1.10.14

Obama, después de Lincoln Spielberg vuelve con otro presidente…

Steven Spielberg un día se despertó con una idea: si Lincoln ha funcionado tan bien, por qué no seguir haciendo películas sobre presidentes, y qué mejor candidato que Barack Obama. Este es el inicio de la parodia que Spielberg y Obama presentaron durante la cena de gala de la Asociación de corresponsales.

La cena anual de la Asociación de corresponsales suele ser un evento distendido y cómico, en el que el humor tiende a ser el principal protagonista de la velada. En la de este año no fue una excepción, y a las bromas en directo de Conan O’Brien y el propio Barack Obama (foto con el flequillo de Michelle incluida), se sumó un reportaje de dos minutos en el que Spielberg “desvelaba” su próximo proyecto tras Lincoln: un biopic de Barack Obama, Obama.

En el vídeo, el cineasta reconoce que la parte más difícil era decidir qué actor podría encarnar al actual presidente de los Estados Unidos, y que finalmente se decidió por el oscarizado Daniel Day-Lewis. “Elegir el actor correcto para interpretar a Obama, ese era el reto. Necesitaba a alguien que pudiera convertirse en Barack Obama y la respuesta estaba frente a mí todo el tiempo: Daniel Day-Lewis, él se convierte en sus personajes”, comenta Spielberg en el vídeo.

¡Y vaya si se convierte en sus personajes! Después de una retahíla de cortes de papeles pasados del actor, tenemos “un primer vistazo” a su caracterización como Obama, y se mete tanto en el papel que es casi imposible diferenciarlo del verdadero presidente de Estados Unidos, porque evidentemente es el verdadero. En el vídeo, Obama hace gala de su buen humor y explica lo complicado del maquillaje que lleva para caracterizarse como el presidente.

En este ejemplo de desparpajo y sentido del humor también participa Tracy Morgan (30 Rock) al que Spielberg “confirma” para el papel de Joe Biden, dos gotas de agua.

Obama, después de Lincoln Spielberg vuelve con otro presidente…

Carrera hacia los Oscar 2013

A dos semanas para que se celebre la ceremonia de entrega de los premios Oscar 2013, todo el mundo tiene sus películas favoritas. Pero más allá de gustos personales, algunas de las candidatas van ganando la partida gracias a los últimos premios recibidos.

En la categoría de mejor actriz, la lucha parece estar entre Jessica Chastain por La noche más oscura y Jennifer Lawrence por El lado bueno de las cosas. En el cómputo de premios previos, Lawrence ha arrasado, haciéndose con un Globo de Oro y un SAG (y un People Choice Awards). En cuanto a actriz de reparto, Anne Hathaway parece que vencerá fácilmente a Sally Field, Helen Hunt, Amy Adams y Jacki Weaver... ¿habrá merecido entonces la pena haberse rapado el pelo?

Si nos vamos a mejor actor, parece cantado que Daniel Day-Lewis tiene todas las papeletas para subir al escenario a recoger una merecida estatuilla por su interpretación del Lincoln más estratega. Los siguientes con más posibilidades serían Hugh Jackman (Los miserables) o Bradley Cooper (El lado bueno de las cosas, de la que hablamos hace poco). ¿Y de reparto? Christoph Waltz por Django desencadenado, Tommy Lee Jones por Lincoln o el reciclado Robert De Niro por El lado bueno de las cosas, parecen tener las mayores oportunidades.

Fanfarrias y redobles de tambor, ¿cuál será la película ganadora del Oscar 2013? Las campanas parecen sonar con más fuerza para Argo después de los Globos de Oro, los Producers Guild Awards, los Screen Actors Guild Awards y los Annual Directors Guild of America Awards. El drama dirigido por Ben Affleck (que no está nominado a mejor director) parce el mejor posicionado, pero no lo tendrá nada fácil ante Los miserables y Lincoln, desde nuestro punto de vista, sus rivales reales.

No olvidemos que esto son los Oscar, y la sorpresa es una característica intrínseca a estos premios, por lo que las sensaciones previas poco valor tienen a la hora de la verdad, más allá de inducirnos a la decepción. Los resultados finales llegarán en la noche del día 24 de febrero.

Carrera hacia los Oscar 2013

Grandes esperanzas, un clásico de Dickens

Grandes esperanzas, el clásico de Dickens, vuelve a las grandes pantallas de la mano del polifacético director Mike Newell, que apuesta por una adaptación fiel a la obra del genial novelista inglés.

El pasado 27 de marzo se estrenó Grandes esperanzas (Great Expectations), una nueva versión de la novela que Dickens nos legara en 1860 y que ha sido adaptada para cine y televisión en más de una y de dos ocasiones, comenzando por la versión muda de Robert G. Vignola en 1917 hasta una de las más actuales (1998) en la que Ethan Hawke y Gwyneth Paltrow formaban la pareja protagonista.

Para esta nueva revisión, Jeremy Irvine y Holliday Grainger se ponen en el papel de Pip y Estella. A ellos les acompañan los veteranos Helena Bonham Carter y Ralph Fiennes, como Miss Havisham y Magwitch.

Grandes esperanzas de Newell (Cuatro bodas y un funeral, Donnie Brasco o Harry Potter y el cáliz de fuego), apuesta por un planteamiento conservador de la historia, sin novedades, por ello gustará a los amantes de esta novela, aunque dejará decepcionados a los que estuvieran buscando giros imprevistos. El filme se alinea con el tirón de las cintas de época que tan de moda se han puesto gracias en parte al éxito de Downton Abbey (ITV) y los dramas de BBC. No en vano, BBC es una de las productoras asociadas al proyecto.

Grandes esperanzas, un clásico de Dickens

Películas en cinco segundos: pictogramas minimalistas que resumen diversos filme

Mientras que el reduccionismo en la ciencia casi siempre es tildado de una mala idea, el  reduccionismo gráfico de la cultura pop puede ser una fuente de placer sin fin. En 2011, la agencia creativa con sede en Milán, H-57 realizó una entretenida serie de diagramas de flujo/ pictogramas minimalistas que representan y resumen películas famosas como Matrix, Pulp Fiction e, incluso, vidas de famosos personajes como Darth Vader. Mira aquí los pictogramas:

  
  
  
 
  
  

Fotografías históricas: Monstruos y el proceso de maquillaje


Incluso en la era dominada por las imágenes creadas por computadora (efectos CGI) y la constante evolución de la captura de movimiento (motion captured), hay algo especial en aquellos grandes efectos producidos por la caracterización y el maquillaje. Una larga tradición, con casi 90 años de vida, que ha demostrado que una combinación bien lograda entre maquillaje y actor puede crear un monstruo que perdure no sólo durante la proyección, sino incluso tener su lugar reservado en la historia del cine.
A continuación una recopilación realizada por Rumnique Nannar, para la publicación Empire, que incluye los trabajos de maquillaje más representativos en la historia del cine. Es pertinente señalar que esta selección está enfocada a los monstruos en el cine, cómo fueron creados, los artistas responsables y el tiempo que invirtieron en el proceso de caracterización.

The Wolf Man (1941)
Actor: Lon Chaney Jr.
Artista de maquillaje: Jack Pierce
Horas en la silla: 9



Frankenstein Meets The Wolfman (1942)
Actor: Lon Chaney Jr.
Artista de maquillaje: Jack Pierce
Horas en la silla: 9

Bride of Frankenstein (1935)
Actor: Boris Karloff
Artista de maquillaje: Jack Pierce
Horas en la silla: 4

The Mummy (1932)
Actor: Boris Karloff
Artista de maquillaje: Jack Pierce
Horas en la silla: 10

Tales From The Crypt (1972)
Actor: Peter Cushing
Artista de maquillaje: Roy Ashton
Horas en la silla: 3

 
The Terminator (1984)
Actor: Arnold Schwarzenegger
Artista de maquillaje: Stan Winston
Horas en la silla: 5

 A Nightmare On Elm Street (1984)
Actor: Robert Englund
Artista de maquillaje: David B. Miller
Horas en la silla: 3 – 6

La Belle et la bete (1946)
Actor: Jean Marais
Artista de maquillaje: Hagop Arakelian
Horas en la silla: 5

X-Men: First Class (2011)
Actriz: Jennifer Lawrence
Artista de maquillaje: Frances Hannon
Horas en la silla: 8

 
Hellboy (2004)
Actor: Ron Perlman
Artista de maquillaje: Jake Garber
Horas en la silla: 4 – 5

 
El laberinto del fauno (2006)
Actor: Doug Jones
Artista de maquillaje: Arjen Tuiten
Horas en la silla: 5

 
Captain America: The First Avenger (2011)
Actor: Hugo Weaving
Artista de maquillaje: David White
Horas en la silla: 4

The Exorcist (1973)
Actriz: Linda Blair
Artista de maquillaje: Dick Smith
Horas en la silla: 2 – 4

An American Werewolf in London (1981)
Actor: David Naughton
Artista de maquillaje: Rick Baker
Horas en la silla: 10

The Fly (1986)
Actor: Jeff Goldblum
Artista de maquillaje: Arjen Tuiten
Horas en la silla: 5

 
Star Wars: A New Hope (1977)
Actor: Peter Mayhew
Artista de maquillaje: Stuart Freeborn
Horas en la silla: 5

 
The Wolfman (2010)
Actor: Benicio Del Toro
Artista de maquillaje: Rick Baker
Horas en la silla: 4

 
Planet of the Apes (1968)
Actor: Kim Hunter
Artista de maquillaje: John Chambers
Horas en la silla: 5

The Phantom of the Opera (1925)
Actor: Lon Chaney Sr.
Artista de maquillaje: Lon Chaney Sr.
Horas en la silla: 3

The Elephant Man (1980)
Actor: John Hurt
Artista de maquillaje: Christopher Tucker
Horas en la silla: 7

The Dark Knight (2008)
Actor: Heath Ledger
Artista de maquillaje: Conor O’Sullivan, John Caglione Jr.
Horas en la silla: 1

100 planos icónicos

John Wayne

Fotograma  de Más corazón que odio, de John Ford (1956)

¿Qué tienen en común Volver al futuroLa naranja mecánica Nosferatu? Pues en estos filmes podemos ver tres de los planos más icónicos en la historia del cine.

CineFix se dio a la tarea de juntar 100 de los planos más icónicos del cine en una presentación de aproximadamente cuatro minutos y medio. El video comienza con Marty McFly y “Doc”, en el momento que están probando por vez primera el DeLorean, terminando con uno de los mejores westerns que haya existido, Más corazón que odio de John Ford, cuando Ethan Edwars, interpretado por el gran John Wayne, se aleja solitario mientras la puerta de la cabaña se cierra lentamente.
NM GIH
Malcom McDowell como Alex en La naranja mecánica, de Stanley Kubrick (1971)
En fin, en este gran esfuerzo hecho por CineFix podemos ver grandes personalidades como Charlie Chaplin, Harrison Ford, Bruce Lee, Orson Welles, Buster Keaton, entre otros. Inclusive podemos apreciar la famosa escena de la película de Disney La dama y el vagabundo, donde comparten el espagueti.
dama y vagabundo
Escena La dama y el vagabundo (1955)
Un buen ejercicio para los amantes del séptimo arte, ¿cuántas películas reconocen?

30.9.14

San Sebastián 2014: Productores latinoamericanos buscan soluciones para el VPF y la flexibilización de la coproducción

La Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales (FIPCA) realizó una presentación especial en San Sebastián, donde además de sintetizar el panorama actual de tres cinematografías de la región, anunció algunas acciones que buscan emprender para atender problemáticas en común, como el pago del Virtual Print Fee (VPF) y la urgencia por modificar el actual acuerdo de coproducción. 

"La idea es trabajar políticamente desde FIPCA. Buscar que desde la CACI haya una proclama sobre el VPF y ver que en cada país se le encuentre una solución, ya que no todas las soluciones son iguales. Ojalá todos pudiéramos arribar a la solución uruguaya", comenta a LatAm cinema el productor argentino Ignacio Rey.

El reciente acuerdo alcanzado entre las principales compañías exhibidoras uruguayas y los Ministerios de Cultura e Industria del país, por medio del cual las películas nacionales no deberán pagar VPF, recrudeció el debate en torno al impuesto que se impone por cada copia de exhibición, a fin de remodelar las salas en el forzado paso al digital. Pero las propias características de ese mercado, unidas a una decisión política, hacen posible esa realidad que difícilmente podría ser replicada en otras cinematografías.

Justamente, FIPCA propone buscar soluciones puntuales para cada cinematografía, entendiendo las diferencias que existen en la región y las dimensiones de las películas.

"Una película como "Relatos salvajes" tiene un costo enorme de VPF porque ocupa 280 pantallas. Pero estás jugando en otra liga. Si yo tengo una película que hubiera salido con 35 o 40 copias en otro tiempo, hoy, considerando que cuesta 800 dólares cada pantalla, que luego se replican si se cambia de pantalla y terminas asumiendo el costo de muchas más copias, entonces hay que empezar a disminuir la cantidad de copias de estreno y se mata a la película desde ese lugar", ejemplifica Rey.

Por ello, los esfuerzos están concentrados en "buscar soluciones que impacten especialmente en las películas de menor capacidad de lanzamiento y distribución".

Otro de los puntos en los cuales trabaja fuertemente la asociación es en adecuar a las necesidades de la industria los convenios de coproducción. "Queremos buscar caminos para la reformulación del convenio iberoamericano de coproducción. Evitar todas aquellas trabas que impiden que una película tenga nacionalidad, por ejemplo, solo si la participación es financiera; tratar de que la participación artística no tenga los mismos condicionantes que tiene hasta ahora, que obliga a contar con actores extranjeros y forzar el guión", cuenta el productor chileno Adrián Solar, presidente de FIPCA.

Actualmente, entre sus prioridades se cuentan fortalecer sus lazos con la Conferencia de Autoridades Cinematográficas de Iberoamérica (CACI), como así también con la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales (EGEDA), y afianzar los Premios Platino creados en este año

San Sebastián 2014: Nace Iberoamerican Film Bonds, empresa de servicios financieros para la industria cinematográfica

European Film Bonds, junto a las consultoras MRC (Media Research & Consultancy) y Thoughtway han creado la entidad Iberoamerican Film Bond, una nueva sociedad que nace con el objetivo realizar las labores de asesoramiento, consultoría y servicios necesarios para obtener el aseguramiento del buen fin de las producciones audiovisuales en el mercado de habla hispana. 

Con sede en España, Iberoamerican Film Bond busca facilitar la financiación de producciones y coproducciones audiovisuales mediante la prestación de garantías de finalización a través de la solución “completion bond“. La nueva sociedad será presentada a la industria audiovisual española e internacional el próximo 27 de septiembre en el Hotel María Cristina de San Sebastián, en el marco del Festival de San Sebastián.

Un “completion bond” instrumenta la garantía proporcionada por una sociedad de completion bond a un agente con interés financiero en el proyecto (inversor privado, entidad financiera, televisión, distribuidor) que cubre el riesgo de que una producción audiovisual no sea finalizada y entregada en la fecha prevista y dentro del presupuesto inicialmente definido. La denominación anglosajona de “completion bond” sería equivalente a “garantía de finalización”. El coste del “completion bond” es asumido por el productor dentro de su presupuesto, fijándose habitualmente como una comisión definida como un porcentaje sobre el presupuesto.

El accionariado de Iberoamerican Film Bond está formado por European Film Bonds dirigido por Per Newmann, con más de 25 años de experiencia en el aseguramiento de producciones europeas y las consultoras españolas MRC, dirigida por Fernando Labrada y Thoughtway’, fundada por Jesús Prieto Sacristán, todos ellos con más de 20 años de experiencia en diferentes empresas y negocios del sector audiovisual.




Últimos días para inscribirse en la Plataforma:LAB 2014 de Porto Alegre

Del 6 al 8 de diciembre de 2014 se celebrará en Porto Alegre la primera edición de la Plataforma:LAB, espacio que tiene la intención de crear un ambiente de reflexión y formación para realizadores brasileños, junto a profesionales experimentados de América Latina, Europa y Estados Unidos. 

Serán seleccionados diez proyectos o películas de largometraje brasileños no finalizados en cualquier etapa de producción - desarrollo, guión, financiamiento, preproducción, rodaje o posproducción- que deseen insertarse en el mercado internacional y lograr posibles colaboraciones y/o coproducciones internacionales.

Los seleccionados participarán de reuniones individuales donde tendrán la oportunidad de presentar sus propuestas a un profesional invitado, productor, distribuidor y/o representante internacional de la industria audiovisual y de fondos de inversión.

Hasta el 1 de octubre se puede realizar la inscripción online, a través de la página www.plataformacinema.com.


Presentado por la Secretaria de Estado da Cultura do Rio Grande do Sul, Plataforma: LAB es una iniciativa de Tokyo Filmes y Livre Associação (productoras ubicadas en Porto Alegre), un proyecto en conjunto con el Goethe-Instituto de Porto Alegre y FiGa/Br, en colaboración con la Coordenação Cinema e Vídeo de la Secretaria de Cultura de Porto Alegre, Ventana Sur (Argentina) y Autentika Films (Alemania).



29.9.14

Cinemateca realizó encuentro con actores venezolanos para conversar sobre la interpretación en el cine nacional

Durante los días miércoles y jueves pasados la Casa de las Primeras Letras Simón Rodríguez fue espacio de la mesa redonda titulada: Actuación en el Cine Venezolano: Una Visión desde el Interprete, como parte de las actividades de participación que auspicia
nota1 la Fundación Cinemateca Nacional en el marco del Primer Festival Internacional de Cine de Caracas. 
La actividad contó con la asistencia de actores y actrices de la talla de Antonieta Colón, Antonio Machuca, Pedro Laya, Laureano Olivares, Alberto Alifa, Prakriti Maduro, Carlos Sánchez Torrealba, Juliana Cuervos, Alberto Sassón, Greisy Mena, Juvel Vielma, Francisco Denis, Rafael Gil, Orlando Zarramera, Raúl Medina, Asdrúbal Meléndez. Además de Ignacio Márquez director de la película venezolana Ley de Fuga quién participó como moderador del evento.

Los temas a abordados fueron: los tipos de metodología que desarrolla el actor y la actriz, la técnica interpretativa en el cine venezolano, el vínculo que debe existir entre el director y el actor y la participación del actor en el diseño creativo de la historia.

Asimismo, en el encuentro los actores conversaron de forma elocuente sobre sus experiencias en el cine, teatro y televisión, en una nutrida charla que resaltó los aciertos y desaciertos en la historia del cine nacional hasta nuestros días. 

“Creo que la primera mesa redonda que se ha realizado sobre la interpretación en el cine nacional y la Cinemateca Nacional en el marco del 1er Festival Internacional de Cine de Caracas, ha hecho una convocatoria amplia a todas las generaciones posibles de actores, justamente para reflexionar sobre el oficio, fueron dos días excepcionales para que nos escuchemos entre nosotros y también para que el público escuche nuestras propuestas y anhelos en esta práctica”. Sostuvo Ignacio Márquez.

Agregó que “el Festival es un espacio de encuentro fantástico de siembra, una gran idea para que nuestra Ciudad cobre vida, la gente se termina apoderando de ella, el cine nos hace encontrarnos desde nuestra diversidad desde nuestras particularidades”

Del mismo modo la actriz Prakiti Maduro, manifestó su satisfacción por la invitación a la mesa redonda, “estoy muy agradecida de estar aquí, me parece muy buena la iniciativa de reunirnos a todos estos actores para tocar temas de importancia en materia cinematográfica; yo invito a todas las personas a seguir el cine nacional, la gente debe quitarse el cliché de que las películas venezolanas solo se tratan de malandros y prostitutas. El cine nacional ha venido dando grandes pasos y ahora podemos encontrar  grandes y variadas producciones.

Los asistentes opinaron

El público presente integrado en su mayoría por estudiantes de artes escénicas, tuvo la oportunidad de interactuar y opinar sobre la actividad, en ese sentido Michael Cohen, expresó: “me parece muy interesante que se den estos encuentros para las personas que quieran saber sobre la actuación, paticipantemesaespecialmente en el cine; estos actores algunos de gran trayectoria nacional nos ofrecieron una charla entre sus opiniones y experiencias, sobre cómo abordar e interpretar cada personaje en la actuación, también sobre las diferencias que se realizan en cuanto al cine, el teatro y la televisión, en general me gustó mucho esta propuesta”.

Por su parte Julio Marcano, actor de la película venezolana Azú de Luis Alberto Lamata, manifestó: “uno como actor tiene muchas cosas que decir, y este debate nos ha abierto una ventana, un desahogo para hablar sobre temas como el racismo, o sobre los casos en los que sólo llaman a actores por su físico y no por su talento; yo haría un llamado para que den espacios a los nuevos talentos a romper los viejos paradigmas”. Acotó que ya se han venido dando esos cambios, “antes el cine era el barrio, lo denigrante de Venezuela, ahora se han incorporado otras temáticas, por ejemplo con la Casa del Fin de los Tiempos, una película de terror, con trama diferente a la que estamos acostumbrados a ver en el cine nacional” dijo Marcano.

El cierre estuvo cargado de nostalgia:

El cierre de la mesa redonda estuvo a cargo del Presidente de la Cinemateca Nacional, quién señaló que la escuela de actuación está en cada en cada uno de los actores y actrices que dan vida a su profesión, citando al actor Guillermo “Yuma”  Díaz. 
nota2Posteriormente se dio inicio a la proyección de un video homenaje a actores y actrices que ya no se encuentran físicamente, pero han dejado gran huella en nuestro cine, a través de magnificas interpretaciones, entre los que destacan, Lourdes Valera, Gustavo Rodríguez, Héctor Myerston, Mayra Alejandra, Simón Díaz, Hilda Vera, Juana Sujo, William Moreno y Tomás Henríquez. 
Fragmentos de películas como: El pez que fuma, Carmen la que contaba 16 años, La quema de judas, Sagrado y obsceno de Román Chalbaud, Venezuela también canta de Fernando Cortés, Amaneció de Golpe de Carlos Azpurúa bajo el guón de José Ignacio Cabrujas,La Balandra Isabel de Carlos Julio Christensen, recordaron entrañables interpretaciones  en la historia del cine venezolano

Ganadores del Festival de Cine Entre Largos y Cortos de Oriente (ELCO) 2014:


Mejor Largometraje de Ficción: 
"Pelo malo" de Mariana Rondón.

Mejor Largometraje ópera Prima:
"La distancia más larga" de Claudia Pinto Emperador.
Mención Especial: "Esclavo de Dios" de Joel Novoa. 

Mejor Dirección:
"Pelo malo" (Mariana Rondón)

Mejor Fotografía:
"La distancia más larga" (Gabriel Guerra)

Mejor Dirección de Arte:
"Esclavo de Dios" (Matías Tika)

Mejor Producción: 
"La distancia más larga" (Antonio Llerandi y Claudia Lepage)

Mejor Guion:
"La distancia más larga" (Claudia Pinto Emperador)

Mejor Sonido: 
"Pelo malo" (Lena Esquenazi)

Mejor Banda Sonora:
"La distancia más larga" (Vincent Barriére)

Mejor Actor: 
Laureano Olivares por "Solo"

Mejor Actor de Reparto:
Germán Mendieta por "Ley de fuga"

Mejor Actriz: 
Samantha Castillo por "Pelo malo".

Mejor Actriz de Reparto:
Nelly Ramos por "Pelo malo".

Premio del Público al Mejor Largometraje: 
"La distancia más larga" de Claudia Pinto Emperador.

Mejor Largometraje Documental:
"El silencio de las moscas" de Eliezer Arias. 

Mejor Largometraje Nacional Nuevo Cine:
"Maru Style" de Andreína Isea.

Mejor Largometraje Regional:
"El tercer turno" de Rubén Prado.

Premio al Mejor Mediometraje Documental:
"Las muchachas" de Gabriela González. 

Mejor Cortometraje Ficción:
"Mei Fung" de Dayana Gauthier. 

Mejor Cortometraje Documental:
"Mujeres del sur" de Libia Planas.

Mejor Cortometraje de Animación:
"El turno" de George Rojas.

Mejor Cortometraje Universitario
"El regreso"

Mejor Cortometraje Regional: 
"Helena" de Álvari Quiaro.

Mejor Video Clip ELCO: 
"La vida mejor" de la banda venezolana La vida Boheme.


Estas son las mejores película de cada país latinoamericano, según IMDb

Con 13 años de existencia, IMDb es, sin duda, uno de los portales de información de cine, televisión y videojuegos más importante del mundo. Al mes recibe más 100 millones de usuarios, cifra que sigue en aumento.

Esta gran cantidad de usuarios permitió que el sitio pudiera crear una lista con las mejores películas producidas o filmadas en cada país de Latinoamérica.

En el listado se consideraron sólo las cintas de Brasil y países hispanohablantes, que tuvieron al menos 50 votos de usuarios registrados a nivel mundial

La mejor

- México: Amores perros
- Honduras, Amor y frijoles
- Costa Rica, Del amor y otros demonios
- Ecuador, Ratas, ratones, rateros
- Perú, Contracorriente
- Cuba, Memorias del subdesarrollo
- República Dominicana, La hija natural
- Puerto Rico, Broche de oro
- Colombia, María, llena eres de gracia
- Venezuela, Hermano
- Bolivia, El día que murió el silencio
- Chile, Machuca
- Paraguay, Siete cajas
- Uruguay, Whisky
- Argentina, El secreto de sus ojos
- Brasil, Ciudad de Dios

19.9.14

Brad Pitt y Angelina Jolie podrían coincidir de nuevo en una película

La cinta se rodará según un guión original escrito por ella. Desde 2005 no protagonizan una película juntos.
Brangelina

Son la pareja más mediática, guapa y mejor pagada del mundo del cine. Angelina Jolie y Brad Pitt llevan ya unos cuantos años paseándose de la mano por las alfombras rojas de todo el mundo, pero en ningún caso por una película en la que hayan trabajado juntos. Ya queda lejos aquel 2005 en el que estrenaban el thriller de espionaje ‘Sr. y Sra. Smith’, en cuyo rodaje saltó la chispa, y que por cierto funcionó de maravilla en taquilla.

Pues bien, ese distanciamiento en lo profesional puede estar tocando a su fin, según la información que ha publicado la web Deadline, según la cual han empezado las conversaciones para que Pitt y Jolie repitan aparición conjunta en la gran pantalla. El medio tampoco va más allá, indicando que no hay nada sólido, pero que la posibilidad se está fraguando.

La película, un caramelo para los grandes estudios, estaría basada en un guión original de la propia Angelina Jolie, que ya realizó este trabajo para su debut tras las cámaras, En tierra de sangre y miel. Atención a dos proyectos que tiene pendientes de estreno la famosa protagonista de ‘Tomb Raider’: la superproducción de Disney Maléfica, en la que encarna a la mala del cuento, y su segunda película como directora, Unbroken, basada en la novela de Laura Hillenbrand sobre el corredor olímpico que fue arrestado por los japoneses en la II Guerra Mundial Lou Zamperini. Esta última se estrenará el 25 de diciembre con la intención de que compita por los próximos Oscar.


En cuanto a Pitt, anda más relajado tras conseguir el premio de la Academia como productor de ’12 años de esclavitud’. Fury, cinta bélica de David Ayer que nos situará tras las líneas nazis en 1945, es lo único que tiene pendiente de estreno. Será en noviembre cuando podamos verla.