Imágenes: Martin Scorsese: A Retrospective, un recorrido fotográfico por la carrera del director

El mes pasado se publicó Martin Scorsese: A Retrospective, un libro escrito por Tom Shone que recorre los más de 50 años de carrera del director norteamericano a través de anécdotas y fotografías detrás de cámaras de todos y cada uno de los proyectos en los que ha participado.

Huffington Post recogió 10 de estas fotografías en las que podemos ver a Scorsese con el director Mike Wadleigh y Thelma Schoonmaker durante la realización del documental Woodstock: 3 Days of Peace & Music en el que fungió como editor, o dirigiendo a Margot Robbie y Leonardo DiCaprio durante la filmación The Wolf Of Wall Street.

Dale click a las imágenes para verlas más grandes:

Ronald Grant (Wadleigh-Maurice)

El director Mike Wadleigh con Scorsese y Thelma Schoonmaker durante la realización de Woodstock (1970).

The Kobal Collection (Warner Bros.)

Scorsese dirigiendo a Robert De Niro y Harvey Keitel en Mean Streets (1973).

The Kobal Collection (Warner Bros.)

Martin Scorsese con Kris Kristofferson y Ellen Burstyn en el set de Alice Doesn't Live Here Anymore (1974).

The Kobal Collection (Warner Bros.)

Martin Scorsese con Griffin Dunne en After Hours (1985).

The Kobal Collection (Warner Bros.)

Scorsese en el set de Goodfellas (1990).

The Kobal Collection (Columbia-Phillip V. Caruso)

Durante la filmación de una escena en The Age Of Innocence (1993).

The Kobal Collection (Warner Bros.)

Scorsese dirigiendo a Leonardo DiCaprio durante las filmaciones de The Aviator(2004).

The Kobal Collection (Warner Bros. / Andrew Cooper)

Scorsese en el set de The Departed (2006) con Leonardo DiCaprio, Michael Ballhaus, Ray Winstone y Jack Nicholson.

The Kobal Collection (Paramount)

Martin Scorsese en el set de Shutter Island (2010) con Ben Kingsley, Leonardo DiCaprio y Mark Ruffalo.

The Kobal Collection (Red Granite Pictures)

Martin Scorsese dirigiendo a Margot Robbie y Leonardo DiCaprio en The Wolf Of Wall Street (2013).

Se anuncia el título oficial de ‘Star Wars: Episode VII’

Estamos a 406 días de que el nuevo filme de Star Wars llegue a las salas de cine de todo el planeta, y los más fervientes seguidores continúan contando los días. En lo que llega ese –aún lejano– 18 de diciembre de 2015, J.J. Abrams, director del filme, yDisney, compañía productora, han dado a conocer el título oficial: Star Wars: Episode VII – The Force Awakens.

Dado que el nuevo filme presentará a varios de los personajes ya conocidos –Luke, Leia, Han, Chewbecca, C-3PO, entre otros– el título, quizá, pretende ofrecer un toque de nostalgia recuperando a aquellos que formaron parte de este universo cuando aún no existían sus precuelas y rindiéndole un homenaje a los viejos tiempos. No obstante, el filme también incluirá una nueva generación de personajes interpretados por Oscar Isaac, John Boyega, Domhnall Gleeson, Daisy Ridley, entre otros, en esta nueva aventura.

Y así, mientras se inicia el debate y las opiniones respecto al  título, compartimos una entrevista de 1977, vía Eyes On Cinema, con Gary Kurtz (productor), Mark Hamill y Carrie Fisher sobre Star Wars.

John Lasseter dirigirá ‘Toy Story 4’

John Lasseter dirigirá Toy Story 4. Disney será la encargada de lanzar el nuevo filme de Pixar en junio de 2017.

Robert A. Iger, presidente y director ejecutivo de The Walt Disney Company, hizo el anuncio a los analistas de Wall Street, mientras hablaba de los resultados obtenidos de la compañía durante cuarto trimestre, así como del año fiscal.

Iger dio pocos detalles sobre la cuarta película, pero anunció que Lasseter, quien dirigió los dos primeros filmes sobre las aventuras de un grupo de juguetes (en 1995 y 1999), estará al frente del nuevo proyecto.

Imágenes: ¿Cómo comportarse en una sala de cine a principios del siglo XX?

En 1916, en el New York Times se publicó una carta al editor en relación con los ruidos al interior de la sala de cine. En el siguiente fragmento se encapsulan muchas de las sensaciones de la experiencia de ir al cine hoy en día.

Es realmente una vergüenza... tanto tiempo, pensamiento y dinero en estas espléndidas producciones de nuestros teatros de Nueva York para tener todo el efecto arruinado por los “enemigos” incultos de su propia casa. El acomodador promedio cree que la sala de cine es su palacio privado, y que la audiencia son sus damas de honor y sus humildes sirvientes y pensionistas. 

El hombre que escribió esta carta se refería al comportamiento de los trabajadores del cine, pero es evidente que cualquier acción ruidosa por parte del público también la repudiaría.

Los ruidos y las distracciones visuales  al interior de una sala cinematográfica han sido un problema desde las primeras proyecciones a principios del siglo XX. En 1912, conscientes de esta incomodidad, los neoyorquinos John D. Scott y Edward Van Altena crearon una propuesta visual cuya intención era instruir a los espectadores para que respetaran normas básicas de convivencia siguiendo un sencillo protocolo de buen comportamiento.

 

Señoritas, amablemente quítense sus sombreros.

Por favor, aplaudir sólo con las manos.

Señorita, ¿le gustaría sentarse detrás del sombrero que usted está usando?

Hablar en voz alta o silbar no está permitido.

Sea tan amable de permanecer sentado.

La Fabrique des Cinémas du Monde comienza a recibir proyectos, que serán presentados en el 68º Festival de Cannes

Hasta el próximo 8 de diciembre hay plazo para presentarse en la nueva convocatoria de La Fabrique des Cinémas du Monde, un programa que ayuda a directores de países emergentes a desarrollar sus trabajos internacionalmente y que celebrará su séptima edición en el marco del 68º Festival de Cannes (13 al 24 de mayo de 2015). 

Este espacio dedicado a las cinematografías de África, Asia, América Latina, Europa Central y del Este, del Cercano y Medio Oriente, donde se reúnen artistas, profesionales e instituciones internacionales, hará una selección de una decena de proyectos de nuevos talentos de estos continentes que se encuentren desarrollando su primer o segundo largometraje.

Los proyectos pueden ser de ficción, documentales o de animación y la película debe contar con un productor que haya producido un corto o largometraje en los últimos cinco años. Los directores seleccionados y sus productores serán invitados a participar en las distintas actividades incluidas dentro del Festival de Cannes. 

Organizado por el Institut Français en asociación con la Organisation Internationale de la Francophonie y l’Audiovisuel Extérieur de la France, entre otros, el Pabellón se ha consolidado como un lugar de referencia para el denominado “cine del sur” gracias a la organización de talleres, encuentros profesionales y del programa profesional la Fabrique des Cinémas du Monde.

Más información en la web de La Fabrique des Cinémas du Monde.

Estos son los 11 mensajes ocultos en Matrix que desconocías (+Vídeo)

Si crees que eres fanático de la trilogía de Matrix y sabes más que nadie de ella, da un paso para atrás, respira profundo y piénsalo nuevamente. Y es que tras 15 años de su estreno, aún seguimos descubriendo secretos que fueron parte de la famosa película.

Claro, porque puede que conozcas los diálogos de memoria y que puedas describir cada escena, pero es poco probable que te hayas fijado en los once mensajes ocultos en la película y que un usuario de Youtube recopiló en un vídeo.

Cuestión de probar a ti mi mismo qué tanto sabías de tu película favorita... Intentemos. 

1

La carpeta con los antecedentes de Neo en la escena del interrogatorio tiene el número uno en la esquina superior derecha. Y aún no sabía que, efectivamente, era el elegido (The One en la versión en inglés).

2

Una televisión vieja de la organización AWA, el fabricante de electrónica más grande de Australia, aparece cuando Morfeo le explica Matrix a Neo. Después, cuando cuelgan del helicóptero casi al final de la película, pasan por un edificio de la AWA.

3

El mosaico colocado frente al ascensor en el que suben para ir a ver al oráculo tiene un graffiti con el nombre del programa de arte para niños Art Attack.

4

El periódico de uno de los guardias en la escena del lobby, antes de rescatar a Morfeo de los agentes, tiene el nombre The City Defender. No hay referencia alguna de que haya existido en algún lugar.

5

Hay una referencia al libro El Mago de Oz con la línea de Cypher: "So buckle up Dorothy, because Kansas is going bye-bye" (ajusta tu cinturón Dorothy, porque Kansas te dirá adiós). Después, se ve el nombre Oz en los cubos con que juega una niña al llegar con el oráculo

6

En los mismos cubos, también se observa el dibujo de un helicóptero que puede hacer referencia a una de las escenas finales de la película.

7

Los dos directorios que aparecen en la oficina de Neo, al principio de la película, hacen una aparición sobre el refrigerador del oráculo también.

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Al final de la película, aparece una pantalla con la visualización en números de la Matrix sobre la que aparece después la frase "Fallo en el Sistema". Si se pausa la película justo antes de que aparezca, se ven los números 911. El número de emergencia en Estados Unidos.

9

La fecha de expiración del pasaporte de Neo es el 11 de septiembre de 2001. La fecha de los atentados a las Torres Gemelas en Nueva York fue el 11 de septiembre de 2001.

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El nombre del edificio en el que rescatan a Morfeo es de la compañía Metacortex y tiene forma de una columna vertebral. Esto puede hacer referencia a la corteza cerebral, parte del cerebro que lidia con la conciencia. Metacortex, por lo tanto, podría significar algo más allá de la conciencia.

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Cuando Neo se vuelve poderoso y lucha contra el agente Smith, se escucha parte del soundtrack de la película "2001: Una odisea del espacio".

Eurimages aspira a convertirse en un fondo de coproducción internacional con la entrada de países no europeos

El veinticinco aniversario de Eurimages parece que va a marcar un punto de inflexión para la iniciativa que cada año reparte en cuatro convocatorias alrededor de 21 millones de euros entre casi un centenar producciones europeas. 

Según Roberto Olla, director ejecutivo de Eurimages, los responsables de esta iniciativa están pensando en abrirlo a otros territorios no europeos con el fin de convertirlo en un fondo de coproducción internacional que apoye películas innovadoras y alternativas al cine de Hollywood. Otra de las posibles novedades en estudio es incluir en las convocatorias a productos transmedia y videojuegos, donde los actuales rectores del programa de subvenciones ven una gran oportunidad.

“No aspiramos a competir con la maquinaria de Hollywood, nuestro objetivo ha sido producir películas plurales y de calidad y creo que lo hemos conseguido solo hay que mirar la lista de producciones apoyadas por Eurimages en todos estos años. Sin ir más lejos ‘La gran belleza’ ganó el Oscar a la mejor película de habla no inglesa el año pasado”, comentó Olla.

En opinión del director ejecutivo del fondo de coproducción europeo, la era de Internet lo ha cambiado todo, ha globalizado el mercado y por eso deben dar un paso más: “El mundo ha cambiado, no tiene sentido construir una barrera en torno a Europa, tenemos que abrir Eurimages a otros países no europeos como es el caso de Canadá, que mantiene acuerdos bilaterales de coproducción con todos los países del fondo. Si pueden hacer coproducciones bilaterales ¿por qué no hacerlas multilaterales? También creemos que España y Portugal deben desempeñar un papel fundamental para abrir el programa a Iberoamérica”, comenta.

Además, el consejo de Eurimages está planteando la redacción de una única normativa de coproducción a nivel mundial y se han creado varios grupos de trabajo para acometer todas estas reformas en la nueva era. Eurimages otorga a las películas elegidas créditos que se deben devolver si las películas tienen finalmente éxito, beneficio neto. El año pasado se ingresaron por este concepto dos millones de euros que la iniciativa de coproducción decidió invertir en películas más arriesgadas de bajo presupuesto: “Tratamos de adaptar diferentes propuestas de financiación que funcionan en otros lugares del mundo como el ‘cine guerrilla’ israelí, que a nosotros nos gusta denominar ‘películas de laboratorio’, donde lo que importa es el concepto y no el guión. Vamos a apoyar este tipo de productos que tienen presupuestos de unos 200.000 euros, daremos una fracción de la ayuda una vez que veamos una parte de la obra y el resto al final”, asegura Olla. Entre las nuevas propuestas que se están debatiendo también está el reducir el umbral de participación en una producción multilateral al 5 por ciento, ya que ahora está en el 10 por ciento.

Por su parte, Sergio García de Leaniz, Project Manager Eurimages, enumeró los diversos criterios de elegibilidad de un proyecto para recibir una ayuda Eurimages. Las subvenciones están acotadas a largometrajes de ficción, documentales y películas de animación. En la coproducción deben intervenir al menos dos países de los 36 que integran Eurimages, también pueden incorporarse países no miembros pero su porcentaje en la producción nunca podría superar el 30 por ciento.

En las estructuras de coproducción multilaterales el porcentaje del coproductor mayoritario no puede ser de más del 70 por ciento y ese porcentaje llega hasta el 80 por ciento en coproducciones bilaterales. Además, en producciones con presupuestos de más de 5 millones de euros el productor mayoritario puede aportar el 90 por ciento. Las coproducciones deben tener un carácter europeo y debe existir una cooperación tanto técnica como artística.

Los proyectos presentados deben tener asegurado el 50 por ciento de la financiación en cada uno de los países que participan. También se debe demostrar que se cuenta con una ayuda pública, algún tipo de beneficio fiscal, una preventa televisiva o un mínimo garantizado de ventas internacionales. Finalmente, el inicio del rodaje debe comenzar en los seis meses siguientes a la concesión de la ayuda. También se permite que la mitad del rodaje se haya realizado hasta la fecha de la reunión del consejo para la convocatoria en la que se ha presentado el proyecto. Cada año el consejo recibe 180 proyectos de coproducción de los cuales se apoyan entre el 45 y el 50 por ciento. La ayuda máxima concedida son 500.000 euros o el 17 por ciento del presupuesto total de la película. Se trata siempre de préstamos que se recuperan cuando hay beneficio neto.

El fondo Eurimages fue creado en 1988 en el marco del Consejo de Europa con el objetivo de promover la industria cinematográfica europea mediante el fomento de la producción y distribución de películas y el fomento de la cooperación entre los profesionales. Eurimages tiene una finalidad cultural clara y es complementario del programa MEDIA de la Unión Europea, que tiene un objetivo industrial. Eurimages ha desarrollado cuatro programas de financiación: Asistencia para la coproducción, la distribución, las salas de cine y el apoyo a la digitalización de los proyectos financiados por Eurimages.

Darren Aronofsky presidirá el jurado del Festival de Cine de Berlín

El realizador norteamericano, Darren Aronofsky, presidirá el jurado del 65º Festival Internacional de Cine de Berlín –también conocido como la Berlinale– que se llevará a cabo del 5 al 15 de febrero de 2015.

Contrariamente a muchos presidentes del jurado de las ediciones recientes de la Berlinale, Aronofsky nunca ha tenido una película compitiendo por el prestigioso Oso de Oro. Sin embargo, no es ajeno al circuito de festivales; debutó en Sundance con Pi(1998); Requiem for a Dream (2000) se estrenó fuera de competencia en Cannes; The Fountain (2006) estuvo en Venecia; y The Wrestler (2008) ganó el León de Oro en el certamen italiano.

Dieter Kosslick, representante del Festival de Berlín, señaló:

Darren Aronofsky se ha distinguido como un protagonista destacado en el cine de autor contemporáneo. Resalta su enfoque artístico que busca reinventar el lenguaje cinematográfico y sus posibilidades estéticas. Estoy encantado de poder darle la bienvenida como Presidente del Jurado de la Berlinale 2015.

Por su parte, Aronofsky añadió:

En la Berlinale, el cine siempre es emocionante y fascinante. Tengo muchas ganas de ver lo último de los más grandes en una de las grandes ciudades del planeta.

En 2011, Aronofsky recibió varias nominaciones al Oscar con Black Swan (2010), protagonizado por Natalie Portman. Su más reciente filme, Noah (2014), estrenado a finales de marzo, recaudó 258 millones de dólares en la taquilla mundial.

“Hay alguien allí” Triunfa en el I Festival de Cine de Maracaibo

“Hay alguien allí” triunfa en el I Festival de Cine de Maracaibo

El documental “Hay alguien allí” de Eduardo Viloria Daboín ganó el premio de Mejor documental en la primera edición del Festival de Cine de Maracaibo que culminó el pasado 25 de octubre, el veredicto del jurado fue el siguiente:    “Por abordar de forma emocional y artística el tema de la discapacidad y la voluntad para superar enfermedades y obstáculos, desde puntos de vista y tratamientos distintos pero que tienen en común un profundo sentido social capaz de sensibilizar al espectador”.  Vale destacar que este premio fue compartido con  el documental  “El laberinto de lo posible” de Wanadi Siso.

Después de su importante y destacado recorrido por festivales nacionales, a partir del próximo 14 de noviembre el público venezolano podrá ver en la cartelera cinematográfica “Hay alguien allí” del cineasta Eduardo Viloria Daboín, bajo la producción de Gioconda Mota Gutiérrez. El film es distribuido por el Circuito Gran Cine, fue realizada por La Célula Cooperativa Audiovisual con el apoyo del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC), el Fondo de Compensación Interterritorial del Consejo Federal de Gobierno, el IDENNA, la CANTV y Ávila TV.

En este documental intimista veremos la cotidianidad de Helena -una niña de 9 años con autismo- y de su familia, y nos acercaremos a las angustias y alegrías propias de la vida con esta condición.

A partir del hallazgo de filmaciones realizadas a niñas y niños con autismo durante los años 70 y 80 por la Dra. Lilia Negrón, psiquiatra pionera en la investigación y diagnóstico de este síndrome en Venezuela, los realizadores Viloria y Mota, padre y madre de Helena, inician un viaje hacia el encuentro con algunos de los niños y niñas que aparecen en esas filmaciones, con el propósito de conocer cómo viven hoy en la adultez.  Para Viloria, el proyecto “pretende sensibilizar a la población venezolana sobre el tema del autismo, como parte de la lucha por la plena satisfacción de los derechos de quienes viven con esta condición”.

A la par de su estreno comercial, “Hay alguien allí”, tendrá un preestreno en Caracas el domingo 02 de noviembre en el marco del I Encuentro Nacional de Documentalistas, en la Sala Manuela Sáenz de Caracas, el cual contará con la presencia de su director, Eduardo Viloria Daboín, quien aprovechará la ocasión para conversar con el público.  La entrada es libre. 

Por último, “Hay alguien allí” fue ganador como Mejor Largometraje Documental en el recienteFestival de Cine Latinoamericano y Caribeño de Margarita, además recibió Mención Honorífica del Jurado en el VIII Encuentro Hispanoamericano de Cine y Video Independiente “Contra el silencio todas las voces” en México.  También este año participó en el Festival de Cine Entre Largos y Cortos de Oriente (ELCO), en la Muestra de Cine Documental de Mérida, en la VII Muestra de Cine Latinoamericano de Caracas.

Fotografías históricas: Cuando los directores de cine se reúnen con sus colegas

GALERÍA: Las siguientes fotografías muestran los distintos momentos en que dos o más cineastas se reúnen. Ya sea durante rodajes, comidas, entregas de premios o entrevistas, los realizadores han coincidido a lo largo de la historia para intercambiar puntos de vista, compartir sus ideales artísticos o simplemente divertirse como buenos amigos.

Jean Cocteau discute su obra, Un retrato de Colette, con Henri-Georges Clouzot, 1957.

 

La actriz italiana, Anna Magnani, acompañada por tres directores franceses: Yves Allégret, Jean Renoir y Jacques Becker.

 

Orson Welles y Charles Chaplin conversando al interior del Brown Derby en Hollywood en 1947.

 

Federico Fellini e Ingmar Bergman durante el rodaje de Satyricon (1969).

 

Los realizadores Claude Lelouch, Jean-Luc Godard, François Truffaut, Louis Malle y Roman Polanski en conferencia de prensa durante el Festival de Cine de Cannes más turbulento en mayo de 1968.

Josef von Sternberg se encuentra con Sergei M. Eisenstein en la estación de tren, 1930.

Elizabeth Hill, Charles Chaplin, Paulette Goddard y King Vidor a su llegada al circo Al G. Barnes, 1934.

Abel Gance es felicitado por D.W. Griffith después del estreno en Estados Unidos deJ'accuse! (1919)

François Truffaut y Luis Buñuel en 1969.

Akira Kurosawa le da la bienvenida a sus colegas, Francis Ford Coppola y George Lucas, en la locación donde filmaba Kagemusha (1980).

En la cena organizada para el ganador del Premio Louis Delluc, Henri-Georges Clouzot por Les Diaboliques. Sentados (izquierda a derecha): Jean Renoir, Clouzot y André Malraux. De pie (izquierda a derecha): Jacques Tati, Jacques Becker, Robert Bresson, G. Masso, Alexandre Astruc y Noël-Noël.

Robert Bresson y François Truffaut en el Festival de Cine de Cannes de 1967.

Ingmar Bergman y Charlie Chaplin disfrutan de una larga conversación en la habitación de Chaplin en el Grand Hotel de Estocolmo, Suecia en 1964.

“El banquete de los genios”. De pie (izquierda a derecha): Robert Mulligan, William Wyler, George Cukor, Robert Wise, Jean-Claude Carriere y Serge Silverman. Sentados (Izquierda a derecha): Billy Wilder, George Stevens, Luis Buñuel, Alfred Hitchcock y Rouben Mamoulian. Los Ángeles, California en 1972.

Alain Resnais y Chris Marker después de recibir el Premio Jean Vigo en 1954 por el cortometraje Les statues meurent aussi.

Nelson Pereira dos Santos, Agnes Varda, Wim Wenders y Werner Herzog.

Michelangelo Antonioni y Andrei Tarkovsky en Estocolmo, Suecia, 1985.

Sydney Pollack y Stanley Kubrick durante el rodaje de Eyes Wide Shut (1999).

Ron Howard, Steven Spielberg, Martin Scorsese, Brian de Palma, George Lucas, Robert Zemeckis y Francis Ford Coppola, durante el cumpleaños 50 del director deStar Wars en 1994.

John Waters y David Lynch se encuentran afuera del restaurante Bob’s Big Boy en  Los Ángeles, 1979.

Sofia Coppola y Quentin Tarantino durante la cena de apertura en el Festival de Cine de Cannes 2004.

Los directores de las cinco películas nominadas al Oscar 2011 en la categoría de Película Extranjera. Rachid Bouchareb (Hors-la-loi, Argelia), Alejandro González Iñárritu (Biutiful, México), Yorgos Lanthimos (Dogtooth, Grecia), Susanne Bier (In a Better World, Dinamarca) y Denis Villenueve (Incendies, Canadá).

Carlos Reygadas y Arturo Ripstein.

Nicolas Winding Refn y Alejandro Jodorowsky, 2013.

Paul Thomas Anderson y Lars von Trier

Primera imagen de 'Birdman', lo nuevo de Alejandro González Iñárritu

Fue grande la sorpresa de enterarnos que el próximo proyecto fílmico del mexicano Alejandro González Iñárritu no sería un drama como a los que nos tenía acostumbrados. Con Birdman, título del nuevo filme, Iñárritu ingresa al mundo de la comedia. Aunque la primera imagen que se acaba de difundir del filme nos muestra más bien personajes complejos y conflictuados que cómicos.

Birdman contará la historia de un hombre que, después de ganar fama al interpretar a un superhéroe, ha sido olvidado. Para traer el éxito de vuelta, decide montar una obra de teatro en Broadway. Después de esto, la historia transcurre en una sola locación en la que seguimos al protagonista tratando de resolver los problemas que conlleva llevar a cabo un espectáculo de tal magnitud. Por la fotografía tomada en el set de filmación podemos asumir que los recuerdos seguirán –literalmente– a Michael Keaton, protagonista del filme.

A Keaton se unen Naomi Watts, Emma Stone, Zach Galifianakis, Edward Norton y Andrea Riseborough. Birdman se estrenará el próximo año, probablemente en el marco de algún festival de cine.