2.10.14

Los mejores y peores actores que se volvieron músicos

La tendencia de actores que se sienten seducidos por el mundo de las fusas y las corcheas es casi tan antigua como la historia del mundo, lo mismo se aplica a los músicos que se dedican a la actuación (Adan Levine en Begin Again, 2014 oJustin Timberlake en Inside Llewyn Davis, 2013) algunos con más éxito que otros. Les compartimos una lista —recabada por New Musical Express (NME)— con 26 actores que probaron suerte, pero con dispares resultados.

Michael Cera
Photo: Getty
El actor canadiense recordado por Scott Pilgrim vs. The World (2010) sorprendió a todos esta semana con el lanzamiento de su álbum instrumental folk titulado True That (que puedes escuchar aquí). De este modo, el héroe de películas independientes incursionó al reñido universo de la música. El tiempo nos dirá si se queda más como un divertimento por parte del interprete, o un solido proyecto que dio sus primeros pasos.

Joseph Gordon-Levitt
Photo: Getty
Levitt demostró que tiene un buen par de pulmones cuando participó en el homenaje a Serge Gainsbourgh hace unos años en el Hollywood Bowl. En el 2013 cantó a dúo con Lady Gaga en 'Baby it’s Cold Outside’, durante el especial de televisión Muppets Christmas.

Zooey Deschanel 
Photo: Jason Hetherington/NME
Desde 2001, Deschanel comenzó a actuar junto a su compañera, la también actriz, Samantha Shelton en los números de jazz cabaret de su grupo If All the Stars Were Pretty Babies. Pero ganó más puntos con sus seguidores cuando formó la banda She & Him con M. Ward. Su segundo álbum Volume Two fue publicado un par de años más tarde en los EE.UU., en marzo de 2010. Sus fans también  se deleitaron escuchándola cantar en el cine en películas como Elf(2003) o (500) Days of Summer (2009).

Joaquin Phoenix
En 2005 Phoenix interpretó de manera brillante al gran Johnny Cash en la biopic I Walk The Line. Pero en el 2010, el excelente actor traumatizó al mundo (o al menos a David Letterman) cuando anunció que se retiraba del cine para dedicarse al mundo de la música como cantante de Hip Hop. Phoenix se encerró en su estudio casero para componer sus primeras canciones de hip-hop, mientras persigue por todo Estados Unidos al productor y cantante Puff Daddy. En 2013 se interpreta a sí mismo en el falso documental I’m still hereun papel que lo convirtió en el hazmerreír de medio planeta durante más de dos años.

William Shatner
El entrañable capitán Kirk de Star Trek siempre quiso ser un cantante de rock pero fue le muy difícil  sacudirse la imagen que la serie impregnó en la memoria de los espectadores. En 1968, Shatner publicó su primer álbum de covers, titulado The Transformed man. En 2007 publicó su segundo álbum de estudioHas been e hizo una curiosa versión de ‘Common People’ de Pulp. La tenacidad del intérprete es tanta que acaba de lanzar su cuarto disco en el que cuenta con colaboraciones de Sheryl Crowe y The Strokes.

Lindsay Lohan
Lindsay Lohan se tomó un descanso de las películas de adolescentes y a mediados de los noventas lanzó el muy criticado álbum, Speak seguido por aún más vilipendiado A Little More Personal (Raw) en 2005. Después del fracaso regresó a las películas de adolescentes y a conducir ebria.

Eddie Murphy
Murphy lanzó cinco discos entre 1982 y 1993. Ninguno de ellos cercano al éxito o recordado por la crítica.

Scarlett Johansson
Es común que los actores famosos debuten en el mundo se la música y con desastrosos resultados. Pero la musa de Woody Allen, y ahora de Luc Besson, pero la rubia dejo un grato sabor de boca en 2008 cuando lanzó su primer álbum Anywhere I Lay My Head presenta versiones de canciones del cantante y compositor Tom Waits. Su segundo álbum Break Up se presentó en 2009, un trabajo resultado de una colaboración con el cantante y compositorPete Yorn.

Keanu Reeves
Photo: PA
Antes de que esquivara balas en The Matrix (1999), Reeves tocaba el bajo para su banda Dogstar en 1991. En esa época la agrupación lanzó cuatro álbumes, hasta que él puso final a su etapa de rockstar en 2002.
Juliette Lewis
Photo: James Quinton/NME
Lewis siempre mantuvo una imagen de rockstar. Figura que se consolidó gracias a su personaje Mallory Wilson en Natural Born Killers (1995) de Oliver Stone. La actriz  formó una banda de rock llamada Juliette and the Licks, en la que ella fungía como vocalista. Los Licks lanzaron tres discos. También participó en el video de la banda finlandesa HIM donde interpreta el papel protagóico de ‘Buried Alive by Love’ del disco Love Metal.

Johnny Depp
Photo: PA
La música para Depp ha estado ligada a su carrera como actor. Ha hecho tantas películas como apariciones en un escenario tocando la guitarra. Es un intérprete virtuoso que ha compartido escenario con artistas como The Ramones, The Pretenders y Neil Young.

Bruce Willis
Photo: PA
Además de protagonizar Duro de matar (), y otras películas de acción, también estaba involucrado en la música. Junto a su banda de rock probó suerte como vocalista lanzando el disco The return of Bruno (1987), cuyo primer single fue ‘Respect yourself’. El éxito fue bastante menos moderado que las ganancias en taquilla por sus filmes.

Russell Crowe
Photo: PA
En Nueva Zelanda y en Australia, Crowe lideró distintas bandas que nunca llegaron a dar el salto definitivo al panorama musical. Cuando se convirtió en una estrella de Hollywood volvió a intentarlo con Russell Crowe & The Ordinary Fear of God pero las puertas de la industria musical nunca terminaron de abrirse. En 2012, Russell tuvo severas críticas por sus escasas dotes vocales cuando interpretó a Javert en la adaptación para el cine del musical de Les miserables.

Jennifer Love Hewitt
La carrera musical de Jennifer Love Hewitt comenzó con el lanzamiento de su primer álbum Love Songs, que grabó a los 12 años (por laguna razón ella era muy popular en Japón). Después de Sé lo que hiciste el verano pasado (1997), la actriz grabo dos discos, ambos un rotundo fracaso.

Mr. T
El exluchador de la WWF demostró ser un gigante amable gracias al lanzamiento de sus dos discos de rap educativos Mr T’s Commandments y Be Somebody… or Be Somebody’s Fool! en 1984. Los álbumes le enseñaron a los niños decir "no" a las drogas y mantenerse en la escuela. No fue una obra maestra del hip-hop, pero sí un trabajo honesto y accesible.

Steven Seagal
Photo: PA
Cuando Seagal no estaba produciendo o actuando en películas de acción estaba creando música. En 2005 lanzó su primer disco Songs from the Crystal Cave. En el ecléctico Lp hizo duetos con cantantes como Stevie Wonder, y los músicos jamaiquinos Tony Rebel y Lady Saw. En 2006 publicó otro disco también olvidable, Mojo Priest.

Gwyneth Paltrow
Photo: PA
Una actriz convertida en cantante de country. La ex de Chris Martin ha grabado numerosos singles que denotan su afición por la música. Por fortuna todo ha quedado en un mero hobby. Cantó en la serie Glee en donde hizo un dueto con Cee-Lo.

Terrence Howard
El actor de Iron Man (2008) y Hustle and Flow (2005) es bastante bueno como cantante. En 2008 hizo su debut con Shine Through It, una interesante fusión de folk y Jazz.

Jada Pinkett Smith
Photo: PA
Jada intentó seguir los pasos de su famosos esposo, Will Smith, llegar a la actuación por medio de la música. Tristemente su banda de metal Wicked Wisdom no tuvo el encanto del El príncipe del rap. Willow, la hija de la familia tomó la estafeta musical en la familia Smith.

Hugh Laurie
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Laurie es el rey Midas, convertía en dólares todo negocio en el que se involucraba. Desde la sitcom histórica británica Blackadder (1983) hasta su popular Dr. House (2004-2012) en Estados Unidos. Su nuevo álbum de blues,Let Them Talk, ha sido un éxito también.

Kate Winslet
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Extraordinaria en Hamlet (1996), brillante en Eterno resplandor de una mente sin recuerdos (2004), divertido en Extras (2005). Pero cantando "What If" para el soundtrack de Christmas Carol: The Movie (2001), no tanto.

Jeff Bridges
Jeff Bridges GQ
Brillante como actor en The Big Lebowski (1998) o Crazy Heart (2009). Pero sus incursiones como cantante de country no han pasado más allá. T Bone Burnett le produjo se segundo álbum este año.

Jenny Lewis
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Puede que a Lewis solo la imaginen como cantante solista en estos tiempos. Pero en 1998, ella y sus amigos Pierre De Reeder, Blake Sennett y Dave Rock formaron la banda indie Rilo Kiley. Los inicios de Lewis se remontan a los años 80 cuando estelarizo un buen número de películas para niños.

Jeff Goldblum
Photo: PA
Aunque nunca grabó un disco, Goldblum es un excelente pianista en los géneros de Jazz. Aquí lo pueden ver en acción.

Heather Graham
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Graham es más recordada por su personaje de Stripper en The Hangover(2009), pero la música también es algo que le interesa. La actriz personificó a Hope en Broken (2006), una joven que desea convertirse en cantante de rock.  Como arte de su rol interpretó ‘The Hanging Tree’. Un performance que paso con más pena que gloria.

Jared Leto
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El actor coprotagonista de American Psycho (2000) ha llevado una doble vida entre la actuación y la música. Desde 1998 Jared y su hermano Shannon, conformaron la banda de rock 30 Seconds to Mars, una agrupación exitosa gracias a su segundo disco A Beautiful Lie en 2005. A pesar de la apretada agenda de Jared, 30 Seconds to Mars grabó en 2013 el álbum, Love, Lust, Faith and Dreams.

Actores que terminaron odiando a sus directores

¿Que tienen en común Alfred Hitchcock, Lars von Trier o Werner Herzog? Todos ellos, con distintos métodos, atormentaron a sus actores durante los rodajes para hacer de sus filmes obras de arte. Los llevaron al límite para cumplir su visión sin importar los procedimientos. Recordamos a aquellos intérpretes para quienes sus papeles terminaron por convertirse en un trago amargo, y acabaron odiando a sus directores.


Tippi Hedren/Alfred Hitchcock/Los pájaros
Para Hitchcock sus actores eran meros objetos de un cuadro mucho más amplio, y sus métodos podrían llegar a ser incluso tortuosos. Tippi Hedren, protagonista de Los pájaros (1963), narró tiempo después lo difícil que había sido para ella lidiar con el director. Hitchcock la había descubierto en un comercial de televisión, era rubia y bella –era del dominio público, la obsesión del cineasta por las actrices rubias- y prometió convertirla en una estrella si seguía sus designios. Ella aceptó, pero no sabía lo que le esperaba. Hitchcock estaba fascinado con ella que contrató a un equipo de detectives para que la siguieran y le informaran de todos sus actos. Más tarde, en el rodaje de Los pájaros, que trata sobre una invasión de pájaros en un pueblo, fue sometida a un ataque real de plumíferos que le crearon verdaderos ataques de pánico, “los pájaros mecánicos no funcionan. Tenemos que utilizar reales“, justificó Hitchcock. La secuencia del ático tardó en rodarse una semana, para que el horror pudiera ser capturado en todo su esplendor. Un calvario para ella. Los animales le causaron heridas y sufrimiento. En 1964, en las grabaciones deMarnie (1964), Hitchcock acosó constantemente y de forma directa a Hedren. Tippi lo rechazó con firmeza y el director perdió todo interés por la película.


 Shelley Duval/Stanley Kubrick/El resplandor
La protagonista de El resplandor (1980), confesó que en varias ocasiones, que Stanley Kubrick se comportaba de manera cruel con ella durante el rodaje. La tortura psicológica por parte del legendario cineasta tenía un objetivo: mantener a la intérprete en un estado de vulnerabilidad, de manera que sus reacciones de horror brotaran con una apariencia verídica. En la película, su marido (Jack Nicholson) enloquece y la persigue a punta de hachazos. La filmación de la película se alargó durante un año, por lo que la tortura mental a Duval también. Para le escena del baño, la actriz tuvo que repetir hasta 127 tomas. De la presión a la que se vio sometida Duvall sufrió una crisis nerviosa al finalizar el rodaje y necesitó ayuda psiquiátrica.  

 

Klaus Kinski/ Werner Herzog
Werner Herzog y Klaus Kinski, conformaron uno de las duplas más fructíferas y famosas del cine, una relación creativa que puede constatarse en las cinco películas que rodaron juntos: Aguirre la ira de Dios (1972), Woyzeck(1979), Nosferatu (1979), y Fitzcarraldo (1982). Kinski padecía repentinos e injustificables arrebatos de ira o locura, durante los cuales podía llegar a destrozar el mobiliario de los lugares donde se encontrara. La terrible personalidad de Klaus fascinó a Werner y entre ambos nació una estrecha amistad que se caracterizaba por los constantes brotes de violencia entre ambos. En el documental, Mi enemigo íntimo (1999), Herzog asegura que estuvo tentado a asesinarlo. Por su parte, Kinski plasmó su rencor y resentimiento hacia Herzog en su autobiografía se refería a él como:
Un sucio bastardo, que no sabe nada de cine, todo lo rodé yo, no tiene nada de cultura, es un analfabeto. Le rompería la cara, le cortaría la cabeza, lo mataré con mi fusil.


Maria Schneider/ Bernardo Bertolucci/ El último tango en París
El último tango en París (1972), la obra maestra de Bernardo Bertolucci es famosa especialmente por sus eróticas escenas de cama. Maria Schneidersaltó a la fama gracias a su personaje de joven lasciva junto a Marlon Brando. La famosa escena de la mantequilla, según declaró años después la actriz, la dejó traumada por mucho tiempo:
Era joven, inocente y no comprendía lo que hacía. Hoy en día, la habría rechazado. Toda esa persecución a mi alrededor me desequilibró
La película, no solo le trajo la gloria, sino que arrojó muchas sombras sobre su vida privada. Schneider, falleció de cáncer en 2011, quedó tan arrasada sicológicamente, que culpó al director de haberle arrebatado la juventud. Bertolucci, incluso, le pidió perdón en su lecho de muerte. 


Björk/ Lars von Trier/Bailando en la oscuridad
Bailando en la oscuridad (2000), la cinta, que narra la tragedia de una inmigrante checoslovaca en Estados Unidos, a punto de la ceguera, fue la primera y la última colaboración de Björk con Lars von Trier. ¿La razón? La presión psicológica que la cantante soportó durante la filmación. Durante el rodaje de una escena del filme, Björk sufrió un ataque de ira contra von Trier, tanto que rompió con los dientes su propio traje, se escapó corriendo descalza por las calles de Copenhague y estuvo desaparecida por cuatro días. Fue tal la desavenencia entre ambos, que se dejaron de hablar. Björk llegó al punto de escupir a los pies del director, y de ignorarlo durante el Festival de Cannes en la que ella se llevó la Palma de Oro. Después de eso, juró no volver a trabajar con él.


Léa Seydoux y Adele Exarchopolous/ Abdelatif Kechiche/La vida de Adele
Después del festival de Cannes 2013,  los reproches y las rencillas que hubo en el rodaje de La vida de Adèle, ganadora de la Palma de Oro de ese año, salieron a flote. Las dos actrices protagonistas de la cinta, Léa Seydoux y Adèle Exarchopoulos aseguraron durante una entrevista al sitio web Daily Beast, que el director se mostró durante la filmación muy autoritario y, en ocasiones, violento. En la charla, ambas compartieron su experiencia y hablaron sobre lo difícil que fue para ellas colaborar junto a Kechiche. Las dos lo describieron como un talentoso director pero atormentado con el que no volverán a trabajar. Para ambas, resultó infernal realizar la famosa escena de sexo, demasiado larga, para el dúo.
Seydoux:
El rodaje fue durísimo, no podía luchar contra él, tenía que hacer lo que me pedía. resultó humillante. A veces me sentía en una trampa; otras, en una pesadilla…
Exarchopolous:
Ella (Seydoux) me pegó de verdad mientras Kechiche gritaba 'Pégale, pégale de nuevo’. Lo más terrible, sin embargo, es que no veíamos el final del rodaje.

Escritora peruana denuncia a Disney por plagio de Frozen

Isabella Tanikumi ha iniciado una demanda contra Disney por el supuesto plagio de sus memorias publicadas en una autobiografía titulada Living My Truth and Yearnings of the Heart. - ENFILME.COM

La escritora peruana Isabella Tanikumi ha iniciado una demanda contra Disney por el supuesto plagio de sus memorias publicadas en una autobiografía titulada Living My Truth and Yearnings of the Heart, en la que se narran sucesos sobre su infancia en Los Andes y la trágica muerte de su hermana. El parecido de los hechos que se relatan en el libro tiene coincidencias puntuales con la historia de la cinta animada Frozen (2013). El reclamo legal contra el estudio asciende a $250 millones de dólares por daños y prejuicios.

Su querella, presentada en el tribunal federal de distrito de Estados Unidos en Nueva Jersey, cita 18 casos separados, donde se alega que el guión de Disney tomó directamente el relato de su experiencia de juventud en los Andes.

La demanda ha sido ridiculizado por algunos medios de comunicación que aseguran que Frozen se basa que está basado en el clásico de 1844 de Hans Christian Andersen, el cuento de hadas The Snow Queen. Sin embargo, si hay una serie de similitudes entre el libro de Tanikumi y el libreto de Frozen.

Por ejemplo, en la autobiografía se hace referencia a la entrañable relación entre dos hermanas, que viven al pie de la montaña se ve dañada cuando una de ellas hiere a la otra de manera accidental, y después ella misma por la culpa decide esconderse de la vida pública. Un terremoto las vuelve a acercar después de la pérdida de sus demás familiares; una tormenta de nieve en el caso de Frozen. Una de las hermanas en la vida real tuvo dos pretendientes que se llamaban Hans y Cristoff; en la historia animada, Ana desarrolla relaciones románticas con dos personajes que también se llaman Hans y Kristoff. Incluso, de acuerdo a informes de la peruana, la portada del DVD  de la película en la que aparece Elsa levantando las manos hacia el cielo y rodeada de copos de nieve, es idéntica a la fachada de su libro.

Por su parte Disney ha señalado que en la obra de Tanikumi no existen princesas, ni muñecos de nieve que hablan, o alguien que posea poderes criogenéticos.
Living My Truth and Yearnings of the Heart, puede ser adquirida a través de Amazon. Disney no ha hecho hasta ahora ningún comentario público sobre la demanda.

1.10.14

Obama, después de Lincoln Spielberg vuelve con otro presidente…

Steven Spielberg un día se despertó con una idea: si Lincoln ha funcionado tan bien, por qué no seguir haciendo películas sobre presidentes, y qué mejor candidato que Barack Obama. Este es el inicio de la parodia que Spielberg y Obama presentaron durante la cena de gala de la Asociación de corresponsales.

La cena anual de la Asociación de corresponsales suele ser un evento distendido y cómico, en el que el humor tiende a ser el principal protagonista de la velada. En la de este año no fue una excepción, y a las bromas en directo de Conan O’Brien y el propio Barack Obama (foto con el flequillo de Michelle incluida), se sumó un reportaje de dos minutos en el que Spielberg “desvelaba” su próximo proyecto tras Lincoln: un biopic de Barack Obama, Obama.

En el vídeo, el cineasta reconoce que la parte más difícil era decidir qué actor podría encarnar al actual presidente de los Estados Unidos, y que finalmente se decidió por el oscarizado Daniel Day-Lewis. “Elegir el actor correcto para interpretar a Obama, ese era el reto. Necesitaba a alguien que pudiera convertirse en Barack Obama y la respuesta estaba frente a mí todo el tiempo: Daniel Day-Lewis, él se convierte en sus personajes”, comenta Spielberg en el vídeo.

¡Y vaya si se convierte en sus personajes! Después de una retahíla de cortes de papeles pasados del actor, tenemos “un primer vistazo” a su caracterización como Obama, y se mete tanto en el papel que es casi imposible diferenciarlo del verdadero presidente de Estados Unidos, porque evidentemente es el verdadero. En el vídeo, Obama hace gala de su buen humor y explica lo complicado del maquillaje que lleva para caracterizarse como el presidente.

En este ejemplo de desparpajo y sentido del humor también participa Tracy Morgan (30 Rock) al que Spielberg “confirma” para el papel de Joe Biden, dos gotas de agua.

Obama, después de Lincoln Spielberg vuelve con otro presidente…

Carrera hacia los Oscar 2013

A dos semanas para que se celebre la ceremonia de entrega de los premios Oscar 2013, todo el mundo tiene sus películas favoritas. Pero más allá de gustos personales, algunas de las candidatas van ganando la partida gracias a los últimos premios recibidos.

En la categoría de mejor actriz, la lucha parece estar entre Jessica Chastain por La noche más oscura y Jennifer Lawrence por El lado bueno de las cosas. En el cómputo de premios previos, Lawrence ha arrasado, haciéndose con un Globo de Oro y un SAG (y un People Choice Awards). En cuanto a actriz de reparto, Anne Hathaway parece que vencerá fácilmente a Sally Field, Helen Hunt, Amy Adams y Jacki Weaver... ¿habrá merecido entonces la pena haberse rapado el pelo?

Si nos vamos a mejor actor, parece cantado que Daniel Day-Lewis tiene todas las papeletas para subir al escenario a recoger una merecida estatuilla por su interpretación del Lincoln más estratega. Los siguientes con más posibilidades serían Hugh Jackman (Los miserables) o Bradley Cooper (El lado bueno de las cosas, de la que hablamos hace poco). ¿Y de reparto? Christoph Waltz por Django desencadenado, Tommy Lee Jones por Lincoln o el reciclado Robert De Niro por El lado bueno de las cosas, parecen tener las mayores oportunidades.

Fanfarrias y redobles de tambor, ¿cuál será la película ganadora del Oscar 2013? Las campanas parecen sonar con más fuerza para Argo después de los Globos de Oro, los Producers Guild Awards, los Screen Actors Guild Awards y los Annual Directors Guild of America Awards. El drama dirigido por Ben Affleck (que no está nominado a mejor director) parce el mejor posicionado, pero no lo tendrá nada fácil ante Los miserables y Lincoln, desde nuestro punto de vista, sus rivales reales.

No olvidemos que esto son los Oscar, y la sorpresa es una característica intrínseca a estos premios, por lo que las sensaciones previas poco valor tienen a la hora de la verdad, más allá de inducirnos a la decepción. Los resultados finales llegarán en la noche del día 24 de febrero.

Carrera hacia los Oscar 2013

Grandes esperanzas, un clásico de Dickens

Grandes esperanzas, el clásico de Dickens, vuelve a las grandes pantallas de la mano del polifacético director Mike Newell, que apuesta por una adaptación fiel a la obra del genial novelista inglés.

El pasado 27 de marzo se estrenó Grandes esperanzas (Great Expectations), una nueva versión de la novela que Dickens nos legara en 1860 y que ha sido adaptada para cine y televisión en más de una y de dos ocasiones, comenzando por la versión muda de Robert G. Vignola en 1917 hasta una de las más actuales (1998) en la que Ethan Hawke y Gwyneth Paltrow formaban la pareja protagonista.

Para esta nueva revisión, Jeremy Irvine y Holliday Grainger se ponen en el papel de Pip y Estella. A ellos les acompañan los veteranos Helena Bonham Carter y Ralph Fiennes, como Miss Havisham y Magwitch.

Grandes esperanzas de Newell (Cuatro bodas y un funeral, Donnie Brasco o Harry Potter y el cáliz de fuego), apuesta por un planteamiento conservador de la historia, sin novedades, por ello gustará a los amantes de esta novela, aunque dejará decepcionados a los que estuvieran buscando giros imprevistos. El filme se alinea con el tirón de las cintas de época que tan de moda se han puesto gracias en parte al éxito de Downton Abbey (ITV) y los dramas de BBC. No en vano, BBC es una de las productoras asociadas al proyecto.

Grandes esperanzas, un clásico de Dickens

Películas en cinco segundos: pictogramas minimalistas que resumen diversos filme

Mientras que el reduccionismo en la ciencia casi siempre es tildado de una mala idea, el  reduccionismo gráfico de la cultura pop puede ser una fuente de placer sin fin. En 2011, la agencia creativa con sede en Milán, H-57 realizó una entretenida serie de diagramas de flujo/ pictogramas minimalistas que representan y resumen películas famosas como Matrix, Pulp Fiction e, incluso, vidas de famosos personajes como Darth Vader. Mira aquí los pictogramas:

  
  
  
 
  
  

Fotografías históricas: Monstruos y el proceso de maquillaje


Incluso en la era dominada por las imágenes creadas por computadora (efectos CGI) y la constante evolución de la captura de movimiento (motion captured), hay algo especial en aquellos grandes efectos producidos por la caracterización y el maquillaje. Una larga tradición, con casi 90 años de vida, que ha demostrado que una combinación bien lograda entre maquillaje y actor puede crear un monstruo que perdure no sólo durante la proyección, sino incluso tener su lugar reservado en la historia del cine.
A continuación una recopilación realizada por Rumnique Nannar, para la publicación Empire, que incluye los trabajos de maquillaje más representativos en la historia del cine. Es pertinente señalar que esta selección está enfocada a los monstruos en el cine, cómo fueron creados, los artistas responsables y el tiempo que invirtieron en el proceso de caracterización.

The Wolf Man (1941)
Actor: Lon Chaney Jr.
Artista de maquillaje: Jack Pierce
Horas en la silla: 9



Frankenstein Meets The Wolfman (1942)
Actor: Lon Chaney Jr.
Artista de maquillaje: Jack Pierce
Horas en la silla: 9

Bride of Frankenstein (1935)
Actor: Boris Karloff
Artista de maquillaje: Jack Pierce
Horas en la silla: 4

The Mummy (1932)
Actor: Boris Karloff
Artista de maquillaje: Jack Pierce
Horas en la silla: 10

Tales From The Crypt (1972)
Actor: Peter Cushing
Artista de maquillaje: Roy Ashton
Horas en la silla: 3

 
The Terminator (1984)
Actor: Arnold Schwarzenegger
Artista de maquillaje: Stan Winston
Horas en la silla: 5

 A Nightmare On Elm Street (1984)
Actor: Robert Englund
Artista de maquillaje: David B. Miller
Horas en la silla: 3 – 6

La Belle et la bete (1946)
Actor: Jean Marais
Artista de maquillaje: Hagop Arakelian
Horas en la silla: 5

X-Men: First Class (2011)
Actriz: Jennifer Lawrence
Artista de maquillaje: Frances Hannon
Horas en la silla: 8

 
Hellboy (2004)
Actor: Ron Perlman
Artista de maquillaje: Jake Garber
Horas en la silla: 4 – 5

 
El laberinto del fauno (2006)
Actor: Doug Jones
Artista de maquillaje: Arjen Tuiten
Horas en la silla: 5

 
Captain America: The First Avenger (2011)
Actor: Hugo Weaving
Artista de maquillaje: David White
Horas en la silla: 4

The Exorcist (1973)
Actriz: Linda Blair
Artista de maquillaje: Dick Smith
Horas en la silla: 2 – 4

An American Werewolf in London (1981)
Actor: David Naughton
Artista de maquillaje: Rick Baker
Horas en la silla: 10

The Fly (1986)
Actor: Jeff Goldblum
Artista de maquillaje: Arjen Tuiten
Horas en la silla: 5

 
Star Wars: A New Hope (1977)
Actor: Peter Mayhew
Artista de maquillaje: Stuart Freeborn
Horas en la silla: 5

 
The Wolfman (2010)
Actor: Benicio Del Toro
Artista de maquillaje: Rick Baker
Horas en la silla: 4

 
Planet of the Apes (1968)
Actor: Kim Hunter
Artista de maquillaje: John Chambers
Horas en la silla: 5

The Phantom of the Opera (1925)
Actor: Lon Chaney Sr.
Artista de maquillaje: Lon Chaney Sr.
Horas en la silla: 3

The Elephant Man (1980)
Actor: John Hurt
Artista de maquillaje: Christopher Tucker
Horas en la silla: 7

The Dark Knight (2008)
Actor: Heath Ledger
Artista de maquillaje: Conor O’Sullivan, John Caglione Jr.
Horas en la silla: 1

100 planos icónicos

John Wayne

Fotograma  de Más corazón que odio, de John Ford (1956)

¿Qué tienen en común Volver al futuro, La naranja mecánica y Nosferatu? Pues en estos filmes podemos ver tres de los planos más icónicos en la historia del cine.

CineFix se dio a la tarea de juntar 100 de los planos más icónicos del cine en una presentación de aproximadamente cuatro minutos y medio. El video comienza con Marty McFly y “Doc”, en el momento que están probando por vez primera el DeLorean, terminando con uno de los mejores westerns que haya existido, Más corazón que odio de John Ford, cuando Ethan Edwars, interpretado por el gran John Wayne, se aleja solitario mientras la puerta de la cabaña se cierra lentamente.
NM GIH
Malcom McDowell como Alex en La naranja mecánica, de Stanley Kubrick (1971)
En fin, en este gran esfuerzo hecho por CineFix podemos ver grandes personalidades como Charlie Chaplin, Harrison Ford, Bruce Lee, Orson Welles, Buster Keaton, entre otros. Inclusive podemos apreciar la famosa escena de la película de Disney La dama y el vagabundo, donde comparten el espagueti.
dama y vagabundo
Escena La dama y el vagabundo (1955)
Un buen ejercicio para los amantes del séptimo arte, ¿cuántas películas reconocen?