A 15 años de que Fight Club, el controversial filme dirigido por David Fincher, llegará a las salas de cine estadounidenses, el famoso canal de YouTube, Screen Junkies, le rinde homenaje a la cinta protagonizada porBrad Pitt, Edward Norton y Helena Bonham Carter con una entrega más de sus célebres Honest Trailers.
El video destaca la hipocresía entre el mensaje anticorporativo del filme y toda la mercancía que se lanzó a partir del éxito de la adaptación de la novela escrita por Chuck Palahniuk (sí, se burlan de su apellido), entre los destacan un videojuego lanzado en 2004, la secuela que se prepara en forma de novela gráfica y por supuesto, el jabón oficial de la cinta.
El siguiente video –realizado por Tommynka, un usuario de YouTube– es una recopilación de varias escenas de baile pertenecientes a los filmes animados deDisney. La peculiaridad radica en evidenciar la manera en que se reciclan varios de los bailes que ejecutan los personajes.
Por citar algunos ejemplos, Blanca Nieves (protagonista de Snow White and the Seven Dwarfs, 1937) y Marian (la enamorada de Robin Hood, 1973) realizan desplazamientos similares y la postura de las manos es idéntica. Baloo, el simpático y juguetón oso de El libro de la selva (1967), baila con la misma energía que Little John, el fiel compañero de aventuras de Robin Hood
Fue tal el genio de Orson Welles que transformaba casi todo lo que tocaba. Su producción de Julio César en 1937, ambientada en la Italia fascista contemporánea, fue el hallazgo de Broadway en aquel tiempo. Su adaptación radiofónica de la novela de ciencia ficción La guerra de los mundos, de H.G. Wells fue tan realista en su recreación de una invasión alienígena que 15 minutos después, todo el país, Estados Unidos estaba sumido en el pánico, los ciudadanos llegaron a creer que realmente estaban siendo sometidos por extraterrestres. A pesar de los talentos naturales de Welles —dirigió Citizen Kane (1941) a los 25 años—, tuvo que luchar él constantemente contra la cerrazón cerraron por los poderes fácticos en Hollywood. El estudio masacró su siguiente filme The Magnificent Ambersons, y él peleó por el control artístico de casi todas sus películas desde aquel entonces.
En la década de 1950, Welles también intentó transformar otro medio: la televisión. Para ello, el cineasta hizo un piloto The Orson Welles Show en 1956, una serie de antología, un talk show respaldado por Desilu, la productora de la comediante Lucille Ball. La serie era algo que no se había visto antes en televisión, una especie de The Twilight Zone. Welles introducía el programa vestido de smoking y una perpetua sonrisa irónica, la producción ideada por el mismo, incorporaba una iluminación parecida al utilizado en las películas de cine negro, y detrás de él, una proyección trasera, superponía imágenes fijas de los personajes en acción. Welles continuaba con la exposición, mientras los actores se mostraban congelados en medio de la escena.
El piloto estaba basado en una historia de John Collier, sobre un científico (interpretado por Dan Tobin) cuya vida y objetivo es encontrar el secreto de la eterna juventud, cuando es rechazado por una estrella de Broadway (Joi Lansing), que a su vez está obsesionada con una estrella del tenis (Rick Jason). El show nunca se llegó a concretar, pero NBC lo proyectó dentro de su serie Colgate Theater en 1958. Ese piloto olvidado puede verse en línea, desenterrado recientemente por Dangerous Minds.
Luego de su estreno alrededor del mundo, los especiales de televisión sobreInterstellar de Christopher Nolan no se han hecho esperar. Es por eso que Discovery Channel ha hecho lo propio transmitiendo The Science Of Interstellar, un especial de 40 minutos sobre la ciencia y teorías detrás del filme.
Si no tienes tiempo de leer el libro escrito por el físico teórico Kip Thorne del mismo nombre, The Science Of Interstellar es una buena manera de acercarte a los temas que se plantean en el filme, como los hoyos negros y la relatividad. Todo esto mientras escuchas a Matthew McConaughey narrarlo fiel a su estilo.
Por su parte, Sky TV transmitió Interstellar: Nolan’s Odyssey, un especial de 20 minutos que recorre la carrera del director británico a través de entrevistas con Hugh Jackman, Michael Caine y el reparto de la cinta.
A continuación pueden ver ambos especiales y una nueva infografía (vean la primera por aquí) sobre la línea de tiempo de esta épica espacial:
De Banksy se desconoce su rostro, su verdadero nombre y su biografía. Pero, desde el anonimato, su obra lo ha convertido en el rostro del artista callejero más cotizado y misterioso de la historia y de la actualidad. En octubre de 2013, los ojos de los habitantes de Nueva York y de los expertos internacionales estaban posados sobre el artista callejero y su residencia de un mes en la gran manzana, una estancia tituladaBetter Out Than In, en la que realizó una serie de obras, instalaciones y actividades que captaron toda la atención de los medios especializados, sus seguidores y los residentes en esa ciudad. Un tiempo en el que también se gestó una película del mismo nombre.
HBO se encargó de documentar cada día que Banksy estuvo en la ciudad. El resultado, un documental que lleva por nombre Banksy Does New York, un filme conformado con material de archivo captado por los ciudadanos que admiran su obra, entre los que se cuentan usuarios de YouTube, Twitter, Facebook, Instagram y Vine. La película dirigida por Chris Moukarbel (Me at the Zoo, 2012) se estrenará por el canal estadounidense el próximo 17 de noviembre a las 9 p. m.
