Como se había rumorado días atrás, la directora de Breaking Bad y Game of Thrones,Michelle MacLaren, dirigirá la película de Wonder Woman. Si la agenda se respeta,Wonder Woman será la primera película de esta nueva era de superhéroes que tenga tanto a una progonista como a una directora, ambas mujeres.
Se dice que la canadiense –que, después de una larga y sólida carrera dirigiendo para la televisión, lo hará por primera para el cine– no solo dirigirá la película, también contribuirá en el desarrollo del proyecto con el staff de escritores todavía desconocidos. Esto no debe sonar extraño para los fans de Breaking Bad, pues es bien sabido que para la serie también se involucró en muchos niveles.
La productora Warner Bros. se comprometió a tener una directora mujer en este proyecto desde muy temprano; consideraron a jennifer Kent (The Badadook), Lesli Linka Glatter (Homeland), pero finalmente escogieron a MacLaren.
En 2009, los coloristas, Kevin Shaw y Warren Eagle, fundaron la ICA (International Colorist Academy) –Academia Internacional de Coloristas– que cuenta con tres sedes (Londres, Los Angeles y Sydney) y ofrece una amplia gama de cursos de formación dirigidos a los coloristas (correctores y editores de color). Los cursoa abarcan desde la teoría básica del color hasta un nivel avanzado vinculado a la posproducción del cine digital, incluyendo estrategias para vincularse en distintos proyectos de cine y televisión.
A continuación te presentamos un video realizado por la ICA que busca explicar las tareas que desempeña un colorista y cómo sus aportaciones pueden agregar valores artísticos y estéticos al producto final (filme, videoclip musical, anuncio publicitario, entre otros). Los coloristas, correctores o editores del color son, a menudo, las últimas personas en las que la gente piensa cuando ve un producto audiovisual. Un buen colorista es capaz de (dentro de lo razonable) hacer que cada plano y secuencia se vean perfectamente con la misma atmósfera que desea el director. Además, al ser muy observadores y trabajar con diversas tonalidades, son capaces de darle una nueva perspectiva al proyecto y proponer nuevas maneras para que el filme se vea mejor.
Después de casi cuatro meses de que se estrenara el primer trailer de Cincuenta sombras de Grey (Fifty Shades of Grey), filme erótico dirigido por Sam Taylor-Johnson (Nowhere Boy, 2009), y basado en la novela homónima de la escritora británica E. L. James, llega el segundo avance. En este podemos ver casi lo mismo que en el anterior, Dakota Johnson interpreta a Anastasia, una tímida periodista que se enamora del exitoso empresario Christian Grey (Jamie Dornan), que rápidamente la atrapa en sus redes de seductor. El cortejo avanza y la va envolviendo, abriéndose él cada vez más a sus oscuros secretos y dejándose también atrapar. Cincuenta sombras de Grey estrena el jueves 12 de febrero de 2015 en México y el mundo, y ya puedes comprar tus boletos con mucha antelación en esta liga.
En su edición 55 el Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias (FICCI) pondrá en marcha PuertoLab, plataforma de impulso para directores iberoamericanos en el que cinco películas iberoamericanas en proceso de finalización competirán por un premio para su finalización.
La convocatoria de este work in progress está abierta a primeras, segundas y terceras películas de directores que se encuentren en proceso de finalización. Se escogerán cinco largometrajes –ficción o documental- cuya producción principal sea de un país iberoamericano y que se encuentren en un primer corte.
Las películas seleccionadas serán proyectadas en el marco de FICCI 55 a los miembros del jurado, y a un selecto grupo de profesionales de la industria del cine, entre los que se encuentran agentes de ventas internacionales, distribuidores y programadores de otros festivales de cine, que puedan contribuir con estas películas en su proceso de finalización, exhibición y encuentro con su audiencia.
La película ganadora contará con un premio otorgado por Cinecolor, que incluye todos los procesos de postproducción, desde el conformado hasta el master DCP, incluyendo laboratorio de sonido. Este premio podrá hacerse efectivo en cualquiera de los laboratorios de la empresa en Latinoamérica.
La convocatoria estará abierta hasta el 15 de diciembre y las bases se pueden consultar en la página web del FICCI.
Fue tal el genio de Orson Welles que transformaba casi todo lo que tocaba. Su producción de Julio César en 1937, ambientada en la Italia fascista contemporánea, fue el hallazgo de Broadway en aquel tiempo. Su adaptación radiofónica de la novela de ciencia ficción La guerra de los mundos, de H.G. Wells fue tan realista en su recreación de una invasión alienígena que 15 minutos después, todo el país, Estados Unidos estaba sumido en el pánico, los ciudadanos llegaron a creer que realmente estaban siendo sometidos por extraterrestres. A pesar de los talentos naturales de Welles —dirigió Citizen Kane (1941) a los 25 años—, tuvo que luchar él constantemente contra la cerrazón cerraron por los poderes fácticos en Hollywood. El estudio masacró su siguiente filme The Magnificent Ambersons, y él peleó por el control artístico de casi todas sus películas desde aquel entonces.
En la década de 1950, Welles también intentó transformar otro medio: la televisión. Para ello, el cineasta hizo un piloto The Orson Welles Show en 1956, una serie de antología, un talk show respaldado por Desilu, la productora de la comediante Lucille Ball. La serie era algo que no se había visto antes en televisión, una especie de The Twilight Zone. Welles introducía el programa vestido de smoking y una perpetua sonrisa irónica, la producción ideada por el mismo, incorporaba una iluminación parecida al utilizado en las películas de cine negro, y detrás de él, una proyección trasera, superponía imágenes fijas de los personajes en acción. Welles continuaba con la exposición, mientras los actores se mostraban congelados en medio de la escena.
El piloto estaba basado en una historia de John Collier, sobre un científico (interpretado por Dan Tobin) cuya vida y objetivo es encontrar el secreto de la eterna juventud, cuando es rechazado por una estrella de Broadway (Joi Lansing), que a su vez está obsesionada con una estrella del tenis (Rick Jason). El show nunca se llegó a concretar, pero NBC lo proyectó dentro de su serie Colgate Theater en 1958. Ese piloto olvidado puede verse en línea, desenterrado recientemente por Dangerous Minds.
La naturaleza fiel y juguetona de los perros es una feliz trampa para los humanos que ceden a su mirada amistosa y a menudo encuentran en ella más confianza y paz que en muchas personas. Otras, ven en ellos un espejo de su propia naturaleza, una animal, vinculada a las necesidades más básicas y a la defensa del territorio; pero también noble, la que busca consuelo y calor en otro cuerpo vivo sin importar las evidentes diferencias físicas y psíquicas entre hombre y canino.
El cine le ha rendido varios homenajes a esta misteriosa pero constante amistad. En orden cronológico, diez perros memorables en el cine.
Rover Rescued by Rover, Dir. Cecil M. Hepworth, Lewin Fitzhamon, Reino Unido, 1905
Rover el perro Collie de los Hepworth, es una mascota adulta, atenta, segura y observadora que se preocupa por la joven familia británica. El animal se convierte también en un héroe cuando rescata a la pequeña Barbara Hepworth de su secuestradora, una gitana alcohólica. El perro –su verdadero nombre Blair– fue la primera mascota canina en la historia del cine. Y su primer trabajo, como desde épocas remotas, fue proteger lo más preciado del hombre: la familia.
Totó El mago de Oz, Dir. Victor Fleming, Estados Unidos, 1939
Totó es la Cairn Terrier de pelaje oscuro que acompaña a Dorothy (Judy Garland) en su viaje por el camino de baldosas amarillas hacia Ciudad Esmeralda en El mago de Oz, la adaptación fílmica de The Wonderful Wizard Of Oz (1900) de Lyman Frank Baum. Totó es una perra temeraria que siempre está retando al peligro. Cuando la fiel y amorosa mascota persigue el tornado que azota Kansas, Dorothy emprende un viaje para encontrarla. De ese modo, la perra se vuelve el motor para que la chica inicie la aventura que la conduce al mundo de Oz, un reino excéntrico e inquietante por el que Totó y su dueña deberán atravesar antes del anhelado regreso al hogar.
Colmillo blanco White Fang, Dir. Randal Kleiser, Estados Unidos, 1991
Fruto de la relación entre una perra y un lobo en las Tierras Vírgenes de Alaska, Colmillo blanco es el protagonista tanto de la novela homónima de Jack London como de la adaptación cinematográfica de ésta, realizada por Randal Kleiser en 1991. Si en el material literario original la transformación fincada en el amor de un lobo-perro agresivo a un animal dócil, funcionaba como una fábula del “amaestramiento” del hombre; en la versión cinematográfica de White Fang tal benévolo cambio del lobezno protagonista es acompañado con un arquetípico cuento de amistad entre un personaje inventado para la ficción cinematográfica, el joven Jack (interpretado por el entonces lozano Ethan Hawke, quizá llamado así en honor al escritor estadounidense), quien en plena fiebre del oro llega a Alaska para reclamar la herencia de su fallecido padre, y en donde entabla una amistad con Colmillo blanco, un perro que rescata de sus dueños, quienes lo maltratan. El romanticismo de Colmillo blanco recae en el reiterado y sincero intento de Jack de ser amigo del lobo-perro, no obstante que los humanos nunca le han demostrado ser dignos de confianza. Él nunca ha sido tratado como un amigo, pero Jack está dispuesto a hacerlo, porque, después de todo, la lealtad, el amor y la confianza no necesariamente son valores exclusivos de las amistades humanas.
Coffee Amores perros, Dir. Alejandro González, México, 2000
Un accidente automovilístico es el suceso que enlaza las tres historias, escritas por Guillermo Arriaga, enAmores perros. También, es el momento en el que el Coffee cambia de dueño. Después de ser utilizado por Octavio (Gael García Bernal) en peleas clandestinas, Coffee es herido por el Jarocho (Gustavo Sánchez Parra); en plena persecución y luego del choque en el que Octavio está involucrado, el Coffee es recogido por El Chivo (Emilio Echevarría), un vagabundo que vive rodeado de perros callejeros, y decide llevarlo a su vivienda. Ahí, el Coffee, que ahora ha sido rebautizado como Negro, mata a los demás animales, pero es perdonado por el Chivo, quien se siente identificado con el violento pasado del animal; un perro entrenado para agredir y matar a sus semejantes.
Lassie Lassie, Dir. Charles Sturridge, Reino Unido, 2005
Desde su invención en 1938 por el escritor británico, Eric Knight, el personaje de Lassie, una perra collie que debe recorrer casi 800 kilómetros para regresar a su casa –desde el norte de Escocia hasta el pueblo minero de Yorkshire–, ha sido objeto de representación en múltiples series de televisión, historietas y filmes. La más reciente versión, dirigida por Charles Sturridge en 2005, enfatiza en cómo Lassie es motivada por la lealtad y fidelidad hacia la humilde y cariñosa familia a la que pertenecía, y decide abandonar al propietario que la ha adquirido y que sólo la ve como una mascota, y no como un amigo o un integrante de la familia.
Hachi Hachi: A Dog's Tale, Dir. Lasse Hallström, Estados Unidos, 2009
“Hachi” es la palabra en japonés para el número ocho, que es un símbolo para el infinito en aquella nación y el nombre del perro nipón de la raza akita, cuya historia inspiró la cinta Hachi: A Dog's Tale de Lasse Hallström. Tras la muerte de su amo, Hachi permaneció durante 9 años esperando en la estación donde su dueño tomaba el tren todas las mañana para ir a su trabajo. En la versión fílmica, un pequeño cachorro akita es enviado por su criador japonés a Estados Unidos. Durante el traslado del perro, la jaula cae del vehículo en el que es transportada y va a parar a una estación de tren donde un profesor de universidad llamado Parker Wilson (Richard Gere) lo encuentra perdido. La casualidad reúne a Wilson y al perro, quienes establecen un inmortal vínculo de amistad. Cuando, como en la historia real detrás de la cinta, el profesor Parker sufre un ataque cardíaco y muere, su perro acude a esperarlo a la estación de tren adonde lo acompañaba durante años. La historia real de Hachi y su amo es tan conmovedora que incluso se erigió una estatua de bronce en honor al perro fiel, situada justo en la estación de Shibuya, donde el perro demostró que algunas amistades son infinitas.
Arthur Beginners, Dir. Mike Mills, Estados Unidos, 2010
Rodeado por un elenco de primera línea que incluye a Ewan McGregor, Christopher Plummer y Mélanie Laurent; Cosmo, un bicolor y petite Jack Russell Terrier rescatado de un refugio, se convirtió en uno de los perros más famosos de Hollywood gracias a Beginnersde Mike Mills. Cosmo interpreta a Arthur, un perro que comienza a vivir con el personaje de McGregor (Oliver Fields) después de que su padre (Plummer) fallece. El encantador, a momentos hilarante, e incluso lacrimógeno relato de Mills sobre el amor y sus diferentes mutaciones en el tiempo y en las personas, es salpimentado con un elemento sorpresa: Arthur, quien “conversa” con su amo sobre sus relaciones de amor por medio de subtítulos en color blanco en los que con perspicacia y humor, por ejemplo, opina: “Espero que dure”, al charlar sobre su relación con una inestable actriz francesa. El pequeño perro es un sabio y empático consejero y compañero para Oliver, siempre dispuesto a decir mucho de la vida sin siquiera musitar una sílaba.
Uggie The Artist, Dir. Michel Hazanavicius, Francia, 2011
En cada una de las escenas que aparecía George Valentin (Jean Dujardin) en compañía de su perro, llamado Uggie, en El artista, el Jack Russell terrier se ganaba la admiración y cariño del público con movimientos tan sencillos como menear la cola, hasta acciones heroicas como salvar a su dueño de las ardientes llamas de su casa. Uggie obtuvo el extravagante premio Palma de Perro (Palm Dog) en Cannes 2011 y participó en varias alfombras rojas durante ese año. A pesar de su fama, Uggie proviene de un origen humilde; sus primeros dueños lo enviaron a la perrera al considerarlo muy salvaje, pero Omar Von Muller, un entrenador canino, decidió adoptarlo.
Sparky Frankenweenie, Dir. Tim Burton, Estados Unidos, 2012
Sparky es un Bull Terrier juguetón, poco cuidadoso, tosco y fiel amigo de Victor Frankenstein, un niño de diez años, listo y aplicado, con aspiraciones científicas, que también quiere dedicarse al cine (no sería la primera vez que Burton se proyecta en una película). Pareciera que la única misión de Sparky es acompañar a su dueño hasta el fin de los tiempos, como si su labor en la vida fuera garantizar la felicidad de su amo. Cuando un accidente de coche termina con la vida del perro, el animal se vuelve la causa de que el niño utilice su incipiente conocimiento científico para regresarlo de la muerte con la mítica tecnología eléctrica –oh siglo XIX que favoreces a los canes en desgracia–, al estilo Frankenstein.
*Frankenweenie es la versión extendida del segundo cortometraje homónimo de Burton.
Muchos humanos desearían tener el trato que recibe Princesa, una hermosa galgo, “hija” de una anciana gringa que vive en Tijuana, en una casona a orillas de la playa y que es atendida por dos sirvientas que le procuran una rutina de linaje azul: come la mejor carne importada, sus paseos son en Mercedes y solo por zonas bonitas (pues “ella no tiene la culpa de vivir en Tijuana”), no escucha música estruendosa, toma baños en tina a la temperatura perfecta, y duerme en una amplia y cómoda habitación para ella sola. Huelga decir que ninguna de las mujeres que la atienden tienen ni cerca las comodidades de la perra. Aún así, le guardan amor, respeto y lealtad. El tema de clases que aborda Workers es enfatizado llevándolo a tal grado al absurdo que resulta cómico: Princesa hereda toda la fortuna de su dueña con una condicionante (se nota que a la viejecilla le interesaba poco la naturaleza humana): si la galgo llegara a morir por causas naturales, entonces el dinero pasaría a manos de los empleados de la casa.SOR (@SofOchoa)
+1) Hagen
White God, Dir. Kornel Mundruczo, Hungría/Alemania/Suiza, 2014-11-13
Hagen, un perro beige robusto, educado y amoroso, de raza cruzada, es el antihéroe canino de White Dog. Fiel acompañante de su ama Lili, una adolescente de 13 años, trompetista y de padres divorciados, con una ternura nata, demostrará lo fácil que es corromper la bondad animal. Cuando el devoto can es separado de Lili, abandonado por el padre de ella en una avenida, el animal comienza un periplo por Budapest con el único objetivo de encontrar a Lili. La nobleza del perrito, fruto del trato amable de su dueña, lo lleva a confiar en las personas, equivocadas quienes poco a poco lo convierten en un paria. En adelante, para Hagen los humanos se erigen como una amenaza. El progreso gradual de Hagen de perro doméstico a un animal salvaje lo llevan a encabezar, literalmente, una revolución canina.
*Premio The Palm Dog Award del Festival de Cannes 2014.
* Premio Un certain regard del Festival de Cannes 2014.
Hasta el 12 de enero de 2015 hay plazo para presentar obras a la decimosegunda edición de Miami Encuentros, el programa creado por el Festival de Cine de Miami (MIFF) que respalda anualmente la terminación de proyectos de largometrajes iberoamericanos en postproducción.
Podrán participar de esta convocatoria largometrajes producidos parcial o totalmente por compañías de producción radicadas en Iberoamérica, o de cineastas hispanos estadounidenses, que se encuentran actualmente en postproducción y no estarán terminados antes de marzo de 2015.
Se seleccionarán cinco proyectos cuyos productores serán invitados para presentarlos a un jurado integrado por reconocidos profesionales de la industria cinematográfica internacional.
Miami Encuentros fue creado en 2003 y a lo largo de su historia ayudó con éxito a la conclusión de unas 60 películas, muchas de las cuales se han estrenado y ganado premios en importantes festivales de cine. Este será el último año de Diana Sánchez, actual directora del programa, al frente de Miami Encuentros, según anunció la organización del certamen.
En su próxima edición, Miami Encuentros otorgará un premio de 10 mil dólares patrocinado por la Fundación John S. y James L. Knight
Un pedazo de la historia del cine americano está a la venta de nuevo. Se trata de la finca de Staten Island en Nueva York, donde se rodó El padrino (The Godfather, 1972) de Francis Ford Coppola, que ha sido lanzada al mercado con un precio de 2.89 millones de dólares.
El exterior de la casa se utilizó para rodar escenas memorables del filme; por ejemplo, la boda de Connie, interpretada por Talia Shire. El patio trasero –que ahora cuenta con una piscina– fue el sitio donde Don Corleone, interpretado por Marlon Brando, murió.
La casa posee 8 dormitorios, 5 baños, una piscina, un garaje para cuatro coches, y un ‘pub’ en el sótano. El dueño ha remodelado algunas habitaciones, pero la oficina de Don Corleone mantiene la misma apariencia que lo mostrado en la película.
La mansión de 24,000 metros cuadrados posee un estilo Tudor y se ubica en el número 110 de la Avenida Longfellow en la sección Todt Hill de Staten Island. El edificio fue construido en 1930 por Joseph Palma, que estaba casado, tenía 11 hijos, y se convirtió en presidente del condado de Staten Island en 1933. El siguiente propietario mantuvo la mansión de su familia durante seis décadas (de 1951 hasta 2012). El actual propietario compró la casa en 2012 por menos de 1.7 millones de dólares.
A continuación compartimos la boda de Connie, filmada en la casa de Staten Island:
Un total de 14 películas latinoamericanas han sido postuladas para competir por ser nominadas al Goya a la Mejor Película Iberoamericana en la 29 edición de estos premios, que se entregarán en Madrid el 8 de febrero de 2015.
Las películas preseleccionadas son “Relatos salvajes” (Argentina), “Yvy Maraey -Tierra sin mal” (Bolivia), “Tatuagem” (Brasil), “Matar a un hombre” (Chile), “Manos sucias” (Colombia), “Conducta” (Cuba), “Silencio en la tierra de los sueños” (Ecuador), “La dictadura perfecta” (México), “Historias del Canal” (Panamá), “Luna de cigarras” (Paraguay), “El elefante desaparecido” (Perú), Código paz” (República Dominicana), “Mr. Kaplan” (Uruguay) y “La distancia más larga” (Venezuela).
Junto a ellas también competirá la película portuguesa “Os gatos nao tem vertigens”.
El anuncio fue realizado el pasado 14 de noviembre en el marco del 40º Festival de Cine Iberoamericano de Huelva y los largometrajes preseleccionados se exhibirán entre el 17 de noviembre y el 17 de diciembre en la sede de la Academia en Madrid.
El dos veces ganador del premio Oscar como Mejor Actor Secundario, el austriacoChristoph Waltz (Inglourious Basterds, 2009; Django Unchained, 2012), será el némesis de Daniel Craig en la 24a película de James Bond, Bond 24. Daily Mail informó que Waltz no será del todo un villano, al parecer el personaje será amigo y enemigo a la vez del protagonista de la película.
El realizador británico Sam Mendes (Skyfall, 2012; Belleza americana, 1999) dirigiráBond 24. Ralph Fiennes, Ben Whishaw y Naomie Harris, podrían interpretar a los nuevos M, Q y Moneypenny, respectivamente. Léa Seydoux, la estrella francesa protagonista de La vida de Adèle, también se ha unido al reparto. Rory Kinnearretomará su papel como jefe del MI6 del equipo de Bill Tanner de Skyfall y Quantum of Solace. La cinta comenzará a rodarse a principios de diciembre en locaciones de México, Marruecos, Alemania, Australia, Italia y Londres.
¿Podrían James Franco y Seth Rogen desencadenar un conflicto bélico con Corea del Norte? Parece que sí. Al menos eso es lo que asegura Kim Jong-un, el actual mandatario del país asiático, quien considera que The Interview, la próxima película del dúo estadounidense es un ‘acto de guerra’.
La historia sigue a un presentador de televisión (Franco) y a un productor (Rogen) que son enviados a Corea del Norte para asesinar al líder supremo, Jong-un.
El gobierno de aquel país dio a conocer un comunicado sobre la cinta y lo ofendidos que se sentían con ella:
El acto de hacer y proyectar una película de estas características, que retrata el ataque a nuestro líder, tiene un sentido terrorista, un acto de guerra, y es absolutamente intolerable.
El comunicado fue difundido por la Agencia Central de Noticias de Corea del Norte, que el mes pasado se refirió al presidente Barack Obama como “un negro malvado”.
En días pasados, Kim Myong Chol, director ejecutivo del Centro para la Paz entre Corea del Norte y Estados Unidos y portavoz no oficial del régimen en Pyongyang, habló sobre la cinta:
Hay una ironía especial en esta historia. Muestra la desesperación del gobierno y la sociedad estadounidense. Refleja lo que Estados Unidos ha hecho en Afganistán, Iraq, Siria y Ucrania. Y no olvidemos quien mató al presidente John F.] Kennedy-, los americanos. De hecho, el presidente [Barack] Obama debe tener cuidado en caso de que los militares de EE.UU. quieran matarlo también.
Myong-Chol aseguró que Kim Jong-un verá la película de todas formas, dando pie a esta respuesta de Rogen (coprotagonista y codirector del filme) en Twitter:
Aparentemente Kim Jong-un tiene planes de ver The Interview. Espero que le guste.
Por lo general, la gente quiere matarme por una de mis películas después de haber pagado 12 dólares. Hiyooooo!!!.
Además de Rogen y Franco, la película está protagonizada por Randall Park, quien personifica a Kim Jong-un. La cinta –de no desatarse la guerra- tiene programado su estreno para octubre. Mientras tanto les compartimos el trailer:
El grupo pro Israel, Creative Community for Peace [Comunidad creativa por la paz] ha publicado una declaración que critica a Hamas, signada por casi 200 personalidades de Hollywood, entre ellas, Michael Nyman, Arnold Schwarzenegger, Minnie Driver,Aaron Sorkin y Seth Rogen.
Te dejamos abajo la traducción completa de la petición:
Nosotros, los abajo firmantes, estamos consternados por la devastadora pérdida de vidas perpetuadas por israelís y palestinos en Gaza. Nos duele el sufrimiento en ambos lados del conflicto y esperamos una solución que pueda traer paz a la región. Así como nos mantenemos firmes en nuestro compromiso por la paz y la justicia, también nos mantenemos firmes en contra de ideologías de odio y genocidio que se reflejan en el acta constitutiva de Hamas, en el artículo 7 que reza: "Hay un judío detrás de mí, ¡ven y mátalo!". El hijo de uno de los fundadores de Hamas también ha comentado sobre la verdadera naturaleza de Hamas. No se le puede permitir a Hamas que deje caer cohetes en ciudades israelís, ni se le puede permitir que tenga a su propia gente como rehén. Los hospitales son para sanar, no para esconder armas. Las escuelas son para aprender, no para lanzar misiles. Los niños son nuestra esperanza, no nuestros escudos humanos. Nos unimos en apoyo a los valores democráticos que todos amamos y con la esperanza de que el poder curativo y transformador de las artes pueda usarse para construir puentes de paz.
Luego de su estreno alrededor del mundo, los especiales de televisión sobreInterstellar de Christopher Nolan no se han hecho esperar. Es por eso que Discovery Channel ha hecho lo propio transmitiendo The Science Of Interstellar, un especial de 40 minutos sobre la ciencia y teorías detrás del filme.
Si no tienes tiempo de leer el libro escrito por el físico teórico Kip Thorne del mismo nombre, The Science Of Interstellar es una buena manera de acercarte a los temas que se plantean en el filme, como los hoyos negros y la relatividad. Todo esto mientras escuchas a Matthew McConaughey narrarlo fiel a su estilo.
Por su parte, Sky TV transmitió Interstellar: Nolan’s Odyssey, un especial de 20 minutos que recorre la carrera del director británico a través de entrevistas con Hugh Jackman, Michael Caine y el reparto de la cinta.
A continuación pueden ver ambos especiales y una nueva infografía (vean la primera por aquí) sobre la línea de tiempo de esta épica espacial:
