Yaracuy recibió una gama de largometrajes, cortometrajes, talleres y conversatorios que buscaron reivindicar el arte de las cineastas en Latinoamérica, del 8 al 13 de marzo
El primer Festival de Cine de la Mujer MaríaLionza premió la esencia creadora de las realizadoras latinoamericanas del género femenino, con la visión de incentivar y difundir su arte en la gran pantalla, buscando la transformación y reproducción desde el análisis crítico.
La bitácora cinematográfica se realizó del 8 al 13 de marzo, en Yaracuy, con una serie de talleres, conversatorios y proyecciones de filmes que recorrieron distintas miradas, culturas e inquietudes sociales denunciadas a través de las cámaras.
En el renglón de mejor película triunfó la argentina “Eso que llaman amor”, de Victoria Miranda, que tuvo su estreno mundial en la Cinemateca regional de San Felipe, con presencia de la directora.
Participaron 12 largometrajes en total, con las hacedoras Andreína Gómez, Andrea Ríos y Paula Vásquez, invitada de Ecuador, como jurado.
“Nikkei”, de Kaori Flores, ganó como mejor película documental. En el refiere su investigación sobre la comunidad formada en Venezuela por los japoneses inmigrantes y sus descendientes, en el escenario de la Segunda Guerra Mundial.
Un total de 31 cortometrajes entraron en competencia. “Respira”, producción venezolana de Amanda Pérez, resultó ganadora como mejor corto, mientras que en la categoría documental se llevó el galardón “No devagar depressa dos tempos”, de Brasil, dirigido por Elisa Capai. “Guida”, también brasileño, de Rosana Urbes, ganó en el renglón mejor cortometraje de animación. Esta obra muestra las posibilidades de vida, el disfrute y redescubrimiento del cuerpo femenino en la tercera edad.
Nancy de Miranda, Manuela Blanco, Andreína Gómez, María Inés Calderón, Gloria Jusayú y Alejandra Laprea, entre otras cineastas y facilitadoras, trataron tópicos como el cine accesible, la mujer indígena en el séptimo arte, los derechos políticos femeninos y la importancia de la mujer afro en la gran pantalla. Los eventos se realizaron en Cocorote, Taría, Bolívar, Bruzual y San Felipe
El regreso” de Patricia Ortega se alzó con el galardón “Caminos”, uno de los premios colaterales de la cita
Un total de seis películas de venezolanas formaron parte de la competencia oficial de la 36° edición del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, evento que finalizó el pasado 14 de diciembre en La Habana, Cuba.
La cinta “El regreso”, dirigida por la zuliana Patricia Ortega, compitió en la categoría de Óperas Primas del certamen cinematográfico. El largometraje de ficción ganó uno de los premios colaterales del Festival, donde la cinta recibió el premio Caminos que otorga el Centro Memorial Martin Luther King.
La película narra la historia se Shüliwala, una niña de 10 años que logra huir de Bahía de Portete luego de presenciar la matanza perpetrada por grupos paramilitares en su comunidad. La joven desorientada y afectada por la situación llega a Maracaibo, una ciudad desconocida donde tendrá que lidiar con todas las adversidades y desafíos de vivir en la calle.
Por su parte, el filme “El silencio de las moscas”, de Eliezer Arias, filme que relata la vida de dos mujeres que viven en localidades vecinas de Los Andes venezolanos y que comparten la trágica historia del suicidio de sus hijas, participó en el renglón de Documentales, junto al título “Ruinas”, de Marcus Lenz, una coproducción venezolana – alemana. La cinta de Arias cuenta con un exitoso recorrido por festivales internacionales, obteniendo reconocimientos en países como Portugal, Italia, República Dominicana y Bolivia.
“Chirino”, dirigido por Jean Charles L’Ami y “Pepertoom”, de José Márquez formaron parte de la competencia oficial en la categoría de Animación, mientras que “Eustacia” de Diego Camilo Figueroa, buscará destacarse en la categoría de Cortometrajes de Ficción.
En el concurso de Guiones Inéditos, la única representación venezolana fue “C2”, un texto de Yesire Carrillo Márquez que competió junto a otros 24 proyectos de toda Latinoamérica. Además, en el concurso Nuevas Miradas de la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de Los Baños, participó un proyecto venezolano-alemán: “Harpastrum”, de Piero Luigi Capoluongo.
Otras siete producciones venezolanas se exhibieron fuera de competencia durante la cita: “La casa del fin de los tiempos”, de Alejandro Hidalgo, “Cuidado con lo que sueñas”, de Geyka Urdaneta; los documentales “Sin vuelta”, de George Walker Torres y “El corazón de Caracas”, dirigido por Simón Toro, y los cortometrajes “Habitable” de Gustavo Bastidas, “Soledad” de Hernán Jabes, Evans Briceño y Carlos Betancourt, y “No te voy a dejar sola”, de Eduardo Giralt Brun.
Los organizadores de la 36° edición del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano rindieron homenaje al escritor colombiano Gabriel García Márquez y al cineasta uruguayo Mario Handler
El año 1995 fue espectacular en Hollywood. Actores como Adam Sandler, Will Smith, Kevin Spacey, Brad Pitt se convirtieron en estrellas y nos hicieron divertir con grandes producciones.
El 95´ también fue el año donde todo comenzó en lo que a Toy Story se refiere. Ha pasado el tiempo, y por eso te traemos una lista de películas que cumplirán 20 años en el 2015.
Un total de 14 películas latinoamericanas han sido postuladas para competir por ser nominadas al Goya a la Mejor Película Iberoamericana en la 29 edición de estos premios, que se entregarán en Madrid el 8 de febrero de 2015.
Las películas preseleccionadas son “Relatos salvajes” (Argentina), “Yvy Maraey -Tierra sin mal” (Bolivia), “Tatuagem” (Brasil), “Matar a un hombre” (Chile), “Manos sucias” (Colombia), “Conducta” (Cuba), “Silencio en la tierra de los sueños” (Ecuador), “La dictadura perfecta” (México), “Historias del Canal” (Panamá), “Luna de cigarras” (Paraguay), “El elefante desaparecido” (Perú), Código paz” (República Dominicana), “Mr. Kaplan” (Uruguay) y “La distancia más larga” (Venezuela).
Junto a ellas también competirá la película portuguesa “Os gatos nao tem vertigens”.
El anuncio fue realizado el pasado 14 de noviembre en el marco del 40º Festival de Cine Iberoamericano de Huelva y los largometrajes preseleccionados se exhibirán entre el 17 de noviembre y el 17 de diciembre en la sede de la Academia en Madrid.
Para los amantes del “cine incomprensible”, de películas que te dejan confundido y con muchas preguntas, y que son razón suficiente para debatir y conversar por horas con el fin de tratar de entender su trama (como las grandes obras de David Lynch o Stanley Kubrick), aquí la lista de las películas más complicadas que te harán explotar la cabeza.
En el cine existen distintos géneros que dan vida a nuestras películas favoritas, desde los dramas más intensos y el horror más macabro, hasta el suspenso y misterio de un thriller criminal, o una buena película de ciencia ficción. Pero entre géneros establecidos también nos encontramos con distintas obras que terminan siendo catalogadas como películas de culto, películas geek y muchos más.
Del incréible David Lynch a Stanley Kubrick, algunas de las mejores películas complicadas en la historiaEn lo personal, me fascina un tipo de película que yo, y tantos otros, conocemos como “películas WTF”, al menos de manera informal.
En esta categoría encontramos a las películas complicadas que suponen un dolor de cabeza para el que las mira, cuando intenta entenderlas. Comprender qué sucedió en esas dos horas pasadas de su vida; tratar de entender la trama, el misterio que entre el escritor y director presentaban, o sencillamente unmensaje que transmita la película. David Lynch es famoso por esto, por realizar películas tan complicadas que pueden explotar nuestro cerebro. De hecho, podría realizar un artículo completo de películas complicadas solo con las obras de David Lynch, el excéntrico (y algo creepy) director.
Donnie Darko
Uno de los thrillers psicológicos más oscuros que he visto en mi vida. Donnie Darko (2001) cuenta la historia de un estudiante de secundaria que tiene visiones sobre el fin del mundo y un perturbador, demoníaco y creepy conejo deforme y gigante, que se llama Frank, el cual es el que avisa a Donnie sobre el fin que se avecina.
Donnie es atormentado tanto en sus pesadillas como en la realidad por este conejo, Frank, aunque durante la película sus visiones se van haciendo más continuas y tenebrosas, mientras nosotros, los espectadores, estamos confundidos sin entender qué pasa, si el conejo es real o no, si el fin se acerca, y finalmente presenciamos un desenlace impactante. Una obra de arte que tuve que ver dos veces para “entender” en su totalidad.
2001: A Space Odyssey
Stanley Kubrick fue un maestro, un grande del cine, y cada una de sus obras es digna de admiración.2001: A Space Odyssey (1968) no es la excepción, de hecho, es de mis películas favoritas del director y guionista. 2001 cuenta con una trama increíblemente complicada y un inicio incomprensible, al menos hasta muy avanzada la película, quizás; donde el cineasta aprovecha el potencial de la ciencia ficción para mostrarnos su visión de la evolución y la trascendencia de la humanidad, de una forma impactante y con un gran misterio.
Kubrick contó con la participación del autor de ciencia ficción Arthur C. Clarke para realizar el guión de esta película, y el resultado fue magistral. Viajaremos desde los inicios de la humanidad hasta un futuro un tanto utópico, quizás mucho para ser eterno, y H.A.L. 9000 nos acompañará en esta odisea hacia cualquier planeta, y cualquier lugar en el espacio.
Menos Europa, nos puede llevar a cualquier lugar menos a la luna (o satélite natural) Europa de Júpiter.
Memento
Antes de que el nombre de Christopher Nolan se asociara con Batman, el director y guionista hacía películas magistrales y extremadamente complicadas de entender como Memento (2000). Conocida como “Amnesia” en Latinoamérica, es una de las películas más confusas que he visto en mi vida.
Memento se basa en la historia de Leonard, un hombre que sufre de una extraña condición mental de pérdidas de memoria a corto plazo, es decir, solo puede almacenar una cierta cantidad de recuerdos, por lo que los nuevos irán “borrando” a los viejos (y no tan viejos). Por ello, se tatuará y guardará notas y fotografías de las cosas que realmente no desea olvidar, todo esto mientras trata de atrapar al hombre que posiblemente asesinó a su esposa.
Mulholland Drive
Una de las obras maestras de David Lynch, el cineasta más conocido en el género de las “películas WTF” (si es que tal cosa existe). Hoy en día he visto esta película dos veces y aún no la entiendo, es la realidad. Lynch asegura que su obra se divide en tres partes para presentar una historia totalmente lineal, pero llena de confusión y misterio.
De hecho, entre misterio e ilusión se mueve la película que nos relata la historia de una mujer que sobrevive a un extraño accidente automovilístico en la carretera que lleva el nombre de la película,Mulholland Drive (2001), en la ciudad de Los Ángeles. Sin embargo, luego del accidente la mujer sufre de una severa amnesia, por lo que tratar la película nos trata de revelar, a su manera, quién es esta mujer y cual es su historia, a medida que ella la va descubriendo. Naomi Watts realiza un papel magistral en este filme, y de hecho, la catapultó a la fama.
Tree of Life
Pocas películas con saltos temporales me han atrapado tanto como The Tree of Life (2011). En ella, presenciamos (a su manera) la historia de una familia que sufre una dura pérdida en los años 50. De allí, veremos la evolución del hijo mayor de esta familia que lucha por hacerse un lugar en un mundo que no es tan bonito como pensaba, a medida que sus padres tratan de acercarse a él.
Un drama con mucha profundidad y una historia triste y oscura, que nos lleva al presente y pasado constantemente, una y otra vez, con actuaciones magistrales de Brad Pitt, Sean Penn y Jessica Chastain.
Solaris
Solaris, la original hecha en Rusia en el año 1972, y no el remake estadounidense de 2002, es una película de ciencia ficción basada en la novela de un escritor polaco llamado Stanislaw Lem. Se basa en el viaje de un psicólogo a una estación espacial en un futuro distante, para investigar por qué todos sus habitantes se han vuelto locos. En la película muestran la complicada relación en un futuro donde los humanos somos distantes unos con otros, además de la difícil tarea de relacionarnos con lo desconocido.
Fight Club
La vida de un empleado de oficina cambia drásticamente cuando un día decide darle un vuelco a su vida, gracias a que conoció a un extraño personaje cuya vida se basa en fabricar jabones. Fight Club (1999) , dirigida por David Fincher, es un thriller psicológico lleno de drama y acción, que aunque pareciera basarse simplemente en en un club clandestino de peleas donde se va a darse puñetazos y desahogarnos de los problemas de nuestras aburridas vidas (o al menos así lo muestran en el filme), la realidad de la película trasciende muchísimo más, relatando la historia de una persona llena de problemas, insomnio y traumas que vive una vida muy perturbada, y realmente no se conoce a sí mismo.
Blue Velvet
David Lynch vuelve a la carga en nuestra recopilación con Blue Velvet (1986), una complicada película llena de surrealismo y drama criminal, donde un hombre descubre una oreja humana en un campo y esto le incentiva investigar qué ha sucedido, y cómo ha llegado hasta allí, todo para involucrarse en un crimen relacionado a una hermosa cantante y un misterio que, honestamente, será difícil de entender, incluso al terminar de ver la película.
Entre Mulholland Drive, Blue Velvet y Eraserhead nos encontramos a las películas más aclamadas y complicadas del director y escritor. Lynch es un maestro en eso de dejarnos con más dudas de las que teníamos, al ver una película.
Inception
Christopher Nolan también regresa a nuestra lista con otra de sus grandes obras, Inception (2010). Una película con una trama de lo más enredad y cuyo final puede tomarse con distintos significados por cada quien. En el filme, Nolan nos muestra la historia de un “extractor”, hombre encargado de extraer recuerdos de las mentes de las personas mientras estos duermen, que se verá involucrado en un complicado crimen y misterio que lo hará rozar los límites de la locura.
Lo más sorprendente de Inception es cómo la película se basa en los sueños, e incluso en soñar que soñamos, por lo que en varias partes no estarás seguro de si los personajes han despertado o siguen soñando.
Primer
Quizás la menos conocida de nuestra lista, Primer (2004) nos relata la historia de un grupo de ingenieros emprendedores que trabajan en una compañía de día, pero la noche la dedican a crear sus propias tecnologías con la ambición de llamar la atención de inversionistas y debutar en el mercado como los nuevos Bill Gates. Sin embargo, en proceso de inventar un nuevo producto el resultado no es el esperado, y terminan creando una máquina del tiempo que desatará una serie de eventos y misterios inexplicables. Una película imperdible para los amantes del género “WTF”, o de películas complicadas.
Y así, aquí 10 de las películas más complicadas en la historia que te dejarán confuso, con una expresión de perdido en el rostro, y con la necesidad de volverlas a ver para saber qué fue lo que sucedió realmente (o de arrojar el control remoto a la pantalla del televisor).
El veinticinco aniversario de Eurimages parece que va a marcar un punto de inflexión para la iniciativa que cada año reparte en cuatro convocatorias alrededor de 21 millones de euros entre casi un centenar producciones europeas.
Según Roberto Olla, director ejecutivo de Eurimages, los responsables de esta iniciativa están pensando en abrirlo a otros territorios no europeos con el fin de convertirlo en un fondo de coproducción internacional que apoye películas innovadoras y alternativas al cine de Hollywood. Otra de las posibles novedades en estudio es incluir en las convocatorias a productos transmedia y videojuegos, donde los actuales rectores del programa de subvenciones ven una gran oportunidad.
“No aspiramos a competir con la maquinaria de Hollywood, nuestro objetivo ha sido producir películas plurales y de calidad y creo que lo hemos conseguido solo hay que mirar la lista de producciones apoyadas por Eurimages en todos estos años. Sin ir más lejos ‘La gran belleza’ ganó el Oscar a la mejor película de habla no inglesa el año pasado”, comentó Olla.
En opinión del director ejecutivo del fondo de coproducción europeo, la era de Internet lo ha cambiado todo, ha globalizado el mercado y por eso deben dar un paso más: “El mundo ha cambiado, no tiene sentido construir una barrera en torno a Europa, tenemos que abrir Eurimages a otros países no europeos como es el caso de Canadá, que mantiene acuerdos bilaterales de coproducción con todos los países del fondo. Si pueden hacer coproducciones bilaterales ¿por qué no hacerlas multilaterales? También creemos que España y Portugal deben desempeñar un papel fundamental para abrir el programa a Iberoamérica”, comenta.
Además, el consejo de Eurimages está planteando la redacción de una única normativa de coproducción a nivel mundial y se han creado varios grupos de trabajo para acometer todas estas reformas en la nueva era. Eurimages otorga a las películas elegidas créditos que se deben devolver si las películas tienen finalmente éxito, beneficio neto. El año pasado se ingresaron por este concepto dos millones de euros que la iniciativa de coproducción decidió invertir en películas más arriesgadas de bajo presupuesto: “Tratamos de adaptar diferentes propuestas de financiación que funcionan en otros lugares del mundo como el ‘cine guerrilla’ israelí, que a nosotros nos gusta denominar ‘películas de laboratorio’, donde lo que importa es el concepto y no el guión. Vamos a apoyar este tipo de productos que tienen presupuestos de unos 200.000 euros, daremos una fracción de la ayuda una vez que veamos una parte de la obra y el resto al final”, asegura Olla. Entre las nuevas propuestas que se están debatiendo también está el reducir el umbral de participación en una producción multilateral al 5 por ciento, ya que ahora está en el 10 por ciento.
Por su parte, Sergio García de Leaniz, Project Manager Eurimages, enumeró los diversos criterios de elegibilidad de un proyecto para recibir una ayuda Eurimages. Las subvenciones están acotadas a largometrajes de ficción, documentales y películas de animación. En la coproducción deben intervenir al menos dos países de los 36 que integran Eurimages, también pueden incorporarse países no miembros pero su porcentaje en la producción nunca podría superar el 30 por ciento.
En las estructuras de coproducción multilaterales el porcentaje del coproductor mayoritario no puede ser de más del 70 por ciento y ese porcentaje llega hasta el 80 por ciento en coproducciones bilaterales. Además, en producciones con presupuestos de más de 5 millones de euros el productor mayoritario puede aportar el 90 por ciento. Las coproducciones deben tener un carácter europeo y debe existir una cooperación tanto técnica como artística.
Los proyectos presentados deben tener asegurado el 50 por ciento de la financiación en cada uno de los países que participan. También se debe demostrar que se cuenta con una ayuda pública, algún tipo de beneficio fiscal, una preventa televisiva o un mínimo garantizado de ventas internacionales. Finalmente, el inicio del rodaje debe comenzar en los seis meses siguientes a la concesión de la ayuda. También se permite que la mitad del rodaje se haya realizado hasta la fecha de la reunión del consejo para la convocatoria en la que se ha presentado el proyecto. Cada año el consejo recibe 180 proyectos de coproducción de los cuales se apoyan entre el 45 y el 50 por ciento. La ayuda máxima concedida son 500.000 euros o el 17 por ciento del presupuesto total de la película. Se trata siempre de préstamos que se recuperan cuando hay beneficio neto.
El fondo Eurimages fue creado en 1988 en el marco del Consejo de Europa con el objetivo de promover la industria cinematográfica europea mediante el fomento de la producción y distribución de películas y el fomento de la cooperación entre los profesionales. Eurimages tiene una finalidad cultural clara y es complementario del programa MEDIA de la Unión Europea, que tiene un objetivo industrial. Eurimages ha desarrollado cuatro programas de financiación: Asistencia para la coproducción, la distribución, las salas de cine y el apoyo a la digitalización de los proyectos financiados por Eurimages.
Hace ya unos meses que tuve la oportunidad de conocer a
Alfredo Caballero, conocido en los medios audiovisuales como el “Caballero
Oscuro” este joven aunque no es realizador audiovisual en ninguna de sus
formas, es un cinéfilo por naturaleza que a través de los años y su alto nivel
de apreciación por el arte cinematográfico, ha forjado un gran sentido crítico
al cine, destacando por los análisis que hace de cada película que ve. Y
gracias a la receptividad del publico que comulga con sus opiniones, se ha posicionado
como un sensato critico del cine de aquí
y de allá.
Creo que este tipo de propuestas, como las de Alfredo deben
multiplicarse para así nutrir mas nuestra cultura cinematográfica y superar en
gran medida los esquemas en los que se ha encasillado a nuestro Cine Venezolano.
La invitación es a nutrirse de un sentido crítico y
sustentado para con el cine, y no difamar argumentos escuetos e inapropiados
como suele suceder en las regiones, donde los protagonismos están por encima de
los intereses del común y se critica solo por competir.
Los cinéfilos están de suerte. Latino-Reviews ha lanzado el rumor de que la Warner puede estar trabajando en una nueva trilogía de Matrix.
Tras el fracaso de películas como ‘Speed Rader’ o el ‘Atlas de las Nubes’, los Hermanos Wachowski, padres de la trilogía, están inmersos en la creación del guión de la nueva saga de Matrix. Una secuela que nos llevaría hasta los orígenes de Matrix y con la aparición de un nuevo personaje en escena. El protagonista de Neo, protagonizado por Keanu Reeves, dejo la puerta abierta a futuras secuelas en la última parte, ‘Matrix Revolution’, dando a entender que no había sido el primero en luchar contra las máquinas en el mundo de Matrix.
Pero antes de que el rumor se confirme. Los Hermanos Wachowski deben estrenar en pantalla ‘Jupiter Ascending’ donde una niña tiene su mira puesta en las estrellas y se verá envuelta en una misión intergaláctica que la señala como equilibrio del universo. Un espacio futurista con un romance entre la elegida y el cazador galáctico, interpretados por Mila Kunis y Channing Tatum; es la nueva apuesta de Warner que augura un éxito poco prometedor y con caída estrepitosa.
Por eso, productora y directores han visto que es el momento para relanzar el mundo de ‘Matrix’ a la gran batalla. Nueva historia, nuevo personaje y nuevas vibraciones a esta dimensión entre lucha de humanos y máquinas que conquisto a la audiencia en 2003. Así que la puerta a la imaginación está abierta.
Disney no solo apuesta por la saga de Star Wars para volver a hacer historia. Se han levantado los rumores que pueden estar interesados en hacer una nueva entrega de Indiana Jones. Toda una sorpresa para los fans, que viendo el estado físico de Harrison Ford no se espera otra película.
indianajonesParece ser, que la nueva propietaria de los derechos del aventurero más famoso de todos los tiempos, quiere seguir el éxito de James Bond. Unas películas, que encarnadas por Daniel Craig han triunfado como la espuma en cualquier fiesta veraniega. Pues como hicieron con Pierce Brosnan, piensan hacer con Harrison Ford, van a buscarle sustituto a Indiana. Y sí, suena con fuerza un nombre. Nada más ni nada menos que el atractivo Bradle Cooper podría recibir en breves la propuesta de enfundarse con ese famoso sombrero y látigo del Profesor Jones.
Según los rumores, el film podría materializarse dentro de dos o tres años. Será dentro de mucho tiempo, pero es que aún no tienen ni guión. Pero ya están sonando nombres de los que podrían escribir la nueva historia de Indiana. Suena con fuerza Frank Darabont, un hombre que ya realizo un guión para la quinta entrega, que fue ‘Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal’. Pero desgraciadamente, George Lucas, decidió echar su trabaja a la basura.
Esperemos que todas estas suposiciones que están el aire se hagan realidad por todos esos fans que desean ver la renovación de este clásico del cine. Indiana Jones, vuelve a sorprendernos, tu público lo necesita.
Cada poco se anuncia que aparecerá una película nueva basada en un videojuego de moda o en alguna leyenda de este medio, sin embargo, pasan los meses y las noticias sobre estos anuncios se desdibujan hasta perderse, ¿es quizá así mejor?
En los últimos dos años con la proliferación de videojuegos casi cinematográficos con historias tan sólidas que parecen directamente extraídas de Hollywood, se ha puesto de moda anunciar que estas franquicias darán el salto a la gran pantalla. Muchas veces se dice el nombre del productor y todo (que en muchas ocasiones es el omnipresente Avi Arad, por eso quizá no se materializan), del director, de quién está escribiendo el guión y raras veces, algún actor que participará en lo que tiene muchas papeletas para convertirse en la peor película del año. No nos engañemos, películas buenas sobre videojuegos hay muy pocas.
Estos últimos años hemos seguido la no-evolución y medio-culebrón de la versión de Uncharted (con protagonista anunciado y rechazado e historia que rallaba la estupidez); también hemos estado atentos a los derechos de Assassin"s Creed comprados por Sony que al parecer finalmente producirá y protagonizará Michael Fassbender -por ahora-, a los pasos de Dead Space que sigue adelante con D.J. Caruso como director, y de otros juegos como Heavy Rain, Deus Ex, Need for Speed -que tiene fecha para 2014-... ¿Se convertirán realmente en películas o estas intenciones se las irá llevando el viento como suele suceder?
Una de las últimas que prometió su salto al cine y lo consiguió fue Prince of Persia: las arenas del tiempo, aunque lo hiciera con más pena que gloria. Debutó en 2010 con Jake Gyllenhaal, Gemma Arterton y Ben Kingsley como protagonistas de una versión tediosa aunque respetuosa con el imaginario del juego, que sin embargo, no creó expectación para segundas partes.
Los últimos: Solid Snake y Sam Fisher
Las últimas noticias acerca de franquicias de videojuegos que visitarán las grandes pantallas son las historias de Solid Snake y Sam Fisher, de los videojuegos Metal Gear Solid y Splinter Cell. Ambos proyectos parecen tener buena dirección, con Hideo Kojima involucrado en la aventura hollywoodiense y buscando una cara desconocida para su héroe (si Kurt Russell estuviera en sus años mozos podríamos tener de vuelta a Snake Plissken). En cuanto al filme basado en el agente Sam Fisher, al parecer Tom Hardy (Bane en El Caballero oscuro: la leyenda renace) será el encargado de ponerse en su piel.
Resident Evil, máximo exponente
Si hay una franquicia de videojuegos que ha sabido adaptarse y triunfar en el cine, esa ha sido Resident Evil, que va ya por su quinta entrega (Resident Evil: Venganza). Su éxito, mezcla de acción desmedida y asegurarse a Mila Jovovich, le ha permitido llevar diez años ofreciendo secuelas.
Fotograma de Más corazón que odio, de John Ford (1956)
¿Qué tienen en común Volver al futuro, La naranja mecánica y Nosferatu? Pues en estos filmes podemos ver tres de los planos más icónicos en la historia del cine.
CineFix se dio a la tarea de juntar 100 de los planos más icónicos del cine en una presentación de aproximadamente cuatro minutos y medio. El video comienza con Marty McFly y “Doc”, en el momento que están probando por vez primera el DeLorean, terminando con uno de los mejores westerns que haya existido, Más corazón que odio de John Ford, cuando Ethan Edwars, interpretado por el gran John Wayne, se aleja solitario mientras la puerta de la cabaña se cierra lentamente.
Malcom McDowell como Alex en La naranja mecánica, de Stanley Kubrick (1971)
En fin, en este gran esfuerzo hecho por CineFix podemos ver grandes personalidades como Charlie Chaplin, Harrison Ford, Bruce Lee, Orson Welles, Buster Keaton, entre otros. Inclusive podemos apreciar la famosa escena de la película de Disney La dama y el vagabundo, donde comparten el espagueti.
Escena La dama y el vagabundo (1955)
Un buen ejercicio para los amantes del séptimo arte, ¿cuántas películas reconocen?
Curiosidad es lo que genera el rumor del día, que por otro lado, en esencia tampoco resulta tan disparatado. Warner quiere reiniciar ‘Arma Letal’ con una secuela, reboot, o algo parecido. Con Thor.
El rumor del día, del que comienzan a hacerse eco las diversas webs, hace referencia a un posible reinicio o continuación de la franquicia ‘Arma Letal‘, uno de los mayores éxitos de la historia del cine de acción, en una nueva película que contaría con el actorChris Hemsworth (‘Thor’) como novedad más destacada. El papel del vengador cinematográfico de Marvel sería el de hijo de Martin Riggs, el papel que consagró definitivamente a Mel Gibson, que de momento podría intervenir en la película, o no. La cinta estaría concebida para el lucimiento del rubio actor, pero podría contar con un cameo o intervención del “padre”.
Se trata de un rumor, pero al fin y al cabo un rumor cada vez menos extraño y más habitual. Tras haber pasado por la taquilla, con más pena que gloria, remakes como ‘Robocop’ o mil títulos del cine de terror ochentero, y con otros de reciente luz verde como‘Superdetective en Hollywood‘ o ‘Gremlins‘, por poner tan sólo dos ejemplos (y no mencionar otras como ‘Top Gun 2′ o la secuela de ‘Los Goonies’, quién va a negarle el derecho a Warner a poner en marcha una nueva saga policial de acción convenientemente adaptada a los nuevos intereses del público (si es que, claro, realmente interesa, dados los discretos resultados de la mayoría de reboots o remakes).
La idea sería situar la secuela a unos veinte años vista, con el hijo de Riggs (que nació en la cuarta película, estrenada en 1998) convenientemente talludito. Según The Tracking Board, responsables de la información, tanto Joel Silver -productor original de la serie, y casi creador como tal del género- y Shane Black -guionista del primer y excelente filme, recientemente recuperado gracias a ‘Iron Man 3′-están al tanto del proyecto para direccionarlo adecuadamente. El director vinculado ahora mismo a la idea es Justin Lin, que acaba de abandonar la franquicia ‘Fast & Furious’ y está a punto de ponerse manos a la obra con la próxima película de Bourne protagonizada por Jeremy Renner.
¿Rumor, invención? En este caso, probablemente, pero eso no quiere decir que el estudio utilice esto de globo sonda para averiguar cómo se tomaría el patio una nueva secuela de ‘Arma Letal‘. ¿Qué opinará Roger Murtaugh, interpretado por Danny Glover, a quien de momento nadie ha dado vela en este entierro?. Ah sí, el bueno de Roger es “demasiado viejo para esta mierda”
La caída de espectadores en las salas españolas continúa teniendo consecuencias dramáticas. Ahora cierran los cines IMAX de Madrid y Barcelona
Otra noticia nefasta para el mercado de la exhibición cinematográfica en España. Los cines IMAX de Madrid y Barcelonacerrarán sus puertas una vez acabe el presente verano del año 2014 debido a la enorme bajada de espectadores durante los dos últimos años. Teatromax, la compañía que explota las instalaciones, ha presentado concurso de acreedores debido a una deuda que ya asciende a cinco millones y medio de euros.
Las salas de estos cines IMAX -no confundir con las que exhiben largometrajes de ficción filmados, en parte, con esta tecnología- han sufrido bajadas en su facturación tan enormes que en el pasado ejercicio ambos cines apenas sumaron millón y medio de euros. De una asistencia media de más de un millón de espectadores al año en sus mejores ejercicios, se ha reducido a apenas 130.000 personas (la mayoría grupos de escolares) el pasado año 2013, una caída que se ha repetido en el año en curso. En muy pocas ocasiones estos cines exhibieron estrenos comerciales, debido según la compañía a lo costosa que todavía es esta tecnología, dedicándose casi en exclusiva a películas documentales y didácticas, un elemento que imaginamos habrá colaborado a la debacle.
Tras el cierre, informa Europa Press, los responsables de la compañía darán un uso completamente nuevo a las instalaciones. En Barcelona, gracias a su ubicación privilegiada en la zona más turística de la ciudad, se organizará una nueva zona de restaurantes, ocio y tiendas comerciales. En Madrid, en la zona de Mendez Álvaro, se tratará de disponer las mismas de cara a actividades y eventos culturales y de ocio.
Los cines Imax llegaron a España en 1992 con motivo de la Expo de Sevilla. Su trayectoria en nuestro país llega a su fin tras 22 años de exhibición. En activo quedan las salas de Leganés, Palma de Mallorca y Valencia, pero como decimos,e están dedicadas a la exhibición de estrenos cinematográficos como ‘Transformers 4. La Era de la Extinción’, rodada en parte con esta espectacular tecnología. Al menos, en el extranjero continúa su expansión: la compañía tiene 840 salas repartidas en 57 países y planea abrir nuevas salas en países en crecimiento
Cinemateca Nacional celebra en septiembre 70 años de vida artística de
César Bolívar
Septiembre inicia en la Fundación Cinemateca Nacional, con un merecido homenaje a los 70 años de vida de César Bolívar, en donde presentaremos ocho largometrajes que permiten apreciar el talento y la trayectoria de este gran cineasta venezolano , que ha dedicado gran parte de su vida profesional al cine y la televisión nacional.
Bolívar se ha distinguido por haber sentado las bases del género policial en el cine nacional con el largometrajeHomicidio Culposo (1984) el cual fue durante 29 años la película venezolana con mayor número de espectadores.
En el marco de esta muestra también proyectaremos Juan Topocho (1979) y Domingo de Resurrección (1982), trabajos cinematográficos que le permitieron a Bolívar acercarse a las particularidades de la idiosincrasia venezolana. Por otro lado, exhibiremos Más allá del silencio (1985) y Reflejos (1988) en donde se muestran dos historias que retrata el drama que viven personajes más allá de sus limitaciones físicas. Además, presentaremos sus obras más recientes,Muerte en alto contraste (2010) y Corpus Chisti (2013), las cuales estarán disponibles en la Red de Salas Regionales de la Cinemateca desde el 3 de septiembre y durante todo el mes de forma rotativa.
Primer Festival Internacional de Cine de Caracas
Del 13 al 21 de septiembre, la Cinemateca Nacional se une, a través de su Sala Cinemateca Museo de Bellas Artes, a la realización del Primer Festival Internacional de Cine de Caracas auspiciado por el Gobierno del Distrito Capital y la Alcaldía de Caracas que contará con la exhibición de 81 filmes provenientes de 18 países de la comunidad de Estados Latinoamericanos (CELAC), incluyendo a Puerto Rico como país invitado
Como antesala al Festival, presentaremos una muestra titulada Cine e Insurgenciacompuesta por ocho largometrajes latinoamericanos que retratan el tema de la insurgencia en nuestra región como efecto de las luchas sociales y políticas de nuestros pueblos y comunidades.
Los espacios del Festival contarán con actividades de formación de diversas índoles, en donde destacan: la Mesa Redonda titulada La actuación en el cine venezolano, Una visión desde el intérprete, con la participación de actores y actrices de nuestro cine. Junto a charlas y talleres para adultos y niños, exposiciones fotográficas, de carteles y equipos. Todo esto bajo la premisa de (arte y espectador) priorizado sobre el de (arte industria).
Cine Independiente Argentino:
En nuestra sección Cines Nacionales proyectaremos del 19 al 30 de septiembre en la Sala Cinemateca CELARG, gracias a la colaboración de la Embajada de Argentina una selección de siete títulos de producción independiente realizados entre el 2009 y el 2012 que demuestran la vitalidad y creatividad de la cinematografía argentina así como su constante renovación a través de nuevos autores.
En el marco de esta muestra presentaremos Caño Dorado (2009) de Eduardo Pinto, Plan Bde Marco Berger, El Notificador (2010) de Blas Eloy Martínez, entre otras.
Cine por una cultura de tolerancia y contra la discriminación
En nuestro espacio de Cine-Conversa, hemos preparado una muestra titulada Por una cultura de tolerancia y contra la discriminación, en donde invitamos a nuestra audiencia a disfrutar y reflexionar con cinco películas que abordan el tema de la discriminación, desde distintos puntos de vista. Entre las cintas a exhibir se encuentran Historias Cruzadas (2011) de Tate Taylor, Ágora (2009) de Alejandro Amenábar y Blanco y negro (2002) de Eduardo Arias. Las funciones se realizarán todos los martes de septiembre a las 4:30 pm en la Sala Cinemateca MBA.
En este mes, también contaremos con nuestras secciones fijas de Sábados y Domingos infantiles y Cine Accesible, además seguimos celebrando el Año Nacional de Joropo con tres películas de Joaquín Cortés, El domador (1979), Un bongo remonta el Arauca (2011) yHombres de arena (2013). Y en nuestra sección Imperdibles ofreceremos una muestra que nos acerca de manera crítica a las razones que subyacen tras los mitos de los dos principales superhéroes de la cultura estadounidense como lo son Superman y Batman con motivo de los setenta y cinco aniversarios de su creación.
De igual manera en nuestra acostumbrada sección de Cine Clásico y con motivo del 90 aniversario del natalicio de Marcello Mastronianni y de los 80 años de Sophia Loren, ofreceremos una muestra compuesta por siete largometrajes que nos permiten conocer las razones por la cuales ambos se convirtieron en los intérpretes más destacados y reconocidos de la cinematografía italiana a escala mundial.
Invitamos a todos y todas a disfrutar de la excelente programación que ofrece la Fundación Cinemateca Nacional y a visitar nuestra página web: www.cinemateca.gob.ve y redes sociales Twitter @cinematecavzla y Facebook cinemateca.nacional.
