25.8.14

ASÍ SE MONTÓ LA OPERACIÓN DOCTOR ZHIVAGO

Cómo la CIA ganó al KGB el Nobel de Literatura de 1958Fotograma de la adaptación cinematográfica del libro de PasternakFotograma de la adaptación cinematográfica del libro de Pasternak

Esta historia empieza a torta limpia: André Breton, padre del surrealismo, repartiendo mandobles al escritor soviético Ilyá Elhrenburg. Estamos en las calles de París, en 1935, poco antes del arranque del Congreso Antifascista de Escritores en Defensa de la Cultura. A Breton, que estaba borracho, no le había gustado que Elhenburg  llamara "burgueses" a los vanguardistas en un artículo, así que le atizó tras cruzárselo a la salida de un café. Por absurdo que suene, el puñetazo de Breton fue el origen remoto de El doctor Zhivago, novela de Borís Pasternak publicada en 1957.  
Tras ser apaleado, Elhenburg, intelectual de confianza del estalinismo, decidió no asistir al Congreso, obligando a Moscú a buscar un sustituto por la vía rápida: el poeta Boris Pasternak, hasta entonces un bolchevique responsable, viajaría a París en representación de la cultura soviética.

El viaje de Borís Pasternak a París fue un "punto de inflexión en su occidentalismo", según se cuenta en La novela blanqueada(Galaxia Gutenberg, 2014), ensayo de Iván Tolstói sobre la batalla entre el KGB y la CIA a cuenta de El doctor Zhivago. O uno de los episodios claves de la guerra fría cultural contado hasta el más mínimo detalle.  
No es tanto que Pasternak descubriera entonces lo bien que vivían los intelectuales franceses y lo buena y abundante que era la comida en Francia, sino que el escritor se percató de que en Occidente se admiraban mucho sus libros y se esperaba mucho de él.  Como si se hubiera dado cuenta por primera vez de su importancia como intelectual. Fue entonces cuando empezó a germinar en su cabeza la idea de aparcar la poesía y tratar de escribir la gran novela rusa de su generación. Una fuerza interior que le llevaría dos décadas después a publicar El doctor Zhivago pese a la amenazante oposición de Moscú.
El escritor Borís Pasternak, a la izquierdaEl escritor Borís Pasternak, a la izquierda
"Aquel viaje a París transformó radicalmente a Pasternak y cambió su destino creativo hasta lo irreconocible... Experimentó un vuelco absoluto: la increíble, absolutamente inesperada y cálida acogida con la que fue recibido le permitió comprender por primera vez el lugar que le asignaban en la literatura moderna.Lo aclamaban casi como a un profeta y ansiaban escuchar sus opiniones sobre el futuro de la cultura y el destino de la humanidad. Sus palabras fueron recibidas con ovaciones, como si ya hubiera escrito sus obras más importantes, y aquel anticipo emocional y moral de los europeos ilustrados lo percibió como un fuertísimo reproche. Sentía que aún no había hecho nada para la posteridad, que no hacía más que aplazar todo y cerrar acuerdos tácticos con el régimen bolchevique y que la vida no iba hacia ninguna parte", cuenta el libro.
Resumiendo: Pasternak regresó a la Unión Soviética con una idea en la cabeza: "alcanzar la gloria" literaria.
Pasternak, escritor cercano entonces al oficialismo, se libró de ser purgado por StalinMeses después de ese viaje, en 1936, ocurrió algo que cambiaría para siempre la relación entre el estalinismo y los intelectuales soviéticos: el inicio de la madre de todas las purgas, los juicios de Moscú, cuando Stalin perdió definitivamente la chaveta y se dedicó a ejecutar o deportar a cientos de miles de ciudadanos acusados de traición a la Revolución. Algunos compañeros de generación literaria de Pasternak pasaron entonces a mejor vida. Nuestro protagonista se libró entonces de la purga, lo que algunos han interpretado como la demostración de su ambivalencia política, aunque en defensa de Pasternak hay que decir que los motivos de Stalin para purgar a unos u a otros iban más allá de la arbitrariedad.
El caso es que, llegados los años cuarenta, Pasternak se puso a trabajar silenciosamente en El doctor Zhivago, en el que emplearía unos diez años. Los remates de libro coincidirían con otro acontecimiento histórico trascendental: la muerte de Stalin en 1953. Se abrió entonces un breve periodo de deshielo interior en el que las autoridades soviéticas reconocieron parte los excesos del amado líder y relajaron la presión vigilante sobre sus intelectuales.
El editor italiano Giangiacomo Feltrinelli, millonario por herencia y comunista por convicción, fue la figura clave de la primera edición del libroPor esas rendijas se coló hacia Europa el primer manuscrito de El doctor Zhivago, que acabó en las manos del mítico editor italiano Giangiacomo Feltrinelli, millonario por herencia, comunista por convicción y una de las figuras culturales más importantes de la Europa del siglo XX. Y aquí es donde empieza el quilombo geopolítico.
Pasternak quería publicar el libro en occidente a toda costa, algo complicado dado que las autoridades soviéticas no estaban dispuestas a editar el libro en ruso por cuestiones políticas; entre otras cosas, el texto de Pasternak se interpretó como una defensa del cristianismo y la espiritualidad, algo que no casaba precisamente con el pensamiento oficial de la época. Pero Pasternak hizo llegar el manuscrito a Feltrinelli clandestinamente, y el joven editor italiano lo vio claro: había que traducirlo y publicarlo.
Feltrinelli entendió rápido que aquello iba a ser un bombazo editorial mundial, aunque también tenía motivos políticos para querer publicar el libro: "Su conclusión como editor es más que comprensible: en la Unión Soviética se escribía una literatura vida, de mucho talento, a pesar de todos los ataques que las fuerzas de la derecha lanzaban contra Moscú. Y él, Feltrinelli, lo demostraría a todo el mundo. ¡El doctor Zhivago sería un éxito, quizá el mayor de su vida! Y si alguien, al reflexionar sobre las ideas de Pasternak en la novela, hubiera advertido a Feltrinelli que el contenido del libro estaba dirigido justamente contra todo en lo él fundaba sus esperanzas, probablemente no hubiera hecho caso de tal consejo. El solo hecho de que en Moscú apareciera una obra sin censurar hablaba en favor del socialismo. Y, como editor comunista, quería mostrar que el régimen soviético era capaz de originar grandísimas obras de arte", explica el libro.
Feltrinelli en la época de la publicación del libroFeltrinelli en la época de la publicación del libro
Pero, ay, la publicación italiana de la novela acabó resultando uncolosal desastre de relaciones públicas para la URSS. La CIA vio en la novela una oportunidad de oro para ganar una batalla decisiva de la guerra fría cultural. La agencia estadounidense no solo se empleó a fondo en difundir el texto de un autor acosado por las autoridades soviéticas, sino que presionó para que Pasternak recibiera el Premio Nobel de Literatura en 1958, como así acabó ocurriendo.
Aunque las normas de la Academia sueca no dejaban claro dicho asunto, todo el mundo interpretó entonces que El doctor Zhivagono podía aspirar al Nobel porque no había sido publicado nunca en su lengua original. No problem. Si la URSS había vetado la edición rusa, la CIA realizaría su propia edición pirata del libro en su lengua madre. Como acredita La novela blanqueada, la agencia estadounidense, empleó una enorme cantidad de recursos humanos y económicos en hacerse con el manuscrito original e imprimir el libro mediante una serie de tapaderas, chanchullos y trampas en las que acabó cayendo Feltrinelli, que dio el visto bueno a la edición pirata sin saber quién estaba detrás.
Una vez publicada la novela en ruso, nadie pudo frenar la concesión del Nobel a Pasternak, convertido en una figura de la literatura mundial gracias, en parte, al ajedrez estratégico de la guerra fría.
Omar Sharif y Julie Christie en el filme de David Lean, rodado en 1965Omar Sharif y Julie Christie en el filme de David Lean, rodado en 1965
La conclusión del ensayo sobre la larga mano de la CIA es tajante y va más allá de la novela de Pasternak, que abrió el camino a toda una industriaunderground de publicaciones prohibidas en la URSS. Libros piratas que bien corrían por las manos de los emigrantes rusos bien circulaban clandestinamente por la URRS y los países del Telón de Acero:
La CIA financió la publicación de miles de títulos tras la II Guerra Mundial"Tras la II Guerra Mundial ni un solo libro de la emigración rusa habría sido publicado sin lafinanciación secreta estadounidense. Esta afirmación, como toda máxima, posee la rudeza de la generalización. Naturalmente, había colecciones publicadas por cuenta propia... Sin embargo, los libros más importantes, los socialmente significativos, los histórico-periodísticos, los que desenmascaraban la verdad documentalmente, la reimpresión de ediciones primero soviéticas y después prohibidas en la URSS,casi todos los libros de memorias, el 99% de la revistas y periódicos, todos los libros traducidos sin excepción, el trabajo de distintas editoriales desde su fundación: todos estos miles de títulos publicados durante los cincuenta años posteriores a la guerra fueron financiados por la CIA", aclara el ensayista. 
La CIA no fue tan ingenua como para financiar toda esta literatura clandestina a cara descubierta. Todo se hacía mediante tapaderas, "indirectamente", como ejemplificó el caso Pasternak. "Ningún emigrante acudía a la ventanilla del edificio de la CIA en Langley con las palabras: 'Deme, por favor, quince mil dólares para editar la revista Kontinent'. La CIA actuaba a través de distintos fondos y organizaciones sin ánimo de lucro –ya existentes o creados especialmente con ese fin– y, otras veces, mediante editoriales occidentales a las que entregaban las cantidades necesarias para pagar encargos concretos".
La URSS presionó a Pasternak por tierra, mar y aíre para que renunciara al premio, y aunque el escritor acabó cediendo, el daño propagandístico ya estaba hecho: la rama cultural de la CIA había ganado el pulso al comunismo soviético. Pasternak murió en 1960 con una extraña mezcla en el cuerpo: angustiado por  la presión de las autoridades de su país, feliz tras alcanzar la gloria literaria y perplejo por la politización de su caso, que no alcanzó a vislumbrar del todo.
Tampoco tuvo tiempo de ver a la adaptación hollywoodiense de su libro –El doctor Zhivago (David Lean, 1965)– que arrasó en los Oscar y en la taquilla mundial: medio siglo después, sigue siendo uno de los filmes más lucrativos de todos los tiempos. Si el KGB pretendía que la historia de Pasternak hiciera el menor ruido posible a base de prohibirla, está claro que no lo logró

24.8.14

NO ESTRENARÁN NINGUNA PELÍCULA EN 2014



Pixar entra en crisis y se toma un respiro


Imagen de 'The good dinosaur' (Disney-Pixar)Imagen de 'The good dinosaur' (Disney-Pixar)

Había una vez una productora de animación que entregaba solo obras maestras. Una empresa que revolucionó el mundo del cine creando el primer filme realizado exclusivamente por ordenador, Toy Story (1995), y encadenando cuatro peliculones consecutivos: Ratatouille (2007), Wall-E(2008), Up (2009) y Toy Story 3 (2010). Una productora que incluso consiguió dos veces ser nominada al Oscar a la mejor película con filmes de ‘dibujos’ y que hizo que cada uno de sus estrenos fuera esperado como un acontecimiento cinematográfico. Su nombre: Pixar.
La mítica empresa consiguió un nombre privilegiado dentro de la industria cinematográfica. Era sinónimo de calidad. No sólo los niños quería ver las películas, sino que los padres tenían más ganas que sus hijos.
Pero algo ha cambiado en Pixar. La calidad dejó de ser el requisito fundamental. Con su adquisición por parte de Disney empezó a desarrollar una pasión enfermiza por las secuelas de sus propias películas. Algunas de un nivel extraordinario, como la tercera parte de la saga de los juguetes parlantes, pero las otras solo destinadas a vender muñecos y hacer dinero, como Cars 2 y Monstruos University.
Dos filmes prescindibles que empañaron el buen nombre ganado. A pesar de que la prensa comenzó a cuestionar estas decisiones más empresariales que artísticas, los chicos de Pixar siguieron a lo suyo y anunciaron una nueva secuela de Buscando a Nemo para 2016. Mientras, continuarían produciendo títulos propios y originales con los que sorprender al público.
Algo pasó en Pixar. Su película para 2014, The good Dinosaur (Con el nombre de Dinosapiens en español), fue retrasada a noviembre de 2015 con la intención de perfeccionar el resultado final. Se daba un fenómeno hasta ahora inédito. Desde 2006 la empresa no ha faltado nunca a su cita anualcon sus seguidores. El estreno de “lo nuevo de Pixar” está marcado en la agenda de cualquier cinéfilo, pero este año han tenido que borrar la cita de la agenda.
Además de pulir el filme también hicieron criba en el equipo, ya que Bob Peterson fue despedido como director del proyecto dejando a Peter Sohn al frente del mismo. Pixar se cargaba al co-director de uno de sus títulos emblema: Up.
El filme se presentó como una odisea que narraba un mundo alternativo en el que el meteorito que acabó con los dinosaurios nunca había colisionado con la Tierra, por lo que los animales convivirían con los humanos.
Desde el retraso y despido nada se había sabido de The good dinosaur más allá de que su estreno llegará el mismo año que el proyecto más esperado de Pixar, Inside Out. Ahora, el actor John Litgow, quien pone voz al personaje protagonista ha realizado unas declaraciones que evidencian una crisis creativa en la empresa más profunda de lo que parecía.
Fotograma de 'Inside out' (Disney-Pixar)Fotograma de 'Inside out' (Disney-Pixar)
Los retoques que anunciaron desde la empresa se convirtieron finalmente en una reestructuración de la película casi por completo: "Grabé todo el papel de The good dinosaur. Ahora la han desmantelado y reimaginado completamente, y es una historia nueva y fantástica. Así que voy a volver a grabar el mes que viene. Va a ser mejor de lo que pudiera haber imaginado" confirmó Litgow para Collider.
También afirmó que su compañera en el doblaje Frances McDormandtambién tendrá que grabar de nuevo su papel y que continúa en la nueva historia, algo que no se puede decir todavía del resto de un reparto que incluía a Lucas NeffBill HaderNeil Patrick Harris y Judy Greer.
A Pixar se le termina el crédito ganado durante años y habrá que ver si en 2015 vuelve a la senda que marcó. No es la primera vez que un filme de la productora se enfrenta a reestructuraciones de última hora. Ratatouille, uno de sus mejores títulos fue mejorada en una maniobra similar. La esperanza es lo último que se pierde.

23.8.14

Cine ecuatoriano en las pantallas de la Cinemateca Nacional

Lo más selecto del cine ecuatoriano contemporáneo se exhibirá a partir del 15 de agosto en la Red Nacional de Salas Regionales de la Fundación Cinemateca Nacional, con la proyección de 6 títulos que dan cuenta de la calidad corazónenyambocinematográfica latinoamericana.

En trabajo conjunto con la Embajada del Ecuador en Venezuela se presentan para el disfrute del pueblo venezolano, obras que retratan la realidad ecuatoriana, desde lo cotidiano hasta lo íntimo y profundo, pasando por la alusión a varios temas significativos en el Ecuador, como lo son la problemática de la migración, el desarraigo, el narcotráfico, entre otros tópicos abordados en estas cintas.
El filmEn el nombre de la hija  de Tania Hermida (2011), ganadora en el renglón Largometraje de ficción Latinoamericano y Caribeño en la edición 2012 del Festival Latinoamericano y Caribeño de Margarita, se encuentra dentro de la selección. Esta película cuenta  en tono de “comedia triste” la historia de una niña de nueve años, cuyo nombre está en disputa.

Igualmente, será exhibido Con mi corazón en Yambo, documental de María F. Restrepo (2011)que narrala desaparición de los hermanos Carlos y Andrés Restrepo, de 17 y 14 años respectivamente, secuestrados y asesinados por la policía durante el gobierno de León Febres Cordero.
 El documental Baltazar Ushka, el tiempo congelado  de Igor  y José Antonio Guayasamín (2008) y las cintas de ficción A tus espaldas de Tito Jara, (2010) Prometeo deportado de Fernando Mieles (2010) y Pescador de Sebastián Cordero (2011), completan la muestra Cine Ecuatoriano.
Invitamos a todas y todos a disfrutar de este ciclo en todas nuestras salas hasta el 25 de agosto y a verificar horarios y funciones en nuestra página web www.cinemateca.gob.ve y redes sociales @cinematecavzla en Twitter y Cinemateca Nacional en Facebook.(Fin/Sandra Echarry)

22.8.14

Los matices de "Caracas, Linda Caracas" se exponen en el centro de la capital


Caracas, 20 Ago. AVN.- Este miércoles se inauguró la exposición Caracas, Linda Caracas en los espacios del Museo de Caracas, ubicado en la Plaza Bolívar de la capital, donde funciona el Concejo del Municipio Bolivariano Libertador.
En esta muestra colectiva exponen artistas plásticos que le rinden homenaje a la historia contemporánea y a la transformación de la Gran Caracas. Para ello, dan un tributo a sus montañas, plazas, paisajes y caraqueños.
En la muestra destacan las obras Esquina de Gradilla, Esquina Puente Brión, Cerro El Ávila, Puerta de Caracas y Caracas hoy, entre otras obras que ponen de manifiesto el encuentro entre el oleo, acrílico, tela, lienzo y técnica mixta.
Los participantes de esta muestra son Alfredo Prado, Juvenal Torres, Domingo Odon, José Lara, José Bencomo, Armando Vizcaya, Daiza Rey, Pedro Bermúdez, Nelson Veliz, Juan Osorio, Ana Contreras, Lidoska Pirela, Obdulio Rengifo y Rosa Maicán.

Barbarito: Planteamos la cultura como un medio para alcanzar la soberanía de nuestros pueblos



Caracas, 20 Ago. AVN.- El ministro para la Cultura, Fidel Barbarito, resaltó este miércoles que el Alba Cultural impulsará la cultura en América Latina como un medio para alcanzar la soberanía de los pueblos y erradicar la pobreza.
"Que la integración de nuestros pueblos en América Latina y el Caribe sea fundamentalmente a través de la cultura y estamos planteándola como un eje de desarrollo para la erradicación de la pobreza y avanzar en un espacio de equidad y soberania en nuestros territorios", expresó tras rendirhomenaje al comandante Chávez en el Cuartel de La Montaña, en Caracas, actividad que también contó con la participación de los ministros de Cultura de Bolivia, Pablo Brauz; y de Cuba, Julián González Toledo.
Al respecto, González Toledo afirmó que el Alba Cultural ha tenido un avance importante, "sobre todo en hacer visible la cultura de los pueblos que integran el Alba y en la posibilidad de intercambiar ideas de cómo proponernos el desarrollo cultural a partir de las características de nuestros pueblos".
Por ello, indicó que en el siglo XXI se debe continuar afianzando en Latinoamérica un proyecto de justicia social que atienda "a las posibilidades de los pueblos y a sus diversidades culturales".
Desde al martes pasado, los ministros de cultura de la Alianza Bolivariana para los Pueblos de Nuestra América (Alba) se reúnen en Caracas con el fin de potenciar la integración latinoamericana y fomentar la construcción de un mundo pluripolar a través de la cultura.
La Alianza Bolivariana para los Pueblos de Nuestra América (ALBA) aprobó en el año 2008 el Proyecto Grannacional ALBA Cultural, con la meta de contribuir a la unidad de América Latina mediante la cultura

Artista daña vida marina en el Museo Subacuático de Arte

En 2009, en las aguas de que rodean a Cancún, Isla Mujeres y Parque Nizuc, se inauguró el Museo Subacuático de Arte o MUSA, dividido en dos galerías: Salón Manchones y Salón Nizuc; las esculturas en el Salón de Manchones se encuentran a una profundidad de ocho metros con 450 esculturas que forman la silueta de un ojo y lo llaman La evolución silenciosa del artista Jason deCaires Taylor.

Museo Subacuático de Arte
En el salón Nizuc, que se encuentra a tres metros de profundidad, se encuentran 26 esculturas llamadas VacíoLa Ultima cenaEl OyenteLa estoy disfrutandoLas minas y bombasEl fénix, La musa del océano, mejor conocida como La tía , y Seaescapes III.
El Museo no es sólo arte; como uno de sus objetivos, lucha por la conservación del medio ambiente gracias a que su compleja estructura en forma de arrecifes favorece la colonización de la vida marina y las esculturas están hechas de materiales especiales utilizados para promover la vida coralina.
Hoy se dio a conocer que el gobierno mexicano, a través de la Comisión Nacional de Áreas Naturales Protegidas (Conanp), interpondrá una denuncia penal en contra de la artista de origen polaco y residente en Nueva York: Ágata Oleg, por el daño provocado a la vida marina al cubrir con un suéter tejido una de las centenas de esculturas del Museo Subacuático de Arte (MUSA) en Cancún.

Museo Subacuático de Artes
La artista Ágata Oleg, tejió un suéter para cubrir un par de las esculturas de la pieza llamada Las Bombas en Nizuc. El director del espacio escultórico, Roberto Díaz Abraham, informó que, sin autorización, la artista Ágata Oleg tejió un suéter para cubrir una o dos de las esculturas de la pieza llamada Las Bombas en Nizuc, ocasionando daños a la vida marina que recubre las esculturas.
“Desde el punto de vista artístico es atractivo, le da color, pero desde el punto de vista de la conservación, no nos gusta, porque dañó parte de la vida, y ella llega y agrede a la vida de estas esculturas, son esculturas vivas”.

Sin título
“Estos artistas urbanos lo hacen subversivo, sin permiso, pero el Parque Marino no lo puede permitir, porque se pierde el control y la protección a los arrecifes”, declaró el también empresario. La reparación de la escultura alcanzaría entre los cinco y los seis mil dólares”.
Se tiene que retirar la red. Esto debe hacerlo la Semarnat; después vendrá la evaluación de los daños. La denuncia es penal, ante PGR y de carácter internacional. Ella tendrá que responder”, advirtió el entrevistado.
Sí bien la artista ha ofrecido donar una escultura, para reponer la que afectó, el empresario consideró que como solución, no es suficiente, debido a que debe enviarse un mensaje contundente para quienes atenten contra las esculturas del MUSA.
Díaz Abraham recordó que la principal función del Museo Escultórico Subacuático es de carácter ambiental, para descargar la presión sobre los arrecifes de coral, ofreciendo como atractivo esculturas que se van poblando también de corales, por lo que al cubierto la pieza, se dañó la vida marina.
La Conanp, a través del Parque Marino Nacional Costa Occidental Isla Mujeres, Punta Cancún, Punta Nizuc, será la instancia que interpondrá la demanda contra Oleg.
“El Parque Marino tiene la responsabilidad de cuidar los arrecifes y el Museo le agregó cuidar las estructuras artificiales; no tenemos vigilancia en el Museo”, indicó, para luego señalar que no es la única pieza que ha sido dañada por visitantes.  Hay un video de una modelo abrazada de una de la esculturas, tenemos una escultura que descabezaron con un tanque de buceo… Las esculturas son vivas, tienen vida marina”, expresó.
MUSA2
La cabeza de dicha escultura será exhibida en el salón de la Plaza Kukulkán, en la zona hotelera de Cancún, como “muestra del descuido de guías y fotógrafos marinos, quienes se acercan a las esculturas y las dañan”, lamentó.
“Es probable que muchos de estos daños sean por cooperativas que no tienen cuidado o con guías no capacitados o embarcaciones particulares”, dijo, para luego señalar que en promedio han contabilizado seis piezas dañadas, de un total de 521 esculturas colocadas.