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3.10.14

Cuando los actores se vuelven feos para interpretar a un personaje

Por el bien de su arte, estas estrellas han sido capaces de transformar su físico. Se han sometido a toda clase de medidas extremas para que sus cuerpos se acerquen al personaje a  interpretar. Les compartimos la lista de los actores y sus dramáticas conversiones:
Johnny Depp en Black Mass
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Depp es considerado uno de los hombres más apuestos del planeta, pero también todo un profesional a la hora de meterse en sus personajes. Para su papel como el gánster James Whitey Bulger, en Black Mass (a estrenarse en 2015), Depp luce la cabeza calva, el cabello teñido de rubio, y unos años de más.
Tilda Swinton en The Grand Budapest Hotel (2014)
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Swinton tuvo que aparentar 30 años más de su edad actual para su personaje de la viuda acaudalada en The Grand Budapest Hotel de Wes Anderson.
Tom Cruise en Tropic Thunder (2008)
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Cruise experimentó una calva a la mitad de su cabeza para su personaje del magnate Les Grossman en Tropic Thunder de Ben Stiller.
Charlize Theron en Monster (2003)
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Theron sufrió una de las transformaciones más dramáticas para interpretar a la asesina serial Aileen Wuornos. Tan buena fue su actuación que se llevó el Premio Oscar 2003 como Mejor Actriz.
James Franco en Spring Breakers (2013)
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El siempre guapo Franco, dejó atrás su fresca sonrisa, y la cambió por las trenzas y la desagradable risa de Alien –aderezada por dientes de oro–, el gánster del filme adolescente Spring Breakers de Harmony Korine.
Rooney Mara en La chica del dragón tatuado (2011)
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Mara se rapo parte de su cabellera, se blanqueó las cejas y tuvo que hacerse varias perforaciones en el rostro, oídos y nariz para interpretar a Lisbeth Salander en el filme de David Fincher.
Brad Pitt en The Curious Case of Benjamin Button (2008)
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El rompecorazones, esposo de Angelina Jolie, se transformó en un hombre de 90 años para personificar a Benjamin Buttom. La historia se basa en un relato de F. Scott Fitzgerald, y cuenta la historia de Button (Pitt), un hombre que nace con el cuerpo envejecido y que con el transcurso del tiempo va rejuveneciendo.
Emma Thompson en Nanny McPhee (2005)
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Thompson apareció como la manipuladora nana, gorda con una nariz bulbosa, un diente protuberante y grotescas verrugas en la cara. Esta niñera llega calmada e imperturbable, aporreando su bastón en el suelo y utilizando manipulaciones psicológicas.
Mariah Carey en Precious (2009)
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Sin sus diamantes habituales, su esplendoroso cabello y sin maquillaje, Carey lució increíblemente normal, como una civil más en el drama Precious.
Jared Leto en Chapter 27 (2007)
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Leto subió más de 20 kilos para transformarse en Mark David Chapman, el asesino de John Lennon en Chapter 27.
Glenn Close en Albert Nobbs (2011)
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Close se fue a los extremos, tanto que era difícil pensar en ella como mujer. La trama sigue a una mujer, en el siglo XIX, que se ve obligada a hacerse pasar por un hombre para poder sobrevivir.
Al Pacino en Phil Spector (2013)
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Pacino se convirtió en Phil Spector, el productor musical acusado de asesinar a su esposa en 2003. Para ello, el veterano intérprete lució una serie de pelucas fabulosas.
Christian Bale en American Hustle (2014)
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Bale nos tiene acostumbrados a sus extremas personificaciones, American Hustle fue una nueva oportunidad para verlo sacrificar su galanura. El actor apareció calvo, con panza, y con años de más para interpretar al estafador Irving Rosenfeld.
Gwyneth Paltrow en Shallow Hal (2001)
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En Shallow Hal, Paltrow no tuvo que recurrir a medidas que pusieran en peligro su esbelta figura. Ella estaba consciente que un traje grueso simularía perfectamente una figura obesa.
Leonardo DiCaprio in J. Edgar (2011)
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El atractivo DiCaprio nos mostró como luciría en 30 años, cuando interpretó aJ. Edgar Hoover en 2011.

2.10.14

Los mejores y peores actores que se volvieron músicos

La tendencia de actores que se sienten seducidos por el mundo de las fusas y las corcheas es casi tan antigua como la historia del mundo, lo mismo se aplica a los músicos que se dedican a la actuación (Adan Levine en Begin Again, 2014 oJustin Timberlake en Inside Llewyn Davis, 2013) algunos con más éxito que otros. Les compartimos una lista —recabada por New Musical Express (NME)— con 26 actores que probaron suerte, pero con dispares resultados.

Michael Cera
Photo: Getty
El actor canadiense recordado por Scott Pilgrim vs. The World (2010) sorprendió a todos esta semana con el lanzamiento de su álbum instrumental folk titulado True That (que puedes escuchar aquí). De este modo, el héroe de películas independientes incursionó al reñido universo de la música. El tiempo nos dirá si se queda más como un divertimento por parte del interprete, o un solido proyecto que dio sus primeros pasos.

Joseph Gordon-Levitt
Photo: Getty
Levitt demostró que tiene un buen par de pulmones cuando participó en el homenaje a Serge Gainsbourgh hace unos años en el Hollywood Bowl. En el 2013 cantó a dúo con Lady Gaga en 'Baby it’s Cold Outside’, durante el especial de televisión Muppets Christmas.

Zooey Deschanel 
Photo: Jason Hetherington/NME
Desde 2001, Deschanel comenzó a actuar junto a su compañera, la también actriz, Samantha Shelton en los números de jazz cabaret de su grupo If All the Stars Were Pretty Babies. Pero ganó más puntos con sus seguidores cuando formó la banda She & Him con M. Ward. Su segundo álbum Volume Two fue publicado un par de años más tarde en los EE.UU., en marzo de 2010. Sus fans también  se deleitaron escuchándola cantar en el cine en películas como Elf(2003) o (500Days of Summer (2009).

Joaquin Phoenix
En 2005 Phoenix interpretó de manera brillante al gran Johnny Cash en la biopic I Walk The Line. Pero en el 2010, el excelente actor traumatizó al mundo (o al menos a David Letterman) cuando anunció que se retiraba del cine para dedicarse al mundo de la música como cantante de Hip Hop. Phoenix se encerró en su estudio casero para componer sus primeras canciones de hip-hop, mientras persigue por todo Estados Unidos al productor y cantante Puff Daddy. En 2013 se interpreta a sí mismo en el falso documental I’m still hereun papel que lo convirtió en el hazmerreír de medio planeta durante más de dos años.

William Shatner
El entrañable capitán Kirk de Star Trek siempre quiso ser un cantante de rock pero fue le muy difícil  sacudirse la imagen que la serie impregnó en la memoria de los espectadores. En 1968, Shatner publicó su primer álbum de covers, titulado The Transformed man. En 2007 publicó su segundo álbum de estudioHas been e hizo una curiosa versión de ‘Common People’ de Pulp. La tenacidad del intérprete es tanta que acaba de lanzar su cuarto disco en el que cuenta con colaboraciones de Sheryl Crowe y The Strokes.

Lindsay Lohan
Lindsay Lohan se tomó un descanso de las películas de adolescentes y a mediados de los noventas lanzó el muy criticado álbum, Speak seguido por aún más vilipendiado A Little More Personal (Raw) en 2005. Después del fracaso regresó a las películas de adolescentes y a conducir ebria.

Eddie Murphy
Murphy lanzó cinco discos entre 1982 y 1993. Ninguno de ellos cercano al éxito o recordado por la crítica.

Scarlett Johansson
Es común que los actores famosos debuten en el mundo se la música y con desastrosos resultados. Pero la musa de Woody Allen, y ahora de Luc Besson, pero la rubia dejo un grato sabor de boca en 2008 cuando lanzó su primer álbum Anywhere I Lay My Head presenta versiones de canciones del cantante y compositor Tom Waits. Su segundo álbum Break Up se presentó en 2009, un trabajo resultado de una colaboración con el cantante y compositorPete Yorn.

Keanu Reeves
Photo: PA
Antes de que esquivara balas en The Matrix (1999), Reeves tocaba el bajo para su banda Dogstar en 1991. En esa época la agrupación lanzó cuatro álbumes, hasta que él puso final a su etapa de rockstar en 2002.
Juliette Lewis
Photo: James Quinton/NME
Lewis siempre mantuvo una imagen de rockstar. Figura que se consolidó gracias a su personaje Mallory Wilson en Natural Born Killers (1995) de Oliver Stone. La actriz  formó una banda de rock llamada Juliette and the Licks, en la que ella fungía como vocalista. Los Licks lanzaron tres discos. También participó en el video de la banda finlandesa HIM donde interpreta el papel protagóico de ‘Buried Alive by Love’ del disco Love Metal.

Johnny Depp
Photo: PA
La música para Depp ha estado ligada a su carrera como actor. Ha hecho tantas películas como apariciones en un escenario tocando la guitarra. Es un intérprete virtuoso que ha compartido escenario con artistas como The RamonesThe Pretenders y Neil Young.

Bruce Willis
Photo: PA
Además de protagonizar Duro de matar (), y otras películas de acción, también estaba involucrado en la música. Junto a su banda de rock probó suerte como vocalista lanzando el disco The return of Bruno (1987), cuyo primer single fue ‘Respect yourself’. El éxito fue bastante menos moderado que las ganancias en taquilla por sus filmes.

Russell Crowe
Photo: PA
En Nueva Zelanda y en Australia, Crowe lideró distintas bandas que nunca llegaron a dar el salto definitivo al panorama musical. Cuando se convirtió en una estrella de Hollywood volvió a intentarlo con Russell Crowe & The Ordinary Fear of God pero las puertas de la industria musical nunca terminaron de abrirse. En 2012, Russell tuvo severas críticas por sus escasas dotes vocales cuando interpretó a Javert en la adaptación para el cine del musical de Les miserables.

Jennifer Love Hewitt
La carrera musical de Jennifer Love Hewitt comenzó con el lanzamiento de su primer álbum Love Songs, que grabó a los 12 años (por laguna razón ella era muy popular en Japón). Después de Sé lo que hiciste el verano pasado (1997), la actriz grabo dos discos, ambos un rotundo fracaso.

Mr. T
El exluchador de la WWF demostró ser un gigante amable gracias al lanzamiento de sus dos discos de rap educativos Mr T’s Commandments y Be Somebody… or Be Somebody’s Fool! en 1984. Los álbumes le enseñaron a los niños decir "no" a las drogas y mantenerse en la escuela. No fue una obra maestra del hip-hop, pero sí un trabajo honesto y accesible.

Steven Seagal
Photo: PA
Cuando Seagal no estaba produciendo o actuando en películas de acción estaba creando música. En 2005 lanzó su primer disco Songs from the Crystal Cave. En el ecléctico Lp hizo duetos con cantantes como Stevie Wonder, y los músicos jamaiquinos Tony Rebel y Lady Saw. En 2006 publicó otro disco también olvidable, Mojo Priest.

Gwyneth Paltrow
Photo: PA
Una actriz convertida en cantante de country. La ex de Chris Martin ha grabado numerosos singles que denotan su afición por la música. Por fortuna todo ha quedado en un mero hobby. Cantó en la serie Glee en donde hizo un dueto con Cee-Lo.

Terrence Howard
El actor de Iron Man (2008) y Hustle and Flow (2005) es bastante bueno como cantante. En 2008 hizo su debut con Shine Through It, una interesante fusión de folk y Jazz.

Jada Pinkett Smith
Photo: PA
Jada intentó seguir los pasos de su famosos esposo, Will Smith, llegar a la actuación por medio de la música. Tristemente su banda de metal Wicked Wisdom no tuvo el encanto del El príncipe del rapWillow, la hija de la familia tomó la estafeta musical en la familia Smith.

Hugh Laurie
Photo: PA
Laurie es el rey Midas, convertía en dólares todo negocio en el que se involucraba. Desde la sitcom histórica británica Blackadder (1983) hasta su popular Dr. House (2004-2012) en Estados Unidos. Su nuevo álbum de blues,Let Them Talk, ha sido un éxito también.

Kate Winslet
Photo: PA
Extraordinaria en Hamlet (1996), brillante en Eterno resplandor de una mente sin recuerdos (2004), divertido en Extras (2005). Pero cantando "What If" para el soundtrack de Christmas Carol: The Movie (2001), no tanto.

Jeff Bridges
Jeff Bridges GQ
Brillante como actor en The Big Lebowski (1998) o Crazy Heart (2009). Pero sus incursiones como cantante de country no han pasado más allá. T Bone Burnett le produjo se segundo álbum este año.

Jenny Lewis
Photo: PA

Puede que a Lewis solo la imaginen como cantante solista en estos tiempos. Pero en 1998, ella y sus amigos Pierre De ReederBlake Sennett y Dave Rock formaron la banda indie Rilo Kiley. Los inicios de Lewis se remontan a los años 80 cuando estelarizo un buen número de películas para niños.

Jeff Goldblum
Photo: PA
Aunque nunca grabó un disco, Goldblum es un excelente pianista en los géneros de Jazz. Aquí lo pueden ver en acción.

Heather Graham
Photo: PA
Graham es más recordada por su personaje de Stripper en The Hangover(2009), pero la música también es algo que le interesa. La actriz personificó a Hope en Broken (2006), una joven que desea convertirse en cantante de rock.  Como arte de su rol interpretó ‘The Hanging Tree’. Un performance que paso con más pena que gloria.

Jared Leto
Photo: PA
El actor coprotagonista de American Psycho (2000) ha llevado una doble vida entre la actuación y la música. Desde 1998 Jared y su hermano Shannon, conformaron la banda de rock 30 Seconds to Mars, una agrupación exitosa gracias a su segundo disco A Beautiful Lie en 2005. A pesar de la apretada agenda de Jared, 30 Seconds to Mars grabó en 2013 el álbum, Love, Lust, Faith and Dreams.

29.9.14

Cinemateca realizó encuentro con actores venezolanos para conversar sobre la interpretación en el cine nacional

Durante los días miércoles y jueves pasados la Casa de las Primeras Letras Simón Rodríguez fue espacio de la mesa redonda titulada: Actuación en el Cine Venezolano: Una Visión desde el Interprete, como parte de las actividades de participación que auspicia
nota1 la Fundación Cinemateca Nacional en el marco del Primer Festival Internacional de Cine de Caracas. 
La actividad contó con la asistencia de actores y actrices de la talla de Antonieta Colón, Antonio Machuca, Pedro Laya, Laureano Olivares, Alberto Alifa, Prakriti Maduro, Carlos Sánchez Torrealba, Juliana Cuervos, Alberto Sassón, Greisy Mena, Juvel Vielma, Francisco Denis, Rafael Gil, Orlando Zarramera, Raúl Medina, Asdrúbal Meléndez. Además de Ignacio Márquez director de la película venezolana Ley de Fuga quién participó como moderador del evento.

Los temas a abordados fueron: los tipos de metodología que desarrolla el actor y la actriz, la técnica interpretativa en el cine venezolano, el vínculo que debe existir entre el director y el actor y la participación del actor en el diseño creativo de la historia.

Asimismo, en el encuentro los actores conversaron de forma elocuente sobre sus experiencias en el cine, teatro y televisión, en una nutrida charla que resaltó los aciertos y desaciertos en la historia del cine nacional hasta nuestros días. 

“Creo que la primera mesa redonda que se ha realizado sobre la interpretación en el cine nacional y la Cinemateca Nacional en el marco del 1er Festival Internacional de Cine de Caracas, ha hecho una convocatoria amplia a todas las generaciones posibles de actores, justamente para reflexionar sobre el oficio, fueron dos días excepcionales para que nos escuchemos entre nosotros y también para que el público escuche nuestras propuestas y anhelos en esta práctica”. Sostuvo Ignacio Márquez.

Agregó que “el Festival es un espacio de encuentro fantástico de siembra, una gran idea para que nuestra Ciudad cobre vida, la gente se termina apoderando de ella, el cine nos hace encontrarnos desde nuestra diversidad desde nuestras particularidades”

Del mismo modo la actriz Prakiti Maduro, manifestó su satisfacción por la invitación a la mesa redonda, “estoy muy agradecida de estar aquí, me parece muy buena la iniciativa de reunirnos a todos estos actores para tocar temas de importancia en materia cinematográfica; yo invito a todas las personas a seguir el cine nacional, la gente debe quitarse el cliché de que las películas venezolanas solo se tratan de malandros y prostitutas. El cine nacional ha venido dando grandes pasos y ahora podemos encontrar  grandes y variadas producciones.

Los asistentes opinaron

El público presente integrado en su mayoría por estudiantes de artes escénicas, tuvo la oportunidad de interactuar y opinar sobre la actividad, en ese sentido Michael Cohen, expresó: “me parece muy interesante que se den estos encuentros para las personas que quieran saber sobre la actuación, paticipantemesaespecialmente en el cine; estos actores algunos de gran trayectoria nacional nos ofrecieron una charla entre sus opiniones y experiencias, sobre cómo abordar e interpretar cada personaje en la actuación, también sobre las diferencias que se realizan en cuanto al cine, el teatro y la televisión, en general me gustó mucho esta propuesta”.

Por su parte Julio Marcano, actor de la película venezolana Azú de Luis Alberto Lamata, manifestó: “uno como actor tiene muchas cosas que decir, y este debate nos ha abierto una ventana, un desahogo para hablar sobre temas como el racismo, o sobre los casos en los que sólo llaman a actores por su físico y no por su talento; yo haría un llamado para que den espacios a los nuevos talentos a romper los viejos paradigmas”. Acotó que ya se han venido dando esos cambios, “antes el cine era el barrio, lo denigrante de Venezuela, ahora se han incorporado otras temáticas, por ejemplo con la Casa del Fin de los Tiempos, una película de terror, con trama diferente a la que estamos acostumbrados a ver en el cine nacional” dijo Marcano.

El cierre estuvo cargado de nostalgia:

El cierre de la mesa redonda estuvo a cargo del Presidente de la Cinemateca Nacional, quién señaló que la escuela de actuación está en cada en cada uno de los actores y actrices que dan vida a su profesión, citando al actor Guillermo “Yuma”  Díaz. 
nota2Posteriormente se dio inicio a la proyección de un video homenaje a actores y actrices que ya no se encuentran físicamente, pero han dejado gran huella en nuestro cine, a través de magnificas interpretaciones, entre los que destacan, Lourdes Valera, Gustavo Rodríguez, Héctor Myerston, Mayra Alejandra, Simón Díaz, Hilda Vera, Juana Sujo, William Moreno y Tomás Henríquez. 
Fragmentos de películas como: El pez que fuma, Carmen la que contaba 16 años, La quema de judas, Sagrado y obsceno de Román Chalbaud, Venezuela también canta de Fernando Cortés, Amaneció de Golpe de Carlos Azpurúa bajo el guón de José Ignacio Cabrujas,La Balandra Isabel de Carlos Julio Christensen, recordaron entrañables interpretaciones  en la historia del cine venezolano

2.9.14

10 rockstars que se volvieron actores

Los músicos o rockstars aparecen generalmente en las películas como un atractivo más de las mismas, pero ¿qué pasa cuando rebasan las expectativas? Algunos han sido lo suficientemente buenos como para robarse el show allí también. New Musical Express (NME) recopiló el trabajo de 10 estrellas de la música en el cine. Artistas capaces de brillar tanto en el escenario como en la pantalla grande: Tom Waits, Bob Dylan, David Bowie, Sting, Bjork, Mick Jagger, Eminen, entre otros:
Bob Dylan en Pat Garrett and Billy the Kid (1973)


La leyenda del folk hizo su debut como actor en 1973 en el western cutre deSam Peckinpah Pat Garrett and Billy the Kid. Su personaje, un melancólico músico de sombrero de copa con una pluma a un costado. Dylan también creo dos canciones para la banda sonora: ‘Knockin’ On Heaven’s Door'.

Tom Waits en Down By Law (1986 ) de Jim Jarmusch

La odisea carcelaria de Jarmusch, tiene como protagonistas a tres prisioneros, uno de ellos es Zach (Waits); el aletargado dj que busca escapar de prisión. A la fecha, Tom Waits ha participado en películas como The outsiders (1983),Rumble Fish (1983), The Cotton Club (1984), Ironweed (1987), Down by Law(1986), Seven Psychopaths (2012).


David Bowie en The Man Who Fell To Earth (1976)

En 1976 Bowie hizo una aparición sorprendente en The Man Who Fell To Earth, la película de ciencia ficción de Nic Roeg. Su personaje, un extraterrestre de apariencia humanoide que viaja a la Tierra con el objetivo de conseguir agua para remediar la escasez que hay en su planeta y asegurar así, la supervivencia de los suyos. En su visita el alienígena sufrirá los desvaríos de una raza desconocida. En una entrevista para Rolling Stone el artista aseguró:
Fue una buena presentación de alguien que literalmente está cayendo a pedazos. Estaba totalmente inseguro con 10 gramos (de cocaína) al día...drogado de principio a fin.

Bjork en Dancer in the Dark (2000)
 
La cantante islandesa fue la protagonista del sombrío drama musical Dancer in the Dark de Lars von Trier. Bjork es Selma, una madre soltera de clase obrera, cuyo amor por los musicales la ayuda a escapar de la tragedia de su vida. Las canciones del filme, interpretados por ella son la columna vertebral del filme. Las impresiones de Bjork sobre la película:
Muchas de estas canciones vienen de un lugar doloroso, pero no el mío.

Mick Jagger en Performance (1970)
Jagger personificó a Turner, el excéntrico ídolo pop encerrado en su casa de Notting Hill en Performance, de Donald Cammell y Nicolas Roeg. En la historia, Turner toma a un gángster (James Fox) como su huésped. Sus personalidades se funden en un cuento psicodélico, plagado de escenas de sexo y drogas entre Jagger y Anita Pallenberg.

 Eminen en 8 Mile (2002)
Los inicios y el ascenso de Eminen (Slim Shady, su alter ego), de las calles de Detroit al megaestralleto se plasman en 8 Mile de Curtis Hanson. B-Rabbit (Eminen) es un joven deprimido que trabaja en una fábrica de metal pero que está luchando por enderezar los diferentes aspectos de su vida y cuyo motor es su pasión por la música rap. Kim Basinger interpretó a su madre, una mujer alcohólica y destructiva. La película fue un éxito en taquilla, y ganó un premio Oscar a la Mejor Canción Original (‘Lose Yourself’), por un tema de hip-hop.

Courtney Love en The People vs Larry Flynt (1996)
Cortney Love, la controvertida vocalista de Hole y viuda de Kurt Cobain, el extinto líder de Nirvana, fue nominada a un Globo de Oro por su magnífica interpretación como Althea Leasure, la stripper que se convirtió en editora de la revista para adultos Hustler en The People vs Larry Flynt de Miloš Forman. Un personaje que en aquel momento la ayudó a retomar su carrera.

Sting en Quadrophenia (1979)
El líder de The Police, interpreta a un icónico mod, que inspira a Jimmy (Phil Daniels), el protagonista de la comin of age Quadrophenia de Franc Roddam. Traicionando la era punk durante la que se rodo la película, Sting, el Rey de los Mods, termina siendo un bell boy.  

Snoop Dogg en Starsky and Hutch (2004)
El rapero es de lo mejor en el reboot de la serie de la década de 1970, Starsky & Hutch,  protagonizada por Ben Stiller y Owen Wilson como los policías setenteros a bordo de la Ford Gran Torino. Sobre su personaje Dogg afirmó:
Me volví loco. De veras. Tengo todavía el sabor a Huggy. Un personaje que me encantó, fue como ser niño otra vez.

Gwen Stefani en The Aviator (2004)
 
La exvocalista de No Doubt interpretó a la actriz estadounidense y sex simbol de los años 30, Jean Harlow en la biopic del legendario Howard Hughesinterpretado por Leonardo DiCaprio en The Aviator de Martin Scorsese. Sobre su debut, Stefani declaró:
Obviamente, Harlow la original bomba sexie rubia, me inspiró