Las dos primeras definiciones de la palabra ‘mortal’ en la Real Academia Española (RAE) refieren a 1) alguien de ha de morir y 2) aquello o aquel que puede ocasionar la muerte. Al parecer, los encargados de realizar las traducciones al español de los títulos de las películas son fieles aficionados al término. No siempre se trata de las mismas personas, porque incluso los títulos en español pueden variar de una región a otra (México, España, Argentina, Colombia, Perú, etc.); más bien parece una especie de obsesiva tradición donde se asume que la palabra ‘mortal’ será el gancho más llamativo para la audiencia, y no siempre es así.
A continuación te presentamos algunas traducciones, cuyos títulos en español incluyen la palabra ‘mortal’:
[*Nota: Algunos de los títulos no aplican a cada uno de los países iberoamericanos; en ocasiones, cada país puede optar un título distinto].
DANZA MORTAL: Murderock - uccide a passo di danza (1984)
Para los amantes del “cine incomprensible”, de películas que te dejan confundido y con muchas preguntas, y que son razón suficiente para debatir y conversar por horas con el fin de tratar de entender su trama (como las grandes obras de David Lynch o Stanley Kubrick), aquí la lista de las películas más complicadas que te harán explotar la cabeza.
En el cine existen distintos géneros que dan vida a nuestras películas favoritas, desde los dramas más intensos y el horror más macabro, hasta el suspenso y misterio de un thriller criminal, o una buena película de ciencia ficción. Pero entre géneros establecidos también nos encontramos con distintas obras que terminan siendo catalogadas como películas de culto, películas geek y muchos más.
Del incréible David Lynch a Stanley Kubrick, algunas de las mejores películas complicadas en la historiaEn lo personal, me fascina un tipo de película que yo, y tantos otros, conocemos como “películas WTF”, al menos de manera informal.
En esta categoría encontramos a las películas complicadas que suponen un dolor de cabeza para el que las mira, cuando intenta entenderlas. Comprender qué sucedió en esas dos horas pasadas de su vida; tratar de entender la trama, el misterio que entre el escritor y director presentaban, o sencillamente unmensaje que transmita la película. David Lynch es famoso por esto, por realizar películas tan complicadas que pueden explotar nuestro cerebro. De hecho, podría realizar un artículo completo de películas complicadas solo con las obras de David Lynch, el excéntrico (y algo creepy) director.
Donnie Darko
Uno de los thrillers psicológicos más oscuros que he visto en mi vida. Donnie Darko (2001) cuenta la historia de un estudiante de secundaria que tiene visiones sobre el fin del mundo y un perturbador, demoníaco y creepy conejo deforme y gigante, que se llama Frank, el cual es el que avisa a Donnie sobre el fin que se avecina.
Donnie es atormentado tanto en sus pesadillas como en la realidad por este conejo, Frank, aunque durante la película sus visiones se van haciendo más continuas y tenebrosas, mientras nosotros, los espectadores, estamos confundidos sin entender qué pasa, si el conejo es real o no, si el fin se acerca, y finalmente presenciamos un desenlace impactante. Una obra de arte que tuve que ver dos veces para “entender” en su totalidad.
2001: A Space Odyssey
Stanley Kubrick fue un maestro, un grande del cine, y cada una de sus obras es digna de admiración.2001: A Space Odyssey (1968) no es la excepción, de hecho, es de mis películas favoritas del director y guionista. 2001 cuenta con una trama increíblemente complicada y un inicio incomprensible, al menos hasta muy avanzada la película, quizás; donde el cineasta aprovecha el potencial de la ciencia ficción para mostrarnos su visión de la evolución y la trascendencia de la humanidad, de una forma impactante y con un gran misterio.
Kubrick contó con la participación del autor de ciencia ficción Arthur C. Clarke para realizar el guión de esta película, y el resultado fue magistral. Viajaremos desde los inicios de la humanidad hasta un futuro un tanto utópico, quizás mucho para ser eterno, y H.A.L. 9000 nos acompañará en esta odisea hacia cualquier planeta, y cualquier lugar en el espacio.
Menos Europa, nos puede llevar a cualquier lugar menos a la luna (o satélite natural) Europa de Júpiter.
Memento
Antes de que el nombre de Christopher Nolan se asociara con Batman, el director y guionista hacía películas magistrales y extremadamente complicadas de entender como Memento (2000). Conocida como “Amnesia” en Latinoamérica, es una de las películas más confusas que he visto en mi vida.
Memento se basa en la historia de Leonard, un hombre que sufre de una extraña condición mental de pérdidas de memoria a corto plazo, es decir, solo puede almacenar una cierta cantidad de recuerdos, por lo que los nuevos irán “borrando” a los viejos (y no tan viejos). Por ello, se tatuará y guardará notas y fotografías de las cosas que realmente no desea olvidar, todo esto mientras trata de atrapar al hombre que posiblemente asesinó a su esposa.
Mulholland Drive
Una de las obras maestras de David Lynch, el cineasta más conocido en el género de las “películas WTF” (si es que tal cosa existe). Hoy en día he visto esta película dos veces y aún no la entiendo, es la realidad. Lynch asegura que su obra se divide en tres partes para presentar una historia totalmente lineal, pero llena de confusión y misterio.
De hecho, entre misterio e ilusión se mueve la película que nos relata la historia de una mujer que sobrevive a un extraño accidente automovilístico en la carretera que lleva el nombre de la película,Mulholland Drive (2001), en la ciudad de Los Ángeles. Sin embargo, luego del accidente la mujer sufre de una severa amnesia, por lo que tratar la película nos trata de revelar, a su manera, quién es esta mujer y cual es su historia, a medida que ella la va descubriendo. Naomi Watts realiza un papel magistral en este filme, y de hecho, la catapultó a la fama.
Tree of Life
Pocas películas con saltos temporales me han atrapado tanto como The Tree of Life (2011). En ella, presenciamos (a su manera) la historia de una familia que sufre una dura pérdida en los años 50. De allí, veremos la evolución del hijo mayor de esta familia que lucha por hacerse un lugar en un mundo que no es tan bonito como pensaba, a medida que sus padres tratan de acercarse a él.
Un drama con mucha profundidad y una historia triste y oscura, que nos lleva al presente y pasado constantemente, una y otra vez, con actuaciones magistrales de Brad Pitt, Sean Penn y Jessica Chastain.
Solaris
Solaris, la original hecha en Rusia en el año 1972, y no el remake estadounidense de 2002, es una película de ciencia ficción basada en la novela de un escritor polaco llamado Stanislaw Lem. Se basa en el viaje de un psicólogo a una estación espacial en un futuro distante, para investigar por qué todos sus habitantes se han vuelto locos. En la película muestran la complicada relación en un futuro donde los humanos somos distantes unos con otros, además de la difícil tarea de relacionarnos con lo desconocido.
Fight Club
La vida de un empleado de oficina cambia drásticamente cuando un día decide darle un vuelco a su vida, gracias a que conoció a un extraño personaje cuya vida se basa en fabricar jabones. Fight Club (1999) , dirigida por David Fincher, es un thriller psicológico lleno de drama y acción, que aunque pareciera basarse simplemente en en un club clandestino de peleas donde se va a darse puñetazos y desahogarnos de los problemas de nuestras aburridas vidas (o al menos así lo muestran en el filme), la realidad de la película trasciende muchísimo más, relatando la historia de una persona llena de problemas, insomnio y traumas que vive una vida muy perturbada, y realmente no se conoce a sí mismo.
Blue Velvet
David Lynch vuelve a la carga en nuestra recopilación con Blue Velvet (1986), una complicada película llena de surrealismo y drama criminal, donde un hombre descubre una oreja humana en un campo y esto le incentiva investigar qué ha sucedido, y cómo ha llegado hasta allí, todo para involucrarse en un crimen relacionado a una hermosa cantante y un misterio que, honestamente, será difícil de entender, incluso al terminar de ver la película.
Entre Mulholland Drive, Blue Velvet y Eraserhead nos encontramos a las películas más aclamadas y complicadas del director y escritor. Lynch es un maestro en eso de dejarnos con más dudas de las que teníamos, al ver una película.
Inception
Christopher Nolan también regresa a nuestra lista con otra de sus grandes obras, Inception (2010). Una película con una trama de lo más enredad y cuyo final puede tomarse con distintos significados por cada quien. En el filme, Nolan nos muestra la historia de un “extractor”, hombre encargado de extraer recuerdos de las mentes de las personas mientras estos duermen, que se verá involucrado en un complicado crimen y misterio que lo hará rozar los límites de la locura.
Lo más sorprendente de Inception es cómo la película se basa en los sueños, e incluso en soñar que soñamos, por lo que en varias partes no estarás seguro de si los personajes han despertado o siguen soñando.
Primer
Quizás la menos conocida de nuestra lista, Primer (2004) nos relata la historia de un grupo de ingenieros emprendedores que trabajan en una compañía de día, pero la noche la dedican a crear sus propias tecnologías con la ambición de llamar la atención de inversionistas y debutar en el mercado como los nuevos Bill Gates. Sin embargo, en proceso de inventar un nuevo producto el resultado no es el esperado, y terminan creando una máquina del tiempo que desatará una serie de eventos y misterios inexplicables. Una película imperdible para los amantes del género “WTF”, o de películas complicadas.
Y así, aquí 10 de las películas más complicadas en la historia que te dejarán confuso, con una expresión de perdido en el rostro, y con la necesidad de volverlas a ver para saber qué fue lo que sucedió realmente (o de arrojar el control remoto a la pantalla del televisor).
En el contexto de animación estadounidense, las películas de Hayao Miyazaki parecen casi impenetrables. Con la ausencia de una etiqueta que las haga exclusivamente para niños y su evasión a tener cualquier carga de la cultura pop actual, las películas de Miyazaki, en cambio, se permiten explorar las ilimitadas posibilidades creativas del cine de animación. Y hay pocas imaginaciones como la de Miyazaki.
Eso es lo que hace que su retiro, con la emotiva The Wind Rises, sea mucho más que una pérdida. Es difícil no estar agradecido por las hermosas películas que el director de 73 años de edad ha hecho, pero su ausencia ,sin duda, deja un enorme agujero en el cine que ningún otro realizador puede llenar.
Así que aquí hay un poco de la escuela de cine (para los fans y los cineastas por igual) del hombre que nos ha hecho soñar con gigantes, espíritus, princesas y más.
Trabaja para una cultura más rica, no para una distraída
[Miyazaki es ] un gran crítico de nuestra dependencia a la “realidad virtual” – a los videojuegos, la televisión y la animación, también-. El cineasta se queja de qué tanto en nuestra cultura es "ligero, de poca profundidad y falso." Él también es un ambientalista, de una variedad un tanto oscura y apocalíptica. Alguna vez dijo, no del todo en broma, esperar con interés el momento en que Tokio se sumerga en el océano y la torre NTV se convierta en una isla, es decir, cuando la población humana caiga en picada y no haya más rascacielos.
El ambientalismo de Miyazaki es, sin duda, un tema evidente en su cine, tal vez aparezca más contundentemente en La princesa Mononoke. Pero su interpretación de la naturaleza como un encantador ser vivo, al que mas vale cuidar ,proviene de un interés en ir más allá de las distracciones de la cultura popular y centrarse en las cosas que nos hacen humanos.
Esto, quizás, es lo que más separa la opinión de Miyazaki de la animación de Hollywood: Miyazaki ve la animación no como un medio para la distracción juvenil, sino como un medio para permitir a la imaginación florecer de tal manera que encontramos algo real en ella. La animación y la fantasía no son una oportunidad para distraerse de nuestro entorno, sino para crear nuevas y más íntimas posibilidades de comprensión de la realidad.
Deja que las imágenes guíen el ritmo
Este momento de Mi vecino Totoro, como el entrevistador de la BBC observa, es poco frecuente, no sólo en la animación, y no sólo en el entretenimiento de los niños, en el cine en general. Rara vez el ritmo de una película se frena para considerar el acto de la espera y la belleza de las gotas de lluvia. El testimonio de Miyazaki en esta escena muestra que, incluso en la animación, hay un flujo de acontecimientos que uno puede elegir aceptar en lugar de simplemente construir. Todo lo que uno necesita es un poco de paciencia y capacidad de observar.
Deja que la política de tu negocio coincida con la política de tus películas
Miyazaki es una feminista, en realidad. Él tiene esta convicción de que para tener éxito, las empresas tienen que hacer posible que sus empleadas también tengan éxito. Esta actitud se puede observar en la Princesa Mononoke. Todos los personajes que trabajan los fuelles en las obras de hierro son mujeres. Luego está Porco Rosso. El avión de Porco es reconstruido en su totalidad por mujeres.
En una característica especial del DVD Spirited Away, Toshio Suzuki discute la filosofía empresarial de Miyazaki en el Studio Ghibli, y las cualidades notablemente feministas en las que está imbuida la empresa. Hollywood recientemente ha explorado las posibilidades de películas animadas centradas mujeres, que no sean precisamente la clásica historia de la princesa de Disney, mientras que Miyazaki ha hecho una carrera empoderando los personajes femeninos en el centro de muchas de sus películas. Es vital que las políticas de gobierno que hacen una película sean consistentes con lo que aparece en la película en sí -son inseparables-. O deberían serlo.
Conozca sus límites y abrace el trabajo en equipo
"...A esta edad, no puedo hacer el trabajo que antes. Si mi personal me puede aliviar y puedo concentrarme en dirigir, todavía hay una serie de películas que me gustaría hacer". -Miyazaki
Miyazaki amenazó –antes de su retiro- con su jubilación varias veces, ya que el arduo proceso de hacer cine de animación no se acomoda al envejecimiento. Lo que ha impulsado a Miyazaki hasta aquí, se debe en parte a su equipo y el apoyo de una familia de cineastas dispuestos a colaborar hasta obtener una visión compartida. Es importante reconocer, como lo hace el propio Miyazaki, que sus películas no son únicamente sus películas. Ese logo Studio Ghibli es quizá más instructivo sobre lo que sucede en una película de Miyazaki que el propio nombre de Miyazaki.
Sepa cómo balancear los viejos y nuevos medios
"...Es muy importante para mí conservar la relación correcta entre el trabajo manual y el ordenador. He aprendido ese equilibrio ahora, cómo utiliza ambos y aún así ser capaz de llamar mis películas 2D."
Aunque Miyazaki deliberadamente cree que el dibujo a mano en papel es el aspecto fundamental de la animación como una forma de arte, él ha adoptado de manera gradual y selectivamente a su diseño de películas, las oportunidades que las nuevas tecnologías permiten, al tiempo que mantiene un cuidadoso equilibrio que preserva la integridad de su proceso de dibujado a mano. Nuevas tecnologías para el cine no deberían ser aceptadas específicamente porque son nuevas, sino que se debe explorar con cautela su utilidad en términos de mantener un esfuerzo sincero en las películas que uno trata de hacer .
No subestime a la infancia; No sobreestime a los adultos
Mientras que las audiencias jóvenes y mayores pueden apreciar las películas de Miyazaki, muchas de sus obras pueden introducirnos en posibilidades imaginativas normalmente silenciadas por nuestro desarrollo de un pensamiento maduro racional. La princesa Mononoke presenta un elaborado mundo de demonios, espíritus del bosque, caminantes nocturnos y guardianes sobrenaturales y no proporciona una exposición sobre las reglas de este mundo -Miyazaki simplemente espera que el espectador acepte las inmensas posibilidades como son y deja que el desarrollo de la historia enseñe cómo es el mundo donde se desarrolla-. Esto revela un radicalmente confiado sentido de la imaginación, uno que está asegurado en la visión, pero que también, otorga increíble confianza y fe en la audiencia. Y, a veces, los niños son espectadores más abiertos de lo que los adultos pudieran tener la esperanza de ser.
Lo que hemos aprendido
Al comienzo de la entrevista vinculado en video anteriormente, un reportero de la BBC pide a Miyazaki que diga lo que piensa del título "Disney japonés", a lo que Miyazaki responde que a él no le gusta para nada. Él es un director, no un productor. A pesar de que Miyazaki ha tenido y seguirá teniendo un papel fundamental en el Studio Ghibli es, ante todo, un cineasta, no un hombre de negocios o el topógrafo de propiedades potenciales. Disney, se puede argumentar, invirtió más en las distracciones que las películas de Miyazaki intentan sobrepasar.
Mientras Miyazaki hace películas que son accesibles a los niños, él se niega a hacer películas que sean sobre la imaginación infantil. En su lugar, va más allá de las limitaciones y las convenciones del actual y racional mundo adulto, explorando la gama de posibilidades que están lejos de los supuestos cegadores que indican lo que pueden, deben, o no, ser las películas de animación. Todos deberíamos ser tan afortunados como para tener un punto de referencia de las posibilidades del cine como el de Miyazaki.
Este jueves el director de Facebook, Mark Zuckerberg, se subió al escenario a contestar preguntas de su público, entre ellas, qué tan precisa es The Social Network y por qué usa una playera gris todos los días.
Sobre la película de David Fincher protagonizada por Jesse Eisenberg, Zuckerberg dijo que sintió que Hollywood se tomó algunas libertades sobre la historia y sobre por qué creó Facebook. Al respecto, dijo:
La relidad es que escribir código y construir una compañía no es lo suficientemente glamuroso para hacer una película al respecto [...]. Si realmente hubieran hecho una película sobre mi vida, hubiera aparecido yo, sentado en una computadora, escribiendo código dos horas seguidas, lo que no hubiera sido bueno para una película.
Dijo que el estudio tuvo algunos detalles correctos, como el diseño de la oficina, pero que se le escaparon las razones para haber hecho el sitio. "Inventaron un montón de cosas que me parecen hirientes".Zuckerberg estaba particularmente molesto por la implicación de que creó Facebook para atraer chicas, cuando en realidad en ese tiempo ya estaba saliendo con su ahora esposa.
Cuando le preguntaron por qué diario usa una playera gris, dijo:
Quiero que mi vida tenga las menos distracciones para tener que tomar las menos decisiones posibles sobre cualquier cosa salvo servir a esta comunidad... Siento que no estoy haciendo mi trabajo si gasto mi energía en cosas que son tontas o frívolas sobre mi vida.
El realizador japonés, Hayao Miyazaki (El increíble castillo vagabundo, 2004; Se levanta el viento, 2013), recibió el Oscar honorífico, por parte de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood en una ceremonia realizada el sábado 8 de noviembre, debido a sus contribuciones artísticas en la industria del cine.
Miyazaki, de 73 años de edad, es el segundo realizador japonés en recibir un Oscar honorífico, después de que la trayectoria de Akira Kurosawa fuera reconocida en 1990. También, es la segunda estatuilla dorada que obtiene Miyazaki en su carrera; en 2003 ganó el Oscar en la categoría de Mejor Película de Animación por El viaje de Chihiro(2001).
El evento, donde fue recibido con una ovación de pie, significó la primera vez que Miyazaki asiste a una ceremonia de premios Oscar.
John Lasseter, director creativo de Walt Disney y Pixar Animation Studios, presentó el Oscar a Miyazaki. En su discurso en honor al director japonés, el creador de Toy Story se refirió a Walt Disney y Hayao Miyazaki como los dos principales contribuyentes al cine de la animación:
Hayao Miyazaki ya es, para siempre, una de las grandes influencias del cine de animación, inspirando a generaciones de artistas a trabajar en nuestro medio iluminando su potencial ilimitado. En la variedad y la calidad del cuerpo de su obra, nunca habrá otro para rivalizar con él.
Después de recibir el premio, Miyazaki, con una tímida sonrisa, manifestó:
Mi esposa me ha dicho que yo soy un hombre muy afortunado.
El artista japonés señaló que los años pacíficos de la posguerra en Japón le dieron un ambiente de tranquilidad para crear sus obras maestras de la animación.
Nuestro país no ha peleado en una guerra durante los últimos cincuenta años (mientras yo estaba trabajando). Esto nos permitió trabajar más duro […]. Tuve mucha suerte de ver la última vez en que se hacían filmes de animación con papel, lápiz y rollos de película.
En una entrevista con el diario Los Angeles Times, Miyazaki mencionó que actualmente trabaja en varios proyectos; el diseño de un área lúdica y de juegos para los niños en Fukushima, sitio donde se originó una crisis nuclear en 2011, así como la escritura y realización de un manga sobre un samurai del siglo XVI. Aunque hace algunos meses, Miyazaki anunció su retiro del cine, en otra entrevista, con The Associated Press, Miyazaki declaró su intención de seguir trabajando, no en la dirección de largometrajes, pero sí en cortos animados que puedan ser presentados y exhibidos en el Museo del Estudio Ghibli: “Seguiré trabajando en el área de animación hasta que me muera”, concluyó el director.
En esta gala íntima, celebrada en la sala Ray Dolby del Hollywood & Highland Center, también recibieron el Óscar honorífico el actor y activista HarryBelafonte, el guionista francés Jean-Claude Carrière y la actriz irlandesa Maureen O'Hara. “Estos premios nos permiten reflexionar no sobre las películas de este año, sino sobre los logros de una vida entera”, aseguró Cheryl Boone Isaacs, presidenta de la Academia.
Después de que Bruce Willis (Die Hard, 1988) se unió al proyecto The Prince del director Brian A Miller (Officer Down, 2013), el elenco de este thriller se ha robustecido con otros nombres que llaman la atención, tales como, John Cusack (The Butler, 2013), Jason Patric (The Lost Boys, 1987), Johnathon Schaech (The Doom Generation, 1995), Gia Mantegna (Frozen Ground, 2013), además de los cantantesRain (I’m a Cyborg, but that’s ok, 2006) y Curtis "50 Cent" Jackson (Home of the Brave, 2006).
La cinta seguirá a Paul (Jason Patric) un antiguo tipo duro de la mafia de Las Vegas, cuya tranquila vida familiar se ve interrumpida cuando él se ve forzado a regresar al brillo de la ciudad para buscar a su hija desaparecida. En su camino tendrá que enfrentarse a viejos enemigos, ganados por su anterior estilo de vida. Bruce Willisinterpretará a Omar, un despiadado canalla, que ha esperado por años el regreso de Paul. Cusack hará el rol del mejor amigo de Paul, mientras Johnathon Schaech dará vida a un narcotraficante apodado “El farmacéutico”.
The Prince se perfila como esa clásica cinta del padre muy rudo que acaba con todos los tipos “malos” con tal de salvar a su familia, al estilo de Arnold Schwarzeneggercontra los terroristas en True Lies (1994) o, la más reciente, Taken (2008) dondeLiam Neeson se enfrenta a toda una red de tráfico de mujeres con tal de encontrar a su hija desaparecida. The Prince comenzará a filmarse la próxima semana en Mobile, Alabama.
Todo parece indicar que la actriz británica Margot Robbie, la sensual rubia de El lobo de Wall Street (2013) de Martin Scorsese, será Harley Quinn, la villana y cercana colaboradora del Joker en el universo DC Cómics. Otros actores como Will Smith,Jared Leto, Ryan Gosling o Tom Hardy suenan como los próximos nombres que podrían incorporarse al reparto. Harley Quinn es un personaje creado para Batman: The Animated Series, una mujer enamorada del Joker y enemiga de Batman. Su nombre, propuesto por el propio Guasón, está basado en el Arlequín y es un retoque a su nombre original (Harleen Quinzel). Esta sería la primera vez que Harley sea encarnada en versión acción real el cine.
El origen del personaje se remonta a los días en que Quinzel realizaba sus prácticas como psiquiatra en el asilo Arkham y fue asignada como la terapeuta del némesis de Batman; durante las sesiones, Harley comenzó a enamorarse perdidamente de él. Tras varios enfrentamientos entre el Joker y Batman, ella se convierte en la acérrima enemiga del hombre murciélago. Quinn ayuda al Joker a escapar del asilo y desde ese momento se convierte en su cómplice y eterna enamorada.
La película será dirigida por David Ayer (End of Watch, 2012), que la ha definido como "doce del patíbulo con supervillanos", y contará con un guion escrito por Justin Marks. La fecha de estreno de la producción de Warner está fijada para principios de agosto de 2016.
El legendario compositor y director de orquesta italiano Ennio Morricone, músico detrás de entrañables bandas sonoras de películas como Cinema Paradiso (1989) deGiuseppe Tornatore, La misión (1986) de Roland Joffé, o Once Upon a Time in America (1884) de Sergio Leone, cumple hoy 86 años. A propósito de ello, Indiewire compartió un documental realizado por la BBC2 en 1995. El filme dirigido por David Thompson, hace un recorrido por aquellas cintas, cuyas piezas fueron creadas por Morricone.
Personajes como Bernardo Bertolucci, Brian DePalma, John Boorman, David Putnam, Gillo Pontecorvo, y el propio Leone, intervienen en el documental de 40 minutos. Morricone habla de su proceso de creación, las anécdotas detrás de algunos de sus temas más famosos, y de su difícil relación con Hollywood.
Me emocionaba escuchar en la radio el 'Der Freischutz' de Weber, escribía toda la obertura. Quizá todos esos temas de cacería, me ayudaron a componer la música para los westerns de Sergio Leone.
De Banksy se desconoce su rostro, su verdadero nombre y su biografía. Pero, desde el anonimato, su obra lo ha convertido en el rostro del artista callejero más cotizado y misterioso de la historia y de la actualidad. En octubre de 2013, los ojos de los habitantes de Nueva York y de los expertos internacionales estaban posados sobre el artista callejero y su residencia de un mes en la gran manzana, una estancia tituladaBetter Out Than In, en la que realizó una serie de obras, instalaciones y actividades que captaron toda la atención de los medios especializados, sus seguidores y los residentes en esa ciudad. Un tiempo en el que también se gestó una película del mismo nombre.
HBO se encargó de documentar cada día que Banksy estuvo en la ciudad. El resultado, un documental que lleva por nombre Banksy Does New York, un filme conformado con material de archivo captado por los ciudadanos que admiran su obra, entre los que se cuentan usuarios de YouTube, Twitter, Facebook, Instagram y Vine. La película dirigida por Chris Moukarbel (Me at the Zoo, 2012) se estrenará por el canal estadounidense el próximo 17 de noviembre a las 9 p. m.
El primer trailer de Chappie (2015), el nuevo proyecto de ciencia ficción del director sudafricano, Neill Blomkamp (District 9, 2009; Elysium, 2013) ha debutado en línea a través del sitio Entertainment Weekly.
Chappie es un filme acerca de un robot, su crecimiento y su involucramiento con los humanos. A continuación la sinopsis oficial:
Cada niño viene al mundo lleno de promesas, y ninguno más que Chappie: él es talentoso, especial, un prodigio. Como cualquier niño, Chappie estará bajo la influencia de su entorno -algunas buenas, algunas malas- y se basará en su “corazón” y “alma” para encontrar su camino en el mundo y convertirse en su propio jefe. Pero hay una cosa que hace de Chappie un ser diferente a cualquier otra persona: es un robot. El primer robot con la capacidad de pensar y sentir por sí mismo. Su vida y su historia cambiará la forma en que el mundo mira a los robots y los humanos.
Hugh Jackman, Sigourney Weaver, Sharlto Copley, Ninja (de Die Antwoord) yDev Patel forman parte del elenco.
Chappie se estrenará el 6 de marzo de 2015 en Estados Unidos. A continuación el primer avance de la cinta:
Los actores ganadores del Premio Oscar, Jamie Foxx (Ray, 2004) y Benicio Del Toro(Traffic, 2000) serán los protagonistas de The Trap, el próximo proyecto del realizador norteamericano Harmony Korine (Julien Donkey-Boy, 1999; Mister Lonely, 2007;Spring Breakers, 2012).
El guión es un thriller centrado en dos amigos de la infancia –ahora cercanos a los 40 años–; uno de ellos es muy exitoso, mientras que el otro ha pasado la mayor parte de su vida adulta en la cárcel. En la víspera de un evento que celebrará al hombre de éxito, el otro es liberado de la cárcel y está decidido a vengarse.
John Lesher y Charles-Marie Anthonioz son los productores del filme , cuyo rodaje comenzará a principios de 2015.
Foxx se está preparando en grande para la temporada de Navidad; es coprotagonista de la comedia Horrible Bosses 2, y encabeza el elenco de Annie, al lado de Quvenzhané Wallis y Cameron Diaz. Por su parte, Del Toro aparecerá próximamente en Inherent Vice y Escobar: Paradise Lost.
El infinito mundo de las secuelas que nunca se materializaron ha encontrado una salida artística de la mano de 40 artistas estadounidenses que imaginaron y diseñaron los pósters de algunas de estas cintas que millones de fans alrededor del mundo esperaban, pero que por alguna u otra razón jamás fueron filmadas.
Entre los pósters destacan títulos que nunca estuvieron contemplados como Sleepy Hollow 2 y otros cuyo futuro siempre ha sido incierto o han sido lanzados por otros medios, como la anunciada secuela de The Adventures of Buckaroo Banzai Across the 8th Dimension! (W. D. Richter, 1984), Hellboy 3 o Fight Club 2, que llegará en forma de novela gráfica en 2015.
La exhibición llevará el nombre de “Sequel” y tendrá lugar en la galería Iam8bit de Los Angeles el próximo 13 de noviembre. A continuación pueden ver algunas piezas de la exposición:
El mexicano, Demian Bichir, se ha unido al proyecto de Quentin Tarantino, The Hateful Eight, uno de los que más ruido han hecho últimamente.
Recientemente Bichir protagonizó dos temporadas de la serie The Bridge. Fue nominado a un Oscar por su actuación en A Better Life. Y ha actuado en Savages(Oliver Stone), The Heat (Paul Feig) y Machete Kills (Robert Rodriguez).
Como parte del cast están confirmados Samuel L. Jackson, Kurt Russell, Jennifer Jason Leigh, Walton Goggins, Tim Roth, Michael Madsen y Bruce Dern.Channing Tatum también ha sido confirmado, según anunció la productora, The Weinstein Co. Salvo por Leigh, Bichir y Tatum, el resto de los actores han trabajado previamente con Tarantino.
The Hateful Eight se sitúa en Wyoming, 12 años después de la Guerra Civil, y de acuerdo a su primera sinopsis oficial "se centra en la tensión constante que se genera a partir de cómo una tormenta de nieve desvía el trayecto de una diligencia, las trampas de un despiadado y desconfiado grupo que incluye a un par de cazadores, un soldado renegado y una prisionera que se encuentran en un salón en medio de la nada”.
Tarantino escribió y dirige la película que será filmada en Telluride. Se han tomado medidas extremas para prevenir que el guion vuelva a ser filtrado.
The Hateful Eight, que será presentada en 70 mm, será estrenada en 2015
