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6.11.14

Fotografías históricas: Cuando los directores de cine se reúnen con sus colegas

GALERÍA: Las siguientes fotografías muestran los distintos momentos en que dos o más cineastas se reúnen. Ya sea durante rodajes, comidas, entregas de premios o entrevistas, los realizadores han coincidido a lo largo de la historia para intercambiar puntos de vista, compartir sus ideales artísticos o simplemente divertirse como buenos amigos.


Jean Cocteau discute su obra, Un retrato de Colette, con Henri-Georges Clouzot, 1957.

 

La actriz italiana, Anna Magnani, acompañada por tres directores franceses: Yves Allégret, Jean Renoir y Jacques Becker.

 

Orson Welles y Charles Chaplin conversando al interior del Brown Derby en Hollywood en 1947.

 

Federico Fellini e Ingmar Bergman durante el rodaje de Satyricon (1969).

 

Los realizadores Claude Lelouch, Jean-Luc Godard, François Truffaut, Louis Malle y Roman Polanski en conferencia de prensa durante el Festival de Cine de Cannes más turbulento en mayo de 1968.


Josef von Sternberg se encuentra con Sergei M. Eisenstein en la estación de tren, 1930.


Elizabeth Hill, Charles Chaplin, Paulette Goddard y King Vidor a su llegada al circo Al G. Barnes, 1934.


Abel Gance es felicitado por D.W. Griffith después del estreno en Estados Unidos deJ'accuse! (1919)



François Truffaut y Luis Buñuel en 1969.



Akira Kurosawa le da la bienvenida a sus colegas, Francis Ford Coppola y George Lucas, en la locación donde filmaba Kagemusha (1980).


En la cena organizada para el ganador del Premio Louis Delluc, Henri-Georges Clouzot por Les Diaboliques. Sentados (izquierda a derecha): Jean Renoir, Clouzot y André Malraux. De pie (izquierda a derecha): Jacques Tati, Jacques Becker, Robert Bresson, G. Masso, Alexandre Astruc y Noël-Noël.


Robert Bresson y François Truffaut en el Festival de Cine de Cannes de 1967.


Ingmar Bergman y Charlie Chaplin disfrutan de una larga conversación en la habitación de Chaplin en el Grand Hotel de Estocolmo, Suecia en 1964.


“El banquete de los genios”. De pie (izquierda a derecha): Robert Mulligan, William Wyler, George Cukor, Robert Wise, Jean-Claude Carriere y Serge Silverman. Sentados (Izquierda a derecha): Billy Wilder, George Stevens, Luis Buñuel, Alfred Hitchcock y Rouben Mamoulian. Los Ángeles, California en 1972.


Alain Resnais y Chris Marker después de recibir el Premio Jean Vigo en 1954 por el cortometraje Les statues meurent aussi.


Nelson Pereira dos Santos, Agnes Varda, Wim Wenders y Werner Herzog.


Michelangelo Antonioni y Andrei Tarkovsky en Estocolmo, Suecia, 1985.


Sydney Pollack y Stanley Kubrick durante el rodaje de Eyes Wide Shut (1999).


Ron Howard, Steven Spielberg, Martin Scorsese, Brian de Palma, George Lucas, Robert Zemeckis y Francis Ford Coppola, durante el cumpleaños 50 del director deStar Wars en 1994.


John Waters y David Lynch se encuentran afuera del restaurante Bob’s Big Boy en  Los Ángeles, 1979.


Sofia Coppola y Quentin Tarantino durante la cena de apertura en el Festival de Cine de Cannes 2004.


Los directores de las cinco películas nominadas al Oscar 2011 en la categoría de Película Extranjera. Rachid Bouchareb (Hors-la-loi, Argelia), Alejandro González Iñárritu (Biutiful, México), Yorgos Lanthimos (Dogtooth, Grecia), Susanne Bier (In a Better World, Dinamarca) y Denis Villenueve (Incendies, Canadá).


Carlos Reygadas y Arturo Ripstein.


Nicolas Winding Refn y Alejandro Jodorowsky, 2013.

Paul Thomas Anderson y Lars von Trier

3.10.14

David Lynch presenta la historia del cine surrealista

En 1987, el realizador norteamericano David Lynch fue invitado por la BBC para participar en la serie televisiva Arena y relatar los orígenes y evolución del cine surrealista. - ENFILME.COM


¿Qué director, aún con vida, ha sido catalogado con mayor frecuencia como “surrealista”? Creador de atmósferas intrigantes como Eraserhead (1977), Lost Highway (1997), Mulholland Drive (2001), Inland Empire (2006), entre otros, el realizador norteamericano David Lynch se ha ganado ese adjetivo. Como cualquier artista que se precie de ser surrealista, Lynch ha creado su propia versión de la realidad llena de elementos y cualidades resonantes, a veces insondables e inexplicables, pero emocionales y psicológicos.
En 1987 –un año después de haber estrenado Blue Velvet– la BBC decidió, después de pensar lo suficiente para reclutar a una autoridad en el tema del surrealismo, contactar a David Lynch para que presentara un episodio de la serie televisiva Arena sobre los orígenes, el desarrollo y las cualidades del cine surrealista.
En Surrealist Cinema, Lynch proporciona datos sobre filmes y realizadores con la intención de elaborar una historia y evolución del cine surrealista. Sin embargo, también emite opiniones personales, por ejemplo, en algún momento se refiere a Filadelfia como “una de las ciudades más enfermas, corruptas, decadentes y dominadas por el temor que existen”. A lo largo del episodio se pueden observar fragmentos de filmes como Un chien andalou (Luis Buñuel y Salvador Dalí, 1929), Le sang d’un poète (Jean Cocteau, 1932), The Girl with the Prefabricated Heart (Fernand Léger, 1947) y La jetée (Chris Marker, 1962). Lynch no se limita a contextualizar esta obras cinematográficas, sino que también las discute y habla sobre la influencia que tuvieron en su propio cine.

Primera parte de Surrealist Cinema: 


Segunda parte de Surrealist Cinema: