Sonata Del Pajarillo una película que enaltece la música venezolana.

El pasado 21 de agosto de 2105 se estrenó en  salas de cine a nivel nacional, la película Sonata Del Pajarillo opera prima de Heitters Díaz, una producción realizada se realizada en el estado Anzoátegui por el Colectivo de Formación en Artes Visuales ( fundación COFAV ) con el apoyo de la Villa del Cine y la distribución de Amazonia Films.  Sin duda uno de los valores artísticos que destaco en esta película fue el trabajado realizado para su Banda Sonora para la cual se contó con  la participación del Director musical de la Filarmónica Anzoátegui, Oswaldo Pajares, academia de música y Ensamble Bohème, entre otros.

El Maestro Oswaldo Pajares se desempeñó  como compositor, intérprete y director musical, realizó los doblajes del violín encargados de acompañar las diferentes secuencias escenográficas de la película y a su vez realizó una aparición en esta película acompañado de  la señora Techy de Pajares quién es coordinadora académica de la antes nombrada institución  musical.

 

Entre los temas inéditos que se realizaron, está  Sonata del Pajarillo, la cual tiene el nombre de la película y es del género académico fusión, ya que, es una pieza en forma de sonata clásica que incorpora elementos del folclore venezolano y que puede ser apreciada al inicio de la película. Igualmente, se puede escuchar la canción de género tonada, llamada Julio en Noviembre, interpretada por el cantante Nelson Castro y que llena de sentimientos los momentos más cruciales de la película.

 El Ensamble y Cuarteto de Cuerdas Bohème, estuvo a cargo de la interpretación de esta Banda Sonora que está llena  de emociones, danzas étnicas, persecuciones, situaciones hilarantes y piezas cargadas del más puro sentir venezolano, a través de recios pajarillos donde el violín es protagonista haciendo énfasis en el papel del personaje principal, un violinista venezolano. 

En ésta comedia romántica también se puede apreciar la participación de la agrupación de Maturín “Neobeat” con el tema el Beat del Pajarillo, los cuales fueron seleccionados por medio de un comcuros en redes donde competíeron 15 temas diferentes  de bandas de todo el país.

Sonata del Pajarillo mas alla de la película también muestra un nuevo modelo de producción,  con base integrativa, comunitaria y regional,  que entre sus propósitos está el de dar impulso al Cine en las Regiones y al potencial artistico del oriente del país. Por tanto ahora se le brinda a la población venezolana de disfrutar de este magistral trabajo musical que acompaña a la película. 
Los 12 Temas ineditos: pueden oirse en:  

 

Fuente: Fundación COFAV

Anamaria Grau

PRENSA OFMA  FUNDACION ORQUESTA FILARMONICA DEL ESTADO ANZOATEGUI

20+ Curiosidades de Martin Scorsese

• Conocido por su afición a la música, se ha encargado de realizar varias cintas relacionadas con la temática, tales como No Direction Home, sobre Bob Dylan y Shine a Light acerca de los Rolling Stones.

• Es presidente de The Film Foundation, fundación sin fines de lucro, que se dedica a la preservación del material fílmico en deterioro.

• En la película Casino ( 1995 ), la escena de la cabeza en la prensa fue puesta por Martin Scorsese como un señuelo para que la Motion Picture Association of America ( MPAA ) pidiese cortarla. De esta manera esperaba desviar la atención de otras escenas que parecían menos violentas en comparación. La MPAA no puso ninguna objeción y la escena quedo. Sin embargo, Casino fue la ultima película en ser censurada por las autoridades suecas. Obviamente la escena cortada fue la prensa.

• Para el papel de Ginger, la protagonista de Casino, fueron consideradas las actrices Amber Smith, Nicole Kidman, Melanie Griffith, Rene Russo, Cameron Diaz, Uma Thurman, Michelle Pfeiffer……….Sharon Stone se había presentado para el papel de la esposa de Jake La Motta en Toro Salvaje ( 1980 ), pero no lo consiguió, 15 años después obtuvo un papel con Martin Scorsese en Casino que le valió un Globo de oro y una nominación al Oscar.

• En La película Uno de los Nuestros ( 1990 ), si escuchamos la versión original hay una ligera tendencia a decir la palabra “ Fuck “, esta es utilizada 246 veces a lo largo del filme.
• Otra cosa curiosa de Uno de los Nuestros,es la escena en la que van a la casa de Joe Pesci, y su madre les prepara de comer. Evidentemente no es la madre real de este, sino la de Martin Scorsese : Catherine Scorsese.

• El Filme La Invención de Hugo ( 2011 ) está basada en la novela de Brian Selznick, reconocido como autor y ilustrador de libros infantiles.

• Scorsese quedó encantado con el trabajo de Ben Kingley en Shutter Island (2010), que repite a sus órdenes en la piel del legendario pionero de la narrativa cinematográfica Melies, director de más de 500 películas, caído en el olvido y arruinado después de la primera guerra mundial.

• Cuando Steven Spielberg quiso rodar El Cabo del Miedo, Martin Scorsese preparaba el guión de la Lista de Schindler ( 1993 ), película que originalmente, también fue idea de Spielberg. Al final, ambos directores decidieron intercambiar proyectos
• Martin Scorsese ha sido productor ejecutivo de alguna serie para televisión. Este es el caso de Boardwalk Empire para la HBO. No so lo produjo sino que dirigió el primero de los episodios de la serie.

• Tras filmar La última tentación de Cristo, el director tuvo que lidiar con el furor desatado en todo el mundo ya que se realizaron varias protestas en contra de la película y fue prohibida por más de quince añosen algunos países.

• Obtuvo un Óscar como mejor director por su película The Departed misma que ganó el Óscar de mejor película en la 79° edición de los Premios de la Academia.

• En Goodfellas, La escena de ¿Crees que soy gracioso? se basa en una anécdota que le ocurrió a Pesci cuando era joven. Mientras trabajaba en un restarurante, Pesci le dijo a un mafioso que era divertido y el mafioso se enojó mucho. A Scorsese le gustó la idea y dejó que Joe Pesci y Ray Liotta improvisaran la escena, sin contar nada a los demás actores, para que sus reacciones de sorpresa fueran genuinas.

• Robert De Niro quiso usar dinero real en Goodfellas para la escena en la que Jimmy reparte dinero. El jefe de utilería le dio 5.000 dólares de su propio dinero. Al final de la toma, no se permitió a nadie abandonar el set hasta que todo el dinero fue devuelto.

• Robert De Niro y Tina Sinatra pusieron una falsa cabeza de caballo en el remolque de Ray Liotta, este homenaje a El padrino era una bienvenida a su iniciación en el cine de mafiosos.

• Jonah Hill cobró el salario mínimo en The Wolf of Wall Street

• Infiltrados está censurada en China porque durante el transcurso de la película se dice que Pekín quiere comprar unos chips militares avanzados, lo cual al gobierno de dicho país le parece innecesario y deshonroso.

• Para documentar su personaje en “The Departed” DiCaprio indagó en los bajos de Boston.

• En Shutter Island, Cada vez que mencionan el nombre de Dr.Sheehan se enfoca al personaje de Mark Ruffalo.

• Shutter Island esta inspirada en el libro ¨Terapia¨ de Sebastian Fitzek

Las 50 escenas más desgarradoras y tristes del cine

No todas las películas consiguen conmover o emocionarnos, para ello es necesaria una gran maestría y sensibilidad por parte del director y los actores que no todos tienen. Sin embargo hay algunas piezas cinematográficas únicas, que consiguen que hasta el más duro de los duros derrame sus lágrimas. La vida es Bella, Dancer In The Dark, The Shawshank Redeption son grandes ejemplos, y este video recopilado por Crítica Daquele Filme los contiene todos.

Las 30 mejores maquetas de la historia del cine

En el cine todo es mentira, un gigante puede ser un pigmeo, un edificio enorme puede ser una madera decorada. Descubre estas 30 maquetas de la historia del cine

  

Kim Ki-duk filmará en China con un presupuesto de 30 millones de dólares

Uno de los más reconocidos representantes de la vanguardia cinematográfica de Corea del Sur es Kim Ki-duk (Samaritan Girl, 2004; Pieta, 2012; Moebius, 2013). El ganador del Oso de Plata en Berlín y del León de Oro en Venecia ha decidido dar un nuevo paso en su carrera para adentrarse en un proyecto de gran presupuesto.

Interesado en explorar los límites de la violencia y brutalidad en torno a la venganza, la sexualidad, la violación, el incesto y las tensiones en las relaciones familiares, Kim Ki-duk dirigirá Quién es Dios (Who Is God, título provisional), una épica de guerra de 30 millones de dólares filmada y ambientada en China y hablada en el idioma de aquel país. En el marco de las actividades del 20º  Festival Internacional de Cine de Busan, el director declaró:

He recibido una inversión de, aproximadamente, 30 millones de dólares por parte de China, y ya estoy preparando la película. Es casi tres veces el presupuesto total de las 20 películas juntas que he realizado en Corea.

En 2014, su película, One on One (Il-dae-il) atrajo sólo 8,000 entradas en la taquilla de Corea, e incluso Kim Ki-duk instó a los espectadores a descargar sus películas ilegalmente con la intención de que su cine llegara a más espectadores.

Cuando estuve en China, aproximadamente uno de cada 10 pasajeros del metro me reconocieron. No creo que todos ellos hayan visto mis películas en el cine. Muchos, seguramente, la descargaron de manera ilegal, pero eso no me importa.

Para su nuevo proyecto, él está dispuesto a modificar y atenuar su tono con la intención de llegar a una audiencia más amplia: “Estoy dispuesto a alterar el contenido de mi película para el público chino”, dijo Kim cuando se le preguntó acerca de cómo los censores chinos podrían reaccionar a los fuertes temas de adultos que él aborda en sus películas.

Kim ha estado trabajando en el guión de Quién es Dios durante 10 años. Es un filme de época, una épica de guerra situada en la antigüedad (aún no se han dado detalles sobre el periodo específico) que retrata una serie de feroces batallas religiosas ocasionadas por la difusión y expansión del budismo en toda Asia.

Hay muchas películas de Hollywood sobre las Cruzadas y otros conflictos religiosos, y me imaginaba que algo similar pudo haber ocurrido en Asia, así como el budismo cruzó las fronteras de la India.

El director se tomará un descanso indefinido de la industria cinematográfica coreana:

He filmado casi 20 películas en Corea. Creo que he contado todas las historias que he querido decir en Corea.

La compañía china JSNH Film se encargará de la producción. En este momento, el guión es revisado por las autoridades chinas, y Kim asume que tendrá que hacer una serie de correcciones y modificaciones para evitar la censura

fuente: http://enfilme.com/

Hijos de la tierra dio su primer claquetazo

Jacobo Penzo trae a la gran pantalla la cultura petrolera de nuestro país, así como todas las consecuencias económicas y sociales que ese gran acontecimiento generó: abandono de las tierras, sobrepoblación de las ciudades, déficit de viviendas y una competencia desenfrenada entre las compañías petroleras para adquirir concesiones en Venezuela.

Hijos de la Tierra coproducción de la Villa del Cine se remonta a comienzos de la década de los veinte. De oriente a occidente, cientos de venezolanos se ponen en marcha; noticias y rumores hacen sospechar que un gran cambio va a producirse. La mirada de las grandes potencias se fija en la Costa Oriental del Lago de Maracaibo. En ese remoto lugar se jugará parte del futuro de la actividad petrolera mundial. Por ello, pescadores margariteños, jornaleros andinos y empobrecidos habitantes de la Sierra de Coro se dirigen atraídos por un misterioso llamado hacia ese lugar a las orillas del gran lago.

Todos estarán buscando el nuevo Dorado venezolano, recorriendo sin descanso los caminos, las montañas y el mar, venciendo peligros y dificultades en busca de una nueva vida. La esperanza de un futuro mejor para ellos y para sus hijos. Atrás quedan los campos vacíos y los pueblos desolados.

 Esta nueva coproducción Hijos de la Tierra rueda sus primeras escenas, en el sector La Sabana, Parroquia Caruao, localidad que ocupa el tercio oriental del estado Vargas.

 El filme narrado con tintes épicos está encabezado por el actor Eduardo Orozco, Daniel Alvarado, Caridad Canelón, Pedro Durán, Cristofer Romero, Pedro Lander, Yulyannys Medina y Andrés Izarra. Al director Jacobo Penzo lo acompañan Adolfo López en la producción ejecutiva, Angélica Varilla con el guión, Diego Risquez como director de arte, Rigoberto Castro como escenógrafo, Capé Grille y Felia Torres en el diseño de vestuario, Amaury Cedeño en el sonido de campo, Efraín Rojas como microfonista y Juan de Dios Guzmán en maquillaje

CNAC anuncia nuevos costos promedio de producción de películas venezolanas

La duración de los proyectos, la cantidad de semanas de rodaje y la combinación de secuencias son algunas de las variables a considerar para los resultados


En reunión de Comité Ejecutivo N° 35-15 del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC), celebrada el 30 de septiembre del presente año, se aprobaron lo Costos Promedios de Producción de Obras Cinematográficas Nacionales de 2015 en virtud de los diferentes parámetros establecidos en el artículo 49 y de los criterios señalados en el artículo 51 del Reglamento Interno de Estímulo y Fomento a la Creación y la Producción Cinematográfica (RIEFCPC).

Para Largometraje de ficción se estableció un costo promedio de producción de Bs. 28.674.502,08; Cortometraje de ficción Bs. 1.771.845,00; Largometraje documental Bs. 10.139.250,00; Mediometraje documental Bs. 5.576.587,50 y Cortometraje documental Bs.1.295.570,83.

Los resultados toman en consideración un conjunto de variables, tales como la duración de los proyectos, la cantidad de semanas de preproducción y cierre, el número de semanas de rodaje locales y no locales, el tiempo de postproducción y la posible combinación de secuencias de ficción, documental o animación en una misma propuesta.

De este modo, el CNAC inició la aplicación de las disposiciones contenidas en el citado reglamento, publicado en la Gaceta Oficial número 39.882, de fecha 13 de marzo de 2012, que regula todo lo concerniente a los procesos de entrega, recepción, evaluación, aprobación y ejecución de los proyectos cinematográficos nacionales

Gremio de cineastas entregó a la AN 2ª Reforma de Ley de la Cinematografía Nacional

El documento que busca modificar parcialmente el marco legal cinematográfico del país fue recibido por la diputada Victoria Mata, vicepresidenta de la Comisión Permanente de Cultura y Recreación de la Asamblea Nacional.

Prensa CNAC

El gremio de cineastas del séptimo arte venezolano entregó, la mañana del miércoles 23 de septiembre, el proyecto de la 2ª Reforma a la Ley de la Cinematografía Nacional ante la Comisión Permanente de Cultura y Recreación de la Asamblea Nacional (AN), en un acto que reafirmó la esencia del documento que busca posicionar a nuestro cine, modificando parcialmente el articulado legal que lo conforma, adaptándolo a los desafíos que impone la actualidad.

Carlos Azpúrua, cineasta, líder gremial y candidato a diputado de la AN, destacó la importancia que conlleva para realizadores, espectadores y formadores audiovisuales este acto. “En este proceso revolucionario es cuando se ha tomado verdaderamente al cine como un elemento fundamental de nuestra soberanía cultural, porque entendiéndolo como medio para mostrar nuestra realidad, generar el debate y contribuir al cambio de la sociedad, es pertinente realizar esta reforma, que tiene como objetivo beneficiarnos a todos”, comentó.

El ambiente democrático imperó en la mesa donde la diputada Victoria Mata, vicepresidenta de la  Comisión, recibió el documento para iniciar el proceso de debate de los artículos, que en su carácter parcial, plantea cambiar un 30% de su totalidad, con el fin de dar una notoria mejoría a la oferta de las carteleras del país, ofreciendo a los cinéfilos la opción de nutrirse de más filmografía criolla y, además, de otros lenguajes cinematográficos, como el de Europa, Asia y los países de América Latina.

A 21 años de la creación de la Ley de la Cinematografía Nacional y a una década de su primera Reforma, esta segunda modificación responde a la lucha histórica que los cineastas criollos han protagonizado, indistintamente de sus preferencias políticas, para conformar una legislación de normas que blinden los objetivos de nuestro haber cinematográfico y su futuro.

En este proceso participan  productores, actores, técnicos, hacedores y distribuidores, como Bernardo Rotundo, presidente del Circuito Gran Cine; Gustavo Michelena, presidente de la Asociación Nacional de Autores Cinematográficos (ANAC); Liliane Blaser por la Asociación Venezolana de Documentalistas (AVEDOC); Claudia Lepage de la Asociación Venezolana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales (AVEPCA) e Iván Zambrano, coordinador del consejo consultivo del Foro del Cine Venezolano, entre otros integrantes.

Estimular, regular y desarrollar acciones explícitas que conduzcan a fomentar políticas para el goce y la apreciación de largometrajes y cortometrajes de carácter multiétnico, que a la vez posicionen al cine criollo en un lugar accesible tanto en el territorio nacional como en América Latina y el Caribe, justifica la necesidad de intervenir este conjunto de normas, vigente desde el 26 de octubre de 2005

fuente: CNAC

33 proyectos audiovisuales resultaron seleccionados para “Fondos Concursables”

Los trabajos, provenientes de 17 estados del país, serán desarrollados con la finalidad de fortalecer el arte venezolano a través del programa del Ministerio de Poder Popular para la Cultura.

El arte y la cultura criolla se desarrollan a través del programa Fondos Concursables del Ministerio del Poder Popular para la Cultura (MPPC), que en el área audiovisual, a través del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC), impulsará un total de 33 proyectos ganadores de 142 recibidos, provenientes de 17 estados del país.

La amplia diversidad de disciplinas artísticas que arropa el fondo incluye a agrupaciones emergentes y de trayectoria, organizaciones y fundaciones legalmente constituidas, artistas, creadores y cultores que recibirán un financiamiento para realizar sus obras en aras de innovar y fortalecer la identidad de nuestro pueblo.

De la Región Estratégica de Desarrollo Integral (Redi) de Los Andes, conformada por Táchira, Mérida y Trujillo, fueron seleccionados en la modalidad ‘Desarrollo de guión’ los proyectos ‘Manos a la tierra’ de Alejandra Acuña; Stercus demonis (El estiércol del diablo) de John Toro Caballero; ‘Los pastores del niño de San Miguel de Boconó’ de Patricia Villegas; ‘Amalivaka la creación’ de Manuel González, ‘La isla de nácar’ de Gerardo Camacho y ‘De la tradición oral al audiovisual’ de José Ángel Mora, mientras que ‘Cine en las aldeas. Creación de modelos para la formación de públicos audiovisuales en las comunidades rurales del estado Mérida’, de Víctor Alfonzo, participará en la modalidad Investigación audiovisual.

Adicionalmente, en ‘Desarrollo de guión’, por Redi Oriental (Nueva Esparta, Sucre, Bolívar) triunfaron en la convocatoria ‘¡Abre cancha, jevito!’ de Pedro Salima; ‘La política del artista revolucionario vol. II’ de Gabriel Serrano; ‘Caminos de arcilla’ de Patrik Leal; ‘Piar, mil rostros… un pueblo’ de Alejandra Laprea y ‘Crónicas del subdesarrollo’ de Juan Salazar.

‘Mientras llega el comunismo’ de Arminta Beleño Gómez; ‘En la cola’ de Rodolfo Márquez; ‘Dimensiones del pensamiento de Simón Rodríguez’ (mediometraje) realizado por Christian Barrios; ‘Los rumbos del olvido, homenaje a César Rengifo’, desarrollo de guión para animación, de Raúl Peña; ‘Objetos perdidos’ de Arnoldo Rangel y ‘Fotografía itinerante de Cruz de Mayo a San Juan’ de José Colls, en el renglón Museo y diseño serán realizados por la Redi Central, que incluye a los estados Carabobo, Aragua, Distrito Capital y Miranda.

También Jarmil Romero con ‘Una mirada desde la comunidad Leoncio Martínez a nuestra Venezuela’ -en artes visuales-; ‘Una piscina en mi cuadra’ de Elio Palencia; ‘Mi arte, mi cultura voy sembrando’, por la Productora Cultural Universitaria de las Artes y Yulika Hernández; ‘Cubagua, quinientos años de olvido’ de Rolando Chávez y ‘Difusión de la cultura a partir de tecnologías accesibles’, investigación de la Fundación Proyecto Sentido Común.

La convocatoria nacional estuvo abierta desde el 16 hasta el 30 de agosto, obteniendo la participación de 1.648 postulaciones a nivel nacional. Los proyectos fueron evaluados por 54 jurados, distribuidos por Redi y disciplinas. Se seleccionaron 389 proyectos, con el fin de ampliar e impulsar el desarrollo de las artes audiovisuales del país, apoyando obras de impacto comunitario que refuerzan nuestra identidad a través de la diversidad artística del talento criollo.

Desde Redi Llanos fueron aprobados ‘Motoristas, el arte de la navegación fluvial’ de Miguelangel Díaz; ‘El Mawari y otros encantos’ de Francisco Sanquinetti; ‘Apure en un viaje’ de María Alejandra Marchena (mediometraje); ‘Una parte de mí’ de Marelis Rodríguez (cortometraje) y ‘La batalla de Guasdual’ de Alex Yépez, todos en ‘Desarrollo de guión’.

‘Coro-nial (Coro Colonial) de Ulises León Lotero; ‘Repensando los sones negros y/o el tamunangue’ de Lourdes Morales (investigación); ‘Heroínas falconianas’ de Cynthia Urbina; ‘Nigale’ de Patricia Ortega y ‘El pájaro serrano’ de Alberto Jiménez son los seleccionados por la Redi Occidental, en ‘Desarrollo de guión’.

El jurado que deliberó en la selección de los proyectos audiovisuales estuvo conformado por Manuel Delgado (Trujillo), José Dávila (Mérida), Tibisay Maldonado (Distrito Capital), Vidal Zabala (Falcón), Régulo Rincón (Zulia), Elías González (Lara), Ynmaria Castro (Nueva Esparta), José Barceló (Bolívar), Edson Acero (Delta Amacuro), Orlando Zarramera (Guárico), Yazael Bastidas (Barinas), Carlos Gómez de la Espriella (Guárico), Rafael Angulo (Vargas), Laura Antillano (Carabobo) y Luis Cerasa (Distrito Capital).

Consulta los 389 proyectos aprobados por disciplina y Redi en el siguiente enlace: Seleccionados fondos concursables

fuente: Centro Nacional Autónomo de Cinematografía