Están respetando al cine venezolano

2014 fue uno de los años más prolíficos para el séptimo arte venezolano. Premios, exhibiciones especiales y particiones en festivales internacionales lo certifican Zona norte.- Desde que se proyectó en 1897 “Célebre especialista sacando muelas en el Gran Hotel Europa”, primera película hecha en Venezuela, el cine criollo ha trabajado para lograr una mayor identificación con el público. “Al enterarme que el séptimo arte en el país rompió récords en taquilla y ver la receptividad de los espectadores, entendí que están respetando el cine venezolano”, puntualizó el productor y actor Thomas Piedra. Piedra aseguró que hace cinco años era difícil imaginarse cómo se posicionaría el trabajo de la cinematográfica nacional, pero explicó que hoy en día está cerca de convertirse en una industria. “Nosotros trabajamos arduamente con el deseo de que las cintas vayan en aumento. Nos preparamos en otros países para hacer un producto de calidad para el público”. El presidente del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (Cnac), Juan Carlos Lossada, comentó que estos logros son el resultado de un trabajo que empezó hace tiempo, con creaciones de leyes para los sindicatos de actores, apoyo a las producciones y las promociones “al retrato genuino del país”. Al director de la Escuela Nacional de Cine, Eduardo Berner, le resulta maravillosa la diversidad de temas en la pantalla. “Tenemos una película de terror, una que habla sobre la homosexualidad o de la reconciliación como ‘La distancia más larga’. Ya no está sólo focalizado en los barrios y la violencia”. Según el presidente del Cnac en 2015 se prevé que se estrenen unos 53 títulos y apuesta a que el cine criollo siga ganando reconocimiento. “Gracias a todos mis actores valientes que se atrevieron a hacer esta película y a representar a estos personajes. Gracias a Venezuela, por haberse reconciliado con nuestro cine, al público que día a día llena las salas para ver cine nacional”. Miguel Ferrari / Director de “Azul y no tan rosa”. Primera película venezolana en ganar el Premio Goya a la mejor cinta hispanoamericana, en 2013

Cinemateca celebra 118 años del cine venezolano

El 28 de enero de 2015 se cumplirán 118 años del inicio del arte cinematográfico en Venezuela, por lo que Fundación Cinemateca Nacional celebrará con buen cine criollo desde este jueves 15 de enero, exhibiendo una selección de películas venezolanas que fueron estrenadas durante 2014, informó su departamento de prensa. Las proyecciones tendrán lugar en las Salas Cinemateca MBA y CELARG, y el resto de la Red Nacional de Salas Regionales.

El cine venezolano ha contando con un gran auge en los últimos años: durante 2013 más de 13 estrenos se exhibieron en las salas comerciales y en el 2014 casi se doblo la cifra. Sólo hasta el pasado 28 de noviembre ya habían entrado en cartelera 22 filmes venezolanos, entre los que se encontraban cinco documentales y 17 largometrajes de ficción, alcanzando los 2.097.208 espectadores de cine venezolano. 

Si se toman en cuenta los reestrenos y las obras nacionales en estreno con continuidad en el año 2014, el monto se eleva a un total de 4.173.080 espectadores de cine venezolano durante el pasado año (según datos del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía CNAC, para el 27 de noviembre de 2014).

Durante el mes del cine venezolano se hace propicia la ocasión de revisitar 15 largometrajes nacionales entre documentales y ficción estrenados el pasado año, a través de esta muestra que presentamos en conjunto con el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC).

En esta muestra los espectadores podrán disfrutar de Libertador, dirigida por Alberto Arvelo, (2014), una coproducción entre Venezuela y España que alcanzó los 697.001 espectadores en sus 18 semanas en cartelera. También se exhibirá Pelo Malo, de Mariana Rondón (2014), ganadora de la Concha de Oro como mejor Película en la 61° edición del Festival de San Sebastián filme que logró mantenerse 20 semanas en cartelera y fue visto por242.328 espectadores.

Otra de las cintas incluidas en esta selección, es La distancia más larga, de Claudia Pinto, (2014), una obra que inició su camino de éxitos con reconocimientos como el Premio del Público en el Festival de Montreal; alcanzando los casi 177 mil espectadores en 14 semanas de exhibición y que además competirá en el Goya 2015.

Igualmente proyectaremos el documental sobre la vida y obra del Dr. Jacinto Convit, expresión de una época donde germinó la esperanza, dirigido por María Eugenia Mosquera y Sergio Monsalve, (2014). Convit fue creador de la vacuna contra la lepra y fundador del Instituto de Biomedicina de Caracas, además de la Red Nacional de Dermatología Sanitaria.

Verde Salvaje, de Belén Orsini, (2014) será otro de los documentales que se presentará, esta película muestra una expedición a la isla de las Aves, el Archipiélago de los Roques y el Golfo de Venezuela, para conocer de cerca el mundo salvaje de la Tortuga Verde (Chelonia mydas), las costumbres de los habitantes de la zona que giran en torno a este animal y los intentos por preservar su existencia en este planeta. Estas y otras películas estarán disponibles en nuestras salas de cine hasta principios del próximo mes.

Para mayor información pueden visitar nuestra página web: www.cinemateca.gob.ve y redes sociales Twitter @cinematecavzla y Facebook cinemateca.nacional

Primera película en idioma Warao llega en 2015 a los cines venezolanos

 "Dauna. Lo que lleva el río", del director Mario Crespo, es la primera película venezolana en idioma Warao que se estrenará en marzo de 2015 en las salas de cine del país, para plantear el tema de los derechos de la mujer y la cultura como un hecho vivo.

Esta producción, filmada en locaciones del Delta del Orinoco, fue desarrollada con el apoyo del programa IBERMEDIA y el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC).

Dauna es una mujer que se atrevió a ser diferente, enfrentando las costumbres atávicas de su cultura y pagó su precio. Sin rendirse a las derrotas y pérdidas, éstas las condujeron a la reconciliación y la leyenda.

Con un costo de 7,5 millones de bolívares, esta película requirió siete semanas de preproducción y siete de rodaje en zonas propias del hábitat del pueblo Warao desde hace más de cinco mil años

Mira Aquí el Tras Cámara 

Leonardo DiCaprio y Robert De Niro protagonizan spots de tv dirigidos por Martin Scorsese

Robert De Niro y Leonardo DiCaprio, dos de los habituales colaboradores deMartin Scorsese, trabajan juntos por primera vez, pero no en una película sino en una serie de anuncios para televisión que busca promocionar un nuevo casino en la bahía de Manila en Filipinas.

Por cada spot del proyecto titulado “The Audititon”, los intérpretes recibieron  $13 millones de dólares de manera individual. El relato de los comerciales se centra en dos actores que compiten por el mismo papel en una película de Scorsese.

Se rumora que le presupuesto para la campaña del casino fue de $70 millones de dólares.

Aquí pueden ver uno de los promocionales estelarizados por De Niro y DiCaprio:

Video: ‘Future Shock’, documental narrado por Orson Welles sobre los peligros del cambio tecnológico

Future Shock (1972), documental dirigido por Alex Grasshof, se basa en el libro de 1970 del escritor, Alvin Toffler; retoma sus conjeturas sobre las consecuencias en las sociedades del futuro respecto al uso y abuso de la tecnología. Básicamente, Toffler planteó la idea, en ese entonces, de que las cosas estaban cambiando demasiado rápido, y que los humanos simplemente no estaban preparados para hacer frente a un crecimiento tecnológico tan rápido. (A él ya no le tocó ver el frenesí que se vive cada que anuncia el lanzamiento de un nuevo iPhone). 

Orson Welles aporta su llamativo tono de voz para narrar el documental y rescatar las inquietantes predicciones y posturas que algunos sostenían sobre la tecnología en la década de 1970. En algún momento del filme, Welles ofrece una especie de monólogo para decir:

En el curso de mi trabajo, que me ha llevado a casi todos los rincones del mundo, veo a muchos aspectos de un fenómeno que sólo estoy empezando a entender. Nuestras tecnologías modernas han cambiado el grado de sofisticación más allá de nuestros sueños más salvajes. Pero esta tecnología ha cobrado un precio bastante pesado. Vivimos en la era de la ansiedad y el tiempo del estrés. Y con toda nuestra sofisticación –de hecho somos las víctimas de nuestras propias fortalezas tecnológicas– somos víctimas del choque ... un shock del futuro.

A continuación puedes ver Future Shock:

3 Bellezas la primera producción nacional del 2015

3 Bellezas es la primera coproducción de la Villa del Cine a estrenar en este 2015 y narra la historia de Perla, una ex reina de belleza y madre que sueña con ver coronada a una de sus hijas y que, para lograrlo está dispuesta a todo. Incluso, acabar con su propia familia.

Descrita por el mismo Carlos Caridad como una comedia de humor negro y mezcla de thriller psicológico, la trama plantea lo que el director considera la obsesión nacional venezolana: las reinas de belleza y las cirugías plásticas. En este sentido señala que,“3 Bellezas” no busca ser un panfleto en contra de esta situación, sino más bien provocar la discusión del tema. Provocar preguntas, no respuestas.

El filme se estrenó mundialmente el pasado mes de octubre en la competencia de Nuevos Directores del Festival Internacional de Cine de Sao Paulo, con excelentes críticas.

Esta historia está protagonizada por Diana Peñalver, Josette Vidal, Fabiola Arace y Fabián Moreno. Los acompañan en el reparto: Georgina Palacios ; Diego Guerrero ; Valentina Gil; Camila Coehlo ; Miguel Pacheco ; Ricardo Nortier; Prakriti Maduro ; Francisco Denis; Diana Volpe; Beto Benites; Jeissy Trompiz ; Augusto Nitti ; Alexandra Scull.

Definitivamente no puedes dejar de verla en compañía de tu familia y amigos, aquí te dejamos  trailer para que lo disfrutes. 

Venezuela y Panamá reafirman lazos en materia cinematográfica

El embajador de la República de Panamá Miguel Mejía ,visitó este viernes la Villa del Cine con el objeto de expresar su admiración hacia el cine venezolano, y de esta manera reafirmar lazos entre ambos paises en el ámbito cultural para reforzar el área del conocimiento en cuanto a las nuevas tendencias del Cine Nacional, que han sido merecedoras de grandes reconocimientos en los últimos años.

Un recorrido por todas las instalaciones y muestras de material audiovisual de los estrenos que se tienen para este 2015, fueron algunas de las actividades previas a este primer contacto entre autoridades de ambos paises.Asimismo, la Directora Ejecutiva de la Villa del Cine, Ana Bonilla, habló del compromiso de generar nuevos proyectos cinematográficos latinoamericanos para fomentar el cine en todos los rincones del país y el mundo, e insto a servir de promotores para apoyar a todas aquellas naciones que deseen incursionar en el séptimo arte.

Una vez más la Villa del Cine, continúa demostrando el compromiso para llevar en alto el nombre de Venezuela a través de la pantalla grande, dando a conocer nuestra belleza humana, natural y cultural. 

David Fincher y Ben Affleck preparan el remake de ‘Strangers on a Train’ de Hitchcock

Tras los buenos resultados de Gone Girl (2013), David Fincher y Ben Affleckvolverán a trabajar juntos, esta vez se trata del remake del clásico de suspense Strangers on a Train (1951) de Alfred Hitchcock.

En la película original Farley Granger, daba vida a un tenista profesional aburrido de su matrimonio y con intención de divorciarse. Pero conoce a un hombre que le propone un peculiar pacto: llevar a cabo un asesinato. En la nueva versión la historia se desarrollará en la actualidad y Affleck interpretará a una estrella de cine en plena campaña por el premio Oscar y cuyo avión privado sufre una avería y emplea el de una desconocida para llegar a Los Ángeles.

La cinta estará producida por el propio Affleck a través de Pearl Street, la compañía de la que también es socio Matt Damon. Gillian Flynn, quien también adaptó Gone Girlpara Fincher y Affleck, se encargará también del guión de Strangers on a Train.

24 consejos de cine (y de vida) de Werner Herzog

En la contraportada del libro Werner Herzog—A Guide for the Perplexed de Paul Cronin, aparecen 24 máximas del legendario cineasta alemán. Algunas aplicadas al cine, otras a la vida, pero todas ellas valen la pena leerse. La venganza, los osos, los desarmadores, la cárcel…consejos para toda ocasión de Herzog.

Es más si no has preparado tu lista de propósitos del 2015, esta serie de consejos podrían ayudarte.

Consejos de Herzog:

1.-Siempre toma la iniciativa.

2.- No hay nada malo si pasas la noche en la cárcel si eso significa obtener la filmación que necesitas

3.-Saca a todos tus perros y seguro alguno volverá con una presa.

4.-Nunca te regodees en tus problemas; la desesperación debe mantenerse escueta y privada.

5.-Aprende a vivir con tus errores.

6.- Amplía tus conocimientos y comprensión de la música y la literatura, antigua y moderna.

7.-Ese carrete celuloide no expuesto que tienes en las manos, podría ser el último en existencia, por lo que tienes que hacer algo impresionante con él.

8.-No hay ninguna excusa para no terminar una película.

9.-Lleva desarmadores a cualquier lado.

10.-No caigas en la cobardía institucional.

11.-Pide perdón, no permiso.

12.-Lleva tu destino en tus propias manos.

13.- Aprende a leer la esencia interior de un paisaje.

14.-Enciende el fuego interior y explora territorios desconocidos.

15.- Camina hacia adelante, nunca te desvíes.

16.- Manipula y engaña, pero siempre entrega.

17.- No tengas miedo al rechazo.

18.- Desarrolla tu propia voz.

19.- El día uno es el punto de no retorno.

20.-Un emblema de honor es fallarle a una clase de teoría del cine.

21.- El azar es el elemento vital del cine.

22.- Las tácticas de guerrilla son las mejores.

23.-Toma venganza si crees que es necesario.

24.-Acostúmbrate al oso que está detrás de ti.

Imágenes: Si los pósters de las películas nominadas al Oscar dijeran la verdad

El sitio web imgur hace un repaso a los pósters de las 14 películas nominadas al premio Oscar: Boyhood, Birdman, Foxcatcher, The Grand Budapest Hotel, Gone Girl, The Theory of Everything, American Sniper, Wiplash, Nightcrawler, Interestellar, Mr. Turner, Corazones de hierro, Selma, y The Imitation Game, pero de una forma un tanto peculiar que muestra cómo se verían los carteles de éstas cintas si dejaran la verdad. Los textos muestran de manera literal cuál es la trama que encierra la película.

Boyhood 

 

Birdman

The Theory of Everything 

Selma

The Imitation Game

Foxcatcher 

The Grand Budapest Hotel 

Gone Girl 

American Sniper

Wiplash

Nightcrawler

Interestellar 

Mr. Turner

Corazones de hierro 

El punto de fuga central en las películas de Stanley Kubrick

En este video puede verse una selección de una serie de tomas en las que Stanley Kubrick utilizó el punto de fuga central para rodar escenas simétricas; como se puede ver claramente aquí, el director recurría constantemente a esta estética. El video deja clara la obsesión de Kubrick con la perfección al detalle al mostrar escenas en las que el cineasta cuidaba el lugar que ocupaba cada uno de los elementos (vestuario, escenografía, actores, etc.) para que se acomodoran exactamente como él lo decidía.

El ojo de Kogonada para identificar estos recursos y editarlos de manera que quede claro a lo que se refiere le ha ganado ya cierto reconocimiento en el mundo del Internet. Aquí les dejamos este nuevo video al que algunos han acusado de tener como único punto bajo la elección de "Lux Aeterna" de Clint Mansell para musicalizar este supercut.

David Lynch habla sobre el proceso creativo en Room to Dream

En Room to Dream: David Lynch and the Independent Filmmaker, el cineasta norteamericano habla sobre cómo traslada sus visiones e ideas a la pantalla grande. El material audiovisual registra el proceso de hacer cine, desde la primera idea hasta la postproducción.

"Para mí, el cine es sonido e imagen en movimiento, juntos, en el tiempo", asegura David Lynch, quien al compartir sus inicios como cineasta que proviene del mundo de la pintura y su comprensión del cine como arte, habla de cada etapa de la producción, su visión de los avances tecnológicos, y cómo éstos abren las puertas a los fabricadores y “contadores” de historias, siempre y cuando se le de un uso adecuado y creativo a la tecnología disponible. El video se reproduce como si se tratara de una clase de cine de 20 minutos impartida por el propio Lynch. Simple, directo al grano, sagaz e inteligente, el director de Blue Velvet (1986) y Mulholland Drive (2001) comparte su experiencia en el ámbito de la creación artística señalando que un filme es una colaboración completa; las ideas –no siempre y no todas– vienen del director, sino de cada uno que forma parte del proyecto. Además, su postura ante el guión cinematográfico como un plano para crear los elementos visuales, pues para él, el cine es como “pintar tranquilamente con un pincel fino.”

2015: Los aciertos tecnológicos de ‘Volver al futuro 2’

Un adolescente de Hill Valley, California, llamado Marty McFly, llega a nuestro tiempo en un coche volador para salvar a su familia. Él usará nuestras patinetas voladoras y nuestros reactores nucleares portátiles con motores hechos de basura, y estará allí para presenciar cómo los Chicago Cubs ganan la Serie Mundial sobre los Marlins de Miami. Probablemente Volver al futuro 2 (Back to the Future Part II, 1989) no pretende profetizar respecto a los descubrimientos, inventos y acontecimientos de nuestra época. Hay algunas cosas que la película, obviamente, no precisó sobre el 2015: no hay viajes en el tiempo, los automóviles no vuelan, y tampoco hay patinetas voladoras ni ropa de auto-ajuste, pero el filme imaginó y planteó de forma acertada una serie de elementos posibles en cuanto a herramientas tecnológicas que utilizaremos en este 2015.

A continuación te presentamos lo que el filme correctamente predijo hace 26 años de cómo viviría la humanidad en la actualidad.

Portabilidad

2015 bien podría ser el año del nuevo reloj de Apple, pero la tecnología portátil se ha desarrollado durante varios años previos. Nike lanzó su primer FuelBand (pulsera que mide la actividad física) en 2006, y Fitbit puso en marcha el Ultra (minúsculo dispositivo inalámbrico que hace un seguimiento detallado de la actividad física) en 2011. Samsung, por su parte, no se quedó lejos de la competencia e incursionó en el mercado con múltiples relojes, pulseras y auriculares a la venta.

En la película, varios personajes parecen estar usando aparatos del estilo Smart Watch(reloj inteligente) en sus muñecas, y los futuros niños de Marty usan auriculares en la mesa durante la comida. Ellos pueden hacer y recibir llamadas, así como ver la televisión. Si bien no posee el estilo de las gafas ochentenas del filme, los lentesGoogle Glass fueron lanzados en 2013, con una nueva versión que podría salir al mercado en 2015. Mientras que otro lanzamiento que se espera en este año es elOculus Rift, un casco de realidad virtual.

Grandes pantallas planas

La residencia McFly tiene una enorme televisión de pantalla plana donde Marty Jr. puede ver varios canales a la vez. Tenemos eso. La posibilidad del multicanal se ha experimentado desde los años setenta; pero hoy en día existe una sobrecarga sensorial llevando la experiencia al extremo con canales como NFL Redzone, y funciones como la del Xbox One –tener la posibilidad de ver cualquier canal de televisión mientras se reproduce un videojuego–.

Incluso, entrar en la sección de electrónica de cualquier supermercado, brinda la posibilidad de recibir el mismo efecto del multicanal al ver varias pantallas encendidas al mismo tiempo.

Las videollamadas

Hoy en día se cuenta con el software denominado Skype, que permite la posibilidad de comunicarse mediante texto, voz y video con una conexión de Internet.

Biometría
La tecnología de la huella digital es un sistema de identificación y seguridad que se ha explorado y desarrollado desde hace varios años. En 2013, Apple incluyó el escaneo de las huellas digitales en el iPhone 5S, al igual que Samsung en 2014 en el Galaxy S5. En 2014, como parte del iPhone 6, Apple también presentó Apple Pay –la posibilidad de realizar pagos utilizando la huella digital a través de tarjetas almacenados en un iPhone–.
En Volver al futuro 2, Biff paga por un taxi utilizando su huella digital, una idea que actualmente aplica en algunas zonas de Estados Unidos donde algunos taxis aceptan pagos móviles. La diferencia entre la película y la realidad es que el pago pasa a través de los dispositivos, mientras que en la película, bastaba con la huella de Biff para que fuera considerado el pago.

Tecnología 3D
En la película, Marty se espanta cuando un tiburón 3D se sale de una sala de cine y parece que se lo traga. Resulta que era sólo un anuncio para Tiburón 19; “el tiburón todavía se ve falso”, asegura Marty después de darse cuenta que sólo se trata de una ilusión. Aún no hay proyecciones 3D de esa majestuosidad, pero seguramente pronto habrá algo parecido. Hoy en día abundan los televisores 3D, las proyecciones de filmes en 3D, los sistemas de videojuegos comienzas a apostar por el 3D.
Por otra parte, no hemos tenido Tiburón 5, ni mucho menos quince secuelas más; no obstante el filme, aunque exagera un poco, ha acertado en la manera en que abundan las franquicias y secuelas cinematográficas

Drones
Mientras que Estados Unidos aún no tiene un periodista robot encargado de cubrir los casos judiciales, sí poseen varios aviones no tripulados personales que pueden grabar video de forma remota.

Tablets
Cuando se le pregunta Marty si salvará la torre del reloj, vemos un dispositivo en forma de tablet que parece casi tan común como las de hoy en día.

Casa programable
Cuando Jennifer es escoltada a su futuro hogar por la policía, las oficiales le mencionan que debe tener todo programado para encender las luces cada que llega a casa. Productos para el hogar inteligente como el termostato Nest de Google y la bombillaHue de Philips están haciendo que poco a poco una casa programable se convierta en realidad.

Cordones de poder
En un ejemplo perfecto de cómo la vida real imita la ficción, Nike lanzó, en 2011, una versión de corto plazo de los icónicos Nike Air Mags de Marty, pero que no cuentan con la función de auto-cordón que se muestra en el filme. Parece, sin embargo, que los cordones de energía vendrán en una nueva versión de los tenis a finales de este año, creada por el diseñador de Nike que trabajó en los zapatos originales de la película.