Las 30 mejores maquetas de la historia del cine

En el cine todo es mentira, un gigante puede ser un pigmeo, un edificio enorme puede ser una madera decorada. Descubre estas 30 maquetas de la historia del cine

  

Video: La actriz británica, Helen Mirren, habla sobre la obra del pintor ruso, Wassily Kandinsky

Hace 148 años nació el teórico del arte y pintor abstracto ruso, Wassily Kandinsky. Él creció en Odessa, donde comenzó a interesarse desde muy pequeño en la música. Aunque estudió Economía y Derecho, su rumbo cambió cuando, en 1895, asistió a una exposición de pintura en Moscú y quedó entusiasmado al ver la obra de los impresionistas franceses, específicamente con la serie de Claude Monet tituladaAlmiares. Más tarde, el exponente de la pintura abstracta recordó aquella experiencia:

Y de pronto, por primera vez, vi un cuadro. Leí en el catálogo que se trataba de un montón de heno, pero no podía reconocerlo […]. Me di cuenta de que faltaba el objeto del cuadro […]. Lo que tenía perfectamente presente era la insospechada y hasta entonces oculta fuerza de la paleta. […] Esta falta de reconocimiento fue doloroso para mí. He considerado que el pintor no tenía derecho a pintar indistintamente. Sentía sordamente que el objeto de la pintura había desaparecido. Y me di cuenta con sorpresa y confusión que la imagen no sólo se apoderó de mí, pero sí impresionó indeleblemente mi memoria. La pintura adquirió un poder de cuento de hadas y esplendor.

Kandinsky dejó su trabajo como docente de la Facultad de Derecho de la Universidad de Moscú y se dedicó a la pintura. Él emigró, primero a Francia y luego a Alemania, donde decidió alejarse de la pintura figurativa. Fue uno de los primeros en crear obras completamente abstractas. En su tratado De lo espiritual en el arte (publicado en 1912), Kandinsky declara que los elementos dentro de una pintura no deben corresponder a cualquier objeto externo, sino sólo  a la necesidad interior del artista.

En 1926, el cineasta Hans Cürlis registró a Kandinsky mientras éste aplicaba pintura a un lienzo en blanco para la galería Neumann-Nierendorf en Berlín. A continuación puedes ver una muestra de cómo trabajaba el artista ruso: 

Hace tres años, en 2011, para conmemorar el 145 aniversario del artista, el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA) realizó una amplia retrospectiva. Una de las invitadas para hablar de la obra del pintor fue la británica, Helen Mirren. Además de ser una talentosa y hermosa actriz, Mirren se muestra inteligente, conocedora y con un discurso elocuente y sin pretensiones, expresando el profundo amor que siente hacia la pintura y la enorme admiración que profesa a Kandinsky.

Inauguración de la Filven 2014, capítulo Zulia.

FUNDACIÓN CENTRO DE ARTE DE MARACAIBO LÍA BERMÚDEZ

PRENSA Y COMUNICACIÓN

SEPTIEMBRE 2014

Del 9 al 14 de septiembre

 El CAMLB recibe la Feria Internacional del Libro de Venezuela 2014

Una vez más, el Centro de Arte de Maracaibo Lía Bermúdez, es el espacio ideal para la  Feria Internacional del Libro de Venezuela, Filven 2014. Del 9 al 14 de septiembre los zulianos podrán disfrutar la exposición y venta de títulos bibliográficos, de editoriales venezolanas y extranjeras, desde las 10:00 de la mañana hasta las 7:00 de la noche.

Esta décima edición homenajeará al poeta, narrador, dramaturgo y autor de obras César Chirinos, coriano de nacimiento y zuliano de corazón. El tema central serán las perspectivas y desafíos de la edición pública en América Latina.

Organizada por Centro Nacional del Libro con apoyo del Ministerio del Poder Popular para la Cultura, la Filven Zulia 2014 tendrá como país invitado de honor a la República Federativa de Brasil y contará con la participación de  Haití, Francia, Portugal, Qatar, Palestina, España, Argentina, Bolivia, República Dominicana, Ecuador, Perú, China, Cuba, Bélgica, Australia, Panamá, Colombia, México, Irán, País Vasco y Turquía.

La Filven Zulia 2014 festejará también las cuatro décadas de la Biblioteca Ayacucho y del Centro Latinoamericano Rómulo Gallegos (Celarg), los 80 años del Fondo de Cultura Económica de México (FCE-México) y los 100 años de los escritores internacionales Octavio Paz y Julio Cortázar.

Este evento literario que será totalmente gratuito, ofrecerá la presentación, exposición y venta de libros, talleres de creación en los que podrán participar todos los asistentes, lecturas colectivas, pabellón infantil, actividades de artes plásticas, títeres, danza, teatro y presentaciones de grupos musicales

Falleció Gustavo Cerati, el líder de Soda Stereo

El líder de la banda Soda Estéreo había sufrido un Accidente Cerebrovascular en Venezuela en el 2010. Desde ese día peleaba por su vida en el sanatorio Alcla, dando muestra de algunas pocas mejorías. A continuación, algunos de los momentos del legendario músico, que hace semanas había cumplido 55 años. Nacido el11 de agosto de 1959, Cerati fue uno de los más influyentes y reconocidos músicos del rock iberoamericano y una leyenda del rock argentino. Cantautor, compositor y productor discográfico, obtuvo fama y reconocimiento internacional por haber sido el vocalista, guitarrista y compositor principal de Soda Stereo, una de las más importantes del rock latino. A lo largo de su carrera como solista ha ganado y ha sido nominado para numerosos premios, entre ellos Grammy Latino, Konex, MTV y Gardel. El 5 de diciembre de 2013, el músico fue nombrado Ciudadano ilustre, una distinción que le fue otorgada por la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires en reconocimiento a su trayectoria.

1. Gustavo Cerati a su llegada a los MTV Latin American Video Music Awads del 2009, en el Espacio Darwin de Buenos Aires, Argentina. Javier Bulon/LatinContent/Getty Images

Gustavo Cerati durante el lanzamiento de "Fuerza Natural", en el Hotel Presidente 

Intercontinental, de Ciudad de México, México, el 3 de septiembre de 2009. 

Victor Chavez/WireImage

Un afiche con una imagen del rockero argentino Gustavo Cerati que dice “despiértate" frente a la clínica donde está en coma en Buenos Aires, Argentina en una fotografía del 14 de mayo de 2012. Cerati, ex vocalist de la banda Soda Stereo, continua en coma cuatro años después de haber sufrido un accidente cerebrovascular tras un concierto en Caracas, Venezuela. (Foto AP/Natacha Pisarenko, archivo

En esta foto del 15 de mayo del 2010, el rockero argentino Gustavo Cerati ofrece un concierto en Caracas, Venezuela. Cerati, quien permanece en coma desde que sufrió un accidente cardiovascular tras este concierto, cumplió el lunes 11 de agosto del 2014 55 años de edad. (AP Foto/Leonardo Ramírez, Archivo)

Cuenta oficial de Gustavo Cerati en Facebook

Confirman la muerte de Gustavo Cerati, será velado en la Legislatura

Gustavo Cerati, una de las figuras más emblemáticas del rock en América Latina, gracias a su música al lado de Soda Stéreo y como solista, y quien se mantiene en estado de coma por un accidente cerebro-vascular que sufrió hace tres años, llega a los 54 años de edad con el amor de su madre, quien le dedicó un mensaje con motivo de su cumpleaños

El mensaje grabado por Lilian Clark comienza así: “Suponía que ese niño o niña iba a ser el más hermoso y perfecto del mundo, porque era mío, el nuestro. Y entonces un 11 de agosto de 1959, a las 6:30, en la pequeña compañía de María, nació Gustavo Adrián. Cuando lo tuve en mis brazos y lo puse sobre mi pecho, y lo conocí por fin, no podía parar de llorar de felicidad

Gustavo Adrián Cerati nació en Buenos Aires, el 11 de agosto de 1959. Es el primogénito de una familia conformada por tres hermanos, único varón, y mostró desde pequeño una fuerte inclinación musical, por lo que a los nueve años comenzó a estudiar guitarra y a los 12 conformó un trío con el que se presentaba en fiestas particulares

Sus principales influencias musicales fueron David Bowie y grupos como King Crimson, The Beatles, Pink Floyd, así como los guitarristas Jimmy Page (Led Zeppelin) y Ritchie Blackmore (Deep Purple)

En 1979, en la Universidad de El Salvador, cuando cursaba la carrera de publicidad, conoció a Héctor “Zeta” Bosio (futuro bajista de Soda Stereo), que junto con otro grupo de estudiantes pasaban parte de sus horas de clase inventando nombres para bandas de rock.

En 1982, Cerati y “Zeta” Bosio comenzaron a idear una agrupación en la que tocaran temas propios, por ese entonces conocieron a Charly Alberti a través de la hermana de Gustavo, con lo que fortalecieron el proyecto de integrar Soda Stereo.

El 15 de mayo de 2010, Gustavo Adrián Cerati se desvaneció en Caracas producto de un Accidente Cerebro Vascular, luego de un recital, y comenzó un periplo en una clínica venezolana, para luego ser traslado primero a la clínica Fleni y luego a ALCLA, donde permanece aún hoy en estado de coma.

1. Gustavo Cerati a su llegada a los MTV Latin American Video Music Awads del 2009, en el Espacio Darwin de Buenos Aires, Argentina. Javier Bulon/LatinContent/Getty Images

2. Gustavo Cerati durante el lanzamiento de "Fuerza Natural", en el Hotel Presidente Intercontinental, de Ciudad de México, México, el 3 de septiembre de 2009. Victor Chavez/WireImage

3. Un afiche con una imagen del rockero argentino Gustavo Cerati que dice “despiértate" frente a la clínica donde está en coma en Buenos Aires, Argentina en una fotografía del 14 de mayo de 2012. Cerati, ex vocalist de la banda Soda Stereo, continua en coma cuatro años después de haber sufrido un accidente cerebrovascular tras un concierto en Caracas, Venezuela. (Foto AP/Natacha Pisarenko, archivo)

4. En esta foto del 15 de mayo del 2010, el rockero argentino Gustavo Cerati ofrece un concierto en Caracas, Venezuela. Cerati, quien permanece en coma desde que sufrió un accidente cardiovascular tras este concierto, cumplió el lunes 11 de agosto del 2014 55 años de edad. (AP Foto/Leonardo Ramírez, Archivo)

5. Cuenta oficial de Gustavo Cerati en Facebook.

6. Confirman la muerte de Gustavo Cerati, será velado en la Legislatura

7. Gustavo Cerati, una de las figuras más emblemáticas del rock en América Latina, gracias a su música al lado de Soda Stéreo y como solista, y quien se mantiene en estado de coma por un accidente cerebro-vascular que sufrió hace tres años, llega a los 54 años de edad con el amor de su madre, quien le dedicó un mensaje con motivo de su cumpleaños.

8. El mensaje grabado por Lilian Clark comienza así: “Suponía que ese niño o niña iba a ser el más hermoso y perfecto del mundo, porque era mío, el nuestro. Y entonces un 11 de agosto de 1959, a las 6:30, en la pequeña compañía de María, nació Gustavo Adrián. Cuando lo tuve en mis brazos y lo puse sobre mi pecho, y lo conocí por fin, no podía parar de llorar de felicidad.

9. Gustavo Adrián Cerati nació en Buenos Aires, el 11 de agosto de 1959. Es el primogénito de una familia conformada por tres hermanos, único varón, y mostró desde pequeño una fuerte inclinación musical, por lo que a los nueve años comenzó a estudiar guitarra y a los 12 conformó un trío con el que se presentaba en fiestas particulares.

10. Sus principales influencias musicales fueron David Bowie y grupos como King Crimson, The Beatles, Pink Floyd, así como los guitarristas Jimmy Page (Led Zeppelin) y Ritchie Blackmore (Deep Purple

Convocatoria FLICC Mercado Audiovisual Latinoamericano

El 1er Mercado Audiovisual Latinoamericano en alianza con Cinescope/Nofilm, Open Air Cinema Foundation, la EICTV, la ENERC, la Red Mexicana de Festivales, y el INCAA invitan a participar de su convocatoria.

Convocatoria Abierta a proyectos en desarrollo y postproducción para participar de Foro de Coproducción y Financiamiento del 1er MERCADO AUDIOVISUAL LATINOAMERICANO hasta el 15 de agosto, proyectos finalizados pueden participar de la videoteca donde agentes de ventas, distribuidores, exhibidores y programadores de festivales de cine, tengan fácil acceso a su visionaje.

Más información: http://www.flicc.net

50 años de "Supercalifragilisticoespialidoso"

Fue la primera película que utilizó el fondo de pantalla azul para mezclar imágenes reales y animación y ganó cinco Óscar, pero si por algo se recuerda a "Mary Poppins" es por canciones como Supercalifragilisticoespialidoso o Chim Chim Cher-ee.

Fue la primera película que utilizó el fondo de pantalla azul para mezclar imágenes reales y animación y ganó cinco Óscar, pero si por algo se recuerda aMary Poppins 50 años después de su estreno es por canciones comoSupercalifragilisticoespialidoso o Chim Chim Cher-ee.

Una historia fantasiosa, familiar y tierna que le dio a Julie Andrews su primer y único Óscar por el papel de una niñera de aspecto estricto pero llena de magia en su interior y capaz de transformar un mundo oscuro en un paseo lleno de color y música.

Basada en una serie de libros de la británico-australiana Pamela Lyndon Travers, la adaptación a la gran pantalla de las historias de la niñera Mary Poppins fue un empeño personal de Walt Disney, que tuvo que esforzarse mucho para conseguirlo.

Una batalla contra los requisitos disparatados de Travers que el creador de los estudios Disney ganó tras muchos intentos y que queda reflejada en El sueño de Disney, una deliciosa película estrenada este año y en la que Emma Thompson interpreta a la escritora y Tom Hanks al prestigioso productor cinematográfico.

El amor que la escritora sentía por su personaje le hicieron rechazar en un principio todas las propuestas para la adaptación cinematográfica, en especial el hecho de que fuera a ser un musical y de que la película mezclara personajes reales con imágenes de animación.

Pero fueron precisamente esos dos elementos los que diferenciaron a la película del resto.

Por un lado, el equipo de efectos especiales, formado por Peter Ellenshaw, Eustace Lycett y Hamilton Luske, desarrolló una técnica en aquel momento novedosa pero que se generalizaría rápidamente en el cine.

Era el vapor de sodio, el antecedente de lo que hoy se conoce como "pantalla azul". Una luz proyectada por la parte de atrás de una pantalla permite filmar a los actores sobre un fondo de ese color que luego se sustituye por cualquier otra imagen.

Técnica que permitió lograr un gran realismo en escenas ya míticas, como en la que todos los protagonistas -Andrews, Dick Van Dycke y los niños Karen Dotrice y Matthew Garber- se montan en caballos de tiovivo para recorrer un parque o en la que un simpático grupo de pingüinos actúa de camareros.

Junto a las revolucionarias y preciosistas imágenes, la música fue el otro elemento clave de una película que cuenta una historia tan poco original como efectiva: unos niños criados por un padre ocupado y estricto encuentran en una niñera mágica su válvula de escape y la mejor forma de enseñanza para toda la familia.

La música fue compuesta por los hermanos Richard M. Sherman y Robert B. Sherman, que consiguieron dos Óscar por su trabajo: a la mejor banda sonora y a la mejor canción original, por Chim Chim Cher-ee.

Canciones inocentes y divertidas que encontraron su perfecto vehículo de lucimiento en la extraordinaria voz de Julie Andrews y en la cómica interpretación de Van Dycke.

La mezcla de humor, drama, historia familiar, amor y amistad hizo de esta película el mayor éxito en la carrera del director Robert Stevenson (responsable también de Bedknobs and broomsticks) y el lanzamiento definitivo de Andrews.

Fue la película más taquillera de aquel 1964 en el que también se estrenó My fair lady, un filme que Julie Andrews esperaba realizar tras haber interpretado la obra en el teatro, pero que recayó en Audrey Hepburn, también nominada al Óscar ese año.

Andrews ganó el Óscar y el Globo de Oro y en su discurso de aceptación se tomó una pequeña venganza al dedicarle el galardón a Jack Warner, director de los estudios Warner Bros y quien decidió que ella no era lo suficientemente conocida para interpretar My fair lady para el cine.

Una decisión que finalmente fue beneficiosa para la actriz, que a partir de ese momento encadenó éxitos como La novia rebelde o Torn Curtain.

Cincuenta años después del estreno de Mary Poppins, el 27 de agosto de 1964 en Los Ángeles, la actriz afirmó en una entrevista con USA Today: "Soy la mujer afortunada a la que se pidió que hiciera esta maravillosa película. Es uno de esos golpes de suerte que se producen una vez en la vida y en tu carrera. Lo supe entonces y lo sé ahora".

Fabiola Arace (@fabiarace): El cine venezolano está tomando matices grandiosos

El Cine Venezolano, ha ido creciendo de manera imparable y majestuosa, de la mano de grandes Directores, Productores, Guionistas, Actores y todos aquellos que se han dado la tarea de engrandecer el cine local, no podemos olvidar al publico, quien ha aumentado su participación y favoritismo en las salas de cine donde se proyectan películas nacionales. 

Una muestra del crecimiento del Cine Venezolano, se pudo ver durante el alzamiento del premio Goya a mejor película extranjera, premio que obtuvo el film venezolano "Azul y yo tan Rosa" dirigida por Miguel Ferrari, el cual nos habla de la historia de dos homosexuales que logran sobreponer todas las trabas que representa el perjuicio con el que se les trata en la sociedad. 

Es por ello, que la joven actriz y talentosa venezolana, Fabiola Arece, quien participa en el film "3 Bellezas" (película venezolana, dirigida por Carlos Caridad Montero y protagonizada por Diana Peñalver, Josette Vidal, Fabiola Arace y Fabian Moreno), mediante una entrevista que nos ha concedido acerca de sus proyectos y sobre la experiencia vivida durante la grabación de dicha película venezolana, ha expuesto que:  "el cine venezolano está tomando matices grandiosos que hacen que el público se siente agradecido y entretenido, por ende el apoyo y el reconocimiento es cada vez mayor".

La joven actriz, ha manifestado de igual manera el crecimiento que ha tomado el cine Venezolano, a tal efecto expreso que: "El cine en este país ha crecido y ha permitido que nuevos talentos muestren sus propuestas lo cual ha generado un éxito. Yo soy participe de que el talento emergente y las ideas novedosas serán siempre el punto de apoyo fundamental para el crecimiento, no sólo del séptimo arte, sino de todas las ramas artísticas habidas y por haber".

3 Bellezas es un film que no habla de de una madre Venezolana obsesionada con tener una reina de belleza en la familia. Con tal de hacer realidad su anhelo, ella está dispuesta a todo. Incluso, acabar con su propia familia que consta de 3 hijos