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2.2.15

20 agresivas declaraciones de cineasta a cineasta

Cuando los directores hablan sobre sus colegas de manera infantil, envidiosa e incluso vengativa. Aquí una selección de 20 desprecios, calumnias e insultos de cineastas clásicos y contemporáneos hacia sus compañeros - ENFILME.COM

Los espectadores y los críticos acostumbran emitir juicios –con argumentos sólidos o no– sobre las películas y también sobre sus directores. Sin embargo, muchas veces estos últimos han optado por hablar sobre sus colegas, y en más de una ocasión lo han hecho  de manera infantil, envidiosa e incluso vengativa. Aquí una selección de 20 desprecios, calumnias e insultos de cineastas clásicos y contemporáneos hacia sus compañeros de profesión.
1. Francois Truffaut sobre Michelangelo Antonioni:
Antonioni es el único director importante del que no tengo nada bueno que decir. Él me aburre, es tan solemne y sin sentido del humor.

2. Ingmar Bergman sobre Michelangelo Antonioni:
Fellini, Kurosawa y Buñuel se mueven en el mismo campo que Tarkovsky. Antonioni tomó su propio camino, pero expiró, asfixiado por su propio aburrimiento.

3. Ingmar Bergman sobre Orson Welles:
Para mí, él es sólo un engaño; está vacío, no es interesante, está muerto.Ciudadano Kane, –tengo una copia de este filme– es amado por todos los críticos, siempre en la cima de las encuestas, pero pienso que es un aburrimiento total. Por encima de todo, las actuaciones no tienen ningún valor. Lo único increíble es la enorme admiración y respeto que ha conseguido esa película.

4. Ingmar Bergman sobre Jean-Luc Godard:
Nunca he recibido nada de sus películas. Han sido construidas de manera intelectual y completamente muertas. Cinematográficamente son poco interesantes e infinitamente aburridas. Godard es puro aburrimiento. Ha hecho sus películas para los críticos. Una de ellas, Masculin Féminin, fue rodada aquí en Suecia . Fue abrumadoramente aburrida.

5. Orson Welles sobre Jean-Luc Godard:
Sus dotes como director son enormes. Simplemente no lo puedo tomar muy en serio como un pensador, y ahí es donde difiero con él, porque Godard sí lo hace. Lo que a él le preocupa es el mensaje, y como los mensajes de las películas, podrían escribirse sobre la cabeza de un alfiler.

6. Werner Herzog sobre Jean-Luc Godard:
Alguien como Jean-Luc Godard es, para mí, el falso intelectual en comparación con una buena película de kung-fu.

7. Jean-Luc Godard sobre Quentin Tarantino:
Tarantino nombró su compañía productora como una de mis películas. Hubiera actuado mejor si me hubiera dado un poco de dinero.

8. Harmony Korine sobre Quentin Tarantino:
Quentin Tarantino parece estar demasiado preocupado con otras películas. Quiero decir, con la apropiación de otras películas, como en una licuadora. Creo que es muy gracioso en el momento que veo sus películas, pero de pronto, no sé ,hay un vacío allí. Algunas de las referencias son planas, sólo es cultura pop.

9. Clint Eastwood sobre Spike Lee:
Un tipo como él debería cerrar su rostro.

10. Jacques Rivette sobre Stanley Kubrick:
Kubrick es una máquina, un mutante, un marciano. Él no tiene ningún sentimiento humano alguno. Pero es genial cuando una máquina hace filmes sobre otras máquinas, como 2001: A Space Odyssey.

11. Jacques Rivette sobre James Cameron (y Steven Spielberg):
Cameron no está mal, no es un idiota como Spielberg. Él quiere ser el nuevo De Mille. Desafortunadamente, él no puede dirigir ni siquiera su salida de una bolsa de papel.

12. Jean -Luc Godard sobre Steven Spielberg:
No lo conozco personalmente, pero no creo que sus películas sean buenas.

13. Tim Burton sobre Kevin Smith (después que Smith, en tono de broma, acusó a Burton de robar el final de El planeta de los simios de un cómic de Smith):
Cualquiera que me conozca sabe que nunca leería un libro de historietas. Y sobre todo nunca hubiera leído nada creado por Kevin Smith.

14. Kevin Smith sobre Tim Burton (en respuesta a "Yo nunca leería un libro de historietas "):
Lo cual, para mí, explica su maldito Batman.

15. Kevin Smith sobre Paul Thomas Anderson (específicamente, Magnolia):
Nunca voy a ver de nuevo esa película, pero la guardaré. La mantendré en mi escritorio como un recordatorio constante de esa hinchazón que me produce el egocentrismo como la cualidad de una persona o de su trabajo.

16. Vincent Gallo sobre Spike Jonze:
Él es el fraude más grande que hay. Si lo llevas a una fiesta es la persona menos interesante del lugar, es el típico sujeto que no sabe nada; aquel que no dice nada divertido, interesante, inteligente.

17. Vincent Gallo sobre Martin Scorsese:
Yo no trabajaría para Martin Scorsese por 10 millones de dólares. Él no ha hecho una buena película en 25 años. Nunca trabajaría con un el ególatra que ha sido.

18. Vincent Gallo sobre Sofia y Francis Ford Coppola:
A Sofia Coppola le gusta cualquier tipo que tenga lo que ella quiere. Si quiere ser fotógrafa va y se acuesta con el fotógrafo. Si quiere ser cineasta, va y se acuesta con el cineasta. Ella es un parásito al igual que su gordo padre.

19. David Cronenberg sobre M. Night Shymalan:
¡Odio a ese tipo! Siguiente pregunta.

20. Uwe Boll sobre Michael Bay:
No soy un maldito retrasado como Michael Bay.

23.1.15

Video: ‘Future Shock’, documental narrado por Orson Welles sobre los peligros del cambio tecnológico

Documental narrado por Orson Welles sobre los peligros del cambio tecnológico. - ENFILME.COM

Future Shock (1972), documental dirigido por Alex Grasshof, se basa en el libro de 1970 del escritor, Alvin Toffler; retoma sus conjeturas sobre las consecuencias en las sociedades del futuro respecto al uso y abuso de la tecnología. Básicamente, Toffler planteó la idea, en ese entonces, de que las cosas estaban cambiando demasiado rápido, y que los humanos simplemente no estaban preparados para hacer frente a un crecimiento tecnológico tan rápido. (A él ya no le tocó ver el frenesí que se vive cada que anuncia el lanzamiento de un nuevo iPhone). 
Orson Welles aporta su llamativo tono de voz para narrar el documental y rescatar las inquietantes predicciones y posturas que algunos sostenían sobre la tecnología en la década de 1970. En algún momento del filme, Welles ofrece una especie de monólogo para decir:
En el curso de mi trabajo, que me ha llevado a casi todos los rincones del mundo, veo a muchos aspectos de un fenómeno que sólo estoy empezando a entender. Nuestras tecnologías modernas han cambiado el grado de sofisticación más allá de nuestros sueños más salvajes. Pero esta tecnología ha cobrado un precio bastante pesado. Vivimos en la era de la ansiedad y el tiempo del estrés. Y con toda nuestra sofisticación –de hecho somos las víctimas de nuestras propias fortalezas tecnológicas– somos víctimas del choque ... un shock del futuro.
A continuación puedes ver Future Shock:


21.11.14

Video: ‘The Fountain of Youth’, el piloto de Orson Welles que reinventó la televisión en 1958

La serie era algo que no se había visto antes en televisión, una especie de The Twilight Zone. Welles introducía el programa vestido de smoking y una perpetua sonrisa irónica, la producción ideada por el mismo, incorpor - ENFILME.COM

Fue tal el genio de Orson Welles que transformaba casi todo lo que tocaba. Su producción de Julio César en 1937, ambientada en la Italia fascista contemporánea, fue el hallazgo de Broadway en aquel tiempo. Su adaptación radiofónica de la novela de ciencia ficción La guerra de los mundos, de H.G. Wells fue tan realista en su recreación de una invasión alienígena que 15 minutos después, todo el  país, Estados Unidos estaba sumido en el pánico, los ciudadanos llegaron a creer que realmente estaban siendo sometidos por extraterrestres. A pesar de los talentos naturales de Welles —dirigió Citizen Kane (1941) a los 25 años—, tuvo que luchar él constantemente contra la cerrazón cerraron por los poderes fácticos en Hollywood. El estudio masacró su siguiente filme The Magnificent Ambersons, y él peleó por el control artístico de casi todas sus películas desde aquel entonces.
En la década de 1950, Welles también intentó transformar otro medio: la televisión. Para ello, el cineasta hizo un piloto The Orson Welles Show en 1956, una serie de antología, un talk show respaldado por Desilu, la productora de la comediante Lucille Ball. La serie era algo que no se había visto antes en televisión, una especie de The Twilight Zone. Welles introducía el programa vestido de smoking y una perpetua sonrisa irónica, la producción ideada por el mismo, incorporaba una iluminación parecida al utilizado en las películas de cine negro, y detrás de él, una proyección trasera, superponía imágenes fijas de los personajes en acción. Welles continuaba con la exposición, mientras los actores se mostraban congelados en medio de la escena.
El piloto estaba basado en una historia de John Collier, sobre un científico (interpretado por Dan Tobin) cuya vida y objetivo es encontrar el secreto de la eterna juventud, cuando es rechazado por una estrella de Broadway (Joi Lansing), que a su vez está obsesionada con una estrella del tenis (Rick Jason). El show nunca se llegó a concretar, pero NBC lo proyectó dentro de su serie Colgate Theater en 1958. Ese piloto olvidado puede verse en línea, desenterrado recientemente por Dangerous Minds.

Aquí pueden ver el video:





6.11.14

Fotografías históricas: Cuando los directores de cine se reúnen con sus colegas

GALERÍA: Las siguientes fotografías muestran los distintos momentos en que dos o más cineastas se reúnen. Ya sea durante rodajes, comidas, entregas de premios o entrevistas, los realizadores han coincidido a lo largo de la historia para intercambiar puntos de vista, compartir sus ideales artísticos o simplemente divertirse como buenos amigos.


Jean Cocteau discute su obra, Un retrato de Colette, con Henri-Georges Clouzot, 1957.

 

La actriz italiana, Anna Magnani, acompañada por tres directores franceses: Yves Allégret, Jean Renoir y Jacques Becker.

 

Orson Welles y Charles Chaplin conversando al interior del Brown Derby en Hollywood en 1947.

 

Federico Fellini e Ingmar Bergman durante el rodaje de Satyricon (1969).

 

Los realizadores Claude Lelouch, Jean-Luc Godard, François Truffaut, Louis Malle y Roman Polanski en conferencia de prensa durante el Festival de Cine de Cannes más turbulento en mayo de 1968.


Josef von Sternberg se encuentra con Sergei M. Eisenstein en la estación de tren, 1930.


Elizabeth Hill, Charles Chaplin, Paulette Goddard y King Vidor a su llegada al circo Al G. Barnes, 1934.


Abel Gance es felicitado por D.W. Griffith después del estreno en Estados Unidos deJ'accuse! (1919)



François Truffaut y Luis Buñuel en 1969.



Akira Kurosawa le da la bienvenida a sus colegas, Francis Ford Coppola y George Lucas, en la locación donde filmaba Kagemusha (1980).


En la cena organizada para el ganador del Premio Louis Delluc, Henri-Georges Clouzot por Les Diaboliques. Sentados (izquierda a derecha): Jean Renoir, Clouzot y André Malraux. De pie (izquierda a derecha): Jacques Tati, Jacques Becker, Robert Bresson, G. Masso, Alexandre Astruc y Noël-Noël.


Robert Bresson y François Truffaut en el Festival de Cine de Cannes de 1967.


Ingmar Bergman y Charlie Chaplin disfrutan de una larga conversación en la habitación de Chaplin en el Grand Hotel de Estocolmo, Suecia en 1964.


“El banquete de los genios”. De pie (izquierda a derecha): Robert Mulligan, William Wyler, George Cukor, Robert Wise, Jean-Claude Carriere y Serge Silverman. Sentados (Izquierda a derecha): Billy Wilder, George Stevens, Luis Buñuel, Alfred Hitchcock y Rouben Mamoulian. Los Ángeles, California en 1972.


Alain Resnais y Chris Marker después de recibir el Premio Jean Vigo en 1954 por el cortometraje Les statues meurent aussi.


Nelson Pereira dos Santos, Agnes Varda, Wim Wenders y Werner Herzog.


Michelangelo Antonioni y Andrei Tarkovsky en Estocolmo, Suecia, 1985.


Sydney Pollack y Stanley Kubrick durante el rodaje de Eyes Wide Shut (1999).


Ron Howard, Steven Spielberg, Martin Scorsese, Brian de Palma, George Lucas, Robert Zemeckis y Francis Ford Coppola, durante el cumpleaños 50 del director deStar Wars en 1994.


John Waters y David Lynch se encuentran afuera del restaurante Bob’s Big Boy en  Los Ángeles, 1979.


Sofia Coppola y Quentin Tarantino durante la cena de apertura en el Festival de Cine de Cannes 2004.


Los directores de las cinco películas nominadas al Oscar 2011 en la categoría de Película Extranjera. Rachid Bouchareb (Hors-la-loi, Argelia), Alejandro González Iñárritu (Biutiful, México), Yorgos Lanthimos (Dogtooth, Grecia), Susanne Bier (In a Better World, Dinamarca) y Denis Villenueve (Incendies, Canadá).


Carlos Reygadas y Arturo Ripstein.


Nicolas Winding Refn y Alejandro Jodorowsky, 2013.

Paul Thomas Anderson y Lars von Trier

4.11.14

‘The Other Side of the Wind’, la última película de Orson Welles, será completada y llegará a los cines en 2015


Los 1.083 carretes de negativos de la cinta, se mantuvieron por años dentro de un almacén en un barrio arenoso de París, a pesar de los numerosos esfuerzos para completar la historia ?una película dentro de una pelí - ENFILME.COM


Por más de cuatro décadas gente de Hollywood, ejecutivos, financieros, seguidores deOrson Welles (1915-1985), se obsesionaron con la idea de recuperar The Other Side of the Wind (1972) la última película inacabada del mítico realizador estadounidense detrás de Ciudadano Kane (1941) o Touch of Evil (1958). Pero las interminables batallas legales entre los titulares de los derechos de la obra, incluida la hija de Welles,Beatrice Welles, frustraron los intentos. La buena nueva es que The Other… verá la luz, gracias a que la productora Royal Road Entertainment ha adquirido los derechos. La compañía con sede en Los Ángeles planea finalizarla y llevarla el próximo mes a American Film Market para promover la distribución de la misma.
Los 1.083 carretes de negativos de la cinta, se mantuvieron por años dentro de un almacén en un barrio arenoso de París, a pesar de los numerosos esfuerzos para completar la historia —una película dentro de una película sobre un director, interpretado por John Huston, que busca regresar al estrellato con un último filme,The Other Side of the Wind—.
Técnicamente, la cinta está rodada, pero sin montar.
El historiador cinematográfico Joseph McBride, autor de What Ever Happened to Orson Welles?, señala en un fragmento de su libro:
Rodado en color, blanco y negro, fotografía estática, 8, 16 y 35mm, The Other Side of the Wind ridiculiza a coetáneos de Welles, como Antonioni, a quien MGM concedió en 1969 una gran cantidad de dinero para rodar Zabriskie Point, un sonado fracaso que Welles parodió en The Other Side of the Wind.
Welles pasó 15 años de su vida trabajando en el proyecto hasta su muerte en 1985. Dejó 45 minutos de la película editada. Royal Road espera estrenar la película el 6 de mayo de 2015, fecha en que se celebrarán los 100 años del nacimiento del cineasta.


Orson Welles, en el rodaje de The Other Side of the Wind con Oja Kodar, Frank Marshall y Gary Graver