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1.9.14

Ren Hang: protestas al desnudo

Ren Hang es un joven artista, fotógrafo y poeta proveniente de Chang Chun, en la provincia de Jilin, al Noroeste de China. En su trabajo, provocativo tal vez, no todo gira en torno al desnudo, pues en éste el cuerpo se convierte en una herramienta política de protesta.

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Sus imágenes son altamente explícitas para su conservadora patria, llena de códigos convencionales en el arte y la comunicación dentro del estado socialista en el que se desarrolla la China actual. Genitales, senos, erecciones y secreciones son capturados sobre espacios en blanco o en ambientes naturales, donde a pocos complementos como el color de una flor, labiales y laca rojiza resaltan de la sobriedad orgánica de los cuerpos sin ropas; detalles suficientes para ser censurado dentro del gremio artístico de su país, una problemática que se desarrolla continuamente, como fue el caso del artista Ai Weiwei, quien lo invitó a colaborar con él como parte de una exposición colectiva en Shanghai, en la que se presentó a la nueva ola de artistas chinos del siglo XXI en 2000 titulada: Fuck Off.

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El trabajo de Ren, el que también se presentó en Fuck Off: 2, logró proliferar, exponiendo de manera internacional en países tan diversos como Rusia, Italia, Francia, Suecia, Reino Unido y Austria.










Mathieu Bitton, entre la música y el cine

“Al igual que un hermano pequeño, es un verdadero placer tenerlo en mi vida. Estoy muy conmovido e impresionado por su pasión y talento”. -Quincy Jones
“Siento que sus fotografías captan por completo la esencia de qué y quién soy en ese momento, y tiene la capacidad de doblar la atmósfera que trae una cualidad abstracta a la fotografía”. -Lenny Kravitz
Fotógrafo, director, diseñador y productor, nominado al Premio Grammy 2012 Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres (Caballero de la Orden de las Artes y Letras de la República Francesa), Mathieu Bitton, es uno de los personajes más buscados dentro del mundo de la música.



Su increíble trabajo, trayectoria y formación cultural lo han llevado a colaborar con artistas como Prince, Lenny Kravitz, Sting, Miles Davis, Marvin Gaye, Jane’s Addiction, Bob Marley, Quincy Jones, James Brown, Taylor Swift, Iggy Pop, Lou Reed, Dolly Parton y muchos más.

Este personaje creció en París rodeado por el arte y el gran espectáculo visual que estaban presentes en su vida. Influenciado por el dadaísmo y el surrealismo, Bitton estaba destinado a convertirse en el gran artista que es actualmente





Atraído por la música desde pequeño, en 1982 Mathieu realizó un viaje a Los Angeles donde se abrió un camino que lo llevaría al lugar en el que se encuentra hoy. Inspirado por su primer ídolo musical: Serge Gainsbourg, este fotógrafo decidió que tenía que estar dentro de la industria de la música.
Con una formación universitaria en Nueva York, a finales de los años 90 la carrera de Mathieu Bitton explotó al colaborar con el afamado director Quentin Tarantino al diseñar carteles de películas para su compañía. Durante la década siguiente  trabajó como director de arte y diseñador en más de 700 álbumes, libros y carteles; colaboró también con el director Martin Scorsese.




Recientemente, Bitton ha comenzado a trabajar más con la fotografía y el cine, algo que evolucionó a partir de una relación continua con Lenny Kravitz. Para este creador, lo que se escucha y ve es lo mismo, pues una cosa simplemente no existe sin la otra. Además, declara que el cine es un medio natural para él: “es la fotografía y el sonido mezclado en uno; el cine es una gran pasión para mí y lo más probable es que sea mi próxima evolución”



Sin importar el medio, Bitton siempre se verá inmerso en el mundo de la música, su gran pasión. Puedes conocer más del trabajo de M. Bitton en:  http://www.mathieubitton.com

23.8.14

Cine ecuatoriano en las pantallas de la Cinemateca Nacional

Lo más selecto del cine ecuatoriano contemporáneo se exhibirá a partir del 15 de agosto en la Red Nacional de Salas Regionales de la Fundación Cinemateca Nacional, con la proyección de 6 títulos que dan cuenta de la calidad corazónenyambocinematográfica latinoamericana.

En trabajo conjunto con la Embajada del Ecuador en Venezuela se presentan para el disfrute del pueblo venezolano, obras que retratan la realidad ecuatoriana, desde lo cotidiano hasta lo íntimo y profundo, pasando por la alusión a varios temas significativos en el Ecuador, como lo son la problemática de la migración, el desarraigo, el narcotráfico, entre otros tópicos abordados en estas cintas.
El filmEn el nombre de la hija  de Tania Hermida (2011), ganadora en el renglón Largometraje de ficción Latinoamericano y Caribeño en la edición 2012 del Festival Latinoamericano y Caribeño de Margarita, se encuentra dentro de la selección. Esta película cuenta  en tono de “comedia triste” la historia de una niña de nueve años, cuyo nombre está en disputa.

Igualmente, será exhibido Con mi corazón en Yambo, documental de María F. Restrepo (2011)que narrala desaparición de los hermanos Carlos y Andrés Restrepo, de 17 y 14 años respectivamente, secuestrados y asesinados por la policía durante el gobierno de León Febres Cordero.
 El documental Baltazar Ushka, el tiempo congelado  de Igor  y José Antonio Guayasamín (2008) y las cintas de ficción A tus espaldas de Tito Jara, (2010) Prometeo deportado de Fernando Mieles (2010) y Pescador de Sebastián Cordero (2011), completan la muestra Cine Ecuatoriano.
Invitamos a todas y todos a disfrutar de este ciclo en todas nuestras salas hasta el 25 de agosto y a verificar horarios y funciones en nuestra página web www.cinemateca.gob.ve y redes sociales @cinematecavzla en Twitter y Cinemateca Nacional en Facebook.(Fin/Sandra Echarry)

22.8.14

Los matices de "Caracas, Linda Caracas" se exponen en el centro de la capital


Caracas, 20 Ago. AVN.- Este miércoles se inauguró la exposición Caracas, Linda Caracas en los espacios del Museo de Caracas, ubicado en la Plaza Bolívar de la capital, donde funciona el Concejo del Municipio Bolivariano Libertador.
En esta muestra colectiva exponen artistas plásticos que le rinden homenaje a la historia contemporánea y a la transformación de la Gran Caracas. Para ello, dan un tributo a sus montañas, plazas, paisajes y caraqueños.
En la muestra destacan las obras Esquina de Gradilla, Esquina Puente Brión, Cerro El Ávila, Puerta de Caracas y Caracas hoy, entre otras obras que ponen de manifiesto el encuentro entre el oleo, acrílico, tela, lienzo y técnica mixta.
Los participantes de esta muestra son Alfredo Prado, Juvenal Torres, Domingo Odon, José Lara, José Bencomo, Armando Vizcaya, Daiza Rey, Pedro Bermúdez, Nelson Veliz, Juan Osorio, Ana Contreras, Lidoska Pirela, Obdulio Rengifo y Rosa Maicán.

Barbarito: Planteamos la cultura como un medio para alcanzar la soberanía de nuestros pueblos



Caracas, 20 Ago. AVN.- El ministro para la Cultura, Fidel Barbarito, resaltó este miércoles que el Alba Cultural impulsará la cultura en América Latina como un medio para alcanzar la soberanía de los pueblos y erradicar la pobreza.
"Que la integración de nuestros pueblos en América Latina y el Caribe sea fundamentalmente a través de la cultura y estamos planteándola como un eje de desarrollo para la erradicación de la pobreza y avanzar en un espacio de equidad y soberania en nuestros territorios", expresó tras rendirhomenaje al comandante Chávez en el Cuartel de La Montaña, en Caracas, actividad que también contó con la participación de los ministros de Cultura de Bolivia, Pablo Brauz; y de Cuba, Julián González Toledo.
Al respecto, González Toledo afirmó que el Alba Cultural ha tenido un avance importante, "sobre todo en hacer visible la cultura de los pueblos que integran el Alba y en la posibilidad de intercambiar ideas de cómo proponernos el desarrollo cultural a partir de las características de nuestros pueblos".
Por ello, indicó que en el siglo XXI se debe continuar afianzando en Latinoamérica un proyecto de justicia social que atienda "a las posibilidades de los pueblos y a sus diversidades culturales".
Desde al martes pasado, los ministros de cultura de la Alianza Bolivariana para los Pueblos de Nuestra América (Alba) se reúnen en Caracas con el fin de potenciar la integración latinoamericana y fomentar la construcción de un mundo pluripolar a través de la cultura.
La Alianza Bolivariana para los Pueblos de Nuestra América (ALBA) aprobó en el año 2008 el Proyecto Grannacional ALBA Cultural, con la meta de contribuir a la unidad de América Latina mediante la cultura

Artista daña vida marina en el Museo Subacuático de Arte

En 2009, en las aguas de que rodean a Cancún, Isla Mujeres y Parque Nizuc, se inauguró el Museo Subacuático de Arte o MUSA, dividido en dos galerías: Salón Manchones y Salón Nizuc; las esculturas en el Salón de Manchones se encuentran a una profundidad de ocho metros con 450 esculturas que forman la silueta de un ojo y lo llaman La evolución silenciosa del artista Jason deCaires Taylor.

Museo Subacuático de Arte
En el salón Nizuc, que se encuentra a tres metros de profundidad, se encuentran 26 esculturas llamadas VacíoLa Ultima cenaEl OyenteLa estoy disfrutandoLas minas y bombasEl fénix, La musa del océano, mejor conocida como La tía , y Seaescapes III.
El Museo no es sólo arte; como uno de sus objetivos, lucha por la conservación del medio ambiente gracias a que su compleja estructura en forma de arrecifes favorece la colonización de la vida marina y las esculturas están hechas de materiales especiales utilizados para promover la vida coralina.
Hoy se dio a conocer que el gobierno mexicano, a través de la Comisión Nacional de Áreas Naturales Protegidas (Conanp), interpondrá una denuncia penal en contra de la artista de origen polaco y residente en Nueva York: Ágata Oleg, por el daño provocado a la vida marina al cubrir con un suéter tejido una de las centenas de esculturas del Museo Subacuático de Arte (MUSA) en Cancún.

Museo Subacuático de Artes
La artista Ágata Oleg, tejió un suéter para cubrir un par de las esculturas de la pieza llamada Las Bombas en Nizuc. El director del espacio escultórico, Roberto Díaz Abraham, informó que, sin autorización, la artista Ágata Oleg tejió un suéter para cubrir una o dos de las esculturas de la pieza llamada Las Bombas en Nizuc, ocasionando daños a la vida marina que recubre las esculturas.
“Desde el punto de vista artístico es atractivo, le da color, pero desde el punto de vista de la conservación, no nos gusta, porque dañó parte de la vida, y ella llega y agrede a la vida de estas esculturas, son esculturas vivas”.

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“Estos artistas urbanos lo hacen subversivo, sin permiso, pero el Parque Marino no lo puede permitir, porque se pierde el control y la protección a los arrecifes”, declaró el también empresario. La reparación de la escultura alcanzaría entre los cinco y los seis mil dólares”.
Se tiene que retirar la red. Esto debe hacerlo la Semarnat; después vendrá la evaluación de los daños. La denuncia es penal, ante PGR y de carácter internacional. Ella tendrá que responder”, advirtió el entrevistado.
Sí bien la artista ha ofrecido donar una escultura, para reponer la que afectó, el empresario consideró que como solución, no es suficiente, debido a que debe enviarse un mensaje contundente para quienes atenten contra las esculturas del MUSA.
Díaz Abraham recordó que la principal función del Museo Escultórico Subacuático es de carácter ambiental, para descargar la presión sobre los arrecifes de coral, ofreciendo como atractivo esculturas que se van poblando también de corales, por lo que al cubierto la pieza, se dañó la vida marina.
La Conanp, a través del Parque Marino Nacional Costa Occidental Isla Mujeres, Punta Cancún, Punta Nizuc, será la instancia que interpondrá la demanda contra Oleg.
“El Parque Marino tiene la responsabilidad de cuidar los arrecifes y el Museo le agregó cuidar las estructuras artificiales; no tenemos vigilancia en el Museo”, indicó, para luego señalar que no es la única pieza que ha sido dañada por visitantes.  Hay un video de una modelo abrazada de una de la esculturas, tenemos una escultura que descabezaron con un tanque de buceo… Las esculturas son vivas, tienen vida marina”, expresó.
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La cabeza de dicha escultura será exhibida en el salón de la Plaza Kukulkán, en la zona hotelera de Cancún, como “muestra del descuido de guías y fotógrafos marinos, quienes se acercan a las esculturas y las dañan”, lamentó.
“Es probable que muchos de estos daños sean por cooperativas que no tienen cuidado o con guías no capacitados o embarcaciones particulares”, dijo, para luego señalar que en promedio han contabilizado seis piezas dañadas, de un total de 521 esculturas colocadas.


21.8.14

Películas feministas de la historia (parte uno)

Diversas mujeres han hecho escuchar su voz en el tiempo para reivindicar los derechos y la posición del género en el discurso y la práctica de cada nación. El feminismo existe desde la búsqueda de la equidad en las diferencias, y representa uno de los movimientos sociales más significativos por abrigar las acciones y diversidad de las mujeres quienes buscan mejorar su calidad de vida a través de la inclusión de la figura femenina en las decisiones que repercuten en todos los ámbitos de la vida social.
Filósofas, antropólogas, historiadoras, artistas, escritoras, entre otras han sido las mujeres encargadas de sacar a flote el movimiento feminista, que nada tiene que ver con el mujerismo (el activismo que proclama la superioridad de las mujeres frente a los hombres, término acuñado por la investigadora Marta Lamas), sino con el reconocimiento de lo femenino en medio de un mundo, aún, dominado por los hombres.

brigadistas-revolucionarias

A continuación presentamos la primera parte de una serie de películas de temática feminista, historias de vida de mujeres quienes enfrentaron la guerra de su país, dentro de su hogar o en sí mismas. Relatos autobiográficos e históricos que dan cuenta del contexto de una época distinta pero en la que, desde entonces, se luchaba por obtener un lugar en el mundo. 

mujeres
 
 1. Violeta se fue a los cielos, Andrés Wood

Esta película narra la historia de la artista chilena Violeta Parra, desde su niñez hasta su muerte. Es principalmente un acercamiento a la formación casi autodidacta de Violeta, además de exponer algunas anécdotas sobre su trayectoria. Violeta se fue a los cielos manifiesta las obsesiones, complejos e inseguridades que Violeta tenía como mujer y como artista. La autonomía e independencia de género y la profunda necesidad de retener a un hombre que ya no quería. 
“Escribe como quieras, usa los ritmos que te salgan, prueba instrumentos diversos, siéntate al piano, destruye la métrica, grita en vez de cantar, sopla la guitarra y toca la corneta. Odia las matemáticas y ama los remolinos. La creación es un pájaro sin plan de vuelo que jamás volará en línea recta”.

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 2. Historias Cruzadas, Tate Taylor

Esta película narra la historia de tres mujeres de Mississippi durante los años 60 quienes buscan reivindicar y desafiar las normas sociales de la época. Pues además del machismo, estas mujeres también pasaban por un momento de desigualdad y discriminación por ser empleadas domésticas, de clase económica baja y por ser de raza negra. Esta película lleva a pensar sobre la capacidad que tiene el ser humano para provocar cambios.

historias cruzadas
 
3. Las flores de la guerra, Zhang Yimou

Las flores de la guerra narra las vivencias y las condiciones por las que las mujeres pasan durante una guerra. Además, lleva a explorar de manera íntima la manera en que los diferentes papeles sociales de la mujer interactúan con una sociedad machista y prejuiciosa.

las flores de la guerra

4. Rebelde, Kim Nguyen

Es la historia de una niña de 14 años llamada Komana quien narra cómo fue secuestrada por el ejército y se convirtió en soldado.
Muestra la realidad violenta que viven los niños y las mujeres en la guerra; el reclutamiento y la violación son los recursos de sometimiento. La violencia sexual hacia la mujer es una constante, pues además de prepararlas como espías y guardaespaldas, son víctimas de la esclavitud sexual y forzadas a mantener relaciones que les significan embarazos no deseados y ETS. Un trabajo para demostrar la desigualdad de género en condiciones de guerra.

rebelde

5. La voz dormida, Benito Zambrano

Pepita vive en el campo y viaja a Madrid al enterarse de que su hermana Hortensia está embarazada y en prisión. Hortensia, por situaciones éticas y morales de la época, será juzgada y condenada a muerte. Pepita intentará por todos los medios evitar la ejecución de su hermana, y suplicará que no den en adopción ni internen en un orfanato al hijo de Hortensia.

la voz dormida

6. De tu ventana a la mía, Paula Ortiz

Tres mujeres cuyos destinos se tejen con el hilo que entrelaza sus historias de amor, de fragilidad y de fortaleza. Un retrato de la experiencia femenina de generación en generación. La vida de Inés, Violeta y Luisa gira a tres velocidades en torno a sueños rotos, pasiones escondidas, emociones vulnerables y una fuerte determinación. Un canto a la belleza contra la desesperanza.

de tu ventana a la mia
 
7. Las 13 rosas, Emilio Martínez-Lázaro 

Esta película es la representación de lo ocurrido el 1º de abril de 1939 con la entrada en Madrid de las tropas de Franco. Muchos republicanos huyeron del país, pero otros casos, como el de un grupo de muchachas, no pudieron; las detuvieron al mes de acabar la guerra. Sufrieron duros interrogatorios policiales y finalmente fueron trasladadas a la cárcel de Ventas. Las 13 jóvenes fueron condenadas a muerte. 

las 13 rosas

8. Sylvia, Christine Jeffs

Es la vida de la escritora Sylvia Plath; una película que lleva a entender la naturaleza de la mujer a través de los procesos emocionales y psicológicos de este personaje. El mito de Sylvia se construye entre el machismo y el feminismo; el primero, se cree, sufrido por su esposo, el también poeta Ted Hughes, con quien tuvo dos hijos; el segundo porque aspiró a la libertad y a la independencia de su ser frágil, siempre a través de las letras. Y aunque parezca contradictorio, el mito se entiende cuando, al revisar la vida de Plath, se descubre que siempre tuvo miedo. Siempre tembló ante las inseguridades y la vida que ya le había marcado su padre, una sumisa y perfecta. 

sylvia

9. Katmandú, un espejo en el cielo, Icíar Bollaín

Es la historia de una maestra catalana llamada Laia quien en los años 90 decide mudarse a Nepal para trabajar como voluntaria en una escuela. Después, se irá al barrio Sinamangal, el más pobre de Katmandú, y decidirá crear su propia escuela. De aquí en adelante, Laia creará un proyecto pedagógico para solucionar las problemáticas de estos niños.

Esta película es un claro ejemplo de los logros que pueden resultar gracias a las capacidades y a la sensibilidad de una mujer, y el peso de su participación en la esfera social.

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10. El patio de mi cárcel, Belén Macías

El patio de mi cárcel es una historia de mujeres presas y excluidas. Narra las vivencias de tres reclusas; una es Isa, una atracadora incapaz de adaptarse a la vida fuera de la cárcel; Dolores, una gitana quien ha matado a su marido, y Rosa, quien se dedica a la prostitución. Esta película pretende mostrar la vida de la mujer en situación de cárcel, las historias por las que pasan y las condiciones en las que viven.

el patio de mi carcel

Ilustradores rinden homenaje a Robin Williams

En 2010, Robin Williams dijo a The Guardian que en Estados Unidos de verdad hacen un mito de la gente cuando muere, y por esta razón, se debe intentar mantenerlo todo en perspectiva, recordando lo mejor y lo peor de cada uno. Tras su deceso, no sólo Estados Unidos, volcó las actuaciones con las que Williams acompañó a miles de personas en el mundo, convirtiéndose así en un mito, cuyo humor y elocuencia como instrumentos para despertar sonrisas acompañadas de pensamientos positivos fueron característicos en su carrera.

01RobinwilliamsalexfineAlex Fine
Dijo que la cocaína es la manera que tiene Dios de decirte que estás ganando demasiado dinero. Y esperaba que a su muerte, la divinidad le dijera que tenía un asiento en primera fila… en un concierto a dúo con Mozart y Elvis.  Los vivos decidieron hacerle homenajes recopilando lo mejor de su carrera.  Vice también decidió recordar el trabajo del actor, pues aseguran que Robin Williams estuvo omnipresente a lo largo de nuestra infancia, y la progresión de sus personajes fue capaz de conocer a esta generación en cualquier nivel de desarrollo en la que se encontrara.

04robinwilliamsbrianbutlerBrian Butler
Así que pidió a algunos ilustradores que enviaran un dibujo del recién fallecido actor para rendirle un merecido homenaje. Estas fueron las mejores:

killer acidKiller Acid
06robinwilliamsserenadominguezSerena Domínguez
09robinwilliamspenelopegazinPenélope Gazin
10robinwilliamszacksotoZack Soto
11RobinWilliamsmattfrenchMatt Franch
13robinwilliamsspencerhicksSpencer Hicks
14Robin-Williams-Michael-HambouzMichael Hambouz

Koren

Koren Shadmi