El Santiago Festival Internacional de Cine (SANFIC) finalizó el domingo, previa entrega de los premios correspondientes a las competencias oficiales y su espacio de industria, que se ha establecido como un destacado punto de apoyo para el cine nacional. Justamente, el cine chileno fue el gran protagonista de esta décima edición.
En la Competencia Internacional, las dos representantes nacionales se llevaron los premios principales. “Aurora”, de Rodrigo Sepúlveda, fue considerada la mejor película, recibiendo 1,2 millones de pesos chilenos; en tanto que Juan Francisco Olea obtuvo el premio de mejor director por su ópera prima “El cordero”, dotado con 1 millón de pesos chilenos.
La categoría Competencia de Cine Chileno tuvo como gran ganadora a Maite Alberdi con “La once”. El documental que retrata las reuniones de un grupo de mujeres a través de los años, obtuvo los premios de mejor película y mejor dirección, con sus correspondientes dotaciones económicas de 1,2 millones y 1 millón de pesos chilenos. El jurado otorgó además menciones para “Genoveva” de Paola Castillo, y "Escapes de gas" de Bruno Salas; esta última obtuvo también el Premio del Público.
En la Competencia Talento Nacional, reservada para cortometrajes chilenos que se disputaron el premio de 800.000 pesos, resultó ganador “Historia de un oso”, emotivo corto animado de Gabriel Osorio Vargas, que ya ha recogido diversos galardones internacionales y se ha transformado en un referente de la nueva producción y generación de la animación nacional. Las menciones fueron para “Las horas y los siglos" de Nelson Oyarzúa, y "Los resentidos" de Pablo Álvarez.
Por su parte, SANFIC Industria otorgó sus premios de Work in Progress y Santiago Lab, que permiten alentar la finalización de películas latinoamericanas e impulsar proyectos chilenos, respectivamente.
En el WIP se otorgaron tres premios similares de 1,2 millones de pesos chilenos a "La mujer de la esclavina" de Alfonso Gazitúa (Chile), "Las tetas de mi madre" de Carlos Zapata (Colombia) y "Nunca vas a estar solo" de Alex Anwandter (Chile).
“La mujer de la esclavina”, además, obtuvo el Premio Ventana Sur, el cual consiste en una proyección especial en el marco del mercado que se celebrará en diciembre en Buenos Aires, bajo el título de Screening SANFIC. El mismo incluye estadía y traslado para el representante del film.
“Esta segunda edición de la entrega del Premio Ventana Sur en SANFIC significa un intercambio tendiente a fortalecer los lazos con las cinematografías y festivales latinoamericanos, en concordancia con el espíritu que anima a Ventana Sur desde su comienzo: contribuir a la expansión del cine latinoamericano y al intercambio entre los países Latinoamericanos, facilitando, a través de este Mercado, operaciones de compra, venta, distribución y coproducción regionales e internacionales y visibilidad de los productos para su participación en festivales de todo el mundo”, indicó María Núñez, Coordinadora de Primer Corte en Ventana Sur a LatAm cinema.
Finalmente, Santiago Lab, del que participaron 35 proyectos, otorgó en la categoría ficción, el Premio HD Argentina de posproducción a “Cabros de mierda” de Gonzalo Justiniano, el Premio Encuentros Cartagena a "El treinticuatro" de Waldo Salgado, y el Premio Mercado Guadalajara a "La Carola" de Juan Francisco Olea. En el apartado de documental se premió a "Vidas cruzadas" de Paola Castillo.
30.10.14
El Festival de Cartagena crea un nuevo espacio de industria y lanza su propio work in progress
En su edición 55 el Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias (FICCI) pondrá en marcha Puerto FICCI, un nuevo espacio dedicado a la industria cinematográfica iberoamericana y mundial.
Organizada con el apoyo de Proimágenes Colombia y del Ministerio de Cultura, esta nueva plataforma busca ser un espacio en el que convergen la creación de redes de trabajo, los proyectos, las películas en proceso de terminación y lo mejor del cine iberoamericano y mundial de cada año.
Gracias a esta iniciativa, el FICCI gana un espacio para proyectos en desarrollo (wip) PuertoLab, en el que seis películas iberoamericanas tendrán la oportunidad de participar por un premio para su finalización.
Además, Puerto FICCI acogerá la décima edición de Encuentros Cartagena, el espacio de formación para el fortalecimiento de proyectos de largometraje, la circulación de contenidos, el periodismo cinematográfico y la organización de festivales cinematográficos.
La oferta se complementa con los espacios de reuniones y encuentros Café - Puerto FICCI y Networking Time, además de una videolibrería en la que los acreditados de industria podrán acceder a las películas de las secciones oficiales de la competencia, así como el catálogo de películas colombianas recientes.
La última semana de octubre se darán a conocer las bases para el Puerto-lab así como las fechas de apertura de acreditaciones para la Industria. En las últimas ediciones, el FICCI recibió unos 200 invitados internacionales y tuvo más de 600 acreditados de industria, según datos de la organización.
La 55ª edición de FICCI tendrá lugar del 11 al 17 de marzo de 2015.
Organizada con el apoyo de Proimágenes Colombia y del Ministerio de Cultura, esta nueva plataforma busca ser un espacio en el que convergen la creación de redes de trabajo, los proyectos, las películas en proceso de terminación y lo mejor del cine iberoamericano y mundial de cada año.
Gracias a esta iniciativa, el FICCI gana un espacio para proyectos en desarrollo (wip) PuertoLab, en el que seis películas iberoamericanas tendrán la oportunidad de participar por un premio para su finalización.
Además, Puerto FICCI acogerá la décima edición de Encuentros Cartagena, el espacio de formación para el fortalecimiento de proyectos de largometraje, la circulación de contenidos, el periodismo cinematográfico y la organización de festivales cinematográficos.
La oferta se complementa con los espacios de reuniones y encuentros Café - Puerto FICCI y Networking Time, además de una videolibrería en la que los acreditados de industria podrán acceder a las películas de las secciones oficiales de la competencia, así como el catálogo de películas colombianas recientes.
La última semana de octubre se darán a conocer las bases para el Puerto-lab así como las fechas de apertura de acreditaciones para la Industria. En las últimas ediciones, el FICCI recibió unos 200 invitados internacionales y tuvo más de 600 acreditados de industria, según datos de la organización.
La 55ª edición de FICCI tendrá lugar del 11 al 17 de marzo de 2015.
Proyectos de México, Argentina y Colombia premiados en el 10º Morelia Lab
Morelia Lab, el espacio de encuentro y actualización profesional para productores cinematográficos latinoamericanos celebrado en el marco del Festival de Cine de Morelia, anunció los ganadores de su décima edición, reservada a proyectos documentales.
El jurado conformado por Abril Alzaga, Angélica Ramírez e Ignacio Agüero decidió entregar el Premio IMCINE a la mejor presentación mexicana a Aarón Acosta, por su proyecto “Amateur”, y el Premio Cinépolis a la mejor presentación latinoamericana al argentino Juan Carlos Marystany, por “El ángel gris”. Cada proyecto recibió 50.000 pesos mexicanos (3.800 dólares, aproximadamente) para su desarrollo.
También se reconoció al proyecto colombiano “La noche oscura del alma” de Augusto Sandino, que recibió los premios de LCI Seguros y EFD, y al documental mexicano “Mientras se espera” de Paola Villanueva (Premio Labodigital).
“Durante estos diez años buscamos proporcionar un terreno fértil para la discusión, la reflexión, el aprendizaje y, por qué no, para la sorpresa”, declararon los responsables del Morelia Lab en la ceremonia de entrega de premios.
Durante el laboratorio, los participantes seleccionados tuvieron oportunidad de participar en talleres y mesas redondas con destacadas figuras del mundo cinematográfico. Los ganadores fueron elegidos a partir de un pitching público.
El jurado conformado por Abril Alzaga, Angélica Ramírez e Ignacio Agüero decidió entregar el Premio IMCINE a la mejor presentación mexicana a Aarón Acosta, por su proyecto “Amateur”, y el Premio Cinépolis a la mejor presentación latinoamericana al argentino Juan Carlos Marystany, por “El ángel gris”. Cada proyecto recibió 50.000 pesos mexicanos (3.800 dólares, aproximadamente) para su desarrollo.
También se reconoció al proyecto colombiano “La noche oscura del alma” de Augusto Sandino, que recibió los premios de LCI Seguros y EFD, y al documental mexicano “Mientras se espera” de Paola Villanueva (Premio Labodigital).
“Durante estos diez años buscamos proporcionar un terreno fértil para la discusión, la reflexión, el aprendizaje y, por qué no, para la sorpresa”, declararon los responsables del Morelia Lab en la ceremonia de entrega de premios.
Durante el laboratorio, los participantes seleccionados tuvieron oportunidad de participar en talleres y mesas redondas con destacadas figuras del mundo cinematográfico. Los ganadores fueron elegidos a partir de un pitching público.
29.10.14
La Fiesta del Cine vuelve a batir récords con más de medio millón de espectadores
Drácula. La leyenda jamás contada' ha sido la película más vista el primer día de la séptima edición de esta popular iniciativa, que permite acudir a las salas por sólo 2.90€.
Como se esperaba la VII edición de la Fiesta del Cine ha vuelto a arrasar. Más de medio millón de espectadores se dieron cita en la primera jornada de la popular iniciativa que ofrece entradas a 2.90 euros para más de 390 salas de cine. Esto supone un 8% más que el mismo día de la última edición, en la que el reclamo principal fue la comedia Ocho apellidos vascos, y un 670% más que el lunes de la pasada semana.
En esta ocasión, no hay un único título en cartel que haya arrasado, aunque la opción mayoritaria de los asistentes a los cines el pasado lunes ha sido Drácula. La leyenda jamás contada. El top tres lo completan el último trabajo de David Fincher, Perdida, y Torrente 5: Operación Eurovegas, la quinta entrega de la saga protagonizada por Santiago Segura.
La Fiesta del Cine continúa los días 28 y 29 de octubre. Si aún no sabes qué película vas a ir a ver, a continuación te dejamos una selección de algunos de los títulos imprescindibles.
Como se esperaba la VII edición de la Fiesta del Cine ha vuelto a arrasar. Más de medio millón de espectadores se dieron cita en la primera jornada de la popular iniciativa que ofrece entradas a 2.90 euros para más de 390 salas de cine. Esto supone un 8% más que el mismo día de la última edición, en la que el reclamo principal fue la comedia Ocho apellidos vascos, y un 670% más que el lunes de la pasada semana.
En esta ocasión, no hay un único título en cartel que haya arrasado, aunque la opción mayoritaria de los asistentes a los cines el pasado lunes ha sido Drácula. La leyenda jamás contada. El top tres lo completan el último trabajo de David Fincher, Perdida, y Torrente 5: Operación Eurovegas, la quinta entrega de la saga protagonizada por Santiago Segura.
La Fiesta del Cine continúa los días 28 y 29 de octubre. Si aún no sabes qué película vas a ir a ver, a continuación te dejamos una selección de algunos de los títulos imprescindibles.
10 lecciones de vida que nos enseñó 'El club de los poetas muertos'
Tradición, honor, disciplina, excelencia. Esos eran los valores de la academia Welton, una escuela de "niños bien" a la que, en la película 'El club de los poetas muertos', llegaba un nuevo profesor, John Keating (interpretado por Robin Williams), que revolucionaría la concepción de la vida de sus alumnos a través de la poesía. El filme se estrenó en 1989, descubriendo el potencial dramático de Williams y ofreciendo una lección de vida a toda una generación. Aquí la desgranamos en 10 frases.
Carpe diem, aprovecha el momento
"El día de hoy no se volverá a repetir. Vive intensamente cada instante, no alocadamente, sino mimando cada situación, escuchando a cada compañero, intentando realizar cada sueño positivo, buscando el éxito del otro y examinándote de la asignatura fundamental: el amor. Para que un día no lamentes haber malgastado egoístamente tu capacidad de amar y dar vida".
Nadie tiene la verdad absoluta
"La verdad es como una manta que siempre te deja los pies fríos. La estiras, la extiendes pero nunca es suficiente. La sacudes, le das patadas, pero no llega a cubrirte. Y desde que llegamos llorando hasta que nos vamos muriendo, solo nos cubre la cara, mientras gemimos, lloramos y gritamos".
La libertad está en los sueños
"Solo al soñar tenemos libertad, siempre fue así; y siempre así será".
La felicidad está en los corazones puros
"Muéstrame un corazón que esté libre de necios sueños, y te enseñaré a un hombre feliz".
Nuestra identidad es nuestro mayor bien
"Todos necesitamos ser aceptados, pero tenéis que entender que vuestras convicciones son vuestras. Aunque a los otros les parezcan raras o impopulares, aunque el rebaño diga 'eso no está bien' (como si estuvieran balando), deben encontrar su propio paso, su propia manera de caminar, en cualquier dirección, como quieran, sea ridícula, orgullosa, como sea".
Aprovecha el instante
"Toma las rosas mientras puedas; veloz el tiempo vuela, la misma flor que hoy admiras mañana estará muerta".
La poesía es una necesidad humana
"Les contaré un secreto: no leemos y escribimos poesía porque es bonita. Leemos y escribimos poesía porque pertenecemos a la raza humana; y la raza humana está llena de pasión. La medicina, el derecho, el comercio, la ingeniería... son carreras nobles y necesarias para dignificar la vida humana. Pero la poesía, la belleza, el romanticismo, el amor son cosas que nos mantienen vivos".
Sé el dueño de tu vida
"Oh, vivo para ser amo de la vida, no un esclavo".
Elige el camino correcto
"Robert Frost dijo: dos caminos se abrieron ante mí, pero tomé el menos transitado y eso marcó la diferencia".
Nunca te resignes, sé cómo eres
"Chicos, debéis esforzaros por encontrar vuestra propia voz. Porque cuanto más tiempo esperéis para comenzar, menos probabilidades tendréis de encontrarla. Thoreau dijo que 'la mayoría de los hombres llevan una vida de silenciosa desesperación'. No os resignéis. ¡Fugaos! Salid. Este es el momento"
Carpe diem, aprovecha el momento
"El día de hoy no se volverá a repetir. Vive intensamente cada instante, no alocadamente, sino mimando cada situación, escuchando a cada compañero, intentando realizar cada sueño positivo, buscando el éxito del otro y examinándote de la asignatura fundamental: el amor. Para que un día no lamentes haber malgastado egoístamente tu capacidad de amar y dar vida".
Nadie tiene la verdad absoluta
"La verdad es como una manta que siempre te deja los pies fríos. La estiras, la extiendes pero nunca es suficiente. La sacudes, le das patadas, pero no llega a cubrirte. Y desde que llegamos llorando hasta que nos vamos muriendo, solo nos cubre la cara, mientras gemimos, lloramos y gritamos".
La libertad está en los sueños
"Solo al soñar tenemos libertad, siempre fue así; y siempre así será".
La felicidad está en los corazones puros
"Muéstrame un corazón que esté libre de necios sueños, y te enseñaré a un hombre feliz".
Nuestra identidad es nuestro mayor bien
"Todos necesitamos ser aceptados, pero tenéis que entender que vuestras convicciones son vuestras. Aunque a los otros les parezcan raras o impopulares, aunque el rebaño diga 'eso no está bien' (como si estuvieran balando), deben encontrar su propio paso, su propia manera de caminar, en cualquier dirección, como quieran, sea ridícula, orgullosa, como sea".
Aprovecha el instante
"Toma las rosas mientras puedas; veloz el tiempo vuela, la misma flor que hoy admiras mañana estará muerta".
La poesía es una necesidad humana
"Les contaré un secreto: no leemos y escribimos poesía porque es bonita. Leemos y escribimos poesía porque pertenecemos a la raza humana; y la raza humana está llena de pasión. La medicina, el derecho, el comercio, la ingeniería... son carreras nobles y necesarias para dignificar la vida humana. Pero la poesía, la belleza, el romanticismo, el amor son cosas que nos mantienen vivos".
Sé el dueño de tu vida
"Oh, vivo para ser amo de la vida, no un esclavo".
Elige el camino correcto
"Robert Frost dijo: dos caminos se abrieron ante mí, pero tomé el menos transitado y eso marcó la diferencia".
Nunca te resignes, sé cómo eres
"Chicos, debéis esforzaros por encontrar vuestra propia voz. Porque cuanto más tiempo esperéis para comenzar, menos probabilidades tendréis de encontrarla. Thoreau dijo que 'la mayoría de los hombres llevan una vida de silenciosa desesperación'. No os resignéis. ¡Fugaos! Salid. Este es el momento"
10 películas de terror para vengarte de los que están de vacaciones
Sé lo que hicisteis el último verano. Playa, montaña, agua, relax, viajes en avión, tren o coche. Acostarse tarde y levantarse temprano para aprovechar las horas. Muchos selfies, algún REC… Y 28 días después (en el mejor de los casos), toca regresar a la rutina.
El resplandor del sol dice adiós. La niebla se ha disipado y solo quedan los mártires veraniegos. Esos que siguen defendiendo que el periodo estival pasa muy rápido. Demasiado. Ahora regresas a tu vida; otros aprovechan para irse. Hay una mirada de frustración en el ambiente. Y solo piensas en 'vengarte'. Entre comillas. Y el cine puede ser un buen aliado.
Hay vida más allá de Tiburón (sí, ese clásico que cada verano echan en la TV). Para los que están en la playa… pensarlo dos veces antes de meterse en el agua. Algo similar ocurre con La cabaña en el bosque. Entrar a una vieja cabaña abandonada no suele acabar bien. Se pueden enumerar muchos ejemplos de situaciones típicas de verano susceptibles de acabar con susto… y algo más. Te proponemos diez.
La casa de los 1000 cadáveres
Es de noche, la carretera avanza y el coche comienza a fallar. No sabes qué hacer. De repente, te encuentras con una gasolinera que, además, resulta ser un museo dedicado a monstruos y descerebrados. ¿Por qué no visitarlo?
Rob Zombie es el director de la película, estrenada en 2003 y de culto para muchos amantes de la serie B. Muy 'gore'. En EEUU tuvo una buena acogida en taquilla.
Lección: el tanaturismo o turismo morboso puede acabar mal.
Jeepers Creepers
Dos hermanos van a pasar las vacaciones con sus padres tras acabar la universidad. El trayecto por carretera es extraño: apenas hay coches. El aburrimiento es tal que proponen un juego: descifrar el significado de las matrículas de los pocos coches que vean. Pero un camión con un extraño conductor comienza a dar problemas...
La película (2001) fue producida por Francis Ford Coppola y dirigida por Victor Salva. En España, llegó a ser nº1 en taquilla.
Lección: los juegos en el coche pueden acabar siendo macabros...
Carretera al infierno
Un trayecto por una carretera de Texas (EEUU) parece tranquilo hasta que el joven Jim ve a un autoestopista. Decide recorgerlo. Se llama John. Durante el viaje, John confiesa que es un asesino, lo que provoca que Jim le deje tirado en la cuneta. Lo siguiente es una macabra persecución, una especie de 'atrapa al ratón' sangriento.
La película original (1986) cuenta con una secuela (2003) y un remake (2007).
Lección: cuidado con recoger a alguien de la carretera.
Hostel
Dos universitarios estadounidenses recorren, a modo de mochileros, parte de Europa. Durante su estancia en Amsterdan (Países Bajos), un chico les aconseja viajar a Eslovaquia, donde hay un hostal con las mujeres más bellas del mundo. Los dos jóvenes, más un chico islandés que se les une, viajan al hostal, un lugar más siniestro de lo que parece...
La crítica se mostró dividida con la película: para unos muy violenta; para otros un ejemplo de buen terror. A Hostel (2005) le han precedido dos secuelas más.
Lección: revisa bien el comparador cuando vayas a reservar hotel.
Las colinas tienen ojos
Vacaciones. Una familia viaja por el desierto de Nuevo México (EEUU). De repente, su caravana sufre algunos problemas y les deja tirados en pleno desierto. Alrededor solo arena y desesperación por la situación. Pero no están solos...
Es una de las cintas preferidas de los amantes del género 'gore' debido a sus escenas, algunas muy violentas. Tuvo gran acogida en la taquilla estadounidense, donde recaudó más de 41 millones de dólares.
Lección: lleva siempre piezas de repuesto en el coche.
Posesión infernal
Cuatro amigos y la hermana de uno de ellos, que está en rehabilitación por consumo de drogas, deciden pasar unos días en una cabaña en Tenessee (EEUU), inmersa en el bosque y alejada de todo signo de civilización. Todo transcurre con cierta normalidad hasta que descubren el libro de los muertos...
Posesión Infernal es una versión de 'The Evil Dead', escrita y dirigida por Sam Raimi en 1981. Y pese a tener varios clichés del género, cuenta con buenas críticas.
Lección: si vas a una casa rural, mejor que esté localizable.
Viernes XIII
Un campamento, cerrado durante más de veinte años por una sucesión de crímenes, vuelve a abrir. De pronto, varios jóvenes comienzan a ser asesinados, uno a uno, por su extraño personaje con máscara de hockey y machete...
Hasta 12 películas han llevado a la gran pantalla la macabra historia de Jason Voorhees. La primera película de la saga se estrenó el 13 de junio de 1980, viernes. Es, sin duda, un clásico del género.
Lección: cuidado con los campamentos de verano.
La matanza de Texas
Un grupo de jóvenes se traslada a un cementerio al recibir la noticia de que la tumba del abuelo de uno de ellos había sido profanada. Tras comprobar que no había sido así, deciden hacer varias paradas en el camino, donde se encontrarán con un autoestopista psicópata y, más tarde, con su familia, cuyo instrumento preferido es la motosierra.
Pese a su 'edad' (la película original data de 1974), se considera una obra de culto dentro del terror, sobre todo por la presencia de Leatherface y su motosierra.
Lección: si un amigo te pide que le acompañes en un viaje a un cementerio, no vayas.
El cabo del miedo
Un delincuente sale de prisión tras varios años de condena. Al salir, busca desesperadamente a un abogado que testificó en su contra. Tras varios intentos de persuasión y amenazas, el abogado lleva a su familia a su casa flotante en 'Cape fear', donde la situación se recrudece...
Siendo más conocido el remake de Martin Scorsese (1991), el filme original de 1962 es una referencia en el cine de suspense.
Lección: resuelve los problemas en casa antes de irte de vacaciones.
Funny Games
Una pareja y su hijo pasan sus vacaciones en una casa situada junto a un lago. Nada más llegar, dos jóvenes se presentan en la casa para pedir huevos, que rompen al momento. Tras varios incidentes, los jóvenes confiesan a la familía que todo forma parte de un juego y que, durante la mañana del día siguiente, todos estarán muertos.
Para muchos, el filme de Michael Haneke es sádico y perturbador, donde el límite entre lo macabro y asqueroso es muy delgado. Y digno de un psiquiatra.
Lección: ninguna casa en un lago es tranquila.
El resplandor del sol dice adiós. La niebla se ha disipado y solo quedan los mártires veraniegos. Esos que siguen defendiendo que el periodo estival pasa muy rápido. Demasiado. Ahora regresas a tu vida; otros aprovechan para irse. Hay una mirada de frustración en el ambiente. Y solo piensas en 'vengarte'. Entre comillas. Y el cine puede ser un buen aliado.
Hay vida más allá de Tiburón (sí, ese clásico que cada verano echan en la TV). Para los que están en la playa… pensarlo dos veces antes de meterse en el agua. Algo similar ocurre con La cabaña en el bosque. Entrar a una vieja cabaña abandonada no suele acabar bien. Se pueden enumerar muchos ejemplos de situaciones típicas de verano susceptibles de acabar con susto… y algo más. Te proponemos diez.
La casa de los 1000 cadáveres
Es de noche, la carretera avanza y el coche comienza a fallar. No sabes qué hacer. De repente, te encuentras con una gasolinera que, además, resulta ser un museo dedicado a monstruos y descerebrados. ¿Por qué no visitarlo?
Rob Zombie es el director de la película, estrenada en 2003 y de culto para muchos amantes de la serie B. Muy 'gore'. En EEUU tuvo una buena acogida en taquilla.
Lección: el tanaturismo o turismo morboso puede acabar mal.
Jeepers Creepers
Dos hermanos van a pasar las vacaciones con sus padres tras acabar la universidad. El trayecto por carretera es extraño: apenas hay coches. El aburrimiento es tal que proponen un juego: descifrar el significado de las matrículas de los pocos coches que vean. Pero un camión con un extraño conductor comienza a dar problemas...
La película (2001) fue producida por Francis Ford Coppola y dirigida por Victor Salva. En España, llegó a ser nº1 en taquilla.
Lección: los juegos en el coche pueden acabar siendo macabros...
Carretera al infierno
Un trayecto por una carretera de Texas (EEUU) parece tranquilo hasta que el joven Jim ve a un autoestopista. Decide recorgerlo. Se llama John. Durante el viaje, John confiesa que es un asesino, lo que provoca que Jim le deje tirado en la cuneta. Lo siguiente es una macabra persecución, una especie de 'atrapa al ratón' sangriento.
La película original (1986) cuenta con una secuela (2003) y un remake (2007).
Lección: cuidado con recoger a alguien de la carretera.
Hostel
Dos universitarios estadounidenses recorren, a modo de mochileros, parte de Europa. Durante su estancia en Amsterdan (Países Bajos), un chico les aconseja viajar a Eslovaquia, donde hay un hostal con las mujeres más bellas del mundo. Los dos jóvenes, más un chico islandés que se les une, viajan al hostal, un lugar más siniestro de lo que parece...
La crítica se mostró dividida con la película: para unos muy violenta; para otros un ejemplo de buen terror. A Hostel (2005) le han precedido dos secuelas más.
Lección: revisa bien el comparador cuando vayas a reservar hotel.
Las colinas tienen ojos
Vacaciones. Una familia viaja por el desierto de Nuevo México (EEUU). De repente, su caravana sufre algunos problemas y les deja tirados en pleno desierto. Alrededor solo arena y desesperación por la situación. Pero no están solos...
Es una de las cintas preferidas de los amantes del género 'gore' debido a sus escenas, algunas muy violentas. Tuvo gran acogida en la taquilla estadounidense, donde recaudó más de 41 millones de dólares.
Lección: lleva siempre piezas de repuesto en el coche.
Posesión infernal
Cuatro amigos y la hermana de uno de ellos, que está en rehabilitación por consumo de drogas, deciden pasar unos días en una cabaña en Tenessee (EEUU), inmersa en el bosque y alejada de todo signo de civilización. Todo transcurre con cierta normalidad hasta que descubren el libro de los muertos...
Posesión Infernal es una versión de 'The Evil Dead', escrita y dirigida por Sam Raimi en 1981. Y pese a tener varios clichés del género, cuenta con buenas críticas.
Lección: si vas a una casa rural, mejor que esté localizable.
Viernes XIII
Un campamento, cerrado durante más de veinte años por una sucesión de crímenes, vuelve a abrir. De pronto, varios jóvenes comienzan a ser asesinados, uno a uno, por su extraño personaje con máscara de hockey y machete...
Hasta 12 películas han llevado a la gran pantalla la macabra historia de Jason Voorhees. La primera película de la saga se estrenó el 13 de junio de 1980, viernes. Es, sin duda, un clásico del género.
Lección: cuidado con los campamentos de verano.
La matanza de Texas
Un grupo de jóvenes se traslada a un cementerio al recibir la noticia de que la tumba del abuelo de uno de ellos había sido profanada. Tras comprobar que no había sido así, deciden hacer varias paradas en el camino, donde se encontrarán con un autoestopista psicópata y, más tarde, con su familia, cuyo instrumento preferido es la motosierra.
Pese a su 'edad' (la película original data de 1974), se considera una obra de culto dentro del terror, sobre todo por la presencia de Leatherface y su motosierra.
Lección: si un amigo te pide que le acompañes en un viaje a un cementerio, no vayas.
El cabo del miedo
Un delincuente sale de prisión tras varios años de condena. Al salir, busca desesperadamente a un abogado que testificó en su contra. Tras varios intentos de persuasión y amenazas, el abogado lleva a su familia a su casa flotante en 'Cape fear', donde la situación se recrudece...
Siendo más conocido el remake de Martin Scorsese (1991), el filme original de 1962 es una referencia en el cine de suspense.
Lección: resuelve los problemas en casa antes de irte de vacaciones.
Funny Games
Una pareja y su hijo pasan sus vacaciones en una casa situada junto a un lago. Nada más llegar, dos jóvenes se presentan en la casa para pedir huevos, que rompen al momento. Tras varios incidentes, los jóvenes confiesan a la familía que todo forma parte de un juego y que, durante la mañana del día siguiente, todos estarán muertos.
Para muchos, el filme de Michael Haneke es sádico y perturbador, donde el límite entre lo macabro y asqueroso es muy delgado. Y digno de un psiquiatra.
Lección: ninguna casa en un lago es tranquila.
28.10.14
5 inventos de 'Regreso al futuro II' que todavía no existen
En la famosa secuela de Robert Zemeckis, Marty McFly viajaba al 21 de octubre de 2015. Te enseñamos invenciones que muestra la película que podrían existir de aquí a un año
Gasolineras regentadas por robots.
Películas holográficas
Kits para convertir tu coche en un vehículo volador
Aeropatín
Pepsi Perfect.
Gasolineras regentadas por robots.
Películas holográficas
Kits para convertir tu coche en un vehículo volador
Aeropatín
Pepsi Perfect.
'Fast & Furious 7': el tráiler se estrena el 1 de noviembre
Universal Pictures ha lanzado un nuevo banner de Fast & Furious 7, la séptima entrega de la taquillera franquicia automovilística que pasará a llamarseFurious 7. Además, la compañía ha aprovechado también para anunciar que el esperado primer tráiler verá la luz el próximo 1 de noviembre, en un evento que se celebrará en Los Ángeles, para el que se pondrá a la venta un número limitado de entradas, a partir del 27 de octubre.
Por el momento, lo que sigue sin revelarse es la sinopsis oficial de la película, y cómo ha resuelto la compañía la trama inacabada de Paul Walker, que fallecía trágicamente en un accidente de tráfico hace casi un año. Lo único que se sabe es que los hermanos del actor, Caleb y Cody Walker han estado involucrados en la historia, para poder terminar, con la ayuda de la tecnología CGI, las escenas de Brian O'Conner que Paul Walker no pudo rodar.
Vin Diesel (The Last Witch Hunter), Dwayne Johnson, Jason Statham, Michelle Rodriguez, Kurt Russell y Jordana Brewster encabezan el elenco principal de la cinta que ha dirigido James Wan. Furious 7 llegará a los cines españoles el 3 de abril de 2015.
'Brick Flicks', famosas escenas del cine recreadas con figuras LEGO
Desde El mago de Oz hasta Los cazafantasmas, pasando por Psicosis y El Padrino, el artista Warren Elsmore se ha dedicado ha recrear icónicos personajes y notables escenas de la historia del cine con figuras LEGO. Luego del éxito internacional deBrick City: Global Landmarks to Make from LEGO, Elsmore tiene un nuevo libro lleno de fotografías e imágenes con estas recreaciones. Las ilustraciones incluyen detalladas explicaciones sobre la forma en que se construyeron las escenas, así como datos y anécdotas de interés sobre cada uno de los filmes. El libro contiene más de 60 recreaciones; desde números musicales o tiroteos hasta los momentos románticos del cine.
Morgan Spence, un adolescente escocés de 15 años de edad, fue el encargado de realizar el videoclip promocional del libro de Elsmore titulado Brick Flicks: 60 Cult Movie Scenes & Posters Made from Lego. A continuación te compartimos el material audiovisual para que disfrutes estos momentos cinematográficos con las figuras LEGO como protagonistas:
27.10.14
Los Cabos divulgó los películas del WIP y los proyectos del Foro de Coproducción
El Festival Internacional de Cine de Los Cabos anunció la selección de su Work in Progress y el primer Foro de Coproducción México-Estados Unidos de América-Canadá, que se realizan dentro de las actividades de industria que este año otorgará 227.000 dólares en premios.
Seis películas participarán en el segundo Work In Progress México: “El charro de Toluquilla” de José Villalobos Romero, producción de Sergio Adrián Morkin y José Villalobos Romero; “La caridad” de Marcelino Islas Hernández, producción de Santiago García Galván; “Los herederos” de Jorge Hernández Aldana, producción de Michel Franco; “Pies ligeros” de Juan Carlos Núñez, producción de Henry Lesperance Álvarez; “Sabrás qué hacer conmigo” de Katina Medina Mora, producción de Gerardo Gatica y Alberto Muffelmann, y “Semana Santa” de Alejandra Márquez Abella, producción de Nicolás Celis y Sebastián Celis.
El jurado de esta sección está compuesto por Jaie Laplante, Director del Festival de Cine de Miami (Estados Unidos); Nicole Mackey, Vicepresidenta de la agencia de Ventas Fortissimo Films (Reino Unido), y Nate Bolotin, Cofundador de XYZ Films (Estados Unidos). Se otorgará un premio en efectivo de 10.000 dólares.
Paralelamente, el canal FOX+ premiará a una de las películas participantes con 30.000 dólares, en concepto de compra anticipada de derechos de transmisión para América Latina y el Caribe, exceptuando Brasil. Y la empresa de postproducción Chemistry dará un premio con valor de 45.000 dólares, que consiste en 80 horas de corrección de color, 40 horas de conform y masterización digital, y empaquetamiento en DCP.
Además, las dos películas ganadoras del Gabriel Figueroa Film Fund Postproducción, recibirán de Labodigital un total de 52.000 dólares, en servicios de postproducción para cada una. Estas dos películas también formarán parte de la selección de Work In Progress México.
En tanto que la primera edición de Foro de Coproducción México-Estados Unidos de América-Canadá cuenta con 13 proyectos, cuyos representantes tendrán acceso a una serie de reuniones uno a uno con destacados miembros de la industria cinematográfica internacional y con potenciales coproductores.
Los seleccionados son: “Afronauts” de Frances Bodomo (Estados Unidos); “Cobarde” de Boris Rodriguez, producción de Anne-Marie Gélinas (Canadá); “El otro Tom” de Rodrigo Plá, producción de Sandino Saravia (México); “First Match” de Olivia Newman, producción de Veronica Nickel y Chanelle Elaine (Estados Unidos); “Lejos del sentido” de Olivia Luengas Magaña, producción de Vanessa Romo Gutiérrez (México); “Mariposa” de Maria Saakya, producción de Jeff Kalousdian (Estados Unidos); “Museo” de Alonso Ruizpalacios, producción de Manuel Alcalá y Alberto Muffelman (México); “Permanent” de Colette Burson, producción de Haroula Rose y Joshua Blum (Estados Unidos); “Taganga” de Ciro Guerra, producción de Katrin Pors y Serge Noel (Canadá- Colombia); “Wolverine Hotel” de Patricia Chica, producción de Byron A. Martin (Canadá); “X Quinientos” de Juan Andrés Arango, producción de Edher Campos y Yanick Letourneau (Canadá- México- Colombia); “Ya no estoy aquí” de Fernando Frías, producción de Gerry Kim y Mayuran Tiruchelvam (México- Estados Unidos), y “Yamaha 300” de Jorge Michel Grau, producción de Mayra Espinosa Castro (México - Estados Unidos).
El Jurado del Foro de Coproducción está integrado por Fabien Westerhoff, Director de Ventas y Distribución de WestEnd Films (Reino Unido); Nick Ogiony, Agente de Ventas de Creative Artists Agency (Estados Unidos), y Lyse Lafontaine, renombrada Productora Canadiense. El proyecto ganador recibirá 8.000 dólares.
Además, los estudios Splendor Omnia – Mantarraya otorgarán un premio con valor de 30.000 dólares a uno de los proyectos participantes, que consiste en 40 horas de corrección de color, 40 horas de mezcla de sonido, hospedaje y alimentación para dos personas en Tepoztlán, México.
La tercera edición del Festival Internacional de Cine de Los Cabos se desarrollará del 12 al 16 de noviembre.
Seis películas participarán en el segundo Work In Progress México: “El charro de Toluquilla” de José Villalobos Romero, producción de Sergio Adrián Morkin y José Villalobos Romero; “La caridad” de Marcelino Islas Hernández, producción de Santiago García Galván; “Los herederos” de Jorge Hernández Aldana, producción de Michel Franco; “Pies ligeros” de Juan Carlos Núñez, producción de Henry Lesperance Álvarez; “Sabrás qué hacer conmigo” de Katina Medina Mora, producción de Gerardo Gatica y Alberto Muffelmann, y “Semana Santa” de Alejandra Márquez Abella, producción de Nicolás Celis y Sebastián Celis.
El jurado de esta sección está compuesto por Jaie Laplante, Director del Festival de Cine de Miami (Estados Unidos); Nicole Mackey, Vicepresidenta de la agencia de Ventas Fortissimo Films (Reino Unido), y Nate Bolotin, Cofundador de XYZ Films (Estados Unidos). Se otorgará un premio en efectivo de 10.000 dólares.
Paralelamente, el canal FOX+ premiará a una de las películas participantes con 30.000 dólares, en concepto de compra anticipada de derechos de transmisión para América Latina y el Caribe, exceptuando Brasil. Y la empresa de postproducción Chemistry dará un premio con valor de 45.000 dólares, que consiste en 80 horas de corrección de color, 40 horas de conform y masterización digital, y empaquetamiento en DCP.
Además, las dos películas ganadoras del Gabriel Figueroa Film Fund Postproducción, recibirán de Labodigital un total de 52.000 dólares, en servicios de postproducción para cada una. Estas dos películas también formarán parte de la selección de Work In Progress México.
En tanto que la primera edición de Foro de Coproducción México-Estados Unidos de América-Canadá cuenta con 13 proyectos, cuyos representantes tendrán acceso a una serie de reuniones uno a uno con destacados miembros de la industria cinematográfica internacional y con potenciales coproductores.
Los seleccionados son: “Afronauts” de Frances Bodomo (Estados Unidos); “Cobarde” de Boris Rodriguez, producción de Anne-Marie Gélinas (Canadá); “El otro Tom” de Rodrigo Plá, producción de Sandino Saravia (México); “First Match” de Olivia Newman, producción de Veronica Nickel y Chanelle Elaine (Estados Unidos); “Lejos del sentido” de Olivia Luengas Magaña, producción de Vanessa Romo Gutiérrez (México); “Mariposa” de Maria Saakya, producción de Jeff Kalousdian (Estados Unidos); “Museo” de Alonso Ruizpalacios, producción de Manuel Alcalá y Alberto Muffelman (México); “Permanent” de Colette Burson, producción de Haroula Rose y Joshua Blum (Estados Unidos); “Taganga” de Ciro Guerra, producción de Katrin Pors y Serge Noel (Canadá- Colombia); “Wolverine Hotel” de Patricia Chica, producción de Byron A. Martin (Canadá); “X Quinientos” de Juan Andrés Arango, producción de Edher Campos y Yanick Letourneau (Canadá- México- Colombia); “Ya no estoy aquí” de Fernando Frías, producción de Gerry Kim y Mayuran Tiruchelvam (México- Estados Unidos), y “Yamaha 300” de Jorge Michel Grau, producción de Mayra Espinosa Castro (México - Estados Unidos).El Jurado del Foro de Coproducción está integrado por Fabien Westerhoff, Director de Ventas y Distribución de WestEnd Films (Reino Unido); Nick Ogiony, Agente de Ventas de Creative Artists Agency (Estados Unidos), y Lyse Lafontaine, renombrada Productora Canadiense. El proyecto ganador recibirá 8.000 dólares.
Además, los estudios Splendor Omnia – Mantarraya otorgarán un premio con valor de 30.000 dólares a uno de los proyectos participantes, que consiste en 40 horas de corrección de color, 40 horas de mezcla de sonido, hospedaje y alimentación para dos personas en Tepoztlán, México.
La tercera edición del Festival Internacional de Cine de Los Cabos se desarrollará del 12 al 16 de noviembre.
BrLab descubre dieciséis nuevos proyectos latinoamericanos en su cuarta edición
Este miércoles 23 comenzó BrLab, el principal laboratorio de desarrollo de proyectos de Brasil que reúne en su cuarta edición a realizadores de Brasil, Costa Rica, Uruguay, Argentina, México, Panamá, Perú, Nicaragua y Cuba.
De los dieciséis, la mitad son brasileños: “Amores de Chumbo”, de Tuca Siqueira y producción de Rayssa Costa y Mannu Costa (Plano 9 Produções), “Até o camino”, de Davi Pretto y producido por Paola Wink (Tokyo Filmes), “Natureza Morta”, de Clarissa Ramalho y producción de Elizabeth Formaggini (4Ventos); “Ontem havia coisas estranhas no céu” de Bruno Risas y producción de Michael Wahrmann (Sancho Filmes); “Tinnitus”, de Gregorio Graziosi y producción de Zita Carvalhosa (Superfilmes); “Três voltas com a morte”, de Ramon Porto Mota y producción de Lara Lima (Vermelho Profundo, Lira Cinematográfica); “Viagem Solitária”, de Patrícia Galucci producido por Diana Almeida (Maria João Filmes, Lacuna Filmes); y “A Morte habita à noite”, de Eduardo Morotó y producción de Leonardo Mecchi (Enquadramento Produções).
Por su parte, la selección extranjera está compuesta por: “El baile y el salón”, de Iván Porras Meléndez y producción de Karolina Hernández Chaves (Dos Sentidos Producciones, Costa Rica); “Chico Ventana también quisiera tener un submarino”, de Alex Piperno y producción de Lukas Valenta Rinner (La Pobladora Cine, Uruguay), “El empleado y el patrón”, dirigido y producido por Manuel Nieto (Roken Films, Uruguay); “Estática Milagrosa”, codirigido por Noelia Lacayo y Gustavo Vinagre y producido por Humberto Jiménez Penha (Mar y Cielo SA, Cuba y Nicaragua); “Luciérnagas” de Bani Khoshnoudi y producción de Elsa Reyes (Zensky Cine, México); “Querido Trópico”, de Ana Endara y producción de Nadyezhda Adames (Mansa Producciones, Panamá); “Temporada de caza”, de Natalia Garagiola y producción de Santiago Galleli (Rei Cine, Argentina); y “Todos somos marineros”, de Miguel Ángel Moulet y producción de Carolina Denegri y Héctor Galvez (El Navegante Films, Perú).
De los 216 proyectos recibidos (77 nacionales y 139 extranjeros), la comisión de selección -integrada por la francesa Eva Morsch-Khin y los brasileños Estrela Straus, Flavia Candida, Mariana Pinheiro, Márcio Miranda Perez, Tatiana Leite y Rafael Sampaio- eligió once, siendo los cinco restantes seleccionados mediante alianzas con Cinergia Lab, Co Lab- Laboratório de Convergencia, Festival Rencontres Cinêmas D´Ámerique Latine de Toulouse y el programa Cinema do Brasil.
Los dieciséis productores participarán en las actividades del programa, donde tendrán la oportunidad de presentar y analizar sus proyectos con consultores internacionales como Eliseo Altunaga, Paula Astorga, Eva Morsch-Khin, Agustina Chiarino, Fernanda del Nido, Rosanna Seregni, Sara Silveira, Erick González o Juliana Rojas, entre otros. Además, competirán por dos premios de adquisición ofrecidos por las distribuidoras FiGa Films y Vitrine Films, el Premio “Cinema en Development” que seleccionará un proyecto para el Festival de Toulouse 2015 y una beca de 500 dólares que otorgará la RECAM priorizando los proyectos de pequeñas empresas con residencia en el Mercosur ampliado.
BrLab se extiende hasta el 29 de octubre y este año se celebra en el marco de la 38ª Mostra de Cinema de São Paulo.
De los dieciséis, la mitad son brasileños: “Amores de Chumbo”, de Tuca Siqueira y producción de Rayssa Costa y Mannu Costa (Plano 9 Produções), “Até o camino”, de Davi Pretto y producido por Paola Wink (Tokyo Filmes), “Natureza Morta”, de Clarissa Ramalho y producción de Elizabeth Formaggini (4Ventos); “Ontem havia coisas estranhas no céu” de Bruno Risas y producción de Michael Wahrmann (Sancho Filmes); “Tinnitus”, de Gregorio Graziosi y producción de Zita Carvalhosa (Superfilmes); “Três voltas com a morte”, de Ramon Porto Mota y producción de Lara Lima (Vermelho Profundo, Lira Cinematográfica); “Viagem Solitária”, de Patrícia Galucci producido por Diana Almeida (Maria João Filmes, Lacuna Filmes); y “A Morte habita à noite”, de Eduardo Morotó y producción de Leonardo Mecchi (Enquadramento Produções).
Por su parte, la selección extranjera está compuesta por: “El baile y el salón”, de Iván Porras Meléndez y producción de Karolina Hernández Chaves (Dos Sentidos Producciones, Costa Rica); “Chico Ventana también quisiera tener un submarino”, de Alex Piperno y producción de Lukas Valenta Rinner (La Pobladora Cine, Uruguay), “El empleado y el patrón”, dirigido y producido por Manuel Nieto (Roken Films, Uruguay); “Estática Milagrosa”, codirigido por Noelia Lacayo y Gustavo Vinagre y producido por Humberto Jiménez Penha (Mar y Cielo SA, Cuba y Nicaragua); “Luciérnagas” de Bani Khoshnoudi y producción de Elsa Reyes (Zensky Cine, México); “Querido Trópico”, de Ana Endara y producción de Nadyezhda Adames (Mansa Producciones, Panamá); “Temporada de caza”, de Natalia Garagiola y producción de Santiago Galleli (Rei Cine, Argentina); y “Todos somos marineros”, de Miguel Ángel Moulet y producción de Carolina Denegri y Héctor Galvez (El Navegante Films, Perú).
De los 216 proyectos recibidos (77 nacionales y 139 extranjeros), la comisión de selección -integrada por la francesa Eva Morsch-Khin y los brasileños Estrela Straus, Flavia Candida, Mariana Pinheiro, Márcio Miranda Perez, Tatiana Leite y Rafael Sampaio- eligió once, siendo los cinco restantes seleccionados mediante alianzas con Cinergia Lab, Co Lab- Laboratório de Convergencia, Festival Rencontres Cinêmas D´Ámerique Latine de Toulouse y el programa Cinema do Brasil.
Los dieciséis productores participarán en las actividades del programa, donde tendrán la oportunidad de presentar y analizar sus proyectos con consultores internacionales como Eliseo Altunaga, Paula Astorga, Eva Morsch-Khin, Agustina Chiarino, Fernanda del Nido, Rosanna Seregni, Sara Silveira, Erick González o Juliana Rojas, entre otros. Además, competirán por dos premios de adquisición ofrecidos por las distribuidoras FiGa Films y Vitrine Films, el Premio “Cinema en Development” que seleccionará un proyecto para el Festival de Toulouse 2015 y una beca de 500 dólares que otorgará la RECAM priorizando los proyectos de pequeñas empresas con residencia en el Mercosur ampliado.
BrLab se extiende hasta el 29 de octubre y este año se celebra en el marco de la 38ª Mostra de Cinema de São Paulo.
¿Un portal Oscuro?
Por Heitters Diaz
Hace ya unos meses que tuve la oportunidad de conocer a
Alfredo Caballero, conocido en los medios audiovisuales como el “Caballero
Oscuro” este joven aunque no es realizador audiovisual en ninguna de sus
formas, es un cinéfilo por naturaleza que a través de los años y su alto nivel
de apreciación por el arte cinematográfico, ha forjado un gran sentido crítico
al cine, destacando por los análisis que hace de cada película que ve. Y
gracias a la receptividad del publico que comulga con sus opiniones, se ha posicionado
como un sensato critico del cine de aquí
y de allá.
Creo que este tipo de propuestas, como las de Alfredo deben
multiplicarse para así nutrir mas nuestra cultura cinematográfica y superar en
gran medida los esquemas en los que se ha encasillado a nuestro Cine Venezolano.
La invitación es a nutrirse de un sentido crítico y
sustentado para con el cine, y no difamar argumentos escuetos e inapropiados
como suele suceder en las regiones, donde los protagonismos están por encima de
los intereses del común y se critica solo por competir.
Sin mas naveguen el portal www.caballeroscuro.com y vean su
interesante contenido.
24.10.14
El actor de 'Cyborg' habla sobre 'Batman v Superman: Dawn of Justice'
Ray Fisher era un actor de Broadway desconocido en el mundo del cine hasta que se confirmó que interpretaría a Victor Stone (Cyborg) en Batman v Superman: Dawn of Justice y la primera parte de La liga de la justicia. Se pensaba que sólo se trataría de un pequeño papel, pero luego se supo que tendría su propia película en 2020. Ahora, el actor ha declarado en una entrevista a Entertainment Weekly que su personaje también aparecerá en la secuela del grupo de superhéroes programada para 2019.
Además, ha asegurado que se sintió tan sorprendido como los fans cuando le dieron la noticia del spin-off de Cyborg: "No sabía el alcance que DC y Warner Bros. habían planeado para mi personaje. Cuando firmé el contrato, simplemente quería formar parte de este mundo pero esa información específica me la dijeron luego. No creía que iba a tener mi propia película en solitario".
Fisher grabará sus escenas para la película de Batman y Superman el próximo mes de julio y, aunque no puede contar ningún detalle de la trama, comentó que ya había conocido a sus compañeros de rodaje Ben Affleck (Batman), Gal Gadot (Wonder Woman) y Jason Momoa (Aquaman): "Conocí a todos los actores de La liga de la justicia excepto a Henry Cavill (Superman) y Ezra Miller (Flash). Tienes la idea de que trabajar en Hollywood conlleva mucho estrés pero ese estereotipo desapareció. Si tenían momentos de estrés, no fue mientras yo estaba allí".
Por el momento, tendremos que esperar hasta 2016 para saber cómo será la película dirigida por Zack Snyder.
Además, ha asegurado que se sintió tan sorprendido como los fans cuando le dieron la noticia del spin-off de Cyborg: "No sabía el alcance que DC y Warner Bros. habían planeado para mi personaje. Cuando firmé el contrato, simplemente quería formar parte de este mundo pero esa información específica me la dijeron luego. No creía que iba a tener mi propia película en solitario".
Fisher grabará sus escenas para la película de Batman y Superman el próximo mes de julio y, aunque no puede contar ningún detalle de la trama, comentó que ya había conocido a sus compañeros de rodaje Ben Affleck (Batman), Gal Gadot (Wonder Woman) y Jason Momoa (Aquaman): "Conocí a todos los actores de La liga de la justicia excepto a Henry Cavill (Superman) y Ezra Miller (Flash). Tienes la idea de que trabajar en Hollywood conlleva mucho estrés pero ese estereotipo desapareció. Si tenían momentos de estrés, no fue mientras yo estaba allí".
Por el momento, tendremos que esperar hasta 2016 para saber cómo será la película dirigida por Zack Snyder.
Exclusiva 'En tercera persona': póster en castellano de lo nuevo de Liam Neeson
A menos de dos meses para su estreno en España, tenemos en exclusiva, por cortesía de Universal Pictures, el póster en castellano de En tercera persona, el intenso drama escrito y dirigido por el oscarizado Paul Haggis (Crash). Como es habitual, el realizador se ha rodeado de un elenco repleto de estrellas encabezado por Liam Neeson (Caminando entre las tumbas), Olivia Wilde, Adrien Brody, Mila Kunis y James Franco.
La cinta narra tres historias diferentes, que se desarrollan en París, Roma y Nueva York, en las que el amor, la pasión, la traición y la confianza son los protagonistas. Un novelista recientemente separado que ha iniciado una aventura con una atractiva periodista; un empresario americano y su relación con una joven misteriosa, y una ex pareja que lucha por la custodia de su hijo, son los protagonistas de este filme que se estrena el próximo 19 de diciembre. ¡No te pierdas el tráiler!
La cinta narra tres historias diferentes, que se desarrollan en París, Roma y Nueva York, en las que el amor, la pasión, la traición y la confianza son los protagonistas. Un novelista recientemente separado que ha iniciado una aventura con una atractiva periodista; un empresario americano y su relación con una joven misteriosa, y una ex pareja que lucha por la custodia de su hijo, son los protagonistas de este filme que se estrena el próximo 19 de diciembre. ¡No te pierdas el tráiler!
X-Men: Apocalypse': se confirma la aparición de Mercurio
Si te gustó la asombrosa escena a cámara lenta de Mercurio en X-Men: Días del futuro pasado estás de suerte. El personaje interpretado por Evan Peters (American Horror Story) volverá a aparecer en la tercera parte de la saga de los mutantes, X-Men: Apocalypse. Así lo que ha asegurado el director de la segunda unidad, Brian Smrz, a Newsrama.
También ha comentado la posibilidad de hacer un 'spin-off' del superhéroe: "Se ha hablado sobre Mercurio antes. Me encantaría hacer una película suya en solitario porque hay mucho que disfrutar de ese personaje". De momento, 20th Century Fox no ha anunciado ningún proyecto centrado en él, pero lo cierto es que el personaje no para de ganar popularidad.
Smrz comenzará a preparar el storyboard de la tercera parte de la trilogía durante lo que queda de año y dice estar ansioso por volver a trabajar con el reparto: "Ya he trabajado con Hugh Jackman cuatro veces y me encanta el elenco más joven, con el que es un placer trabajar". X-Men: Apocalypse llegará a los cines estadounidenses en 2016.
También ha comentado la posibilidad de hacer un 'spin-off' del superhéroe: "Se ha hablado sobre Mercurio antes. Me encantaría hacer una película suya en solitario porque hay mucho que disfrutar de ese personaje". De momento, 20th Century Fox no ha anunciado ningún proyecto centrado en él, pero lo cierto es que el personaje no para de ganar popularidad.
Smrz comenzará a preparar el storyboard de la tercera parte de la trilogía durante lo que queda de año y dice estar ansioso por volver a trabajar con el reparto: "Ya he trabajado con Hugh Jackman cuatro veces y me encanta el elenco más joven, con el que es un placer trabajar". X-Men: Apocalypse llegará a los cines estadounidenses en 2016.
23.10.14
Dos días, una noche: la nueva película de Marion Cotillard
Este viernes 24 de octubre llega a los cines la nueva película de los laureados hermanos Dardenne, Dos días, una noche, con la que compitieron por la Palma de Oro en la última edición del Festival de Cannes. En el filme, que trata un tema de rabiosa actualidad, la crisis económica, cabe destacar la brillante interpretación de Marion Cotillard (Macbeth).
Dos días, una noche cuenta la historia de Sandra, una mujer que está a punto de quedarse en el paro a causa de los recortes en la pequeña empresa donde trabaja, aunque todavía podrá hacer algo para quedarse. Deberá convencer a sus compañeros de que renuncien a un plus salarial para que ella conserve el puesto.
Dos días, una noche cuenta la historia de Sandra, una mujer que está a punto de quedarse en el paro a causa de los recortes en la pequeña empresa donde trabaja, aunque todavía podrá hacer algo para quedarse. Deberá convencer a sus compañeros de que renuncien a un plus salarial para que ella conserve el puesto.
Kristen Stewart deja el cine temporalmente para dedicarse a otro tipo de creaciones artísticas
Kristen Stewart dice adiós al cine, por un tiempo. La actriz que saltó a la fama gracias a su papel de Bella en la saga Crepúsculo ha decidido alejarse temporalmente del séptimo arte para poder dedicarse a otra de sus aficiones, el arte. "Me estoy tomando un descanso porque he trabajado durante dos años. Soy actriz y esta es mi forma de expresar el arte, empecé muy joven. Siempre me he sentido intimidada e insuficiente cuando pienso en otras formas de arte que quiero crear. Me tomaré mucho tiempo libre. Voy a comprar un espacio de trabajo en Los Ángeles para hacer algunas cosas con las manos. Literalmente, he tomado una decisión hace unas semanas. Estoy haciendo un cortometraje. Estoy trabajando en muchas cosas. No sé cómo las voy a llevar a cabo. Pero hay cosas preciosas que voy a mantener cerca de mí. Escribo a todas horas".
La actriz ha reconocido que atraviesa un buen momento personal, y que poco a poco está logrando perder el miedo a la presión mediática. "Ahora mismo, estoy realmente feliz. No estoy fingiendo. Me gusta mirar a mi alrededor. Me siento bien. No estoy intentando vencer el miedo, ahora mismo. Realmente no tengo ningún tenor a nada, y es genial. Puedo afianzarme en todos mis objetivos creativos más que nunca. Estoy muy feliz, inspirada y relajada".
Pese a haber admitido que le apasiona su trabajo, explica que le hubiera encantado que fuera un mundo más normal. "Comencé a trabajar como actriz muy joven. Una de las cosas que se quedará siempre conmigo es que me encanta este trabajo. Estoy bastante bien con el aislamiento. A veces me doy cuenta de que eso no es normal. Es extraño, pero me da la oportunidad de hacer lo que quiero. Me hubiera gustado que fuera un poco más normal. Es difícil controlarlo. Tienes que estar listo para cambiar en cualquier momento. Si entras en un lugar y hay tipos raros allí, vete".
Kristen Stewart tiene pendiente el estreno de la comedia dramática The Big Shoe, así como el estreno de Clouds of Sils Maria, Camp X-Ray, Equals y American Ultra, entre otras.
La actriz ha reconocido que atraviesa un buen momento personal, y que poco a poco está logrando perder el miedo a la presión mediática. "Ahora mismo, estoy realmente feliz. No estoy fingiendo. Me gusta mirar a mi alrededor. Me siento bien. No estoy intentando vencer el miedo, ahora mismo. Realmente no tengo ningún tenor a nada, y es genial. Puedo afianzarme en todos mis objetivos creativos más que nunca. Estoy muy feliz, inspirada y relajada".
Pese a haber admitido que le apasiona su trabajo, explica que le hubiera encantado que fuera un mundo más normal. "Comencé a trabajar como actriz muy joven. Una de las cosas que se quedará siempre conmigo es que me encanta este trabajo. Estoy bastante bien con el aislamiento. A veces me doy cuenta de que eso no es normal. Es extraño, pero me da la oportunidad de hacer lo que quiero. Me hubiera gustado que fuera un poco más normal. Es difícil controlarlo. Tienes que estar listo para cambiar en cualquier momento. Si entras en un lugar y hay tipos raros allí, vete".
Kristen Stewart tiene pendiente el estreno de la comedia dramática The Big Shoe, así como el estreno de Clouds of Sils Maria, Camp X-Ray, Equals y American Ultra, entre otras.
Neil Patrick será el anfitrión de los Oscar 2015
La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood ha decidido que el maestro de ceremonias de la próxima gala de los Premios Oscar 2015 será Neil Patrick, o más conocido como Barney en la famosa serie How I Met your Mother. El actor era uno de los favoritos que encabezaba la lista y finalmente las apuestas se han complido. De este modo el ex protagonista presentará la gala y reemplazará a Ellen DeGeneres en la conducción más importante de Hollywood.
Neil tiene experiencia en conducciones de este tipo de eventos ya que el año pasado se animó a presentar la 63º edición de los premios Tony y hace unos meses fue el anfitrión de los premios primetime Emmys, incluyendo récord de audiencia.
Por otro lado el actor ya estuvo en la ceremonia de los Oscar 2010 cuando actuó frente a la audiencia en un número musical que abría la gala y en el que demostraba su talento para interpretar, cantar y bailar. Este es el vídeo de aquel número:
Neil tiene experiencia en conducciones de este tipo de eventos ya que el año pasado se animó a presentar la 63º edición de los premios Tony y hace unos meses fue el anfitrión de los premios primetime Emmys, incluyendo récord de audiencia.
Por otro lado el actor ya estuvo en la ceremonia de los Oscar 2010 cuando actuó frente a la audiencia en un número musical que abría la gala y en el que demostraba su talento para interpretar, cantar y bailar. Este es el vídeo de aquel número:
Disney anuncia el estreno de 'Moana' para 2016
Walt Disney ha confirmado que Moana ya está en marcha. Con la mirada puesta en su próximo lanzamiento cinematográfico, Big Hero 6 (Grandes Héroes), los productores de la Casa de Mickey Mouse se han puesto manos a la obra para desarrollar su nueva aventura animada, que tendrá como protagonista a Moana, una joven indomable, apasionada y soñadora, con una gran conexión con el océano.
La película se desarrolla en la antigua Oceanía, por el Pacífico Sur, donde una joven navegante llamada Moana zarpa en busca de la isla legendaria que sus ancestros habían tratado de encontrar. Durante el viaje se le une el semidiós Maui, que es todo un héroe para Moana, que la ayudará a atravesar los mares donde se encontrarán con increíbles submundos, bestias marinas y folclore antiguo. Moana es una comedia de aventuras en la que una adolescente tiene que cumplir una misión para ayudar a su familia.
Ron Clements y John Musker, responsables de La sirenita, Aladdin y Tiana y el sapo, serán los encargados de ponerse detrás de las cámaras en este filme. Moana llegará a los cines en 2016, a pesar de que los rumores apuntaban a que se iba a estrenar en 2018. Ambos se mostraron muy satisfechos de trabajar otra vez juntos.
La película se desarrolla en la antigua Oceanía, por el Pacífico Sur, donde una joven navegante llamada Moana zarpa en busca de la isla legendaria que sus ancestros habían tratado de encontrar. Durante el viaje se le une el semidiós Maui, que es todo un héroe para Moana, que la ayudará a atravesar los mares donde se encontrarán con increíbles submundos, bestias marinas y folclore antiguo. Moana es una comedia de aventuras en la que una adolescente tiene que cumplir una misión para ayudar a su familia.
Ron Clements y John Musker, responsables de La sirenita, Aladdin y Tiana y el sapo, serán los encargados de ponerse detrás de las cámaras en este filme. Moana llegará a los cines en 2016, a pesar de que los rumores apuntaban a que se iba a estrenar en 2018. Ambos se mostraron muy satisfechos de trabajar otra vez juntos.
22.10.14
Un Goya de Honor para Antonio Banderas
Antonio Banderas vive su mejor momento profesional. Después de alzarse con el Gran Premio Honorífico de Sitges, el actor malagueño recibirá el premio de honor de la Academia del Cine en la próxima edición de los Premios Goya. El premio es por su fulgurante carrera, en la cual ha estado cuatro veces nominado al premio al mejor actor del cine español y nunca se ha llevado la estatuilla con las películas: 'La piel que habito', 'Two much', '¡Átame!' y 'Matador'.
Desde su debut en Laberinto de pasiones (1982), a las órdenes de Pedro Almodóvar, hasta su primera irrupción en el mundo de la ciencia-ficción con Autómata, el actor también ha tenido tiempo para ponerse detrás de las cámaras en Locos en Alabama y El camino de los ingleses. Antonio Banderas siempre ha destacado su orgullo de sentirse español y de sus raíces.
Un Goya de Honor para Antonio Banderas - imagen 2
La profesión de actor es como una montaña rusa. Cuando te encuentras arriba, no hay que dejar de pensar que enseguida se vuelve a bajar y otra vez a subir. El éxito está detrás del trabajo y del sacrificio y luego está el talento.
La Academia del Cine hará entrega del galardón el en la ceremonia de entrega de los premios Goya que se celebrará el 8 de febrero de 2015. Hasta entonces pueden ver el tráiler de Autómata, en cines el 23 de enero de 2015.
Desde su debut en Laberinto de pasiones (1982), a las órdenes de Pedro Almodóvar, hasta su primera irrupción en el mundo de la ciencia-ficción con Autómata, el actor también ha tenido tiempo para ponerse detrás de las cámaras en Locos en Alabama y El camino de los ingleses. Antonio Banderas siempre ha destacado su orgullo de sentirse español y de sus raíces.
Un Goya de Honor para Antonio Banderas - imagen 2
La profesión de actor es como una montaña rusa. Cuando te encuentras arriba, no hay que dejar de pensar que enseguida se vuelve a bajar y otra vez a subir. El éxito está detrás del trabajo y del sacrificio y luego está el talento.
La Academia del Cine hará entrega del galardón el en la ceremonia de entrega de los premios Goya que se celebrará el 8 de febrero de 2015. Hasta entonces pueden ver el tráiler de Autómata, en cines el 23 de enero de 2015.
Película de Charlie Brown para 2015
20th Century Fox planea lanzar una película de animación 3D de Charlie Brown para 2015, así lo ha anunciado durante la CinemaCon en Las Vegas, e...
Película de Charlie Brown para 2015
20th Century Fox planea lanzar una película de animación 3D de Charlie Brown para 2015, así lo ha anunciado durante la CinemaCon en Las Vegas, e incluso ha mostrado la primera imagen de esta película.
El encargado de dar la noticia fue Jim Gianopulos, que no desaprovechó la oportunidad que le daba la convención sobre cine en Las Vegas, para subir el hype a un proyecto que de por sí, levanta muchas expectativas:
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