33 proyectos audiovisuales resultaron seleccionados para “Fondos Concursables”

Los trabajos, provenientes de 17 estados del país, serán desarrollados con la finalidad de fortalecer el arte venezolano a través del programa del Ministerio de Poder Popular para la Cultura.

El arte y la cultura criolla se desarrollan a través del programa Fondos Concursables del Ministerio del Poder Popular para la Cultura (MPPC), que en el área audiovisual, a través del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC), impulsará un total de 33 proyectos ganadores de 142 recibidos, provenientes de 17 estados del país.

La amplia diversidad de disciplinas artísticas que arropa el fondo incluye a agrupaciones emergentes y de trayectoria, organizaciones y fundaciones legalmente constituidas, artistas, creadores y cultores que recibirán un financiamiento para realizar sus obras en aras de innovar y fortalecer la identidad de nuestro pueblo.

De la Región Estratégica de Desarrollo Integral (Redi) de Los Andes, conformada por Táchira, Mérida y Trujillo, fueron seleccionados en la modalidad ‘Desarrollo de guión’ los proyectos ‘Manos a la tierra’ de Alejandra Acuña; Stercus demonis (El estiércol del diablo) de John Toro Caballero; ‘Los pastores del niño de San Miguel de Boconó’ de Patricia Villegas; ‘Amalivaka la creación’ de Manuel González, ‘La isla de nácar’ de Gerardo Camacho y ‘De la tradición oral al audiovisual’ de José Ángel Mora, mientras que ‘Cine en las aldeas. Creación de modelos para la formación de públicos audiovisuales en las comunidades rurales del estado Mérida’, de Víctor Alfonzo, participará en la modalidad Investigación audiovisual.

Adicionalmente, en ‘Desarrollo de guión’, por Redi Oriental (Nueva Esparta, Sucre, Bolívar) triunfaron en la convocatoria ‘¡Abre cancha, jevito!’ de Pedro Salima; ‘La política del artista revolucionario vol. II’ de Gabriel Serrano; ‘Caminos de arcilla’ de Patrik Leal; ‘Piar, mil rostros… un pueblo’ de Alejandra Laprea y ‘Crónicas del subdesarrollo’ de Juan Salazar.

‘Mientras llega el comunismo’ de Arminta Beleño Gómez; ‘En la cola’ de Rodolfo Márquez; ‘Dimensiones del pensamiento de Simón Rodríguez’ (mediometraje) realizado por Christian Barrios; ‘Los rumbos del olvido, homenaje a César Rengifo’, desarrollo de guión para animación, de Raúl Peña; ‘Objetos perdidos’ de Arnoldo Rangel y ‘Fotografía itinerante de Cruz de Mayo a San Juan’ de José Colls, en el renglón Museo y diseño serán realizados por la Redi Central, que incluye a los estados Carabobo, Aragua, Distrito Capital y Miranda.

También Jarmil Romero con ‘Una mirada desde la comunidad Leoncio Martínez a nuestra Venezuela’ -en artes visuales-; ‘Una piscina en mi cuadra’ de Elio Palencia; ‘Mi arte, mi cultura voy sembrando’, por la Productora Cultural Universitaria de las Artes y Yulika Hernández; ‘Cubagua, quinientos años de olvido’ de Rolando Chávez y ‘Difusión de la cultura a partir de tecnologías accesibles’, investigación de la Fundación Proyecto Sentido Común.

La convocatoria nacional estuvo abierta desde el 16 hasta el 30 de agosto, obteniendo la participación de 1.648 postulaciones a nivel nacional. Los proyectos fueron evaluados por 54 jurados, distribuidos por Redi y disciplinas. Se seleccionaron 389 proyectos, con el fin de ampliar e impulsar el desarrollo de las artes audiovisuales del país, apoyando obras de impacto comunitario que refuerzan nuestra identidad a través de la diversidad artística del talento criollo.

Desde Redi Llanos fueron aprobados ‘Motoristas, el arte de la navegación fluvial’ de Miguelangel Díaz; ‘El Mawari y otros encantos’ de Francisco Sanquinetti; ‘Apure en un viaje’ de María Alejandra Marchena (mediometraje); ‘Una parte de mí’ de Marelis Rodríguez (cortometraje) y ‘La batalla de Guasdual’ de Alex Yépez, todos en ‘Desarrollo de guión’.

‘Coro-nial (Coro Colonial) de Ulises León Lotero; ‘Repensando los sones negros y/o el tamunangue’ de Lourdes Morales (investigación); ‘Heroínas falconianas’ de Cynthia Urbina; ‘Nigale’ de Patricia Ortega y ‘El pájaro serrano’ de Alberto Jiménez son los seleccionados por la Redi Occidental, en ‘Desarrollo de guión’.

El jurado que deliberó en la selección de los proyectos audiovisuales estuvo conformado por Manuel Delgado (Trujillo), José Dávila (Mérida), Tibisay Maldonado (Distrito Capital), Vidal Zabala (Falcón), Régulo Rincón (Zulia), Elías González (Lara), Ynmaria Castro (Nueva Esparta), José Barceló (Bolívar), Edson Acero (Delta Amacuro), Orlando Zarramera (Guárico), Yazael Bastidas (Barinas), Carlos Gómez de la Espriella (Guárico), Rafael Angulo (Vargas), Laura Antillano (Carabobo) y Luis Cerasa (Distrito Capital).

Consulta los 389 proyectos aprobados por disciplina y Redi en el siguiente enlace: Seleccionados fondos concursables

fuente: Centro Nacional Autónomo de Cinematografía 

50 años de "Supercalifragilisticoespialidoso"

Fue la primera película que utilizó el fondo de pantalla azul para mezclar imágenes reales y animación y ganó cinco Óscar, pero si por algo se recuerda a "Mary Poppins" es por canciones como Supercalifragilisticoespialidoso o Chim Chim Cher-ee.

Fue la primera película que utilizó el fondo de pantalla azul para mezclar imágenes reales y animación y ganó cinco Óscar, pero si por algo se recuerda aMary Poppins 50 años después de su estreno es por canciones comoSupercalifragilisticoespialidoso o Chim Chim Cher-ee.

Una historia fantasiosa, familiar y tierna que le dio a Julie Andrews su primer y único Óscar por el papel de una niñera de aspecto estricto pero llena de magia en su interior y capaz de transformar un mundo oscuro en un paseo lleno de color y música.

Basada en una serie de libros de la británico-australiana Pamela Lyndon Travers, la adaptación a la gran pantalla de las historias de la niñera Mary Poppins fue un empeño personal de Walt Disney, que tuvo que esforzarse mucho para conseguirlo.

Una batalla contra los requisitos disparatados de Travers que el creador de los estudios Disney ganó tras muchos intentos y que queda reflejada en El sueño de Disney, una deliciosa película estrenada este año y en la que Emma Thompson interpreta a la escritora y Tom Hanks al prestigioso productor cinematográfico.

El amor que la escritora sentía por su personaje le hicieron rechazar en un principio todas las propuestas para la adaptación cinematográfica, en especial el hecho de que fuera a ser un musical y de que la película mezclara personajes reales con imágenes de animación.

Pero fueron precisamente esos dos elementos los que diferenciaron a la película del resto.

Por un lado, el equipo de efectos especiales, formado por Peter Ellenshaw, Eustace Lycett y Hamilton Luske, desarrolló una técnica en aquel momento novedosa pero que se generalizaría rápidamente en el cine.

Era el vapor de sodio, el antecedente de lo que hoy se conoce como "pantalla azul". Una luz proyectada por la parte de atrás de una pantalla permite filmar a los actores sobre un fondo de ese color que luego se sustituye por cualquier otra imagen.

Técnica que permitió lograr un gran realismo en escenas ya míticas, como en la que todos los protagonistas -Andrews, Dick Van Dycke y los niños Karen Dotrice y Matthew Garber- se montan en caballos de tiovivo para recorrer un parque o en la que un simpático grupo de pingüinos actúa de camareros.

Junto a las revolucionarias y preciosistas imágenes, la música fue el otro elemento clave de una película que cuenta una historia tan poco original como efectiva: unos niños criados por un padre ocupado y estricto encuentran en una niñera mágica su válvula de escape y la mejor forma de enseñanza para toda la familia.

La música fue compuesta por los hermanos Richard M. Sherman y Robert B. Sherman, que consiguieron dos Óscar por su trabajo: a la mejor banda sonora y a la mejor canción original, por Chim Chim Cher-ee.

Canciones inocentes y divertidas que encontraron su perfecto vehículo de lucimiento en la extraordinaria voz de Julie Andrews y en la cómica interpretación de Van Dycke.

La mezcla de humor, drama, historia familiar, amor y amistad hizo de esta película el mayor éxito en la carrera del director Robert Stevenson (responsable también de Bedknobs and broomsticks) y el lanzamiento definitivo de Andrews.

Fue la película más taquillera de aquel 1964 en el que también se estrenó My fair lady, un filme que Julie Andrews esperaba realizar tras haber interpretado la obra en el teatro, pero que recayó en Audrey Hepburn, también nominada al Óscar ese año.

Andrews ganó el Óscar y el Globo de Oro y en su discurso de aceptación se tomó una pequeña venganza al dedicarle el galardón a Jack Warner, director de los estudios Warner Bros y quien decidió que ella no era lo suficientemente conocida para interpretar My fair lady para el cine.

Una decisión que finalmente fue beneficiosa para la actriz, que a partir de ese momento encadenó éxitos como La novia rebelde o Torn Curtain.

Cincuenta años después del estreno de Mary Poppins, el 27 de agosto de 1964 en Los Ángeles, la actriz afirmó en una entrevista con USA Today: "Soy la mujer afortunada a la que se pidió que hiciera esta maravillosa película. Es uno de esos golpes de suerte que se producen una vez en la vida y en tu carrera. Lo supe entonces y lo sé ahora".

El cine de Trinidad y Tobago se hace presente en Caracas

Agosto finaliza en la Cinemateca Nacional con una programación de lujo que incluye la muestra Cine de Trinidad y Tobago, en la que se proyectarán 6 películas trinitensescontemporáneas, a partir del 22 y hasta el 27 de este mes en la  Sala MBA.

La exhibición de estos films pretende iniciar el intercambio cinematográfico entre los dos países. El ciclo incluye algunas de las obras más logradas que se producen en la nación caribeña y al mismo tiempo muestra la riqueza del talento joven, futuro del cine nuestroamericano y caribeño. 

Cotidianidad, aspectos históricos y culturales compartidos entre las dos naciones, son las principales características que se reflejan en la selección, a través de títulos como La Divina Pastora de Tayo Ojoade (2011) que muestra en imágenes   la devoción a un icono religioso Venezolano, que llegó a la isla de Trinidad  durante el siglo XIX.

Igualmente La Parranda de Marian Bradshaw (2011); Un Cuento Trini de Dominic Koo (2012); La Guerra de Grenada de Bruce Paddington (2013) y Calle de piedra de E.Kydd (2012) forman parte de la muestra.

Cabe destacar  que el trabajo  realizado en conjunto con la Universidad  de las  Indias Occidentales y el Festival de Cine de Trinidad y Tobago permiten hoy la difusión en Venezuela del variopinto cine, propio de nuestras latitudes caribeñas.

Invitamos a nuestros usuarios y usuarias de Caracas a acompañarnos en la Sala Cinemateca MBA en el  disfrute del buen cine. También a verificar horarios y funciones en nuestra página web www.cinemateca.gob.ve y  redes sociales: @cinematevzla enTwitter y Cinemateca Nacional en FB. (Fin/Sandra Echarry)

10 películas basadas en hechos reales

Las películas basadas en hechos reales podrían considerarse un género aparte, ya que enfrentan grandes retos en cuanto a la fidelidad que se le da a la historia real, exige una puesta en escenas verosímiles. Una ventaja de este tipo de filmes es que nuestra sensibilidad se agudiza, pues estos sucesos dramáticos le sucedieron alguna vez a alguien y puede ser posible que vuelvan a ocurrir, por lo que las vuelve películas exitosas y taquilleras. Aquí les presentamos las primeras 10 propuestas: 

 1. Titanic (1997) 

La historia del más grande y lujoso barco transatlántico de origen británico es, sólo en parte, conocida por los datos que se dicen sobre su accidente. El Royal Mail Steamship (RMS) Titanic se hundió al estrellarse contra un iceberg avistado tardíamente. Sucedió poco después de la medianoche del 14 de abril de 1912, en el Océano Atlántico, durante su primer y único viaje, el que zarpó de Southampton, Inglaterra, con destino a Nueva York, Estados Unidos. Esta catástrofe marítima provocó la muerte de mil 514 de las 2 mil 208 personas a bordo. En la película, la travesía del barco y su hundimiento, va de la mano con la historia de amor de Rose (Kate Winselt) y Jack (Leonardo DiCaprio). 

2. En busca de la felicidad (2006)

Está basada en la historia real de Chris Gardner, un vendedor brillante pero sin suerte, pero  junto a su hijo de cinco años (Jaden Smith),  Gardner consigue hacer unas prácticas en una prestigiosa casa de bolsa, los dos protagonistas tendrán que afrontar muchas adversidades parar hacer realidad su sueño de una vida mejor. Chris fue capaz de construir su propia empresa multimillonaria.

 3. Siempre a tu lado (2009)

Basada en la historia real del pacífico perro japonés, Hachikō, apodado “Hachi”; este pero acompaña a su amo Parker (Richard Gere), un profesor universitario, a la estación de tren cada mañana para despedirse de él y luego regresa cada tarde para darle la bienvenida. Pero su rutina se ve rota luego de la muerte de su dueño. En Japón, hay un monumento edificado al perro por quienes conocieron su historia. 

4. Lo imposible (2012)

La película nace a partir de una historia real en la que se recrea la experiencia de una familia española en el tsunami que asoló la costa del Sudeste Asiático en 2004, y que causó la muerte de miles de personas.

 5. El Pianista (2002)

Historia de Wladyslaw Szpilman, pianista judío polaco, quien evita ser deportado, pero termina viviendo en el ghetto de Varsovia. Allí vive los sufrimientos, humillaciones y la lucha de sus correligionarios, hasta que logra huir para refugiarse en las ruinas de la ciudad, fuera del barrio-prisión. Un oficial alemán, amante de su arte, acabará salvándole la vida

 6. La lista de Schindler (1993)

Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Oskar Schindler (Liam Neeson), un hombre de enorme astucia y talento para las relaciones públicas, organiza un ambicioso plan para ganarse la simpatía de los nazis. Después de la invasión de Polonia por los alemanes, consigue, gracias a sus relaciones con los nazis, la propiedad de una fábrica de Cracovia. Allí emplea a cientos de operarios judíos, cuya explotación le hace prosperar rápidamente. Su gerente (Ben Kingsley), también judío, es el verdadero director en la sombra, pues Schindler carece completamente de conocimientos para dirigir una empresa.

 7. Un sueño posible (2009)

Cuenta la historia de Michael Oher, un joven sin hogar quien se cruza con Leigh Anne Tuohy (Sandra Bullock), madre de dos hijos, casada y exitosa. Cuando Leigh descubre que Michael no tiene hogar, lo invita a su casa y lo que empieza como un simple gesto de amabilidad pronto se convertirá en mucho más, a medida que Michael se vuelve parte de la familia a pesar de las grandes diferencias entre ambas partes. En su nuevo ambiente, Michael se enfrentará a distintos desafíos que logrará superar gracias al apoyo de la familia Tuohy. 

 8. La Masacre de Texas (2006)

Esta película cuenta cómo en agosto de 1973 la policía llegó a la granja de Thomas Hewitt y encontró los cadáveres de 33 víctimas. El único sobreviviente relata la verdadera historia de cómo, en una carretera rural de Texas, cinco jóvenes fueron perseguidos por un loco con una sierra eléctrica y una máscara hecha con la piel de sus víctimas. Su nombre: Leatherface 

 9. 127 Horas (2011)

127 horas es la verdadera historia del alpinista Aron Ralston (James Franco), una extraordinaria aventura de supervivencia en la que el protagonista debe salvarse a sí mismo después de que una piedra se estrelle contra su brazo, atrapándolo en un cañón aislado de Utah. Durante cinco días Ralston examina su vida y sobrevive a las adversidades para descubrir finalmente que tiene el coraje y los medios suficientes para liberarse a sí mismo

10. Alive (1993)

Narra la terrible experiencia de un grupo de jugadores del equipo nacional de rugby de Uruguay, cuyo avión se estrelló en medio de los Andes, en octubre de 1972. Completamente aislados, los días pasaban sin que nadie fuera a rescatarlos, por lo que se vieron obligados a recurrir al canibalismo, comiéndose la carne de los compañeros fallecidos, mientras los más fuertes preparaban un viaje desesperado a través de las montañas.

Cine ecuatoriano en las pantallas de la Cinemateca Nacional

Lo más selecto del cine ecuatoriano contemporáneo se exhibirá a partir del 15 de agosto en la Red Nacional de Salas Regionales de la Fundación Cinemateca Nacional, con la proyección de 6 títulos que dan cuenta de la calidad cinematográfica latinoamericana.

En trabajo conjunto con la Embajada del Ecuador en Venezuela se presentan para el disfrute del pueblo venezolano, obras que retratan la realidad ecuatoriana, desde lo cotidiano hasta lo íntimo y profundo, pasando por la alusión a varios temas significativos en el Ecuador, como lo son la problemática de la migración, el desarraigo, el narcotráfico, entre otros tópicos abordados en estas cintas.

El filmEn el nombre de la hija  de Tania Hermida (2011), ganadora en el renglón Largometraje de ficción Latinoamericano y Caribeño en la edición 2012 del Festival Latinoamericano y Caribeño de Margarita, se encuentra dentro de la selección. Esta película cuenta  en tono de “comedia triste” la historia de una niña de nueve años, cuyo nombre está en disputa.

Igualmente, será exhibido Con mi corazón en Yambo, documental de María F. Restrepo (2011)que narrala desaparición de los hermanos Carlos y Andrés Restrepo, de 17 y 14 años respectivamente, secuestrados y asesinados por la policía durante el gobierno de León Febres Cordero.

 El documental Baltazar Ushka, el tiempo congelado  de Igor  y José Antonio Guayasamín (2008) y las cintas de ficción A tus espaldas de Tito Jara, (2010) Prometeo deportado de Fernando Mieles (2010) y Pescador de Sebastián Cordero (2011), completan la muestra Cine Ecuatoriano.

Invitamos a todas y todos a disfrutar de este ciclo en todas nuestras salas hasta el 25 de agosto y a verificar horarios y funciones en nuestra página web www.cinemateca.gob.ve y redes sociales @cinematecavzla en Twitter y Cinemateca Nacional en Facebook.(Fin/Sandra Echarry)

Los matices de "Caracas, Linda Caracas" se exponen en el centro de la capital

Caracas, 20 Ago. AVN.- Este miércoles se inauguró la exposición Caracas, Linda Caracas en los espacios del Museo de Caracas, ubicado en la Plaza Bolívar de la capital, donde funciona el Concejo del Municipio Bolivariano Libertador.

En esta muestra colectiva exponen artistas plásticos que le rinden homenaje a la historia contemporánea y a la transformación de la Gran Caracas. Para ello, dan un tributo a sus montañas, plazas, paisajes y caraqueños.

En la muestra destacan las obras Esquina de Gradilla, Esquina Puente Brión, Cerro El Ávila, Puerta de Caracas y Caracas hoy, entre otras obras que ponen de manifiesto el encuentro entre el oleo, acrílico, tela, lienzo y técnica mixta.

Los participantes de esta muestra son Alfredo Prado, Juvenal Torres, Domingo Odon, José Lara, José Bencomo, Armando Vizcaya, Daiza Rey, Pedro Bermúdez, Nelson Veliz, Juan Osorio, Ana Contreras, Lidoska Pirela, Obdulio Rengifo y Rosa Maicán.

Barbarito: Planteamos la cultura como un medio para alcanzar la soberanía de nuestros pueblos

Caracas, 20 Ago. AVN.- El ministro para la Cultura, Fidel Barbarito, resaltó este miércoles que el Alba Cultural impulsará la cultura en América Latina como un medio para alcanzar la soberanía de los pueblos y erradicar la pobreza.

"Que la integración de nuestros pueblos en América Latina y el Caribe sea fundamentalmente a través de la cultura y estamos planteándola como un eje de desarrollo para la erradicación de la pobreza y avanzar en un espacio de equidad y soberania en nuestros territorios", expresó tras rendirhomenaje al comandante Chávez en el Cuartel de La Montaña, en Caracas, actividad que también contó con la participación de los ministros de Cultura de Bolivia, Pablo Brauz; y de Cuba, Julián González Toledo.

Al respecto, González Toledo afirmó que el Alba Cultural ha tenido un avance importante, "sobre todo en hacer visible la cultura de los pueblos que integran el Alba y en la posibilidad de intercambiar ideas de cómo proponernos el desarrollo cultural a partir de las características de nuestros pueblos".

Por ello, indicó que en el siglo XXI se debe continuar afianzando en Latinoamérica un proyecto de justicia social que atienda "a las posibilidades de los pueblos y a sus diversidades culturales".

Desde al martes pasado, los ministros de cultura de la Alianza Bolivariana para los Pueblos de Nuestra América (Alba) se reúnen en Caracas con el fin de potenciar la integración latinoamericana y fomentar la construcción de un mundo pluripolar a través de la cultura.

La Alianza Bolivariana para los Pueblos de Nuestra América (ALBA) aprobó en el año 2008 el Proyecto Grannacional ALBA Cultural, con la meta de contribuir a la unidad de América Latina mediante la cultura

Artista daña vida marina en el Museo Subacuático de Arte

En 2009, en las aguas de que rodean a Cancún, Isla Mujeres y Parque Nizuc, se inauguró el Museo Subacuático de Arte o MUSA, dividido en dos galerías: Salón Manchones y Salón Nizuc; las esculturas en el Salón de Manchones se encuentran a una profundidad de ocho metros con 450 esculturas que forman la silueta de un ojo y lo llaman La evolución silenciosa del artista Jason deCaires Taylor.

En el salón Nizuc, que se encuentra a tres metros de profundidad, se encuentran 26 esculturas llamadas Vacío, La Ultima cena, El Oyente, La estoy disfrutando, Las minas y bombas, El fénix, La musa del océano, mejor conocida como La tía , y Seaescapes III.

El Museo no es sólo arte; como uno de sus objetivos, lucha por la conservación del medio ambiente gracias a que su compleja estructura en forma de arrecifes favorece la colonización de la vida marina y las esculturas están hechas de materiales especiales utilizados para promover la vida coralina.

Hoy se dio a conocer que el gobierno mexicano, a través de la Comisión Nacional de Áreas Naturales Protegidas (Conanp), interpondrá una denuncia penal en contra de la artista de origen polaco y residente en Nueva York: Ágata Oleg, por el daño provocado a la vida marina al cubrir con un suéter tejido una de las centenas de esculturas del Museo Subacuático de Arte (MUSA) en Cancún.

La artista Ágata Oleg, tejió un suéter para cubrir un par de las esculturas de la pieza llamada Las Bombas en Nizuc. El director del espacio escultórico, Roberto Díaz Abraham, informó que, sin autorización, la artista Ágata Oleg tejió un suéter para cubrir una o dos de las esculturas de la pieza llamada Las Bombas en Nizuc, ocasionando daños a la vida marina que recubre las esculturas.

“Desde el punto de vista artístico es atractivo, le da color, pero desde el punto de vista de la conservación, no nos gusta, porque dañó parte de la vida, y ella llega y agrede a la vida de estas esculturas, son esculturas vivas”.

“Estos artistas urbanos lo hacen subversivo, sin permiso, pero el Parque Marino no lo puede permitir, porque se pierde el control y la protección a los arrecifes”, declaró el también empresario. La reparación de la escultura alcanzaría entre los cinco y los seis mil dólares”.

Se tiene que retirar la red. Esto debe hacerlo la Semarnat; después vendrá la evaluación de los daños. La denuncia es penal, ante PGR y de carácter internacional. Ella tendrá que responder”, advirtió el entrevistado.

Sí bien la artista ha ofrecido donar una escultura, para reponer la que afectó, el empresario consideró que como solución, no es suficiente, debido a que debe enviarse un mensaje contundente para quienes atenten contra las esculturas del MUSA.

Díaz Abraham recordó que la principal función del Museo Escultórico Subacuático es de carácter ambiental, para descargar la presión sobre los arrecifes de coral, ofreciendo como atractivo esculturas que se van poblando también de corales, por lo que al cubierto la pieza, se dañó la vida marina.

La Conanp, a través del Parque Marino Nacional Costa Occidental Isla Mujeres, Punta Cancún, Punta Nizuc, será la instancia que interpondrá la demanda contra Oleg.

“El Parque Marino tiene la responsabilidad de cuidar los arrecifes y el Museo le agregó cuidar las estructuras artificiales; no tenemos vigilancia en el Museo”, indicó, para luego señalar que no es la única pieza que ha sido dañada por visitantes.  Hay un video de una modelo abrazada de una de la esculturas, tenemos una escultura que descabezaron con un tanque de buceo… Las esculturas son vivas, tienen vida marina”, expresó.

La cabeza de dicha escultura será exhibida en el salón de la Plaza Kukulkán, en la zona hotelera de Cancún, como “muestra del descuido de guías y fotógrafos marinos, quienes se acercan a las esculturas y las dañan”, lamentó.

“Es probable que muchos de estos daños sean por cooperativas que no tienen cuidado o con guías no capacitados o embarcaciones particulares”, dijo, para luego señalar que en promedio han contabilizado seis piezas dañadas, de un total de 521 esculturas colocadas.

Películas feministas de la historia (parte uno)

Diversas mujeres han hecho escuchar su voz en el tiempo para reivindicar los derechos y la posición del género en el discurso y la práctica de cada nación. El feminismo existe desde la búsqueda de la equidad en las diferencias, y representa uno de los movimientos sociales más significativos por abrigar las acciones y diversidad de las mujeres quienes buscan mejorar su calidad de vida a través de la inclusión de la figura femenina en las decisiones que repercuten en todos los ámbitos de la vida social.

Filósofas, antropólogas, historiadoras, artistas, escritoras, entre otras han sido las mujeres encargadas de sacar a flote el movimiento feminista, que nada tiene que ver con el mujerismo (el activismo que proclama la superioridad de las mujeres frente a los hombres, término acuñado por la investigadora Marta Lamas), sino con el reconocimiento de lo femenino en medio de un mundo, aún, dominado por los hombres.

A continuación presentamos la primera parte de una serie de películas de temática feminista, historias de vida de mujeres quienes enfrentaron la guerra de su país, dentro de su hogar o en sí mismas. Relatos autobiográficos e históricos que dan cuenta del contexto de una época distinta pero en la que, desde entonces, se luchaba por obtener un lugar en el mundo. 

 

 1. Violeta se fue a los cielos, Andrés Wood

Esta película narra la historia de la artista chilena Violeta Parra, desde su niñez hasta su muerte. Es principalmente un acercamiento a la formación casi autodidacta de Violeta, además de exponer algunas anécdotas sobre su trayectoria. Violeta se fue a los cielos manifiesta las obsesiones, complejos e inseguridades que Violeta tenía como mujer y como artista. La autonomía e independencia de género y la profunda necesidad de retener a un hombre que ya no quería. 

“Escribe como quieras, usa los ritmos que te salgan, prueba instrumentos diversos, siéntate al piano, destruye la métrica, grita en vez de cantar, sopla la guitarra y toca la corneta. Odia las matemáticas y ama los remolinos. La creación es un pájaro sin plan de vuelo que jamás volará en línea recta”.

 2. Historias Cruzadas, Tate Taylor

Esta película narra la historia de tres mujeres de Mississippi durante los años 60 quienes buscan reivindicar y desafiar las normas sociales de la época. Pues además del machismo, estas mujeres también pasaban por un momento de desigualdad y discriminación por ser empleadas domésticas, de clase económica baja y por ser de raza negra. Esta película lleva a pensar sobre la capacidad que tiene el ser humano para provocar cambios.

 

3. Las flores de la guerra, Zhang Yimou

Las flores de la guerra narra las vivencias y las condiciones por las que las mujeres pasan durante una guerra. Además, lleva a explorar de manera íntima la manera en que los diferentes papeles sociales de la mujer interactúan con una sociedad machista y prejuiciosa.

4. Rebelde, Kim Nguyen

Es la historia de una niña de 14 años llamada Komana quien narra cómo fue secuestrada por el ejército y se convirtió en soldado.

Muestra la realidad violenta que viven los niños y las mujeres en la guerra; el reclutamiento y la violación son los recursos de sometimiento. La violencia sexual hacia la mujer es una constante, pues además de prepararlas como espías y guardaespaldas, son víctimas de la esclavitud sexual y forzadas a mantener relaciones que les significan embarazos no deseados y ETS. Un trabajo para demostrar la desigualdad de género en condiciones de guerra.

5. La voz dormida, Benito Zambrano

Pepita vive en el campo y viaja a Madrid al enterarse de que su hermana Hortensia está embarazada y en prisión. Hortensia, por situaciones éticas y morales de la época, será juzgada y condenada a muerte. Pepita intentará por todos los medios evitar la ejecución de su hermana, y suplicará que no den en adopción ni internen en un orfanato al hijo de Hortensia.

6. De tu ventana a la mía, Paula Ortiz

Tres mujeres cuyos destinos se tejen con el hilo que entrelaza sus historias de amor, de fragilidad y de fortaleza. Un retrato de la experiencia femenina de generación en generación. La vida de Inés, Violeta y Luisa gira a tres velocidades en torno a sueños rotos, pasiones escondidas, emociones vulnerables y una fuerte determinación. Un canto a la belleza contra la desesperanza.

 

7. Las 13 rosas, Emilio Martínez-Lázaro 

Esta película es la representación de lo ocurrido el 1º de abril de 1939 con la entrada en Madrid de las tropas de Franco. Muchos republicanos huyeron del país, pero otros casos, como el de un grupo de muchachas, no pudieron; las detuvieron al mes de acabar la guerra. Sufrieron duros interrogatorios policiales y finalmente fueron trasladadas a la cárcel de Ventas. Las 13 jóvenes fueron condenadas a muerte. 

8. Sylvia, Christine Jeffs

Es la vida de la escritora Sylvia Plath; una película que lleva a entender la naturaleza de la mujer a través de los procesos emocionales y psicológicos de este personaje. El mito de Sylvia se construye entre el machismo y el feminismo; el primero, se cree, sufrido por su esposo, el también poeta Ted Hughes, con quien tuvo dos hijos; el segundo porque aspiró a la libertad y a la independencia de su ser frágil, siempre a través de las letras. Y aunque parezca contradictorio, el mito se entiende cuando, al revisar la vida de Plath, se descubre que siempre tuvo miedo. Siempre tembló ante las inseguridades y la vida que ya le había marcado su padre, una sumisa y perfecta. 

9. Katmandú, un espejo en el cielo, Icíar Bollaín

Es la historia de una maestra catalana llamada Laia quien en los años 90 decide mudarse a Nepal para trabajar como voluntaria en una escuela. Después, se irá al barrio Sinamangal, el más pobre de Katmandú, y decidirá crear su propia escuela. De aquí en adelante, Laia creará un proyecto pedagógico para solucionar las problemáticas de estos niños.

Esta película es un claro ejemplo de los logros que pueden resultar gracias a las capacidades y a la sensibilidad de una mujer, y el peso de su participación en la esfera social.

10. El patio de mi cárcel, Belén Macías

El patio de mi cárcel es una historia de mujeres presas y excluidas. Narra las vivencias de tres reclusas; una es Isa, una atracadora incapaz de adaptarse a la vida fuera de la cárcel; Dolores, una gitana quien ha matado a su marido, y Rosa, quien se dedica a la prostitución. Esta película pretende mostrar la vida de la mujer en situación de cárcel, las historias por las que pasan y las condiciones en las que viven.