25.5.15

Las 10 películas favoritas de Luis Buñuel

A principios de la década de 1950, Luis Buñuel elaboró una lista con sus 10 filmes preferidos. - ENFILME.COM

A principios de la década de 1950,  cuando ya radicaba en la Ciudad de México, y poco después de haber realizado Los olvidados (1950), el cineasta español, Luis Buñuel, elaboró una lista con sus filmes preferidos. A continuación te presentamos sus 10 películas favoritas; la lista incluye L’Age d’Or, su segunda colaboración en cine con su gran amigo, Salvador Dalí:

1.- Underworld (1927, Josef von Sternberg)




2.- The Gold Rush (1925, Charles Chaplin)


3.- Ladri di biciclette (1947, Vittorio De Sica)



4.- Battleship Potemkin (1925, Sergei Eisenstein)


5.- Portrait of Jennie (1948, William Dieterle)



6.- Cavalcade (1933, Frank Lloyd)


7.- White Shadows in the South Seas (1928, W.S. Van Dyle y Robert Flaherty)


8.- Dead of Night (1945, Alberto Cavalcanti, Charles Crichton, Basil Deardon y Robert Hamer)



9.- L’Age d’Or (1930, Luis Buñuel y Salvador Dalí)



10.- I Am a Fugitive from a Chain Gang (1932, Mervyn LeRoy)










22.5.15

El cine llegó a Corozopando para quedarse

20905_708458122598480_7084561566273048143_nEsta vez le tocó el turno a la población de Corozopando, en el estado Guárico. El día sábado 16 de mayo la Villa del Cine hizo presencia para rendir homenaje al lugar que sirvió de escenario para su próxima producción, El Dicaprio de Corozopando, a estrenarse próximamente.
 Un espectáculo con payasos y cuentacuentos dio inicio a las diversas actividades que se tenían preparadas para fomentar la cultura cinematográfica en el sector, en las que participaron más de 300 personas.

Además se contó con la participación del Director teatral Wilfredo Tortosa, para el taller “Maquillaje de Batalla”, como él lo denomina, al referirse al maquillaje realizado con vegetales, flores, arcilla y diferentes elementos naturales.
Al caer la noche
A las siete de la noche se realizó una proyección especial de Meñique, coproducción cubana animada en 3D, a estrenarse el próximo mes de junio y  El Infierno de Gaspar Mendoza, la ópera prima del Director Julián Balam.
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Carlos Ojeda, Coordinador General de Gestión Interna de la Villa del Cine, expresó que la institución abre cada vez más espacios para la participación ciudadana, generando valor a nuestro país, ya que iniciativas como esta conectan a todos los rincones del país para impulsar la cultura cinematográfica.
La Villa del Cine continúa trabajando cada día con un equipo altamente comprometido con el país, para seguir impulsando el cine nacional. Maidelys  Chávez Prensa Villa del Cine, Fotos Javier Ettegui.
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21.5.15

“Los suicidios se han convertido en parte del paisaje”

El documental venezolano “El silencio de las moscas” ganó la Mención Especial del Jurado en el 16° Havana Film Festival New York y recorre tres competiciones internacionales este mes. Su director, Eliezer Arias, conversó con el CNAC.

El silencio de las moscas
En “El silencio de las moscas”, Marcelina y Mercedes comparten el dolor de haber perdido a sus hijas adolescentes. Ambas jóvenes se suicidaron -por coincidencia- a la misma edad, el mismo año. Como estos casos, muchos otros han acontecido en la región de los páramos de Mérida, en Los Andes venezolanos.
El director Eliezer Arias identificó estas historias y las encontró, a través de la gran pantalla, como bálsamo para exponer respuestas a las pérdidas humanas sin sentido, más allá de los alarmantes datos estadísticos que reflejan las muertes, superando la tasa de suicidio de Japón, y 10 veces más que el resto de Venezuela.
Desde el sur de España, Arias conversó con el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía y desnudó la creación de su documental, que ganó la Mención Especial del Jurado en el 16° Havana Film Festival New York, la noche del 17 de abril, y conquistó el galardón ‘Havana Star’ para Venezuela en ‘La Gran Manzana’. También recorre competencias como el Chicago Latino International Film Festival, de Estados Unidos, y el 7º Etnofilm Festival en  Rovinj, Croacia. El largometraje se estrena en Venezuela el 13 de noviembre.

¿Cómo nació su interés por llevar a la gran pantalla este sensible tema que embarga a la comunidad andina venezolana?
Surgió de una manera muy orgánica. Tenía más de 10 años, por decir, “pateando la zona”, haciendo investigación etnográfica en los valles andinos y era cada vez más frecuente escuchar sobre casos de suicidios. Estoy hablando de finales de la década de los años 90, cuando este fenómeno comenzó a ocurrir con mayor frecuencia y me encontraba realizando mi tesis doctoral en la zona.

¿Específicamente en qué zona de Los Andes se desarrolla la historia?
En la comunidad de Pueblo Llano, un valle alto andino de la zona de los páramos de Mérida. Sin embargo, el fenómeno cada día se extiende mas a otras comunidades de esa zona. Por ello, parte de la historia también se localiza en Mucuchíes. En la película no se identifican las comunidades por su nombre. Parte de esta decisión fue evitar crear una especie de mito o estigma sobre ellas. La idea inicial del proyecto abordaba cinco historias en cinco zonas rurales de América Latina, donde identifiqué un fenómeno parecido.

¿De qué manera ‘el silencio’ es un rasgo significativo de esta zona agrícola?
El silencio es una especie de metáfora de cómo las personas en la comunidad conviven con su cotidianidad. Así como las moscas se han convertido en parte del paisaje, los suicidios también lo son, y la gente parece haberse acostumbrado a ello.

¿Tuvo dificultades para que Marcelina y Mercedes accedieran a narrar con detalles su tragedia familiar?
El silencio de las moscas
La intuición y la casualidad me llevó a encontrar las historias de Mercedes y Marcelina. En el caso de Mercedes, esperé casi un año antes de recibir su aprobación. Su interés en participar era poder entender qué pasó realmente con su hija: María José, qué la llevo a suicidarse con solo 16 años. En el caso de Marcelina, ella ya me conocía de mis visitas anteriores a Pueblo Llano, y aunque fue menos complicado en darme acceso a su historia, sus pérdidas han sido dobles. No solo se suicido su hija Nancy, con solo 16 años, al igual que María José, sino años atrás su marido, y además, su otra hija embarazada de solo 15 años, lo intentó sin éxito. La película se convirtió, después de dos años de rodaje, en una manera de hacernos compañía y en cierta manera de curación para ellas.


¿Cómo describe la experiencia que sintió en esta comunidad agrícola?, ¿Cuál es la esencia de esa zona rural?
Algo que siempre me desconcertó fue esa especie de estoicismo que parecía prevalecer en muchos de los familiares entrevistados. La actitud de Mercedes es más parecida a lo que uno esperaría de una madre que ha perdido a su hija. Pero, en el caso de las otras historias, parece existir una forma de confrontar la muerte, que a simple vista podría parecer de indiferencia ante la tragedia. Es algo donde muchos de nosotros, tal vez no estemos preparados para entender, o tal vez sí. Parece que tendemos a normalizar lo que parece inevitable.

¿Cómo transcurrió la investigación de esta tendencia suicida adolescente en el lugar?
Lo primero fue identificar si las cifras eran de la magnitud de lo que me comentaban mis informantes. Hicimos una especie de arqueología de los datos que pudieran reportar estas muertes: los informes de defunción del hospital del pueblo, las actas de defunción de la prefectura, entrevistas, datos del CICPC. Cruzando esos datos, surgieron tasas de suicidio que eran 10 veces más altas que las de Caracas y todo el país, y duplicaban, por ejemplo, las tasas de Japón. A partir de este hallazgo y de la data de los suicidados, visitamos a cada familiar y se le aplicó un cuestionario que se conoce como autopsia psicológica, basado en un protocolo de la Organización Mundial de la Salud (OMS).

Los suicidios, en el resultado de su investigación, ¿se remiten netamente a la soledad y el aislamiento de la comunidad con respecto a la sociedad urbana o las causas varían ampliamente?
Eliezer Arias
La ‘nueva ruralidad’ ha impactado significativamente sobre los jóvenes que las habitan, quienes se encuentran atrapados entre unas normas e instituciones sociales de comportamiento que no han cambiado del todo. El machismo, el estigma, la sexualidad precoz, el fanatismo religioso, entre otras, conviven con una dinámica sociocultural marcada por la globalización que ha alcanzado hasta el mínimo rincón del planeta, y que ha homogeneizado a parte de la juventud. Pero como tú mismo planteas, las causas de los suicidios pueden ser múltiples y tal vez casi todas confluyeron en estas localidades. Hay también otros factores locales, vinculados a un desarrollo agrícola que trajo un boom económico brusco y que creó expectativas económicas y ascenso social que no se sostuvieron en el tiempo, y que ahora está pasando factura, sobre todo en los hombres jóvenes. Además, se une el efecto contaminante del uso irracional y continuo, por decádas, de agroquímicos y que ciertos estudios, a nivel internacional, correlacionan con efectos depresivos, siendo un factor importante y explicativo.


¿Qué encontrarán los cinéfilos venezolanos en ‘El silencio de las moscas’?
En lo visual, a través del lente de Gerard Uzcátegui, se encontrarán con unas imágenes que parecen volar, como levitando. En lo sonoro, gracias a David De Luca, unas voces en off de los personajes que relatan, en algunos casos impasibles, en otros incrédulos sobre lo que sucedió. Una música original del pianista Leo Blanco y un diseño sonoro que puede ser claustrofóbico, pero sin saturar. El montaje de Charles Martínez, quien fue mi mano derecha en este proyecto, logra hacer fluir las historias de manera genial.

¿Cuáles son sus próximos proyectos de cine?
Estoy actualmente en la etapa de investigación y desarrollo temprano de una película de no-ficción, un híbrido entre diario de viaje y falso documental. En ella buscaré seguir la temática de la pérdida, el duelo y la dualidad ausencia-presencia. Los espacios serán: el sur de España, donde resido actualmente; Caracas, donde volveré; y, finalmente, la búsqueda de un personaje enigmático que me llevará a una pequeña isla en medio de esa selva densa que cubre la frontera entre Venezuela y el Esequibo Guayanés. Será un documental muy de suspenso

fuente: http://www.cnac.gob.ve/

20.5.15

Convocatorias abiertas para participaciones internacionales

El cine venezolano y sus realizadores tienen la oportunidad de participar en varios eventos internacionales que anuncian la apertura de su convocatoria.
ConvocatoriasFestivales, talleres y un foro de coproducción internacional anuncian la apertura de sus convocatorias para la participación de películas, una oportunidad para nutrirte del conocimiento y experiencia de las distintas latitudes.
El Festival Biarritz Amérique Latine fue el primero en anunciar la recepción de películas el pasado 12 de marzo, proceso que estará abierto hasta el 8 de junio, para cortometrajes y documentales, y hasta el 27 de julio recibirán largometrajes, para participar en su 24ª edición que se celebrará en Francia, del 28 de septiembre al 04 de octubre de 2015. Pudiendo participar, para esta ocasión, las películas producidas entre enero de 2014 y junio de 2015.
El objetivo del festival es promover, defender y alentar el conocimiento de los cines y culturas de América Latina. Además, el festival plantea descubrir la cultura latinoamericana bajo otras formas, con encuentros literarios, exposiciones de fotografías o conferencias universitarias. A estos efectos y con un espíritu de cooperación: distingue y valoriza obras cinematográficas a través de una sección competitiva y otra no competitiva.
La competencia de largometrajes será apoyada por Europa Distribution, que reúne a más de 140 distribuidores independientes en más de 28 países. Además, los directores de las películas seleccionadas en las competencias podrán aplicar a la residencia Lizières.
Para mayor información, consulta el reglamento del Festival Biarritz Amérique Latine a través del siguiente enlace:http://www.festivaldebiarritz.com/Reglamento
Otro evento internacional que anuncia su convocatoria, es el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, en España, que comenzó a partir del 31 de marzo y concluye el 31 de julio de 2015, para las tres secciones competitivas de su 41° edición: Sección Oficial de Largometrajes y Sección Rábida para films de más de 60 minutos, y Sección Oficial de Cortometrajes para producciones de menos de 30 minutos.
Los títulos presentados para poder optar a los premios oficiales del Festival, que se llevará a cabo del 14 al 21 de noviembre, (Colón de Oro, Colones y Carabelas de Plata) deberán tener producción iberoamericana, haber sido completados a partir del 1 de septiembre de 2014, y permanecer inéditos en salas comerciales en España en el momento de la celebración del evento.
La dotación económica para este año en el Colón de Oro de la Sección Oficial de Largometrajes será de 20.000 €, a repartir entre el productor y el distribuidor en España de la película ganadora, mientras que la Carabela de Plata al Mejor Cortometraje, obtendrá un premio de 1.500 €.
Las condiciones específicas de participación en el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, se encuentran recogidas en el Reglamento publicado en la web oficial, a través del siguiente enlace:http://www.festivaldebiarritz.com/Reglamento
Formación
En el marco de la 7ma. Edición de Bolivia Lab, se realizará el V Taller Internacional de guión de Cochabamba. La convocatoria es para todos los guionistas Iberoamericanos que posean un libreto de su autoría, en proceso de trabajo, y que estén en relación con un director y/o productor cinematográfico con vistas a la producción del mismo.
Los postulantes deberán presentar un guión de ficción, en al menos, su segunda versión. Todos los interesados deberán inscribir sus guiones a través de la página web: www.bolivialab.com.bo donde encontrarán el formulario de inscripción, previo registro de los datos del interesado.
Bolivia Lab 2015 mantiene abierta su convocatoria para análisis y clínica de proyectos cinematográficos iberoamericanos hasta el 15 de mayo de este año. Los solicitantes venezolanos que deseen optar al Séptimo Laboratorio de Desarrollo de Proyectos Cinematográficos Iberoamericanos, VII Bolivia Lab 2015, deberán enviar sus proyectos a la Gerencia de Desarrollo Cinematográfico del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC), ubicada en la siguiente dirección: Av. Diego Cisneros. Centro Monaca. Ala Norte. Piso 2. Ofic.2-B. Urb. Los Ruices, Parroquia Leoncio Martínez, 1071 Municipio Sucre. Venezuela. Contactos: +58 212 2197700 / 212 2394755 – desarrollocinematografico@cnac.gob.ve.
Coproducción internacional
El Festival Internacional de cine de San Sebastián, desde 2012, organiza el Foro de Coproducción Europa-América Latina, teniendo como objetivos prioritarios impulsar el desarrollo de proyectos audiovisuales fomentando la colaboración entre los profesionales y potenciar la apertura a nuevos mercados internacionales.
Este año se celebra la 4ta. edición de este Foro como una plataforma de referencia y punto de encuentro entre ambas cinematografías para impulsar nuevos proyectos audiovisuales, fomentar acuerdos de coproducción y fortalecer la cooperación entre los profesionales.
Proyectos en desarrollo de Europa o Latinoamérica, con una duración mínima de 60 minutos y un 20% de financiación asegurada, pueden participar en el Foro de Coproducción. También se admiten proyectos que experimenten con nuevos formatos transmedia, crossmedia y multiplataforma, siempre que contemplen la película cinematográfica como una de sus plataformas principales.
Los responsables de los proyectos seleccionados tendrán la oportunidad de encontrar partners estratégicos, industriales y financieros procedentes de todo el mundo para completar la financiación de sus proyectos.
El Festival seleccionará un máximo de 20 proyectos, con base en los informes elaborados por tres expertos internacionales, valorando especialmente el hecho de que sea la primera vez que el proyecto se presente en un foro internacional

19.5.15

El Laboratorio Rodolfo Santana de Cine y Audiovisual de Venezuela anuncia programación de nuevos talleres

Estudiantes y profesionales podrán acceder a formación cinematográfica gracias a los ejes estratégicos impulsados por el CNAC.
TalleresEl Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC), a través del Laboratorio Rodolfo Santana de Cine y Audiovisual de Venezuela, anuncia la programación de 13 actividades de formación cinematográfica que se realizarán en los meses de mayo y junio, en los estados Táchira, Apure, Falcón, Mérida, Monagas y Distrito Capital.
La agenda del programa de formación continua comenzó con el taller de Iniciación a la escritura cinematográfica II dictado por Armando Coll, celebrado del 4 al 8 de mayo. A través de este taller se brindaron herramientas efectivas a guionistas principiantes para una eficaz estructuración narrativa de su guión, demostrando los principios, el método y las técnicas básicas del oficio del escritor de cine. Este taller fue realizado en la sede del Laboratorio Rodolfo Santana, ubicada en Caracas.
La programación continúa con el Taller de montaje, especialmente diseñado para integrarse al proceso de análisis del montaje cinematográfico, dotando a los estudiantes de los fundamentos teóricos indispensables a la hora de realizar estos procesos, y que será dictado por Carlos Mendoza los días 16, 17, 23 y 24 de mayo en el Laboratorio Rodolfo Santana de Cine y Audiovisual de Venezuela.
Del 17 al 23 de mayo en la Cinemateca de la ciudad de San Cristóbal, estado Táchira, Andrea Ríos dictará el taller de Guión cinematográfico, espacio donde se trabajará con los paradigmas de los guionistas clásicos Syd Field y Linda Leger, de los tres actos. Christopher Vogler y las doce travesías del paradigma de la jornada del escritor. Fundamentos de la escritura clásica griega.
El taller de Sonido dictado por Héctor Moreno, que será realizado en Caracas, del 25 al 29 de mayo, busca suministrar herramientas efectivas para ampliar los conocimientos técnicos, prácticos y teóricos a profesionales del medio audiovisual, armados de bandas, doblajes, efectos, ambientes sonoros, música, mezcla, equipos y personal de post producción de sonido.
TalleresDel 26 al 28 de mayo, Construcción de personajes y sus arcos dramáticos, será el taller que dictará Alfredo Lugo en Caracas y que busca proporcionar al participante instrumentos que le permitan valorar la significación estructural de los personajes con la finalidad de llevar a cabo una rigurosa construcción del guión.
Belimar Román del 26 de mayo al 02 de junio en la Iglesia Fidelfia, Yagual 2 del municipio Achaguas, estado Apure, impartirá el taller de Acercamiento a la realización cinematográfica, profundizando los conocimientos de los participantes en cuanto a técnicas narrativas y de montaje en el cine, para ficción y documental.
En junio continúa el programa de formación con los siguientes talleres, conversatorios y conferencias:
Fomento a la Producción y Creación Cinematográfica. Este conversatorio a cargo de Wilfredo Hernández, de la Gerencia de Desarrollo Cinematográfico del CNAC, se realizará el 5 de junio, en el Gabinete Estadal de Cultura de Coro, estado Falcón. Tiene como fin tratar los temas de registro cinematográfico, el reglamento interno de estímulo fomento a la creación y a la producción cinematográfica, recepción de proyectos y las distintas modalidades de proyectos.
Producción cinematográfica. Hilda de Luca dictará este taller del 19 al 23 de junio en la sede de la Universidad Bolivariana de Venezuela (UBV) en Maturín, estado Monagas. Hilda de Luca proporcionará a los estudiantes una guía de los pasos a seguir para la producción profesional de una película así como desarrollar la capacidad de detectar cuando un guión está correctamente escrito a efectos de su debido desglose y plan de rodaje como base de datos para la elaboración del presupuesto.
Conferencia y Cine Foro del largometraje documental “Trashumancia”, se realizará del 24 al 30 de junio, en el Conjunto Universitario “La Liria” Instituto de Investigaciones Literarias Gonzalo Picón Febres, en Mérida, facilitada por Carlos Gómez de Espirella. Esta actividad tiene como propósito la realización de la I Jornada de Reflexión en Antropología Visual, ULA 2015.
Del 24 al 29 de junio, se llevará a cabo la Conferencia y Cine Foro del largometraje documental “El Río que nos Atraviesa”, bajo la conducción de la directora de esta producción cinematográfica Manuela Blanco, en el marco de la I Jornada de Reflexión en Antropología Visual, ULA 2015, en Mérida.
El taller de Introducción al cine digital, que se realizará en la Cinemateca de San Cristóbal, estado Táchira, del 15 al 19 de junio, estará a cargo de Goar Sánchez, teniendo como objetivo dar a conocer a los participantes las dos tecnologías más extendidas de captación de imágenes, conocer algunos formatos, introducir a los métodos de separación de colores en un sistema de formación e introducir estándares básicos de la señal de televisión.
Los participantes que asistan a la Clínica de Estructura Narrativa, podrán resolver problemas específicos de sus guiones a través de la asesoría corta y focalizada a cargo de Carmen Roa, del 22 de junio al 06 de julio, en la sede del Laboratorio Rodolfo Santana, en Caracas.
Los días 1, 3, 4, 9 y 10 de junio Alfredo Lugo estará impartiendo el taller de Construcción de personajes y sus arcos dramáticos, mediante el cual suministrará a los estudiantes métodos y herramientas para la adecuada construcción de personajes dramáticos, tanto desde el punto de vista de las funciones dramáticas y narrativas, como de la caracterización. Esta actividad se llevará a cabo en Caracas, en la sede del Laboratorio Rodolfo Santana de Cine y Audiovisual de Venezuela.
Para mayor información o formalizar la inscripción, debe comunicarse a través de los correos:jpineda@cnac.gob.vebflores@cnac.gob.ve y laboratorio@cnac.gob.ve.

fuente: http://www.cnac.gob.ve/

18.5.15

Abierta convocatoria del Curso Integral de Documental de Cotrain

Los futuros cineastas interesados en conocer, con teoría y práctica, las técnicas y herramientas para realizar un filme en esta rama del séptimo arte, aún tienen oportunidad de inscribirse.
COTRAINEl Curso Integral de Documental (CID), ofrecido por el Instituto de Formación Cinematográfica Cotrain, continúa su convocatoria para iniciar sus clases en Caracas. Los estudios tienen una duración de dos años, más el propedéutico.
Técnicas teórico-prácticas y distintas herramientas de creación serán suministradas en el CID; destinado a formar a futuros cineastas en el área audiovisual, tomando como eje la creación y producción del documental.
El horario del curso es de lunes a jueves, de 5:30 a 8:30 pm, con práctica los sábados. Los estudiantes también tienen la opción de ver módulos específicos, como Imagen, Sonido, Guión y Montaje.
Cotrain es una comunidad investigadora dedicada al adiestramiento en todas las áreas del séptimo arte, tomando como eje el área documental, implementando todo lo necesario para lograr, con un toque óptimo en lo visual y técnico, una producción de alta calidad.
Para más información, ingresa al Facebook: Curso Integral de Documental o escribe al correo electrónicoinstitutocotrain2@gmail.com. Teléfono: 0212-7316669.
Consulta acá el programa general del CID:
Propedéutico:
Estructurado en 2 meses y medio, durante los cuales cada participante será evaluado por su asistencia puntual, por trabajos de reflexión y de realización, y por su participación en general. De esta manera, se auto-seleccionarán las personas que cursen los 2 años del CID. El propedéutico contendrá clases introductorias a todas las asignaturas de extensión, proyecciones, conversatorios, y un proyecto de realización en el que confluirán cátedras de producción, guión, dirección, cámara, sonido, y montaje.
Primer nivel: La mirada
20 semanas, mas el tiempo de realización-montaje.
Introducción a asignaturas de extensión cuya continuación será voluntaria:
Historia de las artes plásticas (especialmente pintura) (8 semanas)
Historia de la Fotografía (8 semanas)
Historia de la filosofía (visión de la relación sujeto-objeto, problematización
de esta división, y ética de la relación) (8 semanas)
Asignaturas específicas de la disciplina:
Composición del montaje I. Personaje (18 semanas)
Imagen I: teoría y práctica (14 semanas)
Sonido II: Teoría y práctica (14 semanas)
Producción: Teoría y practica (14 semanas)
(las asignaturas específicas Implican acompañamiento al proceso de realización)
Trabajo final
El personaje
Segundo nivel: La estructura
22 semanas desde la primera semana de septiembre a mediados de marzo.
Marzo-Abril: finalización de los trabajos prácticos.
El guión documental tradicional y experiencias en el siglo 21 (8 semanas)
Estrategias narrativas en el documental (8 semanas)
Imagen II: Teoría y práctica (14 semanas)
Sonido II: Teoría y práctica (14 semanas)
Composición del montaje II (14 semanas + apoyo en montaje cortos)
Seminario: Historia y contexto mundial (8 semanas)
Historia de la música (8 semanas)
Banda sonora (8 semanas)
Tercer nivel: La experimentación
12 semanas desde mayo a julio: preparación del proyecto.
Septiembre a octubre: realización y finalización del proyecto.
las vanguardias en las artes
Lenguaje fílmico y rupturas
Ejercicios creativos
Seminarios inter-artes
Cuart nivel: Estilo propio
Tesis. El estudiante escogerá tutor(es) que le apoyen en la elaboración
de un documental,y de un trabajo teórico sobre su propósito y tratamiento.
Tendrá la oportunidad de profundizar en cada uno de los proyectos anteriores
hacia este trabajo final o elaborar un nuevo proyecto.
Quinto nivel: Especialización

Los orígenes de Ultrón, el villano de Avengers 2, y su relación con otros héroes de Marvel

Pelicómics: ¿Quién es Ultrón? ¿Cuáles son sus orígenes? ¿Quién es su verdadero creador? ¿Qué tan cercana es la película a los cómics? - ENFILME.COM


La primera pregunta que seguro se hicieron todos los fanáticos del Universo Cinemático de Marvel, pero no de los cómics, es ¿quién es Ultrón? Y no me sorprendería que también haya pasado por la mente de alguien preguntarse por qué su nombre está en el título de la película. Efectivamente esto no es lo más usual en las películas de superhéroes; quizá el ejemplo más reciente fue Captain America: The Winter Soldier (2014). No es difícil de deducir que esto significa que el villano aludido tiene un papel nuclear en la cinta, pero además de esto, y a diferencia del personaje del Capitán América, Ultrón es uno de los enemigos más emblemáticos de los Avengers, a los que se ha enfrentado a lo largo de los años desde su creación en 1968, y en general del universo de Marvel.

Ultrón y Hank Pym
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Curiosamente el origen de Ultrón en los cómics está ligado a un personaje que ni siquiera ha aparecido en las películas, pero que pronto veremos en la  Ant-Man, aunque como personaje secundario. Por supuesto, me estoy refiriendo a Henry “Hank” Pym conocido por los alias de Goliath, Yellowjacket, Giant Man, Wasp y, el más famoso de todos, Ant-Man. Seguro alguno está pensando ¿no Ant-Man es Scott Lang? Parcialmente eso es verdad, Lang es el segundo Ant-Man en los cómics,  aunque Marvel relegó a Pym al papel de mentor de éste y al primer Hombre Hormiga en dicha película. En los cómics por otro lado, Pym siempre ha tenido un papel mucho más relevante. Para empezar, es uno de los grandes genios del universo Marvel junto con Reed RichardsBruce BannerTony Stark y Victor von Doom, además de ser uno de los miembros fundadores de losAvengers. Así es, un personaje que ni siquiera ha salido en las películas en su versión original fue uno de los que fundó al equipo, pero quizá por lo que es más recordado es por haber creado a Ultrón. Hank Pym utilizó sus propias ondas cerebrales para darle vida, solo que, al tener conciencia, el robot hizo lo que la gran mayoría de estos seres hacen en la ciencia ficción: se rebeló contra su creador.
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En este caso, lo que hizo fue borrar su existencia de la mente de Pym. Después de esto estuvo modificándose hasta convertirse en Ultrón-5, y luego se disfrazó del villano Crimson Cowl en su plan para intentar derrotar a los Avengers, cosa que no funcionó porque al final fue traicionado por su propia creación: el androide Vision.
Estas acciones de Ultrón se explican porque él desarrolló un Complejo de Edipo que le genera la necesidad de matar a su creador y de poseer a su novia, Janet Van Dyne, mejor conocida como Wasp, quien es otro de los miembros fundadores de los Avengers que ha brillado por su ausencia en el cine. De hecho, a lo largo de los años, todas sus acciones han girado en torno a estas dos metas, lo que curiosamente lo relaciona más con el monstruo de Frankenstein de Mary Shelley que con el típico supervillano.
Cabe decir que una de sus encarnaciones, Ultrón-12, tras ser derrotado, desarrolló genuinos sentimientos filiales hacia Hank Pym, lo que lo llevó a querer reconstruir su relación padre-hijo, pero al final tuvo que sacrificarse para derrotar a otra versión de sí mismo: Ultrón-11.
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Dicho todo esto, al momento de desarrollar Avenger: Era de Ultrón parece ser que a Joss Whedonle pareció más orgánico hacer que Tony Stark, con ayuda de Bruce Banner, fuera el creador de Ultrón que presentar de la nada a Hank Pym y hacerlo miembro del equipo de héroes para que el villano tuviera una razón para enfrentarse contra ellos. Aunque es muy probable que si hubieran sacado una película de Ant-Man antes que ésta, quizá hubiéramos tenido una adaptación más fiel.
Dejando las especulaciones a un lado, Marvel decidió darle una conclusión a los enfrentamientos entre Ultrón y Hank Pym con la novela gráfica Rage of Ultron, escrita por Rick Remender, y publicada hace unas cuantas semanas en honor de la reciente película. Precisamente, por este hecho, prefiero no decir spoilers sobre ella, y sólo comentar que lo que pasa ahí, probablemente no es lo que están pensando.

Ultrón y sus creaciones
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Curiosamente, Ultrón mismo ha creado a algunos androides a lo largo de los años, pero todos ellos terminan traicionándolo. El más famoso de ellos, es el ya mencionado Vision, que fue creado utilizando las ondas cerebrales de Wonder Man y el cuerpo del androide Human Torch (no confundir con el integrante homónimo de los Fantastic Four). Si bien fue creado con la intención de derrotar a los Avengers, al final se les une para derrotar a Ultrón.
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Lo mismo ocurrió años después cuando, para acrecentar sus cualidades Frankensteinianas, Ultrón decidió que debió construirse una esposa. Para ello en imagen y semejanza de Janet creo a Jocasta —sí, el nombre es la versión en inglés de Yocasta, la madre de Edipo, por si aún tenías dudas sobre sus tendencias edípicas—, con la intención de pasar la esencia vital de ella en el androide, o ginoide, si prefieren.  Al igual que Vision, ella terminó uniéndose a los Avengers para derrotarlo.
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Esto ocurrió una tercera vez en los noventa, cuando Ultrón volvió a intentarlo pero en esta ocasión utilizó las ondas cerebrales de Mockingbird, heroína a quien ya pudimos ver en la serie de televisión Agents of S.H.I.E.L.D., para crear a Alkhema. Sobra decir que nuevamente fue traicionado, pero a diferencia de Vision y Jocasta ella no se convirtió en un heroína y por ello terminó muriendo a manos de Hawkeye.
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El último ser de este tipo creado por Ultrón es el cyborg Victor Mancha, sólo que aprendiendo de sus errores, el villano ya no usó el cerebro de una heroína, sino que utilizó ADN de la latinaMarianella Mancha para crear a este héroe cuyo misión serie unirse a los Avengers y destruirlos desde adentro como el supervillano, Victorius. Esto fue evitado cuando una versión del futuro deGertrude Yorke, miembro de Runaways, le advirtió al equipo de jóvenes héroes de este plan de Ultrón lo que llevó a Víctor a unírseles y, paulatinamente, a derrotar a esta versión del villano.

Tony Stark y Ultrón
Si bien Tony Stark no es el creador de Ultrón, ambos han tenido una cierta relación en los cómics desde hace no mucho tiempo, relativamente hablando. Todo comenzó en el 2002 cuando Ultrón-18 utilizó una vieja armadura de Iron Man para reconstruirse y formar el culto religioso conocido como los Hijos de Yinsen, pero finalmente fue derrotado por Stark con la ayuda de Jocasta.
Aunque el caso más extraño ocurrió en el 2007 cuando, tras la Civil War que pronto veremos en película, Ultron corrompió el programa de la armadura de Iron Man, que en ese momento esta biológicamente unida a su cuerpo, lo que le permitió poseer a Tony Stark y convertirlo en la primera forma femenina de Ultrón, muy reminiscente de Janet Van Dyne, pero al final está forma fue derrotada por un virus creado por Hank Pym, regresando a Stark a su estado original.
Así, que sí, aunque fuera brevemente, Ultrón fue un villano de Tony Stark y probablemente es de esto que Whedon se agarró, entre otras razones, para hacerlo el creador de Ultrón. En este sentido no sería descabellado pensar que vuelva a aparecer en una futura película de Iron Man, si es que llegan a hacer otra. Aunque es más probable que Ultrón vuelva aparecer en la de otro equipo de superhéroes, lo que me lleva a hablar de…

Guardians of the Galaxy y Ultrón
No teman, Rocket Raccon no es el verdadero creador de Ultrón, ni éste es el verdadero padre deStar-Lord, aunque sin este androide la última encarnación de este grupo de héroes no existiría y por ello tampoco la exitosa película que salió el año pasado. Tras el fallido intento por poseer a Tony Stark, la conciencia de Ultrón término viajando por el espacio hasta que fue encontrado por losPhalanx, una especie cibernética que comparte una única mente, el robot no perdió la oportunidad de volverse el líder de esta raza y comenzar un intento de conquista intergaláctica. Si bien muchos héroes galácticos de Marvel lucharon contra los Phalanx, como Nova y Quasar, este evento fue el responsable de que Star-Lord decidiera formar un equipo de héroes conocido como Guardians of the Galaxy, cuyo integrantes fueron en un principio Rocket RaccoonQuasarAdam Warlock,GamoraDrax the Destroyer y Groot. Tomando esto en cuenta, no habría que descartar que Ultrón aparezca como villano de este grupo en alguna futura secuela.

Age of Ultron
Si eres una de esas personas que ha visto todas las películas de Marvel, pero que no suele leer cómics, es probable que un día en algún puesto de periódicos te hayas encontrado con un cómic que se llama igual que la película, pero al ojearlo inevitablemente notaste que no se parecía para nada a los trailers, más que nada porque el protagonista es Wolverine. Esto por supuesto se debe a que entre marzo y junio de 2013 se publicó esta serie, escrita por Brian Michael Bendis, y tan sólo un mes después se hizo el anuncio de la película homónima. Lo más probable es que el título les pareciera adecuado, pero no se debe olvidar que en ese momento Whedon aseguró que la película no tenía ninguna relación con este evento.
Y la verdad es que hubiera sido una decisión muy arriesgada y descabellada que sí se hubieran basado en Age of Ultron por todas las complicaciones que implican para la trama. Estos comics cuentan que Ultrón ataca a la humanidad y deja en ruinas a Nueva York y a San Francisco. En otras palabras,  después de mucho tiempo por fin ha ganado y ahora gobierna a lo que queda de la humanidad, mientras intenta derrotar a los héroes que aún siguen vivos. Vision le revela que en realidad Ultrón está controlando ese presente desde un futuro lejano. Los héroes discuten qué hacer y al final se dividen en dos bandos. Uno formado por Iron Man, el Capitán América, Nick Fury, Red Hulk,Storm, Quake y Quicksilver, quienes van al futuro para atacar a Ultrón antes de que conquiste a la Tierra en el presente. El otro está formado por Wolverine y Sue Richards, de los Fantastic Four, los cuales viajan al pasado con la intención de matar a Hank Pym antes de que cree a Ultrón.
Dicho esto, es claro que, para empezar, no hubiera funcionado está cinta, no sólo porque los derechos de Wolverine y Susan Richards pertenecen a Fox –se les pudo haber reemplazado-, sino porque la trama es demasiado similar a X-Men: Days of Future Past que se estrenó el año pasado 

7.5.15

Bloopers de Star Wars y nuevos guionistas de Episode VII

J.W. Rinzler (colaborador de LucasFilm) encontró un carrete con las grabaciones de los bloopers mientras buscaba materiales sobre el 'making of' de Star Wars. - ENFILME.COM

Hace mucho tiempo, en una galaxia muy, muy lejana, se cometieron varios errores. La Fuerza no siempre acompañó a Harrison Ford (Han Solo), Mark Hamill (Luke Skywalker) y Peter Cushing (Grand Moff Tarkin), y peor aún los Stormtroopers caían, resbalaban y tenían muchas dificultades para cruzar las puertas. Todo esto ha sido registrado en un clip de dos minutos y medio que brinda un pequeño acercamiento a las equivocaciones cometidas durante la filmación de una de las películas de ciencia ficción más populares de todos los tiempos: la saga de Star Wars.

Se muestra, entre otros, el momento en el que el brazo de Chewbacca estaba en el lugar equivocado, los pequeños deslices de los Stormtroopers, y Luke Skywalker preguntando sobre la pronunciación de la palabra “supernova”. Un video que podrá avergonzar a los implicados en él, pero que recuerda la grandeza de la saga original. El video se creó a partir del material fílmico encontrado por J.W. Rinzler (colaborador de LucasFilm), quien investigaba los archivos de un ‘making of’ de Star Wars.
En días anteriores se dio a conocer que Michael Arndt (Little Miss Sunshine, 2006; Toy Story 3, 2010) ya no será el responsable del guión de Star Wars: Episode VII. Ahora los encargados de escribir la historia serán JJ Abrams  (Super 8, 2011) –que también fungirá como director del filme– y Lawrence Kasdan quien escribió con Leigh Brackett el guión de Star Wars: Episode V / The Empire Strikes Back (1980).



El cineasta Bryan Singer es acusado de abusar sexualmente de un joven de 17 años

Un proceso iniciado el miércoles en Hawai, alega que el director de las cintas de X-Men cometió abusos contra un chico en 1999 en unas

El cineasta Bryan Singer ha sido acusado de abusar sexualmente de un joven de 17 años durante unas "fiestas sórdidas" en 1999. El proceso en contra del director ha comenzado en Hawai este miércoles y en él se acusa a Singer —responsable de más de una docena de populares títulos como la saga de X-Men, Superman Return o Valkira— de haber obligado a un chico a ingerir alcohol y esnifar cocaína, para posteriormente violarle en el transcurso de lo que la acusación ha denominado "fiestas sórdidas".

Michael F. Egan III, de 31 años, sostiene que Singer y otras poderosas personas de Hollywood lo obligaron a participar en sus fiestas sexuales para poder ser actor. Los sucesos tuvieron lugar en Los Ángeles y Hawai en 1999. "Singer, manipuló su poder, riqueza y posición en la industria del entretenimiento para abusar sexualmente y explotar al demandante (que ahora tiene 31 años de edad) a través del uso de drogas, alcohol, amenazas e incentivos que le provocaron daños psicológicos y emocionales", puede leerse en la demanda, en la que también se afirma que Singer es abiertamente gay. El denunciante, Michael F. Egan III, de 31 años y residente en Nevada, ha querido presentarse sin seudónimo y se define como heterosexual.

Durante su adolescencia, Egan se mudó junto a su familia a Los Ángeles para perseguir su sueño de convertirse en actor. De acuerdo con su denuncia, Singer y otras poderosas personas de Hollywood lo obligaron a participar en sus fiestas sexuales para alcanzar su meta, asegurando que lo ayudarían a triunfar si él les ayudaba a "estar contentos". El joven, que en 1999 tenía 17 años, describió los actos cometidos en esas presuntas "fiestas de Hollywood" de forma muy explícita y aseguró que los abusos derivaron en secuelas emocionales. "Hollywood tiene un problema con la explotación sexual de niños", afirma el abogado de Egan. "Este es el primero de muchos casos que llevaré adelante para dar voz a estas víctimas". A escasas semanas del gran estreno de  X-Men:Días del futuro pasado, de la que Singer es productor y director, "las declaraciones hechas contra Bryan Singer no tienen ningún fundamento", asegura el abogado del cineasa, que ha calificado el proceso de "absurdo y difamatorio".  Singer, asimismo, está preparando otra entrega más de la franquicia: X-Men: Apocalipsis, y se ha corrido el rumor de que podría encargarse de la adaptación al cine de la serie Galáctica.

Sebastián Silva: consejos para hacer cine de bajo presupuesto



Sebastián Silva dio una coferencia en el Made in New York Media Center, un espacio creado para facilitar los contactos entre artistas, innovadores y empresarios en Nueva York.
Es un cineasta chileno que se hizo conocido por La nana (Chile, 2009), ganadora del Gran Premio del Jurado en la competencia internacional del Festival de Sudance, y Crystal Fairy & The Magical Cactus (Chile, 2013), por la que recibió el premio al mejor director en el mismo certamen.


Silva ha emprendido una carrera como realizador independiente de coproducciones de su país y Estados Unidos, como Magic Magic (2013), con Michael Cera, Juno Temple y Emily Browning, y Nasty Baby (2015), con Kristen Wiig.



El sitio web Indiewire hizo una reseña de la conferencia, en la que destacó los 10 mandamientos de Sebastián Silva para hacer cine independiente de bajo presupuesto.
1. Cuando sea posible, deja de lado el guión.
“Cuando escribes diálogo, de alguna manera saboteas la espontaneidad. Quieres que el diálogo fluya naturalmente, para que el público crea que ocurre en ese momento, en algún lugar de este planeta. Hacer que los actores memoricen parlamentos puede matar eso. Para Crystal Fairy sólo escribí un bosquejo de 10 páginas. Para Nasty Babyescribí un borrador de 20 páginas. Esta última película que he hecho, Magic Magic, realmente requirió de un guión. El tono era el de un thriller, y estaba basada en la estética, y el ritmo y pequeños detalles de los personajes. Cuando es tan específico, necesitas un guión”.
“La improvisación es como un mito. Cuando llegas al set, y enciendes la cámara y comienzas a filmar, estás creando una ficción. La improvisación sólo ocurre en las primeras dos o tres tomas. La primera toma es un poco enredada, en la segunda corriges eso, en la tercera toma afinas el diálogo y el ritmo, y después de eso se convierte en una repetición. Terminas con una película con guión. La iprovisación sólo dura realmente hasta la tercera toma y después de eso estás escribiendo un guión con los actores.”
2. Mantén la cámara rodando, incluso después de “corten”.
“Si no dices ‘corten’ la gente se queda al borde. Raramente apago la cámara; mantengo la cámara funcionando después de que digo ‘corten’, mientras doy las indicaciones”.
3. Toda escena debe mover la historia hacia adelante.
“Ten conocimiento de lo que debe ocurrir en cada escena. Esa es la clave. Cada escena debe mover la historia hacia adelante. Si quiero que mi historia se detenga, entonces lo hago a propósito. Cada escena debe tener un sentido. Tener una escena sólo porque el lago es bonito o porque quieres ver una jirafa, no tiene sentido”.
4. ¿El ingrediente secreto de la creatividad? Lo embarazoso.
“Me siento muy intrigado, atraído y desafiado por lo embarazoso. Pasar por la embarazoso y vencerlo es una de las cosas claves que necesitas para tener libertad creativa. Te estás preparando para el fracaso, y eso es importante en la industria creativa.
“Quiero estar nervioso, quiero sentir miedo. Me gusta sentir que las cosas podrían no funcionar de la manera como creía que lo harían. Sentirse incómodo te da adrenalina. Estás más al borde, más atento. Es importante no sentirse seguro.
5. No necesitas luces.
“Chicos, ustedes no necesitan luces. Ralmente no –especialmente cuando filman realmente rápido y no tienen presupuesto–. La iluminación es una pérdida de tiempo, a menos que estén filmando en una caverna. Hay luz por todos lados”.
6. Dale a tu película una paleta de color específica.
“Usualmente en las primeras películas, o en los filmes estudiantiles, no hay paleta de color. Es un desastre. La película no se queda en el ojo del público. No la recuerdan visualmente porque simplemente se ve como un supermercado en el que cada color es bienvenido. Definir la paleta de color es importante para darle a tu película un lookespecífico”.
7. Si puedes, opta por filmar con cámara en mano.
“Si los actores están haciendo una interpretación realmente buena, puedes acercarte a ellos. Me gusta esa libertad”.
8. Trabajar con un estudio comprometerá tu libertad artística.
“Mis películas no van más allá de los 500.000 dólares excepto Magic Magic, que fue un filme de 2 millones de dólares financiado por Sony. Fue un desastre. La pelícua nunca llegó a los cines y realmente pasé un mal rato. Terminó conmigo mandándole una cara triste en un e-mail a todo el staff de Sony. Me hicieron una carátula horrible para el DVD, el trailer es una mierda. Fue loco. Realmente fue una mala experiencia. No supieron mercadearla bien”.
9. Siempre ten varios proyectos en marcha a la vez.
“Siempre tengo cinco proyectos en marcha al mismo tiempo. Es tan cruel el mundo allá afuera. Hay tanta gente tratando de hacer esto, y es desalentador cuando sólo tienes una cosa y estás esperando por ella. Yo soy muy impaciente. Así que prefiero estar trabajando”.
10. Todo lo que necesitas es un buen guión.
“No importa quién seas o quién lea el guión. Si el guión es bueno, llegará a las manos indicadas. Todo el mundo tiene una gran película potencial en la cabeza. Sólo se trata de escribirla”.