30.9.14

San Sebastián 2014: Productores latinoamericanos buscan soluciones para el VPF y la flexibilización de la coproducción

La Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales (FIPCA) realizó una presentación especial en San Sebastián, donde además de sintetizar el panorama actual de tres cinematografías de la región, anunció algunas acciones que buscan emprender para atender problemáticas en común, como el pago del Virtual Print Fee (VPF) y la urgencia por modificar el actual acuerdo de coproducción. 

"La idea es trabajar políticamente desde FIPCA. Buscar que desde la CACI haya una proclama sobre el VPF y ver que en cada país se le encuentre una solución, ya que no todas las soluciones son iguales. Ojalá todos pudiéramos arribar a la solución uruguaya", comenta a LatAm cinema el productor argentino Ignacio Rey.

El reciente acuerdo alcanzado entre las principales compañías exhibidoras uruguayas y los Ministerios de Cultura e Industria del país, por medio del cual las películas nacionales no deberán pagar VPF, recrudeció el debate en torno al impuesto que se impone por cada copia de exhibición, a fin de remodelar las salas en el forzado paso al digital. Pero las propias características de ese mercado, unidas a una decisión política, hacen posible esa realidad que difícilmente podría ser replicada en otras cinematografías.

Justamente, FIPCA propone buscar soluciones puntuales para cada cinematografía, entendiendo las diferencias que existen en la región y las dimensiones de las películas.

"Una película como "Relatos salvajes" tiene un costo enorme de VPF porque ocupa 280 pantallas. Pero estás jugando en otra liga. Si yo tengo una película que hubiera salido con 35 o 40 copias en otro tiempo, hoy, considerando que cuesta 800 dólares cada pantalla, que luego se replican si se cambia de pantalla y terminas asumiendo el costo de muchas más copias, entonces hay que empezar a disminuir la cantidad de copias de estreno y se mata a la película desde ese lugar", ejemplifica Rey.

Por ello, los esfuerzos están concentrados en "buscar soluciones que impacten especialmente en las películas de menor capacidad de lanzamiento y distribución".

Otro de los puntos en los cuales trabaja fuertemente la asociación es en adecuar a las necesidades de la industria los convenios de coproducción. "Queremos buscar caminos para la reformulación del convenio iberoamericano de coproducción. Evitar todas aquellas trabas que impiden que una película tenga nacionalidad, por ejemplo, solo si la participación es financiera; tratar de que la participación artística no tenga los mismos condicionantes que tiene hasta ahora, que obliga a contar con actores extranjeros y forzar el guión", cuenta el productor chileno Adrián Solar, presidente de FIPCA.

Actualmente, entre sus prioridades se cuentan fortalecer sus lazos con la Conferencia de Autoridades Cinematográficas de Iberoamérica (CACI), como así también con la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales (EGEDA), y afianzar los Premios Platino creados en este año

San Sebastián 2014: Nace Iberoamerican Film Bonds, empresa de servicios financieros para la industria cinematográfica

European Film Bonds, junto a las consultoras MRC (Media Research & Consultancy) y Thoughtway han creado la entidad Iberoamerican Film Bond, una nueva sociedad que nace con el objetivo realizar las labores de asesoramiento, consultoría y servicios necesarios para obtener el aseguramiento del buen fin de las producciones audiovisuales en el mercado de habla hispana. 

Con sede en España, Iberoamerican Film Bond busca facilitar la financiación de producciones y coproducciones audiovisuales mediante la prestación de garantías de finalización a través de la solución “completion bond“. La nueva sociedad será presentada a la industria audiovisual española e internacional el próximo 27 de septiembre en el Hotel María Cristina de San Sebastián, en el marco del Festival de San Sebastián.

Un “completion bond” instrumenta la garantía proporcionada por una sociedad de completion bond a un agente con interés financiero en el proyecto (inversor privado, entidad financiera, televisión, distribuidor) que cubre el riesgo de que una producción audiovisual no sea finalizada y entregada en la fecha prevista y dentro del presupuesto inicialmente definido. La denominación anglosajona de “completion bond” sería equivalente a “garantía de finalización”. El coste del “completion bond” es asumido por el productor dentro de su presupuesto, fijándose habitualmente como una comisión definida como un porcentaje sobre el presupuesto.

El accionariado de Iberoamerican Film Bond está formado por European Film Bonds dirigido por Per Newmann, con más de 25 años de experiencia en el aseguramiento de producciones europeas y las consultoras españolas MRC, dirigida por Fernando Labrada y Thoughtway’, fundada por Jesús Prieto Sacristán, todos ellos con más de 20 años de experiencia en diferentes empresas y negocios del sector audiovisual.




Últimos días para inscribirse en la Plataforma:LAB 2014 de Porto Alegre

Del 6 al 8 de diciembre de 2014 se celebrará en Porto Alegre la primera edición de la Plataforma:LAB, espacio que tiene la intención de crear un ambiente de reflexión y formación para realizadores brasileños, junto a profesionales experimentados de América Latina, Europa y Estados Unidos. 

Serán seleccionados diez proyectos o películas de largometraje brasileños no finalizados en cualquier etapa de producción - desarrollo, guión, financiamiento, preproducción, rodaje o posproducción- que deseen insertarse en el mercado internacional y lograr posibles colaboraciones y/o coproducciones internacionales.

Los seleccionados participarán de reuniones individuales donde tendrán la oportunidad de presentar sus propuestas a un profesional invitado, productor, distribuidor y/o representante internacional de la industria audiovisual y de fondos de inversión.

Hasta el 1 de octubre se puede realizar la inscripción online, a través de la página www.plataformacinema.com.


Presentado por la Secretaria de Estado da Cultura do Rio Grande do Sul, Plataforma: LAB es una iniciativa de Tokyo Filmes y Livre Associação (productoras ubicadas en Porto Alegre), un proyecto en conjunto con el Goethe-Instituto de Porto Alegre y FiGa/Br, en colaboración con la Coordenação Cinema e Vídeo de la Secretaria de Cultura de Porto Alegre, Ventana Sur (Argentina) y Autentika Films (Alemania).



29.9.14

Cinemateca realizó encuentro con actores venezolanos para conversar sobre la interpretación en el cine nacional

Durante los días miércoles y jueves pasados la Casa de las Primeras Letras Simón Rodríguez fue espacio de la mesa redonda titulada: Actuación en el Cine Venezolano: Una Visión desde el Interprete, como parte de las actividades de participación que auspicia
nota1 la Fundación Cinemateca Nacional en el marco del Primer Festival Internacional de Cine de Caracas. 
La actividad contó con la asistencia de actores y actrices de la talla de Antonieta Colón, Antonio Machuca, Pedro Laya, Laureano Olivares, Alberto Alifa, Prakriti Maduro, Carlos Sánchez Torrealba, Juliana Cuervos, Alberto Sassón, Greisy Mena, Juvel Vielma, Francisco Denis, Rafael Gil, Orlando Zarramera, Raúl Medina, Asdrúbal Meléndez. Además de Ignacio Márquez director de la película venezolana Ley de Fuga quién participó como moderador del evento.

Los temas a abordados fueron: los tipos de metodología que desarrolla el actor y la actriz, la técnica interpretativa en el cine venezolano, el vínculo que debe existir entre el director y el actor y la participación del actor en el diseño creativo de la historia.

Asimismo, en el encuentro los actores conversaron de forma elocuente sobre sus experiencias en el cine, teatro y televisión, en una nutrida charla que resaltó los aciertos y desaciertos en la historia del cine nacional hasta nuestros días. 

“Creo que la primera mesa redonda que se ha realizado sobre la interpretación en el cine nacional y la Cinemateca Nacional en el marco del 1er Festival Internacional de Cine de Caracas, ha hecho una convocatoria amplia a todas las generaciones posibles de actores, justamente para reflexionar sobre el oficio, fueron dos días excepcionales para que nos escuchemos entre nosotros y también para que el público escuche nuestras propuestas y anhelos en esta práctica”. Sostuvo Ignacio Márquez.

Agregó que “el Festival es un espacio de encuentro fantástico de siembra, una gran idea para que nuestra Ciudad cobre vida, la gente se termina apoderando de ella, el cine nos hace encontrarnos desde nuestra diversidad desde nuestras particularidades”

Del mismo modo la actriz Prakiti Maduro, manifestó su satisfacción por la invitación a la mesa redonda, “estoy muy agradecida de estar aquí, me parece muy buena la iniciativa de reunirnos a todos estos actores para tocar temas de importancia en materia cinematográfica; yo invito a todas las personas a seguir el cine nacional, la gente debe quitarse el cliché de que las películas venezolanas solo se tratan de malandros y prostitutas. El cine nacional ha venido dando grandes pasos y ahora podemos encontrar  grandes y variadas producciones.

Los asistentes opinaron

El público presente integrado en su mayoría por estudiantes de artes escénicas, tuvo la oportunidad de interactuar y opinar sobre la actividad, en ese sentido Michael Cohen, expresó: “me parece muy interesante que se den estos encuentros para las personas que quieran saber sobre la actuación, paticipantemesaespecialmente en el cine; estos actores algunos de gran trayectoria nacional nos ofrecieron una charla entre sus opiniones y experiencias, sobre cómo abordar e interpretar cada personaje en la actuación, también sobre las diferencias que se realizan en cuanto al cine, el teatro y la televisión, en general me gustó mucho esta propuesta”.

Por su parte Julio Marcano, actor de la película venezolana Azú de Luis Alberto Lamata, manifestó: “uno como actor tiene muchas cosas que decir, y este debate nos ha abierto una ventana, un desahogo para hablar sobre temas como el racismo, o sobre los casos en los que sólo llaman a actores por su físico y no por su talento; yo haría un llamado para que den espacios a los nuevos talentos a romper los viejos paradigmas”. Acotó que ya se han venido dando esos cambios, “antes el cine era el barrio, lo denigrante de Venezuela, ahora se han incorporado otras temáticas, por ejemplo con la Casa del Fin de los Tiempos, una película de terror, con trama diferente a la que estamos acostumbrados a ver en el cine nacional” dijo Marcano.

El cierre estuvo cargado de nostalgia:

El cierre de la mesa redonda estuvo a cargo del Presidente de la Cinemateca Nacional, quién señaló que la escuela de actuación está en cada en cada uno de los actores y actrices que dan vida a su profesión, citando al actor Guillermo “Yuma”  Díaz. 
nota2Posteriormente se dio inicio a la proyección de un video homenaje a actores y actrices que ya no se encuentran físicamente, pero han dejado gran huella en nuestro cine, a través de magnificas interpretaciones, entre los que destacan, Lourdes Valera, Gustavo Rodríguez, Héctor Myerston, Mayra Alejandra, Simón Díaz, Hilda Vera, Juana Sujo, William Moreno y Tomás Henríquez. 
Fragmentos de películas como: El pez que fuma, Carmen la que contaba 16 años, La quema de judas, Sagrado y obsceno de Román Chalbaud, Venezuela también canta de Fernando Cortés, Amaneció de Golpe de Carlos Azpurúa bajo el guón de José Ignacio Cabrujas,La Balandra Isabel de Carlos Julio Christensen, recordaron entrañables interpretaciones  en la historia del cine venezolano

Ganadores del Festival de Cine Entre Largos y Cortos de Oriente (ELCO) 2014:


Mejor Largometraje de Ficción: 
"Pelo malo" de Mariana Rondón.

Mejor Largometraje ópera Prima:
"La distancia más larga" de Claudia Pinto Emperador.
Mención Especial: "Esclavo de Dios" de Joel Novoa. 

Mejor Dirección:
"Pelo malo" (Mariana Rondón)

Mejor Fotografía:
"La distancia más larga" (Gabriel Guerra)

Mejor Dirección de Arte:
"Esclavo de Dios" (Matías Tika)

Mejor Producción: 
"La distancia más larga" (Antonio Llerandi y Claudia Lepage)

Mejor Guion:
"La distancia más larga" (Claudia Pinto Emperador)

Mejor Sonido: 
"Pelo malo" (Lena Esquenazi)

Mejor Banda Sonora:
"La distancia más larga" (Vincent Barriére)

Mejor Actor: 
Laureano Olivares por "Solo"

Mejor Actor de Reparto:
Germán Mendieta por "Ley de fuga"

Mejor Actriz: 
Samantha Castillo por "Pelo malo".

Mejor Actriz de Reparto:
Nelly Ramos por "Pelo malo".

Premio del Público al Mejor Largometraje: 
"La distancia más larga" de Claudia Pinto Emperador.

Mejor Largometraje Documental:
"El silencio de las moscas" de Eliezer Arias. 

Mejor Largometraje Nacional Nuevo Cine:
"Maru Style" de Andreína Isea.

Mejor Largometraje Regional:
"El tercer turno" de Rubén Prado.

Premio al Mejor Mediometraje Documental:
"Las muchachas" de Gabriela González. 

Mejor Cortometraje Ficción:
"Mei Fung" de Dayana Gauthier. 

Mejor Cortometraje Documental:
"Mujeres del sur" de Libia Planas.

Mejor Cortometraje de Animación:
"El turno" de George Rojas.

Mejor Cortometraje Universitario
"El regreso"

Mejor Cortometraje Regional: 
"Helena" de Álvari Quiaro.

Mejor Video Clip ELCO: 
"La vida mejor" de la banda venezolana La vida Boheme.


Estas son las mejores película de cada país latinoamericano, según IMDb

Con 13 años de existencia, IMDb es, sin duda, uno de los portales de información de cine, televisión y videojuegos más importante del mundo. Al mes recibe más 100 millones de usuarios, cifra que sigue en aumento.

Esta gran cantidad de usuarios permitió que el sitio pudiera crear una lista con las mejores películas producidas o filmadas en cada país de Latinoamérica.

En el listado se consideraron sólo las cintas de Brasil y países hispanohablantes, que tuvieron al menos 50 votos de usuarios registrados a nivel mundial

La mejor

- México: Amores perros
- Honduras, Amor y frijoles
- Costa Rica, Del amor y otros demonios
- Ecuador, Ratas, ratones, rateros
- Perú, Contracorriente
- Cuba, Memorias del subdesarrollo
- República Dominicana, La hija natural
- Puerto Rico, Broche de oro
- Colombia, María, llena eres de gracia
- Venezuela, Hermano
- Bolivia, El día que murió el silencio
- Chile, Machuca
- Paraguay, Siete cajas
- Uruguay, Whisky
- Argentina, El secreto de sus ojos
- Brasil, Ciudad de Dios

19.9.14

Brad Pitt y Angelina Jolie podrían coincidir de nuevo en una película

La cinta se rodará según un guión original escrito por ella. Desde 2005 no protagonizan una película juntos.
Brangelina

Son la pareja más mediática, guapa y mejor pagada del mundo del cine. Angelina Jolie y Brad Pitt llevan ya unos cuantos años paseándose de la mano por las alfombras rojas de todo el mundo, pero en ningún caso por una película en la que hayan trabajado juntos. Ya queda lejos aquel 2005 en el que estrenaban el thriller de espionaje ‘Sr. y Sra. Smith’, en cuyo rodaje saltó la chispa, y que por cierto funcionó de maravilla en taquilla.

Pues bien, ese distanciamiento en lo profesional puede estar tocando a su fin, según la información que ha publicado la web Deadline, según la cual han empezado las conversaciones para que Pitt y Jolie repitan aparición conjunta en la gran pantalla. El medio tampoco va más allá, indicando que no hay nada sólido, pero que la posibilidad se está fraguando.

La película, un caramelo para los grandes estudios, estaría basada en un guión original de la propia Angelina Jolie, que ya realizó este trabajo para su debut tras las cámaras, En tierra de sangre y miel. Atención a dos proyectos que tiene pendientes de estreno la famosa protagonista de ‘Tomb Raider’: la superproducción de Disney Maléfica, en la que encarna a la mala del cuento, y su segunda película como directora, Unbroken, basada en la novela de Laura Hillenbrand sobre el corredor olímpico que fue arrestado por los japoneses en la II Guerra Mundial Lou Zamperini. Esta última se estrenará el 25 de diciembre con la intención de que compita por los próximos Oscar.


En cuanto a Pitt, anda más relajado tras conseguir el premio de la Academia como productor de ’12 años de esclavitud’. Fury, cinta bélica de David Ayer que nos situará tras las líneas nazis en 1945, es lo único que tiene pendiente de estreno. Será en noviembre cuando podamos verla.

¿’Arma Letal 5′ con Chris Hemsworth y Mel Gibson?

Curiosidad es lo que genera el rumor del día, que por otro lado, en esencia tampoco resulta tan disparatado. Warner quiere reiniciar ‘Arma Letal’ con una secuela, reboot, o algo parecido. Con Thor.

Imagen de Arma Letal 2

El rumor del día, del que comienzan a hacerse eco las diversas webs, hace referencia a un posible reinicio o continuación de la franquicia ‘Arma Letal‘, uno de los mayores éxitos de la historia del cine de acción, en una nueva película que contaría con el actorChris Hemsworth (‘Thor’) como novedad más destacada. El papel del vengador cinematográfico de Marvel sería el de hijo de Martin Riggs, el papel que consagró definitivamente a Mel Gibson, que de momento podría intervenir en la película, o no. La cinta estaría concebida para el lucimiento del rubio actor, pero podría contar con un cameo o intervención del “padre”.

Se trata de un rumor, pero al fin y al cabo un rumor cada vez menos extraño y más habitual. Tras haber pasado por la taquilla, con más pena que gloria, remakes como ‘Robocop’ o mil títulos del cine de terror ochentero, y con otros de reciente luz verde como‘Superdetective en Hollywood‘ o ‘Gremlins‘, por poner tan sólo dos ejemplos (y no mencionar otras como ‘Top Gun 2′ o la secuela de ‘Los Goonies’, quién va a negarle el derecho a Warner a poner en marcha una nueva saga policial de acción convenientemente adaptada a los nuevos intereses del público (si es que, claro, realmente interesa, dados los discretos resultados de la mayoría de reboots o remakes).
La idea sería situar la secuela a unos veinte años vista, con el hijo de Riggs (que nació en la cuarta película, estrenada en 1998) convenientemente talludito. Según The Tracking Board, responsables de la información, tanto Joel Silver -productor original de la serie, y casi creador como tal del género- y Shane Black -guionista del primer y excelente filme, recientemente recuperado gracias a ‘Iron Man 3′-están al tanto del proyecto para direccionarlo adecuadamente. El director vinculado ahora mismo a la idea es Justin Lin, que acaba de abandonar la franquicia ‘Fast & Furious’ y está a punto de ponerse manos a la obra con la próxima película de Bourne protagonizada por Jeremy Renner.
¿Rumor, invención? En este caso, probablemente, pero eso no quiere decir que el estudio utilice esto de globo sonda para averiguar cómo se tomaría el patio una nueva secuela de ‘Arma Letal‘. ¿Qué opinará Roger Murtaugh, interpretado por Danny Glover, a quien de momento nadie ha dado vela en este entierro?. Ah sí, el bueno de Roger es “demasiado viejo para esta mierda”

Cierran las salas IMAX de Madrid y Barcelona

La caída de espectadores en las salas españolas continúa teniendo consecuencias dramáticas. Ahora cierran los cines IMAX de Madrid y Barcelona

imax

Otra noticia nefasta para el mercado de la exhibición cinematográfica en España. Los cines IMAX de Madrid y Barcelona cerrarán sus puertas una vez acabe el presente verano del año 2014 debido a la enorme bajada de espectadores durante los dos últimos años. Teatromax, la compañía que explota las instalaciones, ha presentado concurso de acreedores debido a una deuda que ya asciende a cinco millones y medio de euros.
Las salas de estos cines IMAX -no confundir con las que exhiben largometrajes de ficción filmados, en parte, con esta tecnología- han sufrido bajadas en su facturación tan enormes que en el pasado ejercicio ambos cines apenas sumaron millón y medio de euros. De una asistencia media de más de un millón de espectadores al año en sus mejores ejercicios, se ha reducido a apenas 130.000 personas (la mayoría grupos de escolares) el pasado año 2013, una caída que se ha repetido en el año en curso. En muy pocas ocasiones estos cines exhibieron estrenos comerciales, debido según la compañía a lo costosa que todavía es esta tecnología, dedicándose casi en exclusiva a películas documentales y didácticas, un elemento que imaginamos habrá colaborado a la debacle.

Tras el cierre, informa Europa Press, los responsables de la compañía darán un uso completamente nuevo a las instalaciones. En Barcelona, gracias a su ubicación privilegiada en la zona más turística de la ciudad, se organizará una nueva zona de restaurantes, ocio y tiendas comerciales. En Madrid, en la zona de Mendez Álvaro, se tratará de disponer las mismas de cara a actividades y eventos culturales y de ocio.
Los cines Imax llegaron a España en 1992 con motivo de la Expo de Sevilla. Su trayectoria en nuestro país llega a su fin tras 22 años de exhibición. En activo quedan las salas de Leganés, Palma de Mallorca y Valencia, pero como decimos,e están dedicadas a la exhibición de estrenos cinematográficos como ‘Transformers 4. La Era de la Extinción’, rodada en parte con esta espectacular tecnología. Al menos, en el extranjero continúa su expansión: la compañía tiene 840 salas repartidas en 57 países y planea abrir nuevas salas en países en crecimiento

Miguel Ferrari gana premio a mejor director por “Azul y no tan rosa”

El director venezolano Miguel Ferrari obtuvo el premio al Mejor Director en Long Beach QFilm Festival, celebrado en la ciudad de California, Estados Unidos, por el trabajo realizado con su ópera prima “Azul y no tan rosa”.
Hasta la fecha “Azul y no tan rosa” lleva quince premios internacionales, contó con las actuaciones de Guillermo García, Hilda Abrahamz, Sócrates Serrano,  Carolina Torres, Elba Escobar, Daniela Alvarado, Arlette Torres, Beatriz Valdés, Aroldo Betancourt,  Alexander Da Silva y la participación de los actores españoles Ignacio Montes y Juan Jesús Valverde, también fue la película más taquillera del 2012 con 630.000 mil espectadores.
“Azul y no tan rosa”  hizo historia en el cine venezolano al convertirse en la primera película venezolana en lograr un premio Goya como mejor Película Iberoamericana.
Del 18 al 24 de Septiembre, Ferrari estará presente en el Festival del Nuevo Cine Venezolano, que se realizará en la ciudad de Nueva York y en donde “Azul y no tan rosa” será la película de apertura de este encuentro cinematográfico. Además, estrenará el próximo 03 de octubre en Venezuela, como director, la obra de teatro “De mutuo desacuerdo”, del dramaturgo español Fernando  J. López  y protagonizada por Ana María Simon y Sócrates Serrano

Casi todas las salas de cine aquí en Venezuela cayeron en manos de sectas religiosas que quieren destruir el Estado

Por: Guillermo Guzmán 
Hace falta un cine de descolonización; por el cine de Hollywood nos han jodido desde que Lumiere inventó el cinematógrafo; pero el cine puede ser un aliado magnífico siempre y cuando deje de ser un arma de guerra en las manos del imperialismo y sea puesto al servicio de la libertad y de la paz de todos los pueblos.

Con el vertiginoso desarrollo de la televisión las salas de cine se fueron quedando desiertas y fue así como empezó a gestarse la invasión de sectas religiosas que se apoderaron de dichos locales y hoy en día son una plaga que conspira contra el Estado; hay que voltear los ojos hacia esos locales y recuperarlos para la cultura no para la manipulación.

Huele mal que haya tanta secta religiosa conspirando en nuestras narices y nosotros, ¡bien gracias!
El colmo es que suele rumorearse que ahí cunde el lavado de dinero, es sospechosa tanta inversión de dinero capitalista para no sacar provecho.

Para muestra un botón: las denominadas “Nuevas tribus” que tanto daño hizo en la selva venezolana contra nuestros hermanos aborígenes.

Y, la denominada Conferencia Episcopal Escuálida Venezolana -CEEV- no se queda atrás tampoco, sólo que es de más vieja data pero en el fondo nada distinto.

Ah, ojalá el gobierno nacional decrete todos esos locales como bienes de utilidad pública y conforme una fundación bien buena dedicada al cine de descolonización, a la que se le concedan dichos locales para ponerlos al servicio del pueblo



18.9.14

El nuevo cine venezolano tendrá su semana en Nueva York

Catorce películas nacionales se proyectarán en Tribeca




El Festival del Nuevo Cine Venezolano en Nueva York ya prepara su segunda edición. Catorce películas locales se proyectarán en el evento, que se realizará del 19 al 25 de septiembre en Tribeca Cinemas. Una semana para que el público estadounidense aprecie una mínima muestra de la producción nacional.

Seis largometrajes de ficción forman parte del programa. Azú (Luis Alberto Lamata), Azul y no tan rosa (Miguel Ferrari), La casa del fin de los tiempos (Alejandro Hidalgo), La distancia más larga (Claudia Pinto Emperador), La ley (Pablo de la Barra) y Papita, maní, tostón (Luis Carlos Hueck) integran la lista.

Otros ocho documentales completan la muestra: Aguas dulces (Adriana Berroterán), Cecilia Bergman Chaves (Alfredo Anzola), Como Dios nos trajo al mundo (Maury Marcano), Conquistando el fuerte (Charles Martínez), Desde afuera (Pablo Camacho y Johann Pérez), El silencio de las moscas (Eliécer Arias), La casa del ritmo (Javier Andrade) y Yo, indocumentada (Andrea Baranenko).

La programación incluye, además, charlas y conversatorios. El director Leonard Zelig (Subhisteria) hablará sobre cine independiente; la abogada Tamara Adrián, en cambio, conversará sobre el sexo y el género hoy en Venezuela. El cine nacional tendrá así su espacio en Nueva York.

Con salas llenas se desarrolla el I Festival Internacional de Cine Caracas

Con salas llenas se desarrolla en su quinto día el I Festival Internacional de Cine Caracas , organizado por el Gobierno de Distrito Capital y la A lcaldía de Caracas con el objetivo de mostrar películas que acerquen al público caraqueño a la realidad latinoamericana.

La coordinadora del festival, Andrea Gouverneur , indicó que el Festival se ha desarrollado con salas llenas en los 10 teatros dispuestos para la actividad.

"El Festival está teniendo éxito, está funcionando. Caraqueños que han pasado por aquí, que han estado en el Festival de Teatro, en el Festival de Poesía y en la Feria del Libro, ahora están disfrutando de este cine diferente", dijo a la Agencia Venezolana de Noticias (AVN).

El festival se llevará a cabo hasta el próximo 21 de septiembre en 10 salas de cine: la nueva sala Manuelita Sáenz, en el Teatro Bolívar; sala La Previsora, en Plaza Venezuela; Teatro Alameda, en la avenida principal de San Agustín; Teatro Simón Rodríguez, en la urbanización Simón Rodríguez; el Teatro Catia, en la parroquia Sucre; Cine Aquiles Nazoa, en San Juan; la sala Antonieta Colón, en el Centro Cultural Parque Central; la sala Margot Benacerraf, en Unearte, núcleo Bellas Artes; Cine Junin, en el Teatro Junín, y la sala Cinemateca Nacional, en el Museo de Bellas Artes.

El Foro de Producción Europa-América Latina incrementa en un 30 % el número de acreditados

San Sebastián, 13 sep (EFE).- El director del Festival de Cine de San Sebastián, José Luis Rebordinos, ha mostrado su satisfacción por el funcionamiento del Foro de Producción Europa-América Latina, que en tres años de existencia ha incrementado en un 30 por ciento el número de acreditados de la industria cinematográfica.



San Sebastián, 13 sep (EFE).- El director del Festival de Cine de San Sebastián, José Luis Rebordinos, ha mostrado su satisfacción por el funcionamiento del Foro de Producción Europa-América Latina, que en tres años de existencia ha incrementado en un 30 por ciento el número de acreditados de la industria cinematográfica.

Rebordinos ha destacado en una entrevista con EFE que el Zinemaldia necesitaba de una herramienta como ésta para fomentar la actividad industrial y poder competir con otros certámenes europeos como Venecia, que le superan en presupuesto y tamaño.

El Foro ha dotado al Festival de una "presencia internacional" en la industria muy considerable, ha señalado Rebordinos, que desde el inicio de su gestión situó como uno sus retos convertir al certamen donostiarra en una puerta a Europa de las producciones de América Latina, a su juicio uno de los nichos de creación cinematográfica más interesantes de la actualidad.

Este año, en el que cuenta con 1.200 personas de la industria acreditadas para asistir al Foro, Rebordinos espera que "por lo menos" se consoliden los resultados del ejercicio anterior.

El Foro, que acoge a proyectos que ya cuentan con un 20 por ciento de su producción asegurada cuando acuden a San Sebastián, funciona como un punto de encuentro en el que se informa sobre las ayudas fiscales, sobre la industria y otros aspectos técnicos.

En esta ocasión estarán presentes proyectos de Canana, una de las grandes productoras latinas, o del argentino Luis Puenzo.

En este sentido, Rebordinos ha explicado que ya no son solo producciones independientes las que se acuden al Zinemaldia, aunque constituyen la mayoría, sino proyectos de mayor tamaño.

El cine latino estará presente este año en la sección oficial con "Aire libre", de Anahí Berneri (Argentina) y "La voz en off", de Christian Jiménez, una coproducción hispano chilena, mientras en la sección Nuevos Directores concurren "La madre del cordero", de Enrique Farías (Chile); "No todo es vigilia", de Hermes Paralluelo (España-Colombia); y "Una noche sin luna", de Germán Tejeira (Uruguay Argentina").

Películas latinoamericanas competirán en Festival Internacional de Chicago

Las películas "Refugiado", del argentino Diego Lerman, y "Dólares de arena", de la dominicana Laura Amelia Guzmán y el mexicano Israel Cárdenas, fueron escogidas para disputar los premios mayores del quincuagésimo Festival Internacional de Cine de Chicago, según se anunció hoy.



Chicago (EE.UU.), 16 sep.- Las películas "Refugiado", del argentino Diego Lerman, y "Dólares de arena", de la dominicana Laura Amelia Guzmán y el mexicano Israel Cárdenas, fueron escogidas para disputar los premios mayores del quincuagésimo Festival Internacional de Cine de Chicago, según se anunció hoy.

Ambas creaciones figuran entre los 16 largometrajes seleccionados por los organizadores para la categoría principal de competición, donde figuran además creaciones de Noruega, China, Rusia, Suecia, Hungría, Israel, Italia, Irán, Dinamarca, Estados Unidos, Polonia, Mauritania, Georgia y Kazajistán.

"Refugiado" cuenta la historia de Laura, que está embarazada y escapa de su esposo abusivo junto a su hijo Matías de siete años, y deambula por la ciudad en busca de un lugar dónde puedan sentirse protegidos y amparados.

La película, que se presentó en la Quincena de Realizadores del último Festival de Cannes, es considerada una "road movie" dramática con algo de humor y mucha emoción.

"Dólares de arena", por su parte, cuenta en el reparto con la actriz Geraldine Chaplin y se estrenó el pasado 7 de septiembre en la trigésimo novena edición del Festival Internacional de Cine de Toronto.

La película narra la relación amorosa entre Anne (Chaplin), una francesa de avanzada edad, y Noelí (Yanet Mojica), una joven dominicana, en una localidad turística de la República Dominicana.

En la categoría de nuevos directores competirán el argentino Sebastián Schindel, con "El patrón, radiografía de un crimen"; el chileno Juan Francisco Olea, con "El cordero"; el colombiano Roberto Flores Prieto, con "Ruido Rosa", y el mexicano Jorge Pérez Solano, realizador de "La Tirisia".

En "Cine de las Américas" fueron incluidos "Vientos de agosto". del brasileño Gabriel Mascaro; "Tierra en la lengua", del colombiano Rubén Mendoza; "Playa del futuro", una coproducción de Brasil y Alemania dirigida por Karim Ainouz; "Relocos y repasados", coproducción de Brasil y Uruguay dirigida por Manuel Facal; "Mr. Kaplan", del uruguayo Álvaro Brechner; "El tercero", del argentino Rodrigo Guerrero, y "La princesa de Francia", del también argentino Matías Piñeiro.

También figuran realizadores latinoamericanos en la competencia de documentales, como el mexicano Nicolás Echevarría ("Eco de la montaña"), y la española cubana Irene Gutiérrez ("Hotel Nueva Isla").

El Festival Internacional de Chicago premia con el Hugo de Oro a los mejores actores, directores, cinematógrafos, guionistas y directores de arte.

En la noche inaugural estará presente la actriz y directora sueca Liv Ullman para presentar su película "Miss Julie", que protagonizan Jessica Chastain y Colin Farrell.

También se anunció la participación de la francesa Isabelle Huppert, que recibirá un homenaje del festival, y de la estadounidense Kathleen Turner, que hablará con el público sobre su carrera. 

17.9.14

"No hay grandes personajes para hispanos en Hollywood", Demián Bichir

El actor mexicano Demián Bichir reconoció hoy que en Hollywood "no hay grandes personajes para hispanos", lo que le ha obligado a decir "no" a muchos proyectos "aparentemente importantes" que narraban historias que a él ni le interesa ni le apetece contar.



La Habana, 16 sep.- El actor mexicano Demián Bichir reconoció hoy que en Hollywood "no hay grandes personajes para hispanos", lo que le ha obligado a decir "no" a muchos proyectos "aparentemente importantes" que narraban historias que a él ni le interesa ni le apetece contar.

No fue el caso del filme "A Better Life" (2012), que le valió una nominación al Óscar y lo consagró definitivamente ante la crítica con ese papel de un inmigrante mexicano, honrado y trabajador que vive ilegalmente en Los Ángeles, junto a su hijo.

"He rechazado cantidad de papeles de jardinero que me ofrecieron a raíz de esa película. Y constantemente rechazo ofertas de típico narcotraficante mexicano", afirmó hoy en La Habana, donde presentó un ciclo de cine mexicano dedicado a la filmografía de su familia.

Confiesa que su paso por Hollywood -donde ha rodado a las órdenes de Steven Soderbergh en "Che" interpretando a Fidel Castro, de Oliver Stone en "Savages" o de Robert Rodríguez en "Machete"- nunca fue "algo intencionado", sino que su "paseo por esos lares" responde a su "necesidad de moverse y no estar mucho tiempo en el mismo sitio".

"Yo voy donde me quieran. Uno no se puede quedar en casa esperando a que suene el teléfono, sino que hay que abrirse sus propios caminos", precisa.

Lejos de cerrarse a Estados Unidos, Bichir ha rodado en España, Bolivia, Colombia e Irlanda, y más recientemente en Argentina, donde se acaba de estrenar "Muerte en Buenos Aires", de Natalia Meta, lo que supone su primer trabajo a las órdenes de una mujer, con la que está deseando volver a trabajar.

"También me muero de ganas de trabajar con Pedro Almodóvar, que me ha prometido un papel en alguna de sus películas", contó en declaraciones a Efe.

"Lo conocí dos veces antes de conocerlo de verdad porque él no se acuerda", bromea, "pero la última vez que nos vimos en Los Ángeles nos declaramos amor mutuo y espero trabajar pronto con él".

Ahora se halla inmerso en la postproducción de su primer largometraje como director, "Refugio", en el que trabajan intérpretes mexicanos "viejos amigos" como Ana Claudia Talancón, Arcelia Ramírez, Julián Fidalgo, Julio Bracho y Juan Carlos Colombo.

En este "cuento sobre un drama romántico", hay también "estrellas internacionales" como Jason Patrick, Eva Longoria y el cubano Jorge Perugorría, que interpreta al padre del personaje de Bichir.

"Me gustaría que (la película) estuviera lista para enero y presentarla en el Festival de Sundance. Y traerla al Festival de Cine Latinoamericano de La Habana, si no puede ser este diciembre, el próximo", avanzó a Efe.

En este último año, Bichir ha estado embarcado en el rodaje de la segunda temporada de la serie "The Bridge", que protagoniza junto a Diana Kruger y que narra "de manera muy clara y profunda" el problema de la corrupción y el tráfico de drogas, armas y humano en la frontera entre EE.UU. y México "sin posicionarse, ni hablar de buenos ni malos".

"Creo que ése es el secreto de su éxito y su buena acogida en Estados Unidos. De verdad espero que haya una tercera temporada porque todavía hay muchas historias que no nos ha dado tiempo a contar", indicó.

Bichir se encuentra en Cuba para presentar un ciclo de cine dedicado a la filmografía de su familia, con figuras prominentes del cine mexicano como su padre Alejandro o sus hermanos Odiseo y Bruno, que también han viajado a La Habana, a excepción de ese último.

Con esa excusa, hizo repaso de los títulos clave de su obra en México, como "Rojo Amanecer" (1989), su primer papel protagónico; "Ciudades Oscuras" (2002), único largometraje en el que trabajan los tres hermanos, e "Hidalgo. La Historia Jamás contada" (2010), sobre el papel del cura Hidalgo en la Independencia de México.

"Tenemos la fortuna de haber logrado reunir una filmografía con piezas muy interesantes", refirió sobre los trabajos de una familia que a través de tres generaciones lleva cuatro décadas dedicada al cine y al teatro.

Entre los títulos de los hermanos Bichir que completan el ciclo, figuran "El callejón de los milagros" (1994), "Hasta morir" (1994), "Un dulce olor a muerte" (1999), "Crónica de un desayuno" (2000) y "El mural de Siqueiros" (2010).

Buenos Aires se prepara para una nueva edición de Expotoons



Entre el 18 y el 21 de septiembre se celebra en tres sedes de la capital argentina la octava edición de Expotoons, festival internacional de animación que se organiza desde 2007 con el objetivo de difundir la animación como motor de crecimiento de la industria audiovisual y cultural. 

El Espacio INCAA y la Escuela da Vinci serán los espacios donde se exhiban las doce secciones que integran la programación. Entre ellas, destaca la Competencia Internacional 2014, compuesta por una veintena de obras diversas llegadas desde todo el mundo; y la muestra de trece trabajos cortos latinoamericanos y argentinos. Además, los ciclos de los festivales Cut Out Fest y Animamundi, una selección del canal Paka Paka, una muestra de cortos de graduación, los quince cortos del Foco Polonia y siete largometrajes –entre ellos, los brasileños “Luz, Anima, Açao”, de Eduardo Calvet; y “Até que a Sbornia nos separe”, de Otto Guerra y Ennio Torresan- son algunas de las obras animadas que podrán verse en esta octava edición del festival. 

De forma simultánea, en el Hotel Savoy, se desarrollarán conferencias y rondas de negocios, en las que participarán compañías locales, brasileñas, chilenas, estadounidenses y canadienses. Entre las conferencias, destaca el panel que ofrecerá el INCAA sobre el fomento estatal al sector argentino de animación, la mesa de coproducción latinoamericana, y el análisis de la oferta académica en capacitación específica. Asimismo, se realizarán dos clases magistrales: “Las series de televisión para el mundo”, impartida por el brasileño Kiko Mastorigio (Tv Penguim); y “La red y la garra de los VFX”, dictada por el canadiense Pablo Holcer, compositor y supervisor CG de Sony. 

Las nuevas narrativas transmedia, la internacionalización de productos animados, el diseño de videojuegos o el espacio Reel Day son otras de las propuestas que componen la variada programación de esta nueva versión de Expotoons, que anunciará su palmarés el próximo sábado 20. 

De la adolescencia al caos social: el cine latino brillará en San Sebastián

La familia, la adolescencia, el caos social y el amor son los principales temas que alumbrará el cine latinoamericano en la 62 edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián que arranca el próximo viernes.



Solo tres mujeres luchan por la Concha de Oro, que disputarán 17 realizadores

Madrid, 16 sep (EFE).- La familia, la adolescencia, el caos social y el amor son los principales temas que alumbrará el cine latinoamericano en la 62 edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián que arranca el próximo viernes.
En la sección oficial competirán dos títulos del otro lado del Atlántico: "Aire Libre", de la argentina Anahí Berneri, en la que Leonardo SbaragliaCeleste Cid interpretan a una pareja en crisis, y "La voz en off", tercer largometraje del chileno Cristian Jiménez sobre una mujer de 35 años que rehace su vida tras una separación.
Pero también en Horizontes Latinos, una de las secciones más importantes del certamen, esos temas familiares tienen un protagonismo casi absoluto que, en opinión de José Luis Rebordinos, director del certamen conocido también por Zinemaldia, no es casual.
"Nosotros no buscamos las líneas temáticas, ellas nos encuentran", señala a Efe. "Pero no es casual que en este momento de crisis, económica, social y de valores, los cineastas se interroguen sobre la familia y, en especial, sobre los más desprotegidos, los más pequeños".
Catorce películas de México, Chile, Brasil, Uruguay, Colombia y, sobre todo, Argentina, que acapara más de la mitad de la selección, competirán en Horizontes Latinos por un premio de 35.000 euros.
Se trata de filmes que han pasado, y en muchos casos con éxito, por festivales como Cannes, Berlín o Sundance, pero que no se han presentado hasta ahora en ningún certamen español ni han sido estrenadas comercialmente en España.
Así, "Jauja", un drama histórico en torno a un padre (Viggo Mortensen) y una hija en la Patagonia del siglo XIX, le valió al argentino Lisandro Alonso el premio Fipresci de la crítica internacional en el pasado Festival de Cannes, donde se exhibió dentro de la sección "Una cierta mirada".

Y "Güeros", del mexicano Alonso Ruizpalacios, logró el premio a la mejor ópera prima del Festival de Berlín y otros dos reconocimientos -por realización y fotografía- en Tribeca, con una historia que es un canto a la amistad en formato de "road movie".
La tercera película del chileno Alejandro Fernández, "Matar a un hombre", es un relato sobre un padre que decide tomar la justicia por su mano cuando el delincuente que casi mata a su hijo sale de la cárcel, y conquistó en abril el premio del jurado de la sección World Cinema de Sundance.
A diferencia del año pasado, cuando la mayoría de las cintas latinoamericanas en San Sebastián fueron óperas primas, la cosecha del 2014 traerá los nuevos trabajos de directores consagrados o con cierto prestigio en el circuito de festivales.
En esa categoría se incluyen "Dos disparos", de Martin Rejtman, sobre un adolescente que sobrevive a un intento de suicidio, "La tercera orilla" de Celina Murgan, protagonizada por un joven de 17 años que se rebela ante los designios paternos, o "La princesa de Francia", una nueva revisión shakespeariana de Matías Piñeiro.
Se da la circunstancia de que todos ellos son argentinos, al igual que Diego Lerman, que competirá con "Refugiado", un drama familiar sobre malos tratos que tuvo una excelente acogida en la Quincena de Realizadores de Cannes.
"Está siendo un año muy potente para el cine argentino, de mucha producción y mucha calidad, algo que está quedando patente en todos los festivales, no solo en San Sebastián", señaló Rebordinos.
Junto a ellos, destaca la presencia de títulos brasileños como "Casa Grande" de Fellipe Barbosa o "Vientos de agosto" de Gabriel Mascaró, y colombianos, como "Gente de bien", de Franco Lolli.
Y ya fuera de competición, en la sección Perlas, habrá ocasión de ver algunos títulos muy esperados como los "Relatos Salvajes" de Damián Szifrón, una comedia frenética con Ricardo Darín y Leonardo Sbaraglia que se fue sin premio de Cannes pero que está reventando la taquilla argentina.
O el biopic sobre el líder campesino César Chávez que ha firmado el actor y director mexicano Diego Luna. Mientras que, en la clausura, Benicio del Toro mostrará su retrato del narcotraficante colombiano Pablo Escobar, una producción francoespañola.
"Desde que asumimos la dirección del festival, hace cuatro años, hemos querido potenciar la relación entre el cine latinoamericano y el europeo", recordó Rebordinos. "Y no solo desde el punto de vista creativo, sino también de mercado".
Por ello, el Foro de Coproducción Europa-América Latina, que celebra este año su tercera edición, sigue siendo una de las apuestas más fuertes del Zinemaldia.
"Está siendo un revulsivo muy fuerte", aseguró Rebordinos. Este año, el número de acreditados al foro ha aumentado un 30 %.
Por Magdalena Tsanis
(Agencia EFE)