"Cantinflas" logra el mejor promedio de espectadores y salas en su estreno

Los Ángeles (EE.UU.), 2 sep (EFE).- "Cantinflas", la película biográfica sobre el actor mexicano Mario Moreno, debutó en Estados Unidos con una recaudación de 3,2 millones de dólares y el mejor promedio entre el número de salas donde se exhibe y los espectadores que atrajo.

Según cifras del portal especializado Box Office Mojo, la cinta de Sebastián del Amo llegó a 382 salas y promedió unos 8.400 dólares por cada una de ellas desde su estreno el viernes hasta este lunes, colocándose en el decimotercer lugar de la lista de mayores ingresos durante el largo fin de semana del Día del Trabajo.

Protagonizada por el español Óscar Jaenada, cuenta la vida del célebre humorista mexicano a lo largo de una trama que se centra en la producción del largometraje "Around the World in Eighty Days" (La vuelta al mundo en 80 días), con el que el artista dio el salto a Hollywood en 1956.

Hace un año la comedia mexicana "Instructions Not Included", de Eugenio Derbez debutaba con 10,4 millones en 347 salas.

El primer puesto de la lista fue para "Guardians of the Galaxy" con 22,2 millones de dólares. La cinta de James Gunn se coloca así como la película de mayor recaudación del año en territorio estadounidense, superando la barrera de los 260 millones impuesta previamente por "Captain America: The Winter Soldier".

En el segundo lugar aparece "Teenage Mutant Ninja Turtles", con Megan Fox al frente, con 15,7 millones de dólares. El filme retoma la historia de los personajes de cómic creados por Peter Laird y Kevin Eastman desde sus orígenes, y los sitúa en el centro de una trama orquestada por un grupo mafioso que persigue hacerse con el control de Nueva York.

El drama "If I Stay", con Chloe Grace Moretz, obtuvo la tercera plaza con 11,6 millones de dólares. La película narra el drama de una joven que queda en coma tras un accidente.

Además, la comedia "Let's Be Cops" obtuvo el cuarto puesto con 10,6 millones. Este proyecto apuesta por el humor ligero con dos jóvenes que se meten en un lío cuando deciden simular que son agentes de policía.

Por último la terrorífica "As Above/So Below" se quedó en la quinta plaza con 10,3 millones de dólares. La cinta apuesta por la historia de un grupo de jóvenes que deciden investigar unas laberínticas catacumbas parisinas donde les espera algo más que los restos humanos del siglo XVIII que pensaban encontrar

Big Hero 6': nuevo avance de lo próximo de Disney

La cinta de animación, que se estrenará en España el 30 de enero de 2015, está inspirada en la serie homónima de comics publicada por Marvel.



Disney ha lanzado un entrañable nuevo avance en vídeo de su próxima película de animación, Big Hero 6. Inspirada en la serie homónima de comics de Marvel, la cinta tiene como protagonistas a Hiro Hamada, un joven diseñador de robots, y a una de sus creaciones, el adorable Baymax. Tras un devastador acontecimiento ocurrido en la ciudad futurista en la que vive, llamada San Fransokyo, Hiro decidirá fundar el Big Hero 6 y convertir en auténticos héroes a Baymax, y a sus amigos Go Go Tomago, Wasabi, Honey Lemon y Fred. Todo ello para intentar salvar la integridad de su adorada urbe.

Scott Adsit, Ryan Potter, Damon Wayans Jr., Genesis Rodriguez, y T.J. Miller han prestado sus voces a los personajes de la cinta, en su versión original. Dirigida por Don Hall y Chris Williams, Big Hero 6 llegará a los cines  en enero de 2015. 

Las 10 películas más perturbadoras de la historia

El cine, como rama del arte, es tan amplio y libre que prácticamente puedes hacer lo que quieras.

Eso sí, dependiendo de lo que quieras, estás expuesto a que te censuren o que tu película no sea apta para todos.

Este es el caso de 10 largometrajes que resalta el site MoviePilot como los más perturbadores de la historia.

A continuación, pueden ver un video que los recopila:

La lista:

10. Gummo
9. Human Centipede 2
8. Audition
7. Ichi the Killer
6. Martyrs
5. August Underground
4. Inside
3. A Serbian Film
2. Cannibal Holocaust
1. Salo or 120 Days of Sodom

‘Libertador’ de Édgar Ramírez se proyectará en Estados Unidos

El filme venezolano ‘Libertador’, protagonizado por Edgar Ramírez y dirigido por Alberto Arvelo, comenzará a ser proyectado en salas de cine de 21 ciudades de Estados Unidos desde el próximo 3 de octubre.

La película será exhibida en Nueva York, Los Ángeles, San Francisco y Miami, entre otras ciudades, refiere una nota de prensa.

El film será distribuido por Cohen Media Group, empresa responsable de cintas nominadas al Oscar como Blancanieves, Out Side The Law, Frozen River y Queen Margot.

‘Libertador’ incluye en su elenco a Ramírez, como Simón Bolívar; María Valverde, en el papel de María Teresa del Toro; Imanol Arias, en el rol de Monteverde, líder de las fuerzas españolas; Erich Wilpret, como Antonio José de Sucre; Manuel Porto, como Miranda, y Danny Huston, como Martin Torkington.

En la cinta de Arvelo, Iwan Rheon interpreta al militar irlandés Daniel O’Leary, Juana Acosta es Manuela Sáenz, Orlando Valenzuela es Francisco de Paula Santander, Carlos Julio Molina interpreta a José Félix Ribas, Juvel Vielma es José Antonio Páez y la actriz Zenaida Gamboa representa el papel de Hipólita.

La coproducción venezolano-española, que contó con financiamiento de la Villa del Cine, narra la vida del prócer venezolano Bolívar y sus luchas por lograr la independencia de Venezuela y la integración de Suramérica.

Comienza la séptima Muestra de Cine Latinoamericano 2014 en Caracas

El cine latinoamericano mostrará su fuerza en un festival venezolano.

Se trata de la séptima muestra de cine latinoamericano, organizada por el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC) y el Circuito Gran Cine, que como publica El Universal, contará con 15 largometrajes en cartelera nacional a partir del 03 de Septiembre 

Entre ellos estará ‘Relatos salvajes’, de Damián Szifrón. La misma cuenta con el papel protagónico de Ricardo Darín y pinta a ser una de las más destacadas luego de recibir grandes críticas en el Festival de Cannes y romper récords en Argentina.

‘La jaula de oro’ (Diego Quemada-Díez, 2013), nominada al Goya el año pasado a Mejor Película Latinoamericana, representará a México.

Chile aportará la comedia dramática ‘Gloria’ (Sebastián Lelio, 2013), que fue reconocida en los Premios Platino, San Sebastián y Berlín por la actuación de su protagonista Paulina García.

Las argentinas Ciencias naturales (Matías Lucchesi, 2014) y Como Dios nos trajo (Maury Marcano, 2013), las colombianas De Rollings 2: Por el sueño mundialista (Harold Trompetero, 2014), El paseo 3 (Juan camilo Pinzón, 2013), la ecuatoriana El facilitador (Víctor Arregui, 2013), la guatemalteca Donde nace el sol (Elías Jiménez Trachtenberg, 2013), las uruguayas Rambleras (Daniela Speranza, 2013) y Rincón de Darwin (Diego Fernández Pujol, 2013), la paraguaya 7 cajas (Juan Carlos Maneglia, 2012), las peruanas ¡Asú mare! (Ricardo Maldonado, 2013) y Chicama (Omar Forero, 2012), y la venezolana Hay alguien ahí (Eduardo Viloria Daboín, 2013) completan las lista de películas.

Desde el 3 de septiembre hasta el 11 del mismo mes se llevará a cabo la séptima edición de la Muestra de cine latinoamericano.

Para saber información de cuándo y dónde serán proyectadas, pueden visitar el siguiente link.

FABIAN MORENO: LO SÁTIRO-CÓMICO ENCAJA PERFECTO EN EL CONTENIDO DE TRES BELLEZAS

A propósito del proximo estreno de la cinta Venezolana 3 Bellezas (dirigida por Carlos Caridad Montero y protagonizada por Diana Peñalver, Josette Vidal, Fabiola Arace y Fabian Moreno), el Actor Moreno nos ha concedido una entrevista, dentro de la cual opino sobre el contenido de la cinta en cuanto a las caracteristicas que posee, siendo su respuesta: “Tres Bellezas” es una película que usa el humor negro para mostrar una cruda realidad. Yo creo que ambos aspectos engranan perfecto para el éxito del proyecto. Porque como te decía antes, el contenido social, a pesar de ser femenino, todo el mundo lo conoce. Las personas se reúnen a ver el principal concurso de belleza del país; y al día siguiente, todos lo comentan en sus trabajos, con sus amigos, en el autobús… Y además, hacen chistes del concurso, haya cumplido o no las expectativas; entonces, yo creo que lo sátiro-cómico encaja perfecto en el contenido de esta película. 

Tampoco hemos perdido la oportunidad de preguntar sobre la relacion que mantuvo Fabian durante la grabacion de la cinta y con el director, "Con Carlangas (Carlos Montero) la experiencia fue maravillosa. Los primeros días, sentía que me intimidaba, pero a medida que íbamos avanzando en pre-producción, Carlos se iba convirtiendo en cómplice de nuestros personajes y de nuestras ideas. Creamos muchísima confianza y era claro a la hora de expresar lo que quería, sabía cómo hablarnos y nosotros sabíamos entenderlo. Fue maravilloso".

Mientras que con las compañeras de escena comento que su relacion traspasó las grabaciones: 

"Con Josette, pasó algo sumamente curioso, al igual que con Fabiola Arace, creamos un vínculo tan fuerte de hermanos, que sin estar en rodaje accionábamos como hermanos, manteníamos esa relación y la seguimos manteniendo. En escena, nos hablábamos con la mirada, era impresionante el nivel con el que nos relacionamos.  Trabajar con ellas fue una bendición". 

y para finalizar sostuvo: "Y con Georgina, a pesar de no coincidir mucho en escena, también fue comodísimo. Ella tiene un ángel que transmite muchísima paz y hace que todo fluya cómodo; además de su talento, que es sumamente evidente".

Tres Bellezas es la historia de una madre Venezolana obsesionada con tener una reina de belleza en la familia.  Con tal de hacer realidad su anhelo, ella está dispuesta a todo. Incluso, acabar con su propia familia.

Aquí puedes ver ‘The Duet’, un corto animado hecho por Google (VIDEO)

Google es probablemente una de las empresas más grandes del mundo.

Ahora, incursionan en el mundo de la animación para un cortometraje titulado ‘The Duet’ (El dueto).

La pieza animada muestra dos historias que transcurren paralelamente pero terminan mezclándose entre sí. Los dibujos y la animación corrieron por cuenta de Glen Keane, quien también ha trabajado con Disney en cintas como La Sirenita, Alladín, La bella y la bestia, Tarzán y más.

Aquí pueden ver el corto:

10 rockstars que se volvieron actores

Los músicos o rockstars aparecen generalmente en las películas como un atractivo más de las mismas, pero ¿qué pasa cuando rebasan las expectativas? Algunos han sido lo suficientemente buenos como para robarse el show allí también. New Musical Express (NME) recopiló el trabajo de 10 estrellas de la música en el cine. Artistas capaces de brillar tanto en el escenario como en la pantalla grande: Tom Waits, Bob Dylan, David Bowie, Sting, Bjork, Mick Jagger, Eminen, entre otros:

Bob Dylan en Pat Garrett and Billy the Kid (1973)

La leyenda del folk hizo su debut como actor en 1973 en el western cutre deSam Peckinpah Pat Garrett and Billy the Kid. Su personaje, un melancólico músico de sombrero de copa con una pluma a un costado. Dylan también creo dos canciones para la banda sonora: ‘Knockin’ On Heaven’s Door'.

Tom Waits en Down By Law (1986 ) de Jim Jarmusch

La odisea carcelaria de Jarmusch, tiene como protagonistas a tres prisioneros, uno de ellos es Zach (Waits); el aletargado dj que busca escapar de prisión. A la fecha, Tom Waits ha participado en películas como The outsiders (1983),Rumble Fish (1983), The Cotton Club (1984), Ironweed (1987), Down by Law(1986), Seven Psychopaths (2012).

David Bowie en The Man Who Fell To Earth (1976)

En 1976 Bowie hizo una aparición sorprendente en The Man Who Fell To Earth, la película de ciencia ficción de Nic Roeg. Su personaje, un extraterrestre de apariencia humanoide que viaja a la Tierra con el objetivo de conseguir agua para remediar la escasez que hay en su planeta y asegurar así, la supervivencia de los suyos. En su visita el alienígena sufrirá los desvaríos de una raza desconocida. En una entrevista para Rolling Stone el artista aseguró:

Fue una buena presentación de alguien que literalmente está cayendo a pedazos. Estaba totalmente inseguro con 10 gramos (de cocaína) al día...drogado de principio a fin.

Bjork en Dancer in the Dark (2000)

 

La cantante islandesa fue la protagonista del sombrío drama musical Dancer in the Dark de Lars von Trier. Bjork es Selma, una madre soltera de clase obrera, cuyo amor por los musicales la ayuda a escapar de la tragedia de su vida. Las canciones del filme, interpretados por ella son la columna vertebral del filme. Las impresiones de Bjork sobre la película:

Muchas de estas canciones vienen de un lugar doloroso, pero no el mío.

Mick Jagger en Performance (1970)

Jagger personificó a Turner, el excéntrico ídolo pop encerrado en su casa de Notting Hill en Performance, de Donald Cammell y Nicolas Roeg. En la historia, Turner toma a un gángster (James Fox) como su huésped. Sus personalidades se funden en un cuento psicodélico, plagado de escenas de sexo y drogas entre Jagger y Anita Pallenberg.

 Eminen en 8 Mile (2002)

Los inicios y el ascenso de Eminen (Slim Shady, su alter ego), de las calles de Detroit al megaestralleto se plasman en 8 Mile de Curtis Hanson. B-Rabbit (Eminen) es un joven deprimido que trabaja en una fábrica de metal pero que está luchando por enderezar los diferentes aspectos de su vida y cuyo motor es su pasión por la música rap. Kim Basinger interpretó a su madre, una mujer alcohólica y destructiva. La película fue un éxito en taquilla, y ganó un premio Oscar a la Mejor Canción Original (‘Lose Yourself’), por un tema de hip-hop.

Courtney Love en The People vs Larry Flynt (1996)

Cortney Love, la controvertida vocalista de Hole y viuda de Kurt Cobain, el extinto líder de Nirvana, fue nominada a un Globo de Oro por su magnífica interpretación como Althea Leasure, la stripper que se convirtió en editora de la revista para adultos Hustler en The People vs Larry Flynt de Miloš Forman. Un personaje que en aquel momento la ayudó a retomar su carrera.

Sting en Quadrophenia (1979)

El líder de The Police, interpreta a un icónico mod, que inspira a Jimmy (Phil Daniels), el protagonista de la comin of age Quadrophenia de Franc Roddam. Traicionando la era punk durante la que se rodo la película, Sting, el Rey de los Mods, termina siendo un bell boy.  

Snoop Dogg en Starsky and Hutch (2004)

El rapero es de lo mejor en el reboot de la serie de la década de 1970, Starsky & Hutch,  protagonizada por Ben Stiller y Owen Wilson como los policías setenteros a bordo de la Ford Gran Torino. Sobre su personaje Dogg afirmó:

Me volví loco. De veras. Tengo todavía el sabor a Huggy. Un personaje que me encantó, fue como ser niño otra vez.

Gwen Stefani en The Aviator (2004)

 

La exvocalista de No Doubt interpretó a la actriz estadounidense y sex simbol de los años 30, Jean Harlow en la biopic del legendario Howard Hughesinterpretado por Leonardo DiCaprio en The Aviator de Martin Scorsese. Sobre su debut, Stefani declaró:

Obviamente, Harlow la original bomba sexie rubia, me inspiró

Video: Material filmado por los hermanos Lumière en Palestina en 1896

Recientemente Lobster Films ha publicado en línea un material filmado en 1896 por los hermanos Auguste y Louis Lumière en el territorio dePalestina. Es muy probable que se trate del primer registro audiovisual de la manera en que se vivía en aquella región a finales del siglo XIX.

En aquellos años, Palestina era un remanente del Imperio Otomano y contaba con, aproximadamente, 500,000 habitantes; 30,000 de los cuales vivían en Jerusalén. El 85% de la población era musulmana, el 10% cristianos y el 5% eran judíos. Todos eran súbditos del sultán de Constantinopla.

Este registro proviene de los 93 carretes recuperados por Lobster Films, una compañía dedicada a la preservación de películas con sede en París. En 2007, Serge Bromberg, cofundador de la compañía, dijo:

Este año, tenemos algo muy especial para mostrar. En una tienda de antigüedades, hemos descubierto 93 maravillosos negativos de 1897, todos ellos filmados en el Medio Oriente (Jerusalén, Palestina, Egipto), que, en conjunto, integrarán un ideal filme de 80 minutos, y que representaría una de las primeras películas rodadas en la región. El material está en excelentes condiciones… Ningún rasguño, ninguna descomposición.

Una mujer con velo, un musulmán sunita –que representa a la mayoría de la población en aquella época–, un judío ortodoxo, un Papa armenio; todos ellos aparecen en el registro visual de 1896:

Más que vecinos: Venezuela y Trinidad y Tobago promueven intercambio cultural a través del cine

Escrito por Fundación Cinemateca Nacional

Christopher Meir profesor del programa de cine de la Universidad de las Indias Occidentales estuvo en la Cinemateca Nacional para conversar sobre los propuestas del Festival de Cine de Trinidad y Tobago en Venezuela

El cine ha mostrado en infinidad de ocasiones el intercambio cultural. Venezuela tiene en su punto más cercano, la isla de Trinidad, sin embargo en muchos sentidos, los dos países saben muy poco acerca del otro; por ello ha surgido la necesidad de idear nuevas propuestas y estrategias que profundicen los lazos cinematografista y culturales entre ambas naciones.

En ese sentido, y con la colaboración del personal y los estudiantes del programa de Cine de la Universidad de las Indias Occidentales de Trinidad y Tobago llegó a las pantallas de la Cinemateca Nacional una muestra de cine que pretende iniciar un intercambio cinematográfico entre ambos países. La muestra contó con películas que tratan sobre los aspectos de la historia y la cultura compartida entre Trinidad y Tobago y Venezuela. Estos elementos comunes incluyen a su gente como en Calle de piedra de Stone Street (2012); los iconos religiosos compartidos en la Divina Pastora de Oyeano Ojoade (2011), y los distintos tipos de música como apreciamos en La Parranda de Marian Bradshaw (2011), entre otras.

Este miércoles Christopher Meir profesor del programa de cine de la Universidad de las Indias Occidentales de Trinidad y Tobago , estuvo de visita en la Cinemateca Nacional para conversar sobre la selección de películas que se continuarán proyectando en años venideros en la Red de Salas Regionales de la Cinemateca ,con motivo del intercambio cinematográfico entre Venezuela y el vecino país.

“Me agrada que en la Salas de la Cinemateca proyectaran nuestras películas, es el sitio apropiado. “Para nosotros es un gran honor”, manifestó Meir, al tiempo que expresó su admiración sobre el entusiasmo que existe por el séptimo arte en Venezuela, “es increíble la pasión por el cine en Venezuela”.

Meir señaló que anteriormente en Trinidad y Tobago no contaban con una cultura cinematográfica, sin embargo, explicó que están trabajando en pro de las nuevas iniciativas y talentos para revertir esa situación, “ ahora contamos con la primera generación de estudiantes con formación en materia de cine. “Los estudiantes de nuestra casa de estudios (algunos provenientes de otros países como Santa LucÍa y Jamaica), fueron los encargados de realizar las películas que presentamos en el festival de Cine de Trinidad y Tobago, con temas que retratan la gente y exaltan la cultura de nuestro país, destacó el Profesor de Cine.

Resaltó que cada año en el Festival de Cine de Trinidad y Tobago, presentan películas del cine venezolano, en esta ocasión la oportunidad fue para “pelo malo” dirigida por Mariana Rondón, una cinta nacional que ha sido merecedora de diversos premios internacionales como- Mejor Película en el Festival de San Sebastián (2013) entre otros. “Es muy interesante el cine en Venezuela, su éxito actual no tiene precedentes” afirmó.

Para más información, visita www.cinemateca.gob.ve y nuestras redes sociales, Twitter @cinematecavzla y Facebook cinemateca.nacional.

Ren Hang: protestas al desnudo

Ren Hang es un joven artista, fotógrafo y poeta proveniente de Chang Chun, en la provincia de Jilin, al Noroeste de China. En su trabajo, provocativo tal vez, no todo gira en torno al desnudo, pues en éste el cuerpo se convierte en una herramienta política de protesta.

Sus imágenes son altamente explícitas para su conservadora patria, llena de códigos convencionales en el arte y la comunicación dentro del estado socialista en el que se desarrolla la China actual. Genitales, senos, erecciones y secreciones son capturados sobre espacios en blanco o en ambientes naturales, donde a pocos complementos como el color de una flor, labiales y laca rojiza resaltan de la sobriedad orgánica de los cuerpos sin ropas; detalles suficientes para ser censurado dentro del gremio artístico de su país, una problemática que se desarrolla continuamente, como fue el caso del artista Ai Weiwei, quien lo invitó a colaborar con él como parte de una exposición colectiva en Shanghai, en la que se presentó a la nueva ola de artistas chinos del siglo XXI en 2000 titulada: Fuck Off.

El trabajo de Ren, el que también se presentó en Fuck Off: 2, logró proliferar, exponiendo de manera internacional en países tan diversos como Rusia, Italia, Francia, Suecia, Reino Unido y Austria.

Mathieu Bitton, entre la música y el cine

“Al igual que un hermano pequeño, es un verdadero placer tenerlo en mi vida. Estoy muy conmovido e impresionado por su pasión y talento”. -Quincy Jones

“Siento que sus fotografías captan por completo la esencia de qué y quién soy en ese momento, y tiene la capacidad de doblar la atmósfera que trae una cualidad abstracta a la fotografía”. -Lenny Kravitz

Fotógrafo, director, diseñador y productor, nominado al Premio Grammy 2012 Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres (Caballero de la Orden de las Artes y Letras de la República Francesa), Mathieu Bitton, es uno de los personajes más buscados dentro del mundo de la música.

Su increíble trabajo, trayectoria y formación cultural lo han llevado a colaborar con artistas como Prince, Lenny Kravitz, Sting, Miles Davis, Marvin Gaye, Jane’s Addiction, Bob Marley, Quincy Jones, James Brown, Taylor Swift, Iggy Pop, Lou Reed, Dolly Parton y muchos más.

Este personaje creció en París rodeado por el arte y el gran espectáculo visual que estaban presentes en su vida. Influenciado por el dadaísmo y el surrealismo, Bitton estaba destinado a convertirse en el gran artista que es actualmente

Atraído por la música desde pequeño, en 1982 Mathieu realizó un viaje a Los Angeles donde se abrió un camino que lo llevaría al lugar en el que se encuentra hoy. Inspirado por su primer ídolo musical: Serge Gainsbourg, este fotógrafo decidió que tenía que estar dentro de la industria de la música.

Con una formación universitaria en Nueva York, a finales de los años 90 la carrera de Mathieu Bitton explotó al colaborar con el afamado director Quentin Tarantino al diseñar carteles de películas para su compañía. Durante la década siguiente  trabajó como director de arte y diseñador en más de 700 álbumes, libros y carteles; colaboró también con el director Martin Scorsese.

Recientemente, Bitton ha comenzado a trabajar más con la fotografía y el cine, algo que evolucionó a partir de una relación continua con Lenny Kravitz. Para este creador, lo que se escucha y ve es lo mismo, pues una cosa simplemente no existe sin la otra. Además, declara que el cine es un medio natural para él: “es la fotografía y el sonido mezclado en uno; el cine es una gran pasión para mí y lo más probable es que sea mi próxima evolución”

Sin importar el medio, Bitton siempre se verá inmerso en el mundo de la música, su gran pasión. Puedes conocer más del trabajo de M. Bitton en:  http://www.mathieubitton.com

La distancia más larga (Estreno Nacional)

Título Original: La distancia más larga / Estreno en Venezuela: 29/08/2014Género: Drama / Idioma: Español  / Año: 2013 / País: Venezuela - España / Duración: 113 min / Clase BSINOPSIS

A Martina, española de 60 años, le quedan pocos meses de vida y ha decidido viajar al Amazonas con el firme propósito de morir en el lugar en el que un día fue feliz. Quiere subir al monte Roraima y dejarse morir en el camino, pero descubre que no puede hacerlo si no contrata a un guía que la acompañe. La inesperada visita de su nieto Lucas, un venezolano de 12 años, dará un vuelco a sus planes: le pondrá delante al verdugo que necesita y, a la vez, el cariño que podría impedir que llevase sus planes a cabo.

REFERENCIA

Nace en Caracas en 1977. Durante sus estudios de Comunicación Audiovisual, Claudia Pinto (Caracas, 1977) escribe el guion Una voz tímida en un concierto hueco, que se convertiría cortometraje en 2000, ganando varios premios internacionales, entre ellos el de Mejor Cortometraje en el Festival Latino de Los Ángeles (2001).

Como profesional dirige proyectos de diferente naturaleza, desde spots publicitarios hasta documentales, pero fiel a su interés por contar historias, se traslada a España en 2002 para realizar estudios especializados en guion cinematográfico. Mientras tanto centra su trabajo profesional en la dirección de series de ficción, mostrando especial interés por la dirección de actores.

En 2006 filma un cortometraje en España (Todo recto), y casi en paralelo otro en Venezuela (El silencio de los sapos), mientras prepara su ópera prima para la que obtiene ayudas de escritura y producción en ambos países. En La distancia más larga (2013) se concreta su afán por vincular a los dos países en los que se ha formado cinematográficamente, y los temas que la mueven desde su primer cortometraje: las distancias emocionales, la pérdida y la libertad de elegir.

La cinta ha ha recibido diversos galardones en varios festivales: En Montreal obtuvo el premio Glauber Rocha y en Huelva el Premio del Público; también ha participado en los de La Habana y Gijón.

Notas de la directora:
“La distancia más larga nos habla de frente, y sin rodeos, de la vida y de la muerte. No es casualidad que la historia se enmarque entre dos muertes de naturaleza tan diferente: por un lado, una violenta y repentina; y por otro, una muerte elegida. Y lo hace precisamente, para hablarnos de la vida, del viaje que emprendemos los que seguimos aquí, los que aún podemos elegir nuestro destino.

La distancia más larga es una historia de comienzos y finales, un cúmulo de encuentros y desencuentros que nos llevan desde la convulsa Caracas hasta la cima del Roraima, una de las formaciones geológicas más antiguas del planeta. La película nos lleva de viaje por las carreteras de Venezuela hasta adentrarnos en paisajes milenarios, mientras nos va narrando el viaje interior y de crecimiento de unos personajes que creen que huyen, pero que en realidad se están buscando. Solo acortando todas las distancias podrán respirar y reconducir sus vidas, y este es el verdadero viaje que nos interesa narrar.

En definitiva, La distancia más larga nos habla de la libertad que tenemos de elegir nuestro destino, de la fuerza de los lazos familiares, y de las segundas oportunidades. Es un canto a la libertad que nos recuerda que nunca es tarde para tomar las riendas de la vida.

Web: http://www.ladistanciamaslarga.com/

Trailer: