Desde el 25 y hasta el 27 de junio
de 2015, se celebro la 5ta Edición del Festival de Cine Video En Secuencia Una
Consecuencia, organizado por la Escuela de Cine y Medios Audiovisuales de Oriente
(ECIMA) con el apoyo de diferentes instituciones públicas y privadas , así como
el apoyo de colectivos de diferentes comunidades del estado Monagas.
Desde su inicio el Festival mostró una destacada producción donde la organización y la atención tanto a sus
invitados como al público que asistió fueron la premisa.
En el Acto de Inauguración del Festival se rindió
un merecido homenaje a la insigne Productora del Cine Venezolano Hilda De Luca,
mismo que se dio en un marco emotivo que contemplo la participación de figuras
relevantes del cine nacional y un sinfín de sorpresas que sin duda hicieron del
homenaje un momento inolvidable.
Una oferta de talleres de formación en diferentes áreas del audiovisual y conversatorios también fueron parte de la logística del evento. Cabe destacar el esfuerzo porque estas actividades no solo se dieran en la sede del festival ubicada en el CCP de la Ciudad de Maturín, si no que también se involucro a diferentes municipios del Estado Monagas.
20 Cortometrajes en Plano Secuencia participaron en la competencia, los mismos mostraron el interés que tienen las regiones por desarrollar más y más producción audiovisual y la importancia de los espacios como el festival que son sin duda plataforma para los nuevos aficionados al 7mo arte.
En la Fundación COFAV sentimos especial aprecio al Festival y que mejor muestra de este que estrenar en el despliegue del mismo por primera vez en oriente el Tráiler Oficial de Sonata del Pajarilloel cual recibió gran aceptación del publico
También en el Festival se genero un convenio entre la Fundación INFOCENTRO y ECIMA mismo con el que se pretende generar un impulso a los espacios INFOCINE y todo lo que comprende este programa en el Estado Monagas
En la Premiación figuro el Estado Anzoátegui con la mayoría de los galardones, para conoces más acerca de los resultados pueden visitar http://festivaldesecuencias.blogspot.com/ .
Las más amplias felicitaciones al Equipo de Producción del Festival en su impulso al #CineEnLasRegiones
Yluibeth Ortiz y Fred Salazar
Fred Salazar dando inicio al Festival
Sorpresa a la Homenajeada
Hilda de Luca recibiendo su Homenaje
Show Cabaret Perfomance de Artistas Locales
Andry Torres junto a Artistas Locales y Hilda de Luca
Heitters Diaz dando un Conversatorio en Punta de Mata Junto a Hilda de Luca
Grupo que asistió al Conservatorio En Punta de Mata
Taller de Fotografía
Katy Egas de Fundación INFOCENTRO
Alejandro Armao Director de Comunicación Estratégica de Fundación INFOCENTRO
Encuentro ECIMA e INFOCENTRO
Estatuillas del Festival
Allisar Addar Vicepresidenta del CNAC recibiendo una Entrevista
Equipo de Producción del Festival
Jorge Otero Primer Actor de Anzoátegui recibió un Reconocimiento Especial
Miembros del Jurado
Moises Briceño Protagonista de Sonata del Pajarillo miembro de Fundacion INFOCENTRO
Estocolmo es el segundo largometraje del joven guionista y
director madrileño, Rodrigo Sorogoyen (1981). Fue autofinanciado a
través de crowdfunding y estrenó en 2013 en el Festival de Cine de
Málaga. A pesar de los límites económicos, Estocolmo no cede en la
calidad de su manufactura, en lo pulido del guión, ni en la calidad de
las actuaciones. Al contrario, el filme es una propuesta fresca que
analiza, a través del aparente enamoramiento de una pareja, las nociones
actuales del amor.
Entrevistamos a Rodrigo con motivo del estreno de Estocolmo en México, que llegará a pantallas comerciales el próximo 5 de junio. Abajo te dejamos nuestra entrevista.
EnFilme: ¿Cuál es tu idea del amor? ¿Cuál crees que
sea la idea del amor que prevalece actualmente entre los jóvenes? ¿Y qué
es lo que al respecto explora tu película?
Rodrigo Sorogoyen: Mi idea del amor, no lo sé. A veces soy
romántico, a veces, cínico. Creo que de eso habla la peli y creo que así
es nuestra generación. Vivimos influenciados enormemente por la cultura
pop del siglo XX. Ama mucho, enamórate siempre, vive deprisa, hazlo
todo etc. Pero a la vez te dicen cásate y ten hijos, si no, eres un
bicho raro. Estar solo es triste. Creo que, en esencia, esa confusión es
de la que habla la peli. Gente que quiere una cosa de noche pero de día
quiere la contraria. O gente que quiere una cosa pero no se atreve a
decirlo, ni a pensarlo siquiera. Vivimos en una hipocresía constante.
La primera parte del filme, como muchos han dicho, recuerda a la
trilogía de Linklater: los jóvenes caminan por la ciudad lidiando con el
forcejeo del ligue, recitando diálogos elaborados, sin tartamudear, de
forma ligeramente impostada. ¿Qué tan deliberado fue esto último? ¿Cuál
era el propósito de acentuar tanto el contraste de lo que sucede entre
la noche y el día, en el momento del ligue y de la desilusión por la
mañana?
Una de las normas de la película (dada ya desde el propio
guión) era hacer dos pelis en una. Queríamos que la primera parte
recordara a esas noches que hemos vivido todos alguna vez en la que sale
todo perfecto. Las que recuerdas con una sonrisa. Así que la intentamos
hacer perfecta, bonita, con personajes bellos y diálogos elaborados.
Sabíamos que así, la segunda parte tendría, si cabe, el efecto más
contrario.
¿Por qué elegiste ‘La urraca ladrona’ de Rossini como pieza pivote
para el filme, que tanto contrasta con el resto de las elecciones
musicales?
Queríamos romper. Era el momento para romper. Es la mitad de
la película, la bisagra, es el momento más importante y esencial del
filme. El secuestro al que alude el título.
La película la planteamos de manera seria y académica en
muchos sentidos. Al ser un proyecto independiente, sin dinero, sin
muchas oportunidades de salida, sabíamos que teníamos que hacer un
producto serio, que el espectador no viera las carencias económicas.
Pero también queríamos romper en algún momento para que se dijera: “Ey,
esto no lo he visto en ninguna película, me interesa”. Así que uno de
esos momentos podía y debía ser ése. Yo quería probar la música clásica y
gente nos decía que no quedaba bien que se te iba la atención hacia a
Rossini en vez de hacia los personajes. Pero en cuanto la probamos y
comprobamos lo bien que quedaba en la escena no lo dudamos más.
Aura Garrido y Javier Pereira cargan con buena parte de la película. ¿Cómo llegaron al proyecto, cómo trabajaron?
Yo conocía a los dos y me encantaban para el filme. Javier estuvo desde el principio, escribí el papel pensando en él.
Y Aura es la mejor actriz de su generación. Se lo propusimos y aceptó, afortunadamente.
Tanto a ellos como a todo el resto del equipo artístico y
técnico hay que darles un valor extra por embarcarse en una aventura
así, capitalizando su sueldo, sin cobrar y convirtiéndose en inversores
de la película.
La cámara camina con la pareja durante la primera parte. Está más
estática en el departamento, durante la segunda parte. ¿Las elecciones
de los movimientos de cámara se hicieron de manera orgánica?
Las elecciones de los movimientos de cámara se hicieron según
la norma de hacer dos películas en una. Queríamos una primera parte
efectista, bonita, como he dicho más arriba. En la segunda parte
queríamos resaltar la incomodidad de los personajes, la violencia
contenida. Y todo, la luz, el atrezzo, la ausencia de música y también,
claro, los encuadres y los (no) movimientos de cámara iban destinados a
eso
Madrid es el tercer personaje del filme. ¿Qué tan importante es esta ciudad en la psique de los personajes?
Madrid y el departamento son para mi, los otros dos personajes, sí.
Yo soy madrileño y tengo una relación difícil con la ciudad.
Me encanta y a la vez me disgusta en muchas cosas. Creo que
inconscientemente eso está en la película. Otra vez la dicotomía. La
película está llena de dualidades. Día, noche. Interior, exterior.
Masculino, femenino. Etc.
La muerte es el amigo incómodo del amor. En tu filme se le siente
acechante durante la segunda parte, ¿por qué decidieron darle un final
tan trágico al filme?
No lo sé muy bien. Estaba desde el inicio. Se me ocurrió una
historia que empezaba con chico y chica que se conocen y acababa así.
Supongo que como espectador me interesaba ver una peli así. Pero
conforme avanzábamos y nos planteábamos obligatoriamente el final y sus
consecuencias siempre llegábamos a la conclusión de que esta historia
solo podía acabar de esa manera. No se nos ocurrió ningún final igual de
“satisfactorio” dramáticamente.
Creo sinceramente que sin ese final no habríamos llegado ni a
la mitad de metas a las que hemos llegado, tanto de premios y crítica
como de expansión. Creo que sin ese final no estaríamos estrenando en
México. A lo mejor me equivoco, pero nunca lo sabremos.
¿En qué proyecto te encuentras trabajando actualmente? ¿Seguirás
trabajando alrededor de la idea del amor en tiempos de posmodernidad?
Pues ahora estoy a punto de rodar una película totalmente
distinta. Es un thriller policiaco, una película grande y producida de
manera “normal” (todos cobramos, je).
Pero quiero pensar que sigo hablando de cosas similares.
Madrid es muy importante en esta nueva peli y los personajes tienen unas
relaciones personales difíciles y marcadas por distintos tipos de
violencia. Veremos qué tal sale
A pesar del éxito de Tron y de que la secuela hizo 400 millones de
dólares en el mundo, Disney ha decidido cancelar la producción de la
tercera parte de esta franquicia debido a que no encuentra espacio en su
agenda de aquí al 2018.
Un ejecutivo de la productora dijo que el proyecto jamás tuvo luz
verde y que no tenía caso lanzar y gastar tanto en una película que ni
siquiera sabían cuándo iba a poder estrenarse.
Se esperaba que este filme contara con un presupuesto de 170
millones, similar a la anterior película, que también fuera dirigido
por Joseph Kosinski y que nuevamente Olivia Wilde y Garret Hedlund tuvieran los estelares
En una encuesta diseñada por el portal británico,YouGov, se le preguntó a 1,691 personas sobre sus filmes favoritos.
Los hombres prefieren Star Wars (1977); las mujeres, Dirty Dancing (1987). Sin embargo, The Shawshank Redemption (1994) es el primer lugar general porque tuvo buen recibimiento y alto puntaje tanto en hombres como en mujeres.
YouGov señala que el filme logró su alto
rango por su amplitud de aceptación y no necesariamente porque sea la
película que más le gusta a cada uno de los británicos encuestados.
Después de reunir en una lista las
respuestas abiertas a la pregunta “¿cuál es tu película favorita? “, se
calculó la puntuación para cada película equilibrando la amplitud de
apreciación (el porcentaje de la gente que indica que el filme les
gusta), con una intensidad de apreciación (el porcentaje de la gente que
prefiere el filme dentro de los 15 más queridos).
A continuación te presentamos los resultados de la encuesta de YouGov:
(En color rojo aparece la puntuación)
1.- The Shawshank Redemption (1994) 10.8
2.- Star Wars (1977) 9.9
3.- Dirty Dancing (1987) 8.1
4.- Forrest Gump (1994) 7.9
5.- The Green Mile (1999) 7.7
6.- The Sound of Music (1965) 6.7
7.- Pretty Woman (1990) 6.6
8.- The Great Escape (1963) 6.5
9.- Pulp Fiction (1994) 6.0
10.- The Godfather (1972) 5.3
11.- It’s a Wonderful Life (1946) 5.2
12.- The Blues Brothers (1980) 5.2
13.- Blade Runner (1982) 3.7
14.- Gone with the Wind (1939) 3.6
15.- Some Like It Hot (1959) 2.9
Aquí puedes ver los resultados sobre las películas preferidas de los británicos de acuerdo al rango de edades:
El maquillador, técnico en efectos especiales y siete veces ganador del Oscar, Rick Baker,
señala que la elaboración de monstruos y criaturas fantásticas mediante
maquillaje y animatronics ha sido sustituida por el excesivo empleo de
los CGI (imágenes generadas por computadora) en Hollywood.
Él es uno de los artistas más
condecorados de Hollywood, un icono del maquillaje, un innovador, un
creador de efectos visuales con el uso de materiales y capas de colores
depositadas en el cuerpo del actor para, mediante texturas, crear una
nueva apariencia. Entre sus trabajos más destacados se encuentran: An American Werewolf in London (1981), Videodrome (1983), Harry and the Hendersons (1987), Ed Wood (1994), Men in Black (1997), How the Grinch Stole Christmas (2000), The Wolfman (2010) y Maleficent (2014).
Baker ha manifestado que está planeando
su retiro a la edad de 64 años, debido a que existe una demanda
creciente en el empleo de CGI en la industria del cine. En una
entrevista con la emisora de radio pública de California, KPCC, Baker
dijo que consideraría la consultoría y el trabajo de diseño, pero ha
decidido que no volverá a tener un enorme estudio de trabajo, después de
vender su tienda de Glendale, California, y darle las gracias a sus
empleados que despidió el año pasado. Sobre su más reciente trabajo,
Maleficent, el artista explicó que fue muy confuso para él trabajar en
ese filme debido a que se involucraron muchos efectos CGI en varias
partes que, según él, se pueden resolver sin el empleo de tanta
tecnología. Ahí fue donde Baker se dio cuenta de la fuerte tendencia:
“ellos ven la tecnología para reemplazar todo tipo de trabajo
artesanal”, señaló Baker.
Creo que es el momento adecuado, tengo
64 años, y este negocio es una locura. Me gusta hacer las cosas bien,
pero ellos [los estudios de Hollywood] lo quieren todo rápido y barato. Y
eso no es lo que yo quiero hacer, así que he decidido que es el momento
de salir. En primer lugar, el CGI definitivamente eliminó la parte de
los animatronics que yo hago, y también están empezando a quitar la
parte del maquillaje.
Uno de los proyectos más conocidos de
Baker fue el diseño de maquillaje para “Thriller”, el video musical de
Michael Jackson, para el que fue contratado después de que el cantante
vio su trabajo en An American Werewolf in London
El pasado 29 de mayo, Baker puso a la venta cerca de 400 obras a través de la página web Prop Store.
La inminente jubilación de Baker viene, irónicamente, acompañada de un
posible renacimiento de los animatronics, enormes títeres y maquillaje
con Star Wars: The Force Awakens, debido a que el director, J.J.Abrams ha sugerido y manifestado que prefiere estos elementos por encima del CGI
A principios de la década de 1950, cuando ya radicaba en la Ciudad de México, y poco después de haber realizado Los olvidados (1950), el cineasta español, Luis Buñuel, elaboró una lista con sus filmes preferidos. A continuación te presentamos sus 10 películas favoritas; la lista incluye L’Age d’Or, su segunda colaboración en cine con su gran amigo, Salvador Dalí: 1.- Underworld (1927, Josef von Sternberg)
2.- The Gold Rush (1925, Charles Chaplin)
3.- Ladri di biciclette (1947, Vittorio De Sica)
4.- Battleship Potemkin (1925, Sergei Eisenstein)
5.- Portrait of Jennie (1948, William Dieterle)
6.- Cavalcade (1933, Frank Lloyd)
7.- White Shadows in the South Seas (1928, W.S. Van Dyle y Robert Flaherty)
8.- Dead of Night(1945, Alberto Cavalcanti, Charles Crichton, Basil Deardon y Robert Hamer)
9.- L’Age d’Or (1930, Luis Buñuel y Salvador Dalí)
10.- I Am a Fugitive from a Chain Gang (1932, Mervyn LeRoy)
Esta vez le tocó el turno a la población de Corozopando, en el estado Guárico. El día sábado 16 de mayo la Villa del Cine hizo presencia para rendir homenaje al lugar que sirvió de escenario para su próxima producción, El Dicaprio de Corozopando, a estrenarse próximamente.
Un espectáculo con payasos y cuentacuentos dio inicio a las diversas actividades que se tenían preparadas para fomentar la cultura cinematográfica en el sector, en las que participaron más de 300 personas.
Además se contó con la participación del Director teatral Wilfredo Tortosa, para el taller “Maquillaje de Batalla”, como él lo denomina, al referirse al maquillaje realizado con vegetales, flores, arcilla y diferentes elementos naturales.
Al caer la noche
A las siete de la noche se realizó una proyección especial de Meñique, coproducción cubana animada en 3D, a estrenarse el próximo mes de junio y El Infierno de Gaspar Mendoza, la ópera prima del Director Julián Balam.
Carlos Ojeda, Coordinador General de Gestión Interna de la Villa del Cine, expresó que la institución abre cada vez más espacios para la participación ciudadana, generando valor a nuestro país, ya que iniciativas como esta conectan a todos los rincones del país para impulsar la cultura cinematográfica.
La Villa del Cine continúa trabajando cada día con un equipo altamente comprometido con el país, para seguir impulsando el cine nacional. Maidelys Chávez Prensa Villa del Cine, Fotos Javier Ettegui.
