Hayao Miyazaki recibió el Oscar Honorífico

El realizador japonés, Hayao Miyazaki (El increíble castillo vagabundo, 2004; Se levanta el viento, 2013), recibió el Oscar honorífico, por parte de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood en una ceremonia realizada el sábado 8 de noviembre, debido a sus contribuciones artísticas en la industria del cine.

Miyazaki, de 73 años de edad, es el segundo realizador japonés en recibir un Oscar honorífico, después de que la trayectoria de Akira Kurosawa fuera reconocida en 1990. También, es la segunda estatuilla dorada que obtiene Miyazaki en su carrera; en 2003 ganó el Oscar en la categoría de Mejor Película de Animación por El viaje de Chihiro (2001).

El evento, donde fue recibido con una ovación de pie, significó la primera vez que Miyazaki asiste a una ceremonia de premios Oscar.

John Lasseter, director creativo de Walt Disney y Pixar Animation Studios, presentó el Oscar a Miyazaki. En su discurso en honor al director japonés, el creador de Toy Story se refirió a Walt Disney y Hayao Miyazaki como los dos principales contribuyentes al cine de la animación:

Hayao Miyazaki ya es, para siempre, una de las grandes influencias del cine de animación, inspirando a generaciones de artistas a trabajar en nuestro medio iluminando su potencial ilimitado. En la variedad y la calidad del cuerpo de su obra, nunca habrá otro para rivalizar con él.

Después de recibir el premio, Miyazaki, con una tímida sonrisa, manifestó:

Mi esposa me ha dicho que yo soy un hombre muy afortunado.

El artista japonés señaló que los años pacíficos de la posguerra en Japón le dieron un ambiente de tranquilidad para crear sus obras maestras de la animación.

Nuestro país no ha peleado en una guerra durante los últimos cincuenta años (mientras yo estaba trabajando). Esto nos permitió trabajar más duro […]. Tuve mucha suerte de ver la última vez en que se hacían filmes de animación con papel, lápiz y rollos de película.

En una entrevista con el diario Los Angeles Times, Miyazaki mencionó que actualmente trabaja en varios proyectos; el diseño de un área lúdica y de juegos para los niños en Fukushima, sitio donde se originó una crisis nuclear en 2011, así como la escritura y realización de un manga sobre un samurai del siglo XVI. Aunque hace algunos meses, Miyazaki anunció su retiro del cine, en otra entrevista, con The Associated Press, Miyazaki declaró su intención de seguir trabajando, no en la dirección de largometrajes, pero sí en cortos animados que puedan ser presentados y exhibidos en el Museo del Estudio Ghibli: “Seguiré trabajando en el área de animación hasta que me muera”, concluyó el director.

En esta gala íntima, celebrada en la sala Ray Dolby del Hollywood & Highland Center, también recibieron el Óscar honorífico el actor y activista Harry Belafonte, el guionista francés Jean-Claude Carrière y la actriz irlandesa Maureen O'Hara. “Estos premios nos permiten reflexionar no sobre las películas de este año, sino sobre los logros de una vida entera”, aseguró Cheryl Boone Isaacs, presidenta de la Academia.

¿Qué es el cine? 2: Carl Dreyer, Robert Bresson, Akira Kurosawa, Andrei Tarkovsky, Martin Scorsese y Nuri Bilge Ceylan

Los cineastas, muy a su manera, responden a la pregunta “¿Qué es el cine?”. En esta ocasión se trata de seis realizadores que no pueden dejar de concebir el cine como una manifestación artística, asociada a otras artes  –como el teatro, la pintura y la literatura– y a otros conceptos –como el de imagen, tiempo y espacio–, pero no olvidan que el cine también es el reflejo de la vida.

Carl Theodor Dreyer (Dinamarca, 1889-1968)

[El cine como arte] Hay una cierta semejanza entre una obra de arte y una persona. Del mismo modo que se puede hablar de alma de una persona, también se puede hablar del alma de la obra, es decir, su personalidad. El alma se muestra a través del estilo. El arte puede ser la obra de una sola persona. Pero una película es creada por una colectividad, y la colectividad no puede crear arte a menos que una personalidad artística esté detrás de el conjunto y actúe como su fuerza motriz.

Robert Bresson (Francia, 1901-1999)

El cinematógrafo es una escritura con imágenes en movimiento y con sonidos. Un filme no puede ser un espectáculo, porque un espectáculo exige la presencia en carne y hueso. Sin embargo, como en el teatro fotografiado o CINE, puede ser la reproducción fotográfica de un espectáculo. El teatro fotografiado o CINE requiere que el encargado de la puesta en escena o director haga representar la comedia a los actores y fotografíe a esos actores representando la comedia; y luego alinee las imágenes. Lo auténtico del cinematógrafo no puede ser ni lo auténtico del teatro, ni lo auténtico de la novela, ni lo auténtico de la pintura. (Lo que el cinematógrafo consigue con sus propios recursos no puede ser lo que el teatro, la novela y la pintura consiguen con sus propios recursos.) El Cinematógrafo es un arte militar: preparas una película como se prepara una batalla.

El CINE busca la expresión inmediata y definitiva por medio de mímica, gestos, entonaciones de voz. Tal sistema excluye forzosamente la expresión por medio de contactos e intercambios entre imágenes y sonidos y las transformaciones que de ellos resultan.

Akira Kurosawa (Japón, 1910-1998)

¿Qué es el cine? La respuesta a esta pregunta no es fácil. Hace mucho tiempo, el novelista japonés, Shiga Naoya, presentó un ensayo escrito por su nieto como una de las prosas más notables de su tiempo. Se titulaba “Mi perro”, y decía lo siguiente: “Mi perro se parece a un oso; él también se asemeja a un tejón; él también se asemeja a un zorro…” Enumeraba las características especiales de los perros, y las comparaba con las de otros animales. Se convirtió en una lista completa de todo el reino animal. Sin embargo el ensayo cerró con: “Pero ya que él es un perro, se parece más a un perro”. Recuerdo que estallé en carcajadas al leer este ensayo, pero dice algo muy cierto. El cine es parecido a muchas otras artes. Posee características literarias, también tiene cualidades teatrales, puede ofrecer puntos de vista filosóficos, incluye los atributos de la pintura y escultura, y también integra elementos musicales. Pero al final, el cine es el cine.

Andrei Tarkovsky (Unión Soviética / Rusia, 1932-1986)

En el cine es necesario no dar explicaciones, sino actuar sobre los sentimientos del espectador, y la emoción que se despierta es lo que provoca el pensamiento. El cine no es una manera de seguir soñando. Tampoco se trata de un arte a través del cual tratamos de reflejar la realidad tal como es, o deformarla y reflejar una imagen grotesca. Para mí, el cine no es más que una manera original para crear un nuevo universo, un mundo fascinante que mostramos a los demás para que puedan descubrir todas sus maravillas ocultas.

Martin Scorsese (Estados Unidos, 1942-)

El cine toca nuestros corazones, despierta nuestra visión y cambia la forma de ver las cosas. Nos lleva a otros lugares, abre nuevas puertas y explora las mente. El cine reúne los recuerdos de nuestras vidas, y tenemos que mantenerlos vivos. He experimentado mucho con el cine y ha significado mucho para mí ... Es la forma en que he vivido ciertas emociones e ideas que no se podrían expresar en mí de otra manera.

Nuri Bilge Ceylan (Turquía, 1959-)

El cine es un medio emocional, y creo que al tocar el alma humana es una de las manifestaciones artísticas más enriquecedoras. Me encanta aprender sobre mí mismo. Cada nueva película me enseña cómo dirigir mi vida