Desde el 25 y hasta el 27 de junio
de 2015, se celebro la 5ta Edición del Festival de Cine Video En Secuencia Una
Consecuencia, organizado por la Escuela de Cine y Medios Audiovisuales de Oriente
(ECIMA) con el apoyo de diferentes instituciones públicas y privadas , así como
el apoyo de colectivos de diferentes comunidades del estado Monagas.
Desde su inicio el Festival mostró una destacada producción donde la organización y la atención tanto a sus
invitados como al público que asistió fueron la premisa.
En el Acto de Inauguración del Festival se rindió
un merecido homenaje a la insigne Productora del Cine Venezolano Hilda De Luca,
mismo que se dio en un marco emotivo que contemplo la participación de figuras
relevantes del cine nacional y un sinfín de sorpresas que sin duda hicieron del
homenaje un momento inolvidable.
Una oferta de talleres de formación en diferentes áreas del audiovisual y conversatorios también fueron parte de la logística del evento. Cabe destacar el esfuerzo porque estas actividades no solo se dieran en la sede del festival ubicada en el CCP de la Ciudad de Maturín, si no que también se involucro a diferentes municipios del Estado Monagas.
20 Cortometrajes en Plano Secuencia participaron en la competencia, los mismos mostraron el interés que tienen las regiones por desarrollar más y más producción audiovisual y la importancia de los espacios como el festival que son sin duda plataforma para los nuevos aficionados al 7mo arte.
En la Fundación COFAV sentimos especial aprecio al Festival y que mejor muestra de este que estrenar en el despliegue del mismo por primera vez en oriente el Tráiler Oficial de Sonata del Pajarilloel cual recibió gran aceptación del publico
También en el Festival se genero un convenio entre la Fundación INFOCENTRO y ECIMA mismo con el que se pretende generar un impulso a los espacios INFOCINE y todo lo que comprende este programa en el Estado Monagas
En la Premiación figuro el Estado Anzoátegui con la mayoría de los galardones, para conoces más acerca de los resultados pueden visitar http://festivaldesecuencias.blogspot.com/ .
Las más amplias felicitaciones al Equipo de Producción del Festival en su impulso al #CineEnLasRegiones
Yluibeth Ortiz y Fred Salazar
Fred Salazar dando inicio al Festival
Sorpresa a la Homenajeada
Hilda de Luca recibiendo su Homenaje
Show Cabaret Perfomance de Artistas Locales
Andry Torres junto a Artistas Locales y Hilda de Luca
Heitters Diaz dando un Conversatorio en Punta de Mata Junto a Hilda de Luca
Grupo que asistió al Conservatorio En Punta de Mata
Taller de Fotografía
Katy Egas de Fundación INFOCENTRO
Alejandro Armao Director de Comunicación Estratégica de Fundación INFOCENTRO
Encuentro ECIMA e INFOCENTRO
Estatuillas del Festival
Allisar Addar Vicepresidenta del CNAC recibiendo una Entrevista
Equipo de Producción del Festival
Jorge Otero Primer Actor de Anzoátegui recibió un Reconocimiento Especial
Miembros del Jurado
Moises Briceño Protagonista de Sonata del Pajarillo miembro de Fundacion INFOCENTRO
Estocolmo es el segundo largometraje del joven guionista y
director madrileño, Rodrigo Sorogoyen (1981). Fue autofinanciado a
través de crowdfunding y estrenó en 2013 en el Festival de Cine de
Málaga. A pesar de los límites económicos, Estocolmo no cede en la
calidad de su manufactura, en lo pulido del guión, ni en la calidad de
las actuaciones. Al contrario, el filme es una propuesta fresca que
analiza, a través del aparente enamoramiento de una pareja, las nociones
actuales del amor.
Entrevistamos a Rodrigo con motivo del estreno de Estocolmo en México, que llegará a pantallas comerciales el próximo 5 de junio. Abajo te dejamos nuestra entrevista.
EnFilme: ¿Cuál es tu idea del amor? ¿Cuál crees que
sea la idea del amor que prevalece actualmente entre los jóvenes? ¿Y qué
es lo que al respecto explora tu película?
Rodrigo Sorogoyen: Mi idea del amor, no lo sé. A veces soy
romántico, a veces, cínico. Creo que de eso habla la peli y creo que así
es nuestra generación. Vivimos influenciados enormemente por la cultura
pop del siglo XX. Ama mucho, enamórate siempre, vive deprisa, hazlo
todo etc. Pero a la vez te dicen cásate y ten hijos, si no, eres un
bicho raro. Estar solo es triste. Creo que, en esencia, esa confusión es
de la que habla la peli. Gente que quiere una cosa de noche pero de día
quiere la contraria. O gente que quiere una cosa pero no se atreve a
decirlo, ni a pensarlo siquiera. Vivimos en una hipocresía constante.
La primera parte del filme, como muchos han dicho, recuerda a la
trilogía de Linklater: los jóvenes caminan por la ciudad lidiando con el
forcejeo del ligue, recitando diálogos elaborados, sin tartamudear, de
forma ligeramente impostada. ¿Qué tan deliberado fue esto último? ¿Cuál
era el propósito de acentuar tanto el contraste de lo que sucede entre
la noche y el día, en el momento del ligue y de la desilusión por la
mañana?
Una de las normas de la película (dada ya desde el propio
guión) era hacer dos pelis en una. Queríamos que la primera parte
recordara a esas noches que hemos vivido todos alguna vez en la que sale
todo perfecto. Las que recuerdas con una sonrisa. Así que la intentamos
hacer perfecta, bonita, con personajes bellos y diálogos elaborados.
Sabíamos que así, la segunda parte tendría, si cabe, el efecto más
contrario.
¿Por qué elegiste ‘La urraca ladrona’ de Rossini como pieza pivote
para el filme, que tanto contrasta con el resto de las elecciones
musicales?
Queríamos romper. Era el momento para romper. Es la mitad de
la película, la bisagra, es el momento más importante y esencial del
filme. El secuestro al que alude el título.
La película la planteamos de manera seria y académica en
muchos sentidos. Al ser un proyecto independiente, sin dinero, sin
muchas oportunidades de salida, sabíamos que teníamos que hacer un
producto serio, que el espectador no viera las carencias económicas.
Pero también queríamos romper en algún momento para que se dijera: “Ey,
esto no lo he visto en ninguna película, me interesa”. Así que uno de
esos momentos podía y debía ser ése. Yo quería probar la música clásica y
gente nos decía que no quedaba bien que se te iba la atención hacia a
Rossini en vez de hacia los personajes. Pero en cuanto la probamos y
comprobamos lo bien que quedaba en la escena no lo dudamos más.
Aura Garrido y Javier Pereira cargan con buena parte de la película. ¿Cómo llegaron al proyecto, cómo trabajaron?
Yo conocía a los dos y me encantaban para el filme. Javier estuvo desde el principio, escribí el papel pensando en él.
Y Aura es la mejor actriz de su generación. Se lo propusimos y aceptó, afortunadamente.
Tanto a ellos como a todo el resto del equipo artístico y
técnico hay que darles un valor extra por embarcarse en una aventura
así, capitalizando su sueldo, sin cobrar y convirtiéndose en inversores
de la película.
La cámara camina con la pareja durante la primera parte. Está más
estática en el departamento, durante la segunda parte. ¿Las elecciones
de los movimientos de cámara se hicieron de manera orgánica?
Las elecciones de los movimientos de cámara se hicieron según
la norma de hacer dos películas en una. Queríamos una primera parte
efectista, bonita, como he dicho más arriba. En la segunda parte
queríamos resaltar la incomodidad de los personajes, la violencia
contenida. Y todo, la luz, el atrezzo, la ausencia de música y también,
claro, los encuadres y los (no) movimientos de cámara iban destinados a
eso
Madrid es el tercer personaje del filme. ¿Qué tan importante es esta ciudad en la psique de los personajes?
Madrid y el departamento son para mi, los otros dos personajes, sí.
Yo soy madrileño y tengo una relación difícil con la ciudad.
Me encanta y a la vez me disgusta en muchas cosas. Creo que
inconscientemente eso está en la película. Otra vez la dicotomía. La
película está llena de dualidades. Día, noche. Interior, exterior.
Masculino, femenino. Etc.
La muerte es el amigo incómodo del amor. En tu filme se le siente
acechante durante la segunda parte, ¿por qué decidieron darle un final
tan trágico al filme?
No lo sé muy bien. Estaba desde el inicio. Se me ocurrió una
historia que empezaba con chico y chica que se conocen y acababa así.
Supongo que como espectador me interesaba ver una peli así. Pero
conforme avanzábamos y nos planteábamos obligatoriamente el final y sus
consecuencias siempre llegábamos a la conclusión de que esta historia
solo podía acabar de esa manera. No se nos ocurrió ningún final igual de
“satisfactorio” dramáticamente.
Creo sinceramente que sin ese final no habríamos llegado ni a
la mitad de metas a las que hemos llegado, tanto de premios y crítica
como de expansión. Creo que sin ese final no estaríamos estrenando en
México. A lo mejor me equivoco, pero nunca lo sabremos.
¿En qué proyecto te encuentras trabajando actualmente? ¿Seguirás
trabajando alrededor de la idea del amor en tiempos de posmodernidad?
Pues ahora estoy a punto de rodar una película totalmente
distinta. Es un thriller policiaco, una película grande y producida de
manera “normal” (todos cobramos, je).
Pero quiero pensar que sigo hablando de cosas similares.
Madrid es muy importante en esta nueva peli y los personajes tienen unas
relaciones personales difíciles y marcadas por distintos tipos de
violencia. Veremos qué tal sale
A pesar del éxito de Tron y de que la secuela hizo 400 millones de
dólares en el mundo, Disney ha decidido cancelar la producción de la
tercera parte de esta franquicia debido a que no encuentra espacio en su
agenda de aquí al 2018.
Un ejecutivo de la productora dijo que el proyecto jamás tuvo luz
verde y que no tenía caso lanzar y gastar tanto en una película que ni
siquiera sabían cuándo iba a poder estrenarse.
Se esperaba que este filme contara con un presupuesto de 170
millones, similar a la anterior película, que también fuera dirigido
por Joseph Kosinski y que nuevamente Olivia Wilde y Garret Hedlund tuvieran los estelares
En una encuesta diseñada por el portal británico,YouGov, se le preguntó a 1,691 personas sobre sus filmes favoritos.
Los hombres prefieren Star Wars (1977); las mujeres, Dirty Dancing (1987). Sin embargo, The Shawshank Redemption (1994) es el primer lugar general porque tuvo buen recibimiento y alto puntaje tanto en hombres como en mujeres.
YouGov señala que el filme logró su alto
rango por su amplitud de aceptación y no necesariamente porque sea la
película que más le gusta a cada uno de los británicos encuestados.
Después de reunir en una lista las
respuestas abiertas a la pregunta “¿cuál es tu película favorita? “, se
calculó la puntuación para cada película equilibrando la amplitud de
apreciación (el porcentaje de la gente que indica que el filme les
gusta), con una intensidad de apreciación (el porcentaje de la gente que
prefiere el filme dentro de los 15 más queridos).
A continuación te presentamos los resultados de la encuesta de YouGov:
(En color rojo aparece la puntuación)
1.- The Shawshank Redemption (1994) 10.8
2.- Star Wars (1977) 9.9
3.- Dirty Dancing (1987) 8.1
4.- Forrest Gump (1994) 7.9
5.- The Green Mile (1999) 7.7
6.- The Sound of Music (1965) 6.7
7.- Pretty Woman (1990) 6.6
8.- The Great Escape (1963) 6.5
9.- Pulp Fiction (1994) 6.0
10.- The Godfather (1972) 5.3
11.- It’s a Wonderful Life (1946) 5.2
12.- The Blues Brothers (1980) 5.2
13.- Blade Runner (1982) 3.7
14.- Gone with the Wind (1939) 3.6
15.- Some Like It Hot (1959) 2.9
Aquí puedes ver los resultados sobre las películas preferidas de los británicos de acuerdo al rango de edades:
El maquillador, técnico en efectos especiales y siete veces ganador del Oscar, Rick Baker,
señala que la elaboración de monstruos y criaturas fantásticas mediante
maquillaje y animatronics ha sido sustituida por el excesivo empleo de
los CGI (imágenes generadas por computadora) en Hollywood.
Él es uno de los artistas más
condecorados de Hollywood, un icono del maquillaje, un innovador, un
creador de efectos visuales con el uso de materiales y capas de colores
depositadas en el cuerpo del actor para, mediante texturas, crear una
nueva apariencia. Entre sus trabajos más destacados se encuentran: An American Werewolf in London (1981), Videodrome (1983), Harry and the Hendersons (1987), Ed Wood (1994), Men in Black (1997), How the Grinch Stole Christmas (2000), The Wolfman (2010) y Maleficent (2014).
Baker ha manifestado que está planeando
su retiro a la edad de 64 años, debido a que existe una demanda
creciente en el empleo de CGI en la industria del cine. En una
entrevista con la emisora de radio pública de California, KPCC, Baker
dijo que consideraría la consultoría y el trabajo de diseño, pero ha
decidido que no volverá a tener un enorme estudio de trabajo, después de
vender su tienda de Glendale, California, y darle las gracias a sus
empleados que despidió el año pasado. Sobre su más reciente trabajo,
Maleficent, el artista explicó que fue muy confuso para él trabajar en
ese filme debido a que se involucraron muchos efectos CGI en varias
partes que, según él, se pueden resolver sin el empleo de tanta
tecnología. Ahí fue donde Baker se dio cuenta de la fuerte tendencia:
“ellos ven la tecnología para reemplazar todo tipo de trabajo
artesanal”, señaló Baker.
Creo que es el momento adecuado, tengo
64 años, y este negocio es una locura. Me gusta hacer las cosas bien,
pero ellos [los estudios de Hollywood] lo quieren todo rápido y barato. Y
eso no es lo que yo quiero hacer, así que he decidido que es el momento
de salir. En primer lugar, el CGI definitivamente eliminó la parte de
los animatronics que yo hago, y también están empezando a quitar la
parte del maquillaje.
Uno de los proyectos más conocidos de
Baker fue el diseño de maquillaje para “Thriller”, el video musical de
Michael Jackson, para el que fue contratado después de que el cantante
vio su trabajo en An American Werewolf in London
El pasado 29 de mayo, Baker puso a la venta cerca de 400 obras a través de la página web Prop Store.
La inminente jubilación de Baker viene, irónicamente, acompañada de un
posible renacimiento de los animatronics, enormes títeres y maquillaje
con Star Wars: The Force Awakens, debido a que el director, J.J.Abrams ha sugerido y manifestado que prefiere estos elementos por encima del CGI
A principios de la década de 1950, cuando ya radicaba en la Ciudad de México, y poco después de haber realizado Los olvidados (1950), el cineasta español, Luis Buñuel, elaboró una lista con sus filmes preferidos. A continuación te presentamos sus 10 películas favoritas; la lista incluye L’Age d’Or, su segunda colaboración en cine con su gran amigo, Salvador Dalí: 1.- Underworld (1927, Josef von Sternberg)
2.- The Gold Rush (1925, Charles Chaplin)
3.- Ladri di biciclette (1947, Vittorio De Sica)
4.- Battleship Potemkin (1925, Sergei Eisenstein)
5.- Portrait of Jennie (1948, William Dieterle)
6.- Cavalcade (1933, Frank Lloyd)
7.- White Shadows in the South Seas (1928, W.S. Van Dyle y Robert Flaherty)
8.- Dead of Night(1945, Alberto Cavalcanti, Charles Crichton, Basil Deardon y Robert Hamer)
9.- L’Age d’Or (1930, Luis Buñuel y Salvador Dalí)
10.- I Am a Fugitive from a Chain Gang (1932, Mervyn LeRoy)
Esta vez le tocó el turno a la población de Corozopando, en el estado Guárico. El día sábado 16 de mayo la Villa del Cine hizo presencia para rendir homenaje al lugar que sirvió de escenario para su próxima producción, El Dicaprio de Corozopando, a estrenarse próximamente.
Un espectáculo con payasos y cuentacuentos dio inicio a las diversas actividades que se tenían preparadas para fomentar la cultura cinematográfica en el sector, en las que participaron más de 300 personas.
Además se contó con la participación del Director teatral Wilfredo Tortosa, para el taller “Maquillaje de Batalla”, como él lo denomina, al referirse al maquillaje realizado con vegetales, flores, arcilla y diferentes elementos naturales.
Al caer la noche
A las siete de la noche se realizó una proyección especial de Meñique, coproducción cubana animada en 3D, a estrenarse el próximo mes de junio y El Infierno de Gaspar Mendoza, la ópera prima del Director Julián Balam.
Carlos Ojeda, Coordinador General de Gestión Interna de la Villa del Cine, expresó que la institución abre cada vez más espacios para la participación ciudadana, generando valor a nuestro país, ya que iniciativas como esta conectan a todos los rincones del país para impulsar la cultura cinematográfica.
La Villa del Cine continúa trabajando cada día con un equipo altamente comprometido con el país, para seguir impulsando el cine nacional. Maidelys Chávez Prensa Villa del Cine, Fotos Javier Ettegui.
El documental venezolano “El silencio de las moscas” ganó la Mención Especial del Jurado en el 16° Havana Film Festival New York y recorre tres competiciones internacionales este mes. Su director, Eliezer Arias, conversó con el CNAC.
En “El silencio de las moscas”, Marcelina y Mercedes comparten el dolor de haber perdido a sus hijas adolescentes. Ambas jóvenes se suicidaron -por coincidencia- a la misma edad, el mismo año. Como estos casos, muchos otros han acontecido en la región de los páramos de Mérida, en Los Andes venezolanos.
El director Eliezer Arias identificó estas historias y las encontró, a través de la gran pantalla, como bálsamo para exponer respuestas a las pérdidas humanas sin sentido, más allá de los alarmantes datos estadísticos que reflejan las muertes, superando la tasa de suicidio de Japón, y 10 veces más que el resto de Venezuela.
Desde el sur de España, Arias conversó con el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía y desnudó la creación de su documental, que ganó la Mención Especial del Jurado en el 16° Havana Film Festival New York, la noche del 17 de abril, y conquistó el galardón ‘Havana Star’ para Venezuela en ‘La Gran Manzana’. También recorre competencias como el Chicago Latino International Film Festival, de Estados Unidos, y el 7º Etnofilm Festival en Rovinj, Croacia. El largometraje se estrena en Venezuela el 13 de noviembre.
–¿Cómo nació su interés por llevar a la gran pantalla este sensible tema que embarga a la comunidad andina venezolana?
Surgió de una manera muy orgánica. Tenía más de 10 años, por decir, “pateando la zona”, haciendo investigación etnográfica en los valles andinos y era cada vez más frecuente escuchar sobre casos de suicidios. Estoy hablando de finales de la década de los años 90, cuando este fenómeno comenzó a ocurrir con mayor frecuencia y me encontraba realizando mi tesis doctoral en la zona.
–¿Específicamente en qué zona de Los Andes se desarrolla la historia?
En la comunidad de Pueblo Llano, un valle alto andino de la zona de los páramos de Mérida. Sin embargo, el fenómeno cada día se extiende mas a otras comunidades de esa zona. Por ello, parte de la historia también se localiza en Mucuchíes. En la película no se identifican las comunidades por su nombre. Parte de esta decisión fue evitar crear una especie de mito o estigma sobre ellas. La idea inicial del proyecto abordaba cinco historias en cinco zonas rurales de América Latina, donde identifiqué un fenómeno parecido.
–¿De qué manera ‘el silencio’ es un rasgo significativo de esta zona agrícola?
El silencio es una especie de metáfora de cómo las personas en la comunidad conviven con su cotidianidad. Así como las moscas se han convertido en parte del paisaje, los suicidios también lo son, y la gente parece haberse acostumbrado a ello.
–¿Tuvo dificultades para que Marcelina y Mercedes accedieran a narrar con detalles su tragedia familiar?
La intuición y la casualidad me llevó a encontrar las historias de Mercedes y Marcelina. En el caso de Mercedes, esperé casi un año antes de recibir su aprobación. Su interés en participar era poder entender qué pasó realmente con su hija: María José, qué la llevo a suicidarse con solo 16 años. En el caso de Marcelina, ella ya me conocía de mis visitas anteriores a Pueblo Llano, y aunque fue menos complicado en darme acceso a su historia, sus pérdidas han sido dobles. No solo se suicido su hija Nancy, con solo 16 años, al igual que María José, sino años atrás su marido, y además, su otra hija embarazada de solo 15 años, lo intentó sin éxito. La película se convirtió, después de dos años de rodaje, en una manera de hacernos compañía y en cierta manera de curación para ellas.
–¿Cómo describe la experiencia que sintió en esta comunidad agrícola?, ¿Cuál es la esencia de esa zona rural?
Algo que siempre me desconcertó fue esa especie de estoicismo que parecía prevalecer en muchos de los familiares entrevistados. La actitud de Mercedes es más parecida a lo que uno esperaría de una madre que ha perdido a su hija. Pero, en el caso de las otras historias, parece existir una forma de confrontar la muerte, que a simple vista podría parecer de indiferencia ante la tragedia. Es algo donde muchos de nosotros, tal vez no estemos preparados para entender, o tal vez sí. Parece que tendemos a normalizar lo que parece inevitable.
–¿Cómo transcurrió la investigación de esta tendencia suicida adolescente en el lugar?
Lo primero fue identificar si las cifras eran de la magnitud de lo que me comentaban mis informantes. Hicimos una especie de arqueología de los datos que pudieran reportar estas muertes: los informes de defunción del hospital del pueblo, las actas de defunción de la prefectura, entrevistas, datos del CICPC. Cruzando esos datos, surgieron tasas de suicidio que eran 10 veces más altas que las de Caracas y todo el país, y duplicaban, por ejemplo, las tasas de Japón. A partir de este hallazgo y de la data de los suicidados, visitamos a cada familiar y se le aplicó un cuestionario que se conoce como autopsia psicológica, basado en un protocolo de la Organización Mundial de la Salud (OMS).
–Los suicidios, en el resultado de su investigación, ¿se remiten netamente a la soledad y el aislamiento de la comunidad con respecto a la sociedad urbana o las causas varían ampliamente?
La ‘nueva ruralidad’ ha impactado significativamente sobre los jóvenes que las habitan, quienes se encuentran atrapados entre unas normas e instituciones sociales de comportamiento que no han cambiado del todo. El machismo, el estigma, la sexualidad precoz, el fanatismo religioso, entre otras, conviven con una dinámica sociocultural marcada por la globalización que ha alcanzado hasta el mínimo rincón del planeta, y que ha homogeneizado a parte de la juventud. Pero como tú mismo planteas, las causas de los suicidios pueden ser múltiples y tal vez casi todas confluyeron en estas localidades. Hay también otros factores locales, vinculados a un desarrollo agrícola que trajo un boom económico brusco y que creó expectativas económicas y ascenso social que no se sostuvieron en el tiempo, y que ahora está pasando factura, sobre todo en los hombres jóvenes. Además, se une el efecto contaminante del uso irracional y continuo, por decádas, de agroquímicos y que ciertos estudios, a nivel internacional, correlacionan con efectos depresivos, siendo un factor importante y explicativo.
–¿Qué encontrarán los cinéfilos venezolanos en ‘El silencio de las moscas’?
En lo visual, a través del lente de Gerard Uzcátegui, se encontrarán con unas imágenes que parecen volar, como levitando. En lo sonoro, gracias a David De Luca, unas voces en off de los personajes que relatan, en algunos casos impasibles, en otros incrédulos sobre lo que sucedió. Una música original del pianista Leo Blanco y un diseño sonoro que puede ser claustrofóbico, pero sin saturar. El montaje de Charles Martínez, quien fue mi mano derecha en este proyecto, logra hacer fluir las historias de manera genial.
–¿Cuáles son sus próximos proyectos de cine?
Estoy actualmente en la etapa de investigación y desarrollo temprano de una película de no-ficción, un híbrido entre diario de viaje y falso documental. En ella buscaré seguir la temática de la pérdida, el duelo y la dualidad ausencia-presencia. Los espacios serán: el sur de España, donde resido actualmente; Caracas, donde volveré; y, finalmente, la búsqueda de un personaje enigmático que me llevará a una pequeña isla en medio de esa selva densa que cubre la frontera entre Venezuela y el Esequibo Guayanés. Será un documental muy de suspenso
El cine venezolano y sus realizadores tienen la oportunidad de participar en varios eventos internacionales que anuncian la apertura de su convocatoria.
Festivales, talleres y un foro de coproducción internacional anuncian la apertura de sus convocatorias para la participación de películas, una oportunidad para nutrirte del conocimiento y experiencia de las distintas latitudes.
El Festival Biarritz Amérique Latine fue el primero en anunciar la recepción de películas el pasado 12 de marzo, proceso que estará abierto hasta el 8 de junio, para cortometrajes y documentales, y hasta el 27 de julio recibirán largometrajes, para participar en su 24ª edición que se celebrará en Francia, del 28 de septiembre al 04 de octubre de 2015. Pudiendo participar, para esta ocasión, las películas producidas entre enero de 2014 y junio de 2015.
El objetivo del festival es promover, defender y alentar el conocimiento de los cines y culturas de América Latina. Además, el festival plantea descubrir la cultura latinoamericana bajo otras formas, con encuentros literarios, exposiciones de fotografías o conferencias universitarias. A estos efectos y con un espíritu de cooperación: distingue y valoriza obras cinematográficas a través de una sección competitiva y otra no competitiva.
La competencia de largometrajes será apoyada por Europa Distribution, que reúne a más de 140 distribuidores independientes en más de 28 países. Además, los directores de las películas seleccionadas en las competencias podrán aplicar a la residencia Lizières.
Otro evento internacional que anuncia su convocatoria, es el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, en España, que comenzó a partir del 31 de marzo y concluye el 31 de julio de 2015, para las tres secciones competitivas de su 41° edición: Sección Oficial de Largometrajes y Sección Rábida para films de más de 60 minutos, y Sección Oficial de Cortometrajes para producciones de menos de 30 minutos.
Los títulos presentados para poder optar a los premios oficiales del Festival, que se llevará a cabo del 14 al 21 de noviembre, (Colón de Oro, Colones y Carabelas de Plata) deberán tener producción iberoamericana, haber sido completados a partir del 1 de septiembre de 2014, y permanecer inéditos en salas comerciales en España en el momento de la celebración del evento.
La dotación económica para este año en el Colón de Oro de la Sección Oficial de Largometrajes será de 20.000 €, a repartir entre el productor y el distribuidor en España de la película ganadora, mientras que la Carabela de Plata al Mejor Cortometraje, obtendrá un premio de 1.500 €.
Las condiciones específicas de participación en el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, se encuentran recogidas en el Reglamento publicado en la web oficial, a través del siguiente enlace:http://www.festivaldebiarritz.com/Reglamento
Formación
En el marco de la 7ma. Edición de Bolivia Lab, se realizará el V Taller Internacional de guión de Cochabamba. La convocatoria es para todos los guionistas Iberoamericanos que posean un libreto de su autoría, en proceso de trabajo, y que estén en relación con un director y/o productor cinematográfico con vistas a la producción del mismo.
Los postulantes deberán presentar un guión de ficción, en al menos, su segunda versión. Todos los interesados deberán inscribir sus guiones a través de la página web: www.bolivialab.com.bo donde encontrarán el formulario de inscripción, previo registro de los datos del interesado.
Bolivia Lab 2015 mantiene abierta su convocatoria para análisis y clínica de proyectos cinematográficos iberoamericanos hasta el 15 de mayo de este año. Los solicitantes venezolanos que deseen optar al Séptimo Laboratorio de Desarrollo de Proyectos Cinematográficos Iberoamericanos, VII Bolivia Lab 2015, deberán enviar sus proyectos a la Gerencia de Desarrollo Cinematográfico del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC), ubicada en la siguiente dirección: Av. Diego Cisneros. Centro Monaca. Ala Norte. Piso 2. Ofic.2-B. Urb. Los Ruices, Parroquia Leoncio Martínez, 1071 Municipio Sucre. Venezuela. Contactos: +58 212 2197700 / 212 2394755 – desarrollocinematografico@cnac.gob.ve.
Coproducción internacional
El Festival Internacional de cine de San Sebastián, desde 2012, organiza el Foro de Coproducción Europa-América Latina, teniendo como objetivos prioritarios impulsar el desarrollo de proyectos audiovisuales fomentando la colaboración entre los profesionales y potenciar la apertura a nuevos mercados internacionales.
Este año se celebra la 4ta. edición de este Foro como una plataforma de referencia y punto de encuentro entre ambas cinematografías para impulsar nuevos proyectos audiovisuales, fomentar acuerdos de coproducción y fortalecer la cooperación entre los profesionales.
Proyectos en desarrollo de Europa o Latinoamérica, con una duración mínima de 60 minutos y un 20% de financiación asegurada, pueden participar en el Foro de Coproducción. También se admiten proyectos que experimenten con nuevos formatos transmedia, crossmedia y multiplataforma, siempre que contemplen la película cinematográfica como una de sus plataformas principales.
Los responsables de los proyectos seleccionados tendrán la oportunidad de encontrar partners estratégicos, industriales y financieros procedentes de todo el mundo para completar la financiación de sus proyectos.
El Festival seleccionará un máximo de 20 proyectos, con base en los informes elaborados por tres expertos internacionales, valorando especialmente el hecho de que sea la primera vez que el proyecto se presente en un foro internacional
Estudiantes y profesionales podrán acceder a formación cinematográfica gracias a los ejes estratégicos impulsados por el CNAC.
El Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC), a través del Laboratorio Rodolfo Santana de Cine y Audiovisual de Venezuela, anuncia la programación de 13 actividades de formación cinematográfica que se realizarán en los meses de mayo y junio, en los estados Táchira, Apure, Falcón, Mérida, Monagas y Distrito Capital.
La agenda del programa de formación continua comenzó con el taller de Iniciación a la escritura cinematográfica II dictado por Armando Coll, celebrado del 4 al 8 de mayo. A través de este taller se brindaron herramientas efectivas a guionistas principiantes para una eficaz estructuración narrativa de su guión, demostrando los principios, el método y las técnicas básicas del oficio del escritor de cine. Este taller fue realizado en la sede del Laboratorio Rodolfo Santana, ubicada en Caracas.
La programación continúa con el Taller de montaje, especialmente diseñado para integrarse al proceso de análisis del montaje cinematográfico, dotando a los estudiantes de los fundamentos teóricos indispensables a la hora de realizar estos procesos, y que será dictado por Carlos Mendoza los días 16, 17, 23 y 24 de mayo en el Laboratorio Rodolfo Santana de Cine y Audiovisual de Venezuela.
Del 17 al 23 de mayo en la Cinemateca de la ciudad de San Cristóbal, estado Táchira, Andrea Ríos dictará el taller de Guión cinematográfico, espacio donde se trabajará con los paradigmas de los guionistas clásicos Syd Field y Linda Leger, de los tres actos. Christopher Vogler y las doce travesías del paradigma de la jornada del escritor. Fundamentos de la escritura clásica griega.
El taller de Sonido dictado por Héctor Moreno, que será realizado en Caracas, del 25 al 29 de mayo, busca suministrar herramientas efectivas para ampliar los conocimientos técnicos, prácticos y teóricos a profesionales del medio audiovisual, armados de bandas, doblajes, efectos, ambientes sonoros, música, mezcla, equipos y personal de post producción de sonido.
Del 26 al 28 de mayo, Construcción de personajes y sus arcos dramáticos, será el taller que dictará Alfredo Lugo en Caracas y que busca proporcionar al participante instrumentos que le permitan valorar la significación estructural de los personajes con la finalidad de llevar a cabo una rigurosa construcción del guión.
Belimar Román del 26 de mayo al 02 de junio en la Iglesia Fidelfia, Yagual 2 del municipio Achaguas, estado Apure, impartirá el taller de Acercamiento a la realización cinematográfica, profundizando los conocimientos de los participantes en cuanto a técnicas narrativas y de montaje en el cine, para ficción y documental.
En junio continúa el programa de formación con los siguientes talleres, conversatorios y conferencias:
Fomento a la Producción y Creación Cinematográfica. Este conversatorio a cargo de Wilfredo Hernández, de la Gerencia de Desarrollo Cinematográfico del CNAC, se realizará el 5 de junio, en el Gabinete Estadal de Cultura de Coro, estado Falcón. Tiene como fin tratar los temas de registro cinematográfico, el reglamento interno de estímulo fomento a la creación y a la producción cinematográfica, recepción de proyectos y las distintas modalidades de proyectos.
Producción cinematográfica. Hilda de Luca dictará este taller del 19 al 23 de junio en la sede de la Universidad Bolivariana de Venezuela (UBV) en Maturín, estado Monagas. Hilda de Luca proporcionará a los estudiantes una guía de los pasos a seguir para la producción profesional de una película así como desarrollar la capacidad de detectar cuando un guión está correctamente escrito a efectos de su debido desglose y plan de rodaje como base de datos para la elaboración del presupuesto.
Conferencia y Cine Foro del largometraje documental “Trashumancia”, se realizará del 24 al 30 de junio, en el Conjunto Universitario “La Liria” Instituto de Investigaciones Literarias Gonzalo Picón Febres, en Mérida, facilitada por Carlos Gómez de Espirella. Esta actividad tiene como propósito la realización de la I Jornada de Reflexión en Antropología Visual, ULA 2015.
Del 24 al 29 de junio, se llevará a cabo la Conferencia y Cine Foro del largometraje documental “El Río que nos Atraviesa”, bajo la conducción de la directora de esta producción cinematográfica Manuela Blanco, en el marco de la I Jornada de Reflexión en Antropología Visual, ULA 2015, en Mérida.
El taller de Introducción al cine digital, que se realizará en la Cinemateca de San Cristóbal, estado Táchira, del 15 al 19 de junio, estará a cargo de Goar Sánchez, teniendo como objetivo dar a conocer a los participantes las dos tecnologías más extendidas de captación de imágenes, conocer algunos formatos, introducir a los métodos de separación de colores en un sistema de formación e introducir estándares básicos de la señal de televisión.
Los participantes que asistan a la Clínica de Estructura Narrativa, podrán resolver problemas específicos de sus guiones a través de la asesoría corta y focalizada a cargo de Carmen Roa, del 22 de junio al 06 de julio, en la sede del Laboratorio Rodolfo Santana, en Caracas.
Los días 1, 3, 4, 9 y 10 de junio Alfredo Lugo estará impartiendo el taller de Construcción de personajes y sus arcos dramáticos, mediante el cual suministrará a los estudiantes métodos y herramientas para la adecuada construcción de personajes dramáticos, tanto desde el punto de vista de las funciones dramáticas y narrativas, como de la caracterización. Esta actividad se llevará a cabo en Caracas, en la sede del Laboratorio Rodolfo Santana de Cine y Audiovisual de Venezuela.
Festivales, talleres y un foro de coproducción internacional anuncian la apertura de sus convocatorias para la participación de películas, una oportunidad para nutrirte del conocimiento y experiencia de las distintas latitudes.
El Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC), a través del Laboratorio Rodolfo Santana de Cine y Audiovisual de Venezuela, anuncia la programación de 13 actividades de formación cinematográfica que se realizarán en los meses de mayo y junio, en los estados Táchira, Apure, Falcón, Mérida, Monagas y Distrito Capital.
Del 26 al 28 de mayo, Construcción de personajes y sus arcos dramáticos, será el taller que dictará Alfredo Lugo en Caracas y que busca proporcionar al participante instrumentos que le permitan valorar la significación estructural de los personajes con la finalidad de llevar a cabo una rigurosa construcción del guión.