8.10.14

4 libros que terminaron siendo buenas películas

4 libros que terminaron siendo buenas películas
Quienes gustan de la lectura suelen decir que es mejor evitar ver una película si ya has leído el libro ya que, en la mayoría de los casos, las adaptaciones no suelen ser buenas y es poco probable que se consolide toda la trama en una hora y media o dos horas de metraje audiovisual. Sin embargo existen excepciones...

El exorcista

Debo confesar que cuando tenía once años y estaba leyendo esta novela de William Peter Blatty tuve la mala suerte, o buena (aún no lo sé), de sufrir un corte de luz en casa, justo cuando estaba en la mejor parte, lo que me asustó al tiempo que me hizo vivir intensamente el final de la novela. El exorcista de William Friedkin tiene todas las cualidades para hacerte sentir lo mismo que al leer el libro.
5 libros que terminaron siendo buenas películas

Lo que el viento se llevó

Lo que el viento se llevó es un libro extenso de cientos de hojas donde Margaret Mitchel nos hizo sentir parte de Tara y de la historia que envuelve a esta plantación junto a Scarlett O'Hara y Rhett Butler. La película de 1939 nos presenta una argumentación que respeta cada detalle de la historia de amor-odio que hizo popular a la novela.
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La milla verde

Esta película de 1999 nos sumerge en cada uno de los detalles que nos entregó el icónico Stephen King en la novela del mismo nombreLa milla verde. Siempre se ha debatido si la película, protagonizada por Tom Hanks y Michael Clarke Duncan, llegó a ser más popular que la novela.
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El Padrino

Cuyo título original es The Godfather, nos cuenta la historia de la familia Corleone basada en el libro homónimo de Mario Puzo. Si hay que elegir una mejor adaptación, posiblemente ésta se llevase al gato al agua.
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7.10.14

10 películas que te harán llorar

10 películas que te harán llorar
No sólo del género romántico vive la lágrima. Algunas películas de otras temáticas, por el manejo de su argumentación, su historia o sus personajes, transmiten muchas sensaciones y provocan ese momento de debilidad emocional. Aunque claro, nada como recurrir al amor para provocar el llanto entre los espectadores.

Yo soy Sam

Sean Penn y Michelle Pfeiffer protagonizaron una película llena de momentos intensos y dramáticos, donde un hombre con discapacidad mental lucha por tener a su lado a su pequeña hija.
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Patch Adams

Ver a Patch terminar de leer el poema que comezó con Carin en su cumpleaños, frente al ataúd de ella, es algo que le quiebra el corazón a cualquiera.
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Marley y yo

Quienes amamos a los animales y sabemos lo maravilloso que es tener una mascota como parte de la familia, no podemos evitar llorar con la historia de Marley.
Recuerdas todos decíamos que eras el peor perro. No lo creas. No lo creas ni un minuto. Porque nunca hubiera encontrado un perro así. Eres un gran perro y te amamos cada día, no importa que… Es algo asombroso. Recuerda que te amamos. Te amo mucho. Quiero que recuerdes que fuiste un gran perro, Marley. Eres un gran perro
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En busca de la felicidad

Si tienes un sueño tienes que protegerlo. Las personas que no son capaces de hacer algo te dirán que tú tampoco puedes. Si quieres algo ve a por ello y punto
Es quizás la frase que más cala en el espectador al ver esta película basada en la vida real de Chris Gardner, un padre sin trabajo que lucha por sacar adelante a su pequeño buscando un puesto en Wall Street.
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Siempre a tu lado

Es difícil no llorar con esta historia basada en la película de Hachiko Monogatari. Ver a Hachiko todos los días regresar al lugar donde su amo se encontraba con él cuando salía de las clases que dictaba en la universidad es muy triste. Regresaba incluso de anciano, y así murió. La película original es de 1987, pero existe un remake de 2007 con Richard Gere a la cabeza.
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El niño del pijama a rayas

Qué difícil de manejar es el argumento de la película desde el punto de vista moral al ver cómo los dos niños protagonistas, Bruno y Shmuel, se convierten en amigos sin prestar atención a sus diferencias y cómo al final el hijo del oficial de la Schutzstaffel nazi es asesinado junto a Shmuel en las cámaras de gas del campo de exterminio de Auschwitz. El niño con el pijama de rayas está basada en el libro del mismo nombre de John Boyne.
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La decisión más difícil

Seguro que no fui la única persona que pensó durante gran parte de la película que Anna era quien quería -y con justa razón- emanciparse para dejar de pasar sus días en la clínica a fin de salvar la vida de su hermana mayor. Sin embargo, todo cambia cuando sabemos que Kate le había pedido a su hermana que hiciera eso ya que quería dejar de vivir en el hospital y deseaba morir para no seguir sufriendo.
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La vida es bella

En 1997, Roberto Benigni nos entregó una de las más hermosas historias de amor dentro de un entorno dramático. Mezclando la realidad con la imaginación, Guido, el protagonista de La vida es bella, logrará que su hijo sobreviva en el campo de concentración.
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Los puentes de Madison

El momento en que el esposo de Francesca detiene la camioneta y ella puede ver por la luna que Robert está colocando la cadenita colgando desde el espejo de su coche, esperando que ella baje de la camioneta y se vaya con él, está lleno de pena, vacío y realidad, una combinación que logra quebrar a muchos de los espectadores. Qué difícil es elegir entre lo que queremos y lo que creemos que debemos hacer...
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Ciudad de Ángeles

Seth es un ángel que decide abandonar su condición divina para conocer lo que es el amor junto a la médico cirujana Maggie Rice. Nicolas Cage y Meg Ryan se enzarzan en una bonita historia de amor donde la inmortalidad de él se convierte en un obstáculo mayúsculo.
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5 actores dirigidos por Uwe Boll


Fuente: CINEBIT 

Uwe Boll es uno de los directores de cine más singulares de la actualidad. Todos estos actores pueden dar fe de ello y de su trabajo tras las cámara...




5 actores dirigidos por Uwe Boll
Aunque su carrera como director cinematográfico se inició en 1999, fue con Alone in the Dark y House of the Dead, en 2003 y 2005 respectivamente, cuando Uwe Boll se hizo conocido en el mundo del cine. Gran parte del trabajo de Boll se basa en realizar adaptaciones de videojuegos a la gran pantalla, para lo cual no escatima talento a la hora de eleir a sus protagonistas.

Ray Liotta

Este actor norteamericano dedicado sobre todo a películas dramáticas y de acción, estuvo bajo la dirección de Boll en la película En el nombre del rey basada en el videojuego Dungeon Siege.
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Dominic Purcell

Actor australiano que paticipó en la serie Prision Break personificando a Lincoln Burrows, fue dirigido por Boll en la película Asalto en Wall Street. Esta película poco tiene nada que ver con videojuegos, aunque lleva el inconfundible sello de su director.
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Natassia Malthe

A esta actriz podemos verla bajo la dirección de Uwe Boll en la película BloodRayne 3: La sangre del Reich, la tercera entrega de la saga basada en el videojuego del mismo nombre. Boll ha dirigido las 3 entregas.
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Susanne Wuest

Esta actriz realizó una excelente interpretación en la película biográfica del campeón de boxeo alemán durante el ascenso del nazismo Max Schmeling.
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Christian Slater

El actor norteamericano fue el protagonista de Alone in the Dark, película de terror que llegó a las salas de cine en 2005 y que tiene como argumento el popular videojuego del mundo nombre. El juego se desarrolla desde 1992 y es considerado como el precursor del género Survival Horror.
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Las películas de acción más taquilleras de los 80

El género de las películas de acción vivió años esplendorosos durante la década de 1980. Repasa las películas de acción más taquilleras de los años 80..

El género de acción es uno de los que mayor cantidad de seguidores tiene dentro del mundo cinematográfico, y la década de los ochenta fue de las mejores, pues alumbró el inicio de sagas protagonizadas por personajes como John McClane o Rambo. Repaso las películas de acción más taquilleras de los 80 y ve preparando tu reproductor de cintas VHS...


Scarface
Una de las películas más importante de la década y del mundo del cine dentro del género de acción y mafia. Ha sido una de las cintas más taquilleras y llegó al público con Brian de Palma en la dirección y a Al Pacino en el papel protagonista.

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Jungla de cristal (Die hard)
En 1988 llegó a las salas de cine el personaje de John McClane (Bruce Willis), ex oficial del Departamento de Policía de Nueva York, que mostró capacidades poco humanas para enfrentarse a un grupo terrorista. Jungla de cristal ha tenido varias secuelas.

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Aliens el regreso
Esta película consagró a James Cameron dentro del género de la ciencia ficción y demostró las cualidades de actuación y la fortaleza de la actriz Sigourney Weaver, considerada desde entonces como una de las actrices más duras del cine.
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Terminator 2
Si con "Alien: el regreso", James Cameron se convirtió uno de los principales nombres dentro del mundo del cine, con Terminator 2: el juicio final su carrera se consagró. Lo mismo pasó con Schwarzenegger.
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Acorralado (Rambo)
Esta película convirtió a Sylvester Stallone en un ícono del cine de acción. Quién que guste de las películas de este género no ha vivido al cien por ciento los emocionantes enfrentamiento de John J. Rambo, veterano de la guerra de Vietnam. En Acorralado Stallone deja entrever sus capacidades como actor de acción que tan buen resultado le han dado durante su carrera.
Las películas de acción más taquilleras de los 80

6.10.14

El antes y el ahora de 15 galanes de Hollywood

Cuando eran jóvenes lucían cuerpos atléticos que, acompañados de miradas desafiantes, se consolidaron como ‘sex symbols’ en su época. Y aunque muchos no sólo incursionaron en la actuación, sino también en la dirección y producción de cine, fueron testigos de cómo sus días de gloria se desvanecieron para permitir que ahora brillen las nuevas generaciones.
Alec Baldwin: Actor estadounidense. Nominado al Oscar como Mejor Actor de reparto por su trabajo en The Cooler (Dir. Wayne Kramer, 2003). En años recientes trabajó bajo la dirección de Woody Allen en To Rome with Love(2012) y Blue Jasmine (2013).

Christopher Plummer: Actor canadiense ganador del Oscar por su trabajo en Beginners (2010). También ha trabajado en teatro; obtuvo el premio Tony por Cyrano de Bergerac (1974).

Christopher Walken: Actor estadounidense de cine y teatro. Ganador del Oscar en 1979 por The Deer Hunter. En los últimos años ha trabajado con Todd Solondz en Dark Horse (2011) y Martin McDonagh en Seven Psychopaths(2012).

Clint Eastwood: Actor, director guionista y productor cinematográfico. Ha ganado dos premios Oscar como Mejor Director por Unforgiven (1992) yMillion Dollar Baby (2004).

Ian McKellen: Actor británico de cine y teatro. Conocido a nivel mundial por interpretar a Gandalf en la trilogía de The Lord of the Rings y a Magneto enX-Men.

James Garner: Actor norteamericano. Desde muy joven se unió a la Marina Mercante y a la Guardia Nacional. Prestó sus servicios durante la Guerra de Corea. Estuvo nominado al Oscar en 1986 por Murphy’s Romance.
 

Jeff Bridges: Además de actor, se desempeñó como músico y fotógrafo. Ha recibido seis nominaciones al Oscar y sólo ganó en 2010 por interpretar a Bad Blake en Crazy Heart. Trabajó con los hermanos Coen en The Big Lebowski(1998) y True Grit (2010).

Kirk Douglas: Actor estadounidense. Recibió un Oscar honorífico en 1996. Protagonizó Champion (Mark Robson, 1949), Paths of Glory (Stanley Kubrick, 1957), Spartacus (Stanley Kubrick, 1960), entre otros.

Michael Caine: Actor británico. Ganador de dos premios Oscar por Hannah and Her Sisters (Woody Allen, 1986) y The Cider House Rules (Lasse Hallström, 1999). Trabajó con Alfonso Cuarón en Children of Men (2006) y con Christopher Nolan en The Prestige (2006), Inception (2010) y la trilogía deBatman.

Mickey Rourke: Exboxeador y actor de cine estadounidense. En 2009 estuvo nominado al Oscar y obtuvo el BAFTA y el Globo de Oro por su papel enThe Wrestler (Darren Aronofsky, 2008).

Robert Redford: Actor y director norteamericano. Ganó el Oscar en 1981 como Mejor Director por Ordinary People (1980). Protagonizó All the President’s Men (1976), Out of Africa (1985), Al lis Lost (2013), entre otros.

Sean Connery: Actor británico. Ganador del Oscar por su trabajo en The Untouchables (1987). En la década de los sesenta fue elegido para interpretar al agente secreto James Bond.

Tommy Lee Jones: Actor y director norteamericano. Estudió en Harvard. Ganó el Oscar como Mejor Actor de reparto por The Fugitive (1993). Como director, su filme Homesman (2014) forma parte de la Selección Oficial de la 67º edición del Festival de Cine de Cannes.

Val Kilmer: Actor estadounidense. Interpretó a Bruce Wayne en Batman Forever (1995) de Joel Schumacher. En los últimos años ha estado más preocupado por obtener una candidatura para gobernar el estado de Nuevo México.

Warren Beatty: Actor, productor y director de cine estadounidense. Ganó el Oscar como Mejor Director por Reds (1981), donde trabajó con Jack Nicholson y Diane Keaton. Protagonizó –al lado de Faye Dunaway– Bonnie and Clyde (1967) de Arthur Penn.

¿Qué es el cine? 2: Carl Dreyer, Robert Bresson, Akira Kurosawa, Andrei Tarkovsky, Martin Scorsese y Nuri Bilge Ceylan

Los cineastas, muy a su manera, responden a la pregunta ?¿Qué es el cine??. En esta ocasión se trata de seis realizadores que no pueden dejar de concebir el cine como una manifestación artística, asociada a o - ENFILME.COM

Los cineastas, muy a su manera, responden a la pregunta “¿Qué es el cine?”. En esta ocasión se trata de seis realizadores que no pueden dejar de concebir el cine como una manifestación artística, asociada a otras artes  –como el teatro, la pintura y la literatura– y a otros conceptos –como el de imagen, tiempo y espacio–, pero no olvidan que el cine también es el reflejo de la vida.

Carl Theodor Dreyer (Dinamarca, 1889-1968)
[El cine como arte] Hay una cierta semejanza entre una obra de arte y una persona. Del mismo modo que se puede hablar de alma de una persona, también se puede hablar del alma de la obra, es decir, su personalidad. El alma se muestra a través del estilo. El arte puede ser la obra de una sola persona. Pero una película es creada por una colectividad, y la colectividad no puede crear arte a menos que una personalidad artística esté detrás de el conjunto y actúe como su fuerza motriz.

Robert Bresson (Francia, 1901-1999)
El cinematógrafo es una escritura con imágenes en movimiento y con sonidos. Un filme no puede ser un espectáculo, porque un espectáculo exige la presencia en carne y hueso. Sin embargo, como en el teatro fotografiado o CINE, puede ser la reproducción fotográfica de un espectáculo. El teatro fotografiado o CINE requiere que el encargado de la puesta en escena o director haga representar la comedia a los actores y fotografíe a esos actores representando la comedia; y luego alinee las imágenes. Lo auténtico del cinematógrafo no puede ser ni lo auténtico del teatro, ni lo auténtico de la novela, ni lo auténtico de la pintura. (Lo que el cinematógrafo consigue con sus propios recursos no puede ser lo que el teatro, la novela y la pintura consiguen con sus propios recursos.) El Cinematógrafo es un arte militar: preparas una película como se prepara una batalla.
El CINE busca la expresión inmediata y definitiva por medio de mímica, gestos, entonaciones de voz. Tal sistema excluye forzosamente la expresión por medio de contactos e intercambios entre imágenes y sonidos y las transformaciones que de ellos resultan.

Akira Kurosawa (Japón, 1910-1998)
¿Qué es el cine? La respuesta a esta pregunta no es fácil. Hace mucho tiempo, el novelista japonés, Shiga Naoya, presentó un ensayo escrito por su nieto como una de las prosas más notables de su tiempo. Se titulaba “Mi perro”, y decía lo siguiente: “Mi perro se parece a un oso; él también se asemeja a un tejón; él también se asemeja a un zorro…” Enumeraba las características especiales de los perros, y las comparaba con las de otros animales. Se convirtió en una lista completa de todo el reino animal. Sin embargo el ensayo cerró con: “Pero ya que él es un perro, se parece más a un perro”. Recuerdo que estallé en carcajadas al leer este ensayo, pero dice algo muy cierto. El cine es parecido a muchas otras artes. Posee características literarias, también tiene cualidades teatrales, puede ofrecer puntos de vista filosóficos, incluye los atributos de la pintura y escultura, y también integra elementos musicales. Pero al final, el cine es el cine.

Andrei Tarkovsky (Unión Soviética / Rusia, 1932-1986)
En el cine es necesario no dar explicaciones, sino actuar sobre los sentimientos del espectador, y la emoción que se despierta es lo que provoca el pensamiento. El cine no es una manera de seguir soñando. Tampoco se trata de un arte a través del cual tratamos de reflejar la realidad tal como es, o deformarla y reflejar una imagen grotesca. Para mí, el cine no es más que una manera original para crear un nuevo universo, un mundo fascinante que mostramos a los demás para que puedan descubrir todas sus maravillas ocultas.

Martin Scorsese (Estados Unidos, 1942-)
El cine toca nuestros corazones, despierta nuestra visión y cambia la forma de ver las cosas. Nos lleva a otros lugares, abre nuevas puertas y explora las mente. El cine reúne los recuerdos de nuestras vidas, y tenemos que mantenerlos vivos. He experimentado mucho con el cine y ha significado mucho para mí ... Es la forma en que he vivido ciertas emociones e ideas que no se podrían expresar en mí de otra manera.

Nuri Bilge Ceylan (Turquía, 1959-)
El cine es un medio emocional, y creo que al tocar el alma humana es una de las manifestaciones artísticas más enriquecedoras. Me encanta aprender sobre mí mismo. Cada nueva película me enseña cómo dirigir mi vida

‘ROMAN POLANSKI ON ROSEMARY'S BABY', un documental sobre la realización del icónico filme de 1968

El documental de 45 minutos recoge los testimonios del propio Polanski, Farrow, y el productor Bob Evans sobre la pesadillesca realización del filme - ENFILME.COM


Rosemary's Baby (1968) fue la segunda película estadounidense de Roman Polanski y quizá el mayor éxito en taquilla de su filmografía. La cinta basada en la novela homónima de Ira Levin, y protagonizada por Mia Farrow, es pionera de un tipo de cine de terror, en el que el miedo no viene de los antiguos monstruos y personajes de leyenda, el pánico proviene de nuestros propios tabúes, de la realidad cotidiana, del vecino de al lado. Roman Polanski On Rosemary’s Baby, un documental que recoge los testimonios del propio Polanski, Farrow, y el productor Bob Evans sobre la pesadillesca realización del filme, los secretos y los escándalos que rodearon la producción, como el divorcio de Farrow y Frank Sinatra.

Evans describe así el relato de terror:

No fue una película de terror, pero termino siéndolo.

La historia se centra en una joven pareja que se traslada a un edificio de Nueva York, en uno de estos apartamentos, conocen a un simpático pero extraño matrimonio de ancianos, con los que entablarán una fluida relación. A partir de aquí, y coincidiendo con el embarazo de la joven, comienzan una serie de acontecimientos en los que la buena suerte para los protagonistas, contrastará con las desgracias de sus antiguas amistades. Predomina en la cinta una sensación de terror y suspense, que recae en la creación atmosférica más que en las andanzas del psicópata o demonio de turno y el empleo de efectos especiales.

El documental de 45 minutos indaga las motivaciones de Polanski para abordar y recrear el retrato de un mundo oscuro y demoníaco tras las apacibles paredes de un típico hogar estadounidense.

Aquí puedes ver Roman Polanski On Rosemary’s Baby en su totalidad:



3.10.14

David Lynch presenta la historia del cine surrealista

En 1987, el realizador norteamericano David Lynch fue invitado por la BBC para participar en la serie televisiva Arena y relatar los orígenes y evolución del cine surrealista. - ENFILME.COM


¿Qué director, aún con vida, ha sido catalogado con mayor frecuencia como “surrealista”? Creador de atmósferas intrigantes como Eraserhead (1977), Lost Highway (1997), Mulholland Drive (2001), Inland Empire (2006), entre otros, el realizador norteamericano David Lynch se ha ganado ese adjetivo. Como cualquier artista que se precie de ser surrealista, Lynch ha creado su propia versión de la realidad llena de elementos y cualidades resonantes, a veces insondables e inexplicables, pero emocionales y psicológicos.
En 1987 –un año después de haber estrenado Blue Velvet– la BBC decidió, después de pensar lo suficiente para reclutar a una autoridad en el tema del surrealismo, contactar a David Lynch para que presentara un episodio de la serie televisiva Arena sobre los orígenes, el desarrollo y las cualidades del cine surrealista.
En Surrealist Cinema, Lynch proporciona datos sobre filmes y realizadores con la intención de elaborar una historia y evolución del cine surrealista. Sin embargo, también emite opiniones personales, por ejemplo, en algún momento se refiere a Filadelfia como “una de las ciudades más enfermas, corruptas, decadentes y dominadas por el temor que existen”. A lo largo del episodio se pueden observar fragmentos de filmes como Un chien andalou (Luis Buñuel y Salvador Dalí, 1929), Le sang d’un poète (Jean Cocteau, 1932), The Girl with the Prefabricated Heart (Fernand Léger, 1947) y La jetée (Chris Marker, 1962). Lynch no se limita a contextualizar esta obras cinematográficas, sino que también las discute y habla sobre la influencia que tuvieron en su propio cine.

Primera parte de Surrealist Cinema: 


Segunda parte de Surrealist Cinema: