Video: A 15 años de su estreno, vean el Honest Trailer de ‘Fight Club’

A 15 años de que Fight Club, el controversial filme dirigido por David Fincher, llegará a las salas de cine estadounidenses, el famoso canal de YouTube, Screen Junkies, le rinde homenaje a la cinta protagonizada porBrad Pitt, Edward Norton y Helena Bonham Carter con una entrega más de sus célebres Honest Trailers.

El video destaca la hipocresía entre el mensaje anticorporativo del filme y toda la mercancía que se lanzó a partir del éxito de la adaptación de la novela escrita por Chuck Palahniuk (sí, se burlan de su apellido), entre los destacan un videojuego lanzado en 2004, la secuela que se prepara en forma de novela gráfica y por supuesto, el jabón oficial de la cinta.

Trailer: Primer avance de 'What Happened, Miss Simone? ' documental sobre Nina Simone

Netflix dio a conocer el trailer de What Happened, Miss Simone?  documental sobre la cantante Nina Simone, dirigido por la directora nominada al OscarLiz Garbus (Bobby Fischer Against the World, 2011). Autorizada por la familia de la cantante, la película incluye imágenes de sus conciertos y entrevistas de hace más de tres décadas.

El avance comienza con la voz de Nina diciendo:

“Pienso que la única manera de decir quién soy en estos días, es cantar estar canción, así que empezaremos desde el principio…”

Y comienza la melodía de la gran canción Feeling good con la voz en off de la hija de Nina hablando de su madre.

El documental estará disponible en Netflix desde el 26 de junio. Miren el trailer aquí:

El ensayo industrial de Bolívar Films

Dos largometrajes de Bolívar Films fueron seleccionados para Cannes entre 1951 y 1953, y uno de ellos resultó galardonado. En 1952 compitió un corto de la productora venezolana: La Caracas de Bolívar. Fue antes de que Araya de Margot Benacerraf compartiera el Premio de la Crítica Internacional con Hiroshima mon amour de Alain Resnais y ganara el Premio de la Comisión Técnica Superior del Cine Francés, en el festival de 1959.

En 1951 La balandra Isabel llegó esta tarde, dirigida por Carlos Hugo Christensen, disputó el Gran Premio y recibió la distinción a la mejor cinematografía, de José María Beltrán. En 1953 estuvo en competencia Luz en el páramo, dirigida por Víctor Urruchúa, con Román Chalbaud como asistente de dirección e Hilda Vera, la futura Garza de El pez que fuma (1977), como actriz. Benacerraf participaba también ese año con el cortometraje Reverón.

Las dos películas formaron parte de una serie de diez producidas por iniciativa del empresario Luis Guillermo Villegas Blanco entre 1950 y 1954, en un intento de lanzar a Bolívar Films a competir en el mercado nacional y latinoamericano con los filmes de México y Argentina.

El demonio es un ángel (1950)
La balandra Isabel llegó esta tarde (1950)
Amanecer a la vida (1950)
Yo quiero una mujer así (1951)
Seis meses de vida (1951)
Venezuela también canta (1951)
Flor del campo (1951)
Territorio verde (1952)
Luz en el páramo (1953)
Noche de milagros (1954)

El resultado fue un fracaso. Se invirtieron 4,8 millones de bolívares y se recuperaron 3 millones, según Villegas, quien atribuyó lo ocurrido a la dificultad para entrar en los mercados extranjeros y a la falta de protección al cine nacional por parte del Gobierno en aquella época. El modelo que adoptó la empresa en esos largometrajes de ficción, sin embargo, es de interés histórico en un país en el que, desde 1975 hasta la actualidad, el cine nacional ha sido principalmente obra de realizadores independientes, financiado por el Estado.

Una fórmula para competir

El de 1950-1954 era el segundo intento de Bolívar Films de incursionar en la realización de películas de ficción. Reemprendió ese negocio luego de haberse consolidado como empresa en los campos del documental institucional, el noticiero para cine y la publicidad, a través de un acuerdo con la agencia ARS.

En 1945 el estudio había llevado al cine a los personajes de Las aventuras de Frijolito y Robustiana, con los mismos actores del programa de radio: María Teresa Guinand y Carlos Fernández. Luego hizo Barlovento con Yolanda Leal, quien había sido madrina de la selección nacional en el Mundial de Beisbol. La película estaba inspirada en la canción homónima de Eduardo Serrano, músico que también sería clave en los filmes de 1950-1954. Pero esa experiencia con talento nacional resultó un fracaso que llevó a Bolívar Films a detener la producción de largometrajes y a replantarse la iniciativa con un mayor alcance.

Traer a Venezuela actores de México y Argentina fue uno de los cuatro elementos de la fórmula con la que reintentaría conquistar el mercado nacional e incursionar en países extranjeros. Los argentinos Susana Freyre y Juan Carlos Thorry fueron contratados paraEl demonio es un ángel, el filme con el que la empresa se lanzó de nuevo a la producción de largometrajes. Luego vendrían el mexicano Arturo de Córdova y la argentina Verónica Luque, para La balandra Isabel llegó esta tarde, y Olga Zubarry, otra actriz de Argentina, para Yo quiero una mujer así. Trabajaron además con Bolívar Films la puertorriqueña radicada en México Mapy Cortés, en Venezuela también canta, y la mexicana Susana Guízar, en Amanecer a la vida.

Christensen, uno de los directores argentinos más destacados de la época y esposo de Freyre, estuvo a cargo también de El demonio es un ángel. Fueron contratados en ese país, además, el director de arte Ariel Severino, y el actor y escritor Juan Corona, entre otros profesionales. De España vino José María Beltrán.

Bolívar Films trajo de México a Víctor Urruchúa, para dirigir Seis meses de vida y Luz en el páramo, y a Fernando Cortés, esposo de Mapy, quien estuvo al frente de Amanecer a la vida y Venezuela también canta. Cuando confió la dirección a principiantes, no fueron venezolanos los escogidos para ello, sino Juan Carlos Thorry, en Yo quiero una mujer así, y Severino y el chileno Horacio Peterson, en Territorio verde.

La fórmula con la que Bolívar Films esperaba triunfar en los mercados del país y el exterior comprendía otros dos factores clave. En primer lugar, mantenerse al día en lo que al equipamiento técnico respecta, de manera de cumplir con el estándar internacional de calidad esperado por el público. Además, contar con promoción no solamente en el país sino también en medios del extranjero.

Color nacional

Varios actores venezolanos trabajaron en las películas de Bolívar Films de 1950-1954, como Amador Bendayán, Luis Salazar, Tomás Henríquez y Néstor Zavarce, además de Hilda Vera, que venía de hacer cine en México, y la argentina radicada en Venezuela Juana Sujo. Pero las verdaderas estrellas fueron los extranjeros, salvo los casos de Bendayán en Seis meses de vida, el cantante Alfredo Sadel en Flor del campo y Henríquez en Territorio verde.

Eduardo Serrano y el escritor Aquiles Nazoa, y el uso de textos de autores nacionales como fuente de inspiración, tendrían junto con ellos la misión de dar a las películas “un toque de color local”, como escribió Juan Arco en El Nacional sobre El demonio es un ángel. “Distribuido con parsimonia, le dan un carácter venezolano sin que ello la haga demasiado típica”, agregó. Eso era parte del objetivo de lograr un producto que fuera de interés en otros países.

Las historias también tenían referentes latinoamericanos, lo cual se explica por la influencia del cine argentino y mexicano. El demonio es un ángel, con guión de Juan Corona y diálogos de Aquiles Nazoa, es una comedia elegante típicamente argentina, de la línea de Los martes orquídeas (1941). La balandra Isabel, para la que Nazoa adaptó el cuento de Guillermo Meneses, es un melodrama de prostitutas cuyas fuentes están en el cine de México, como La mujer del puerto (1934). Incluso las películas sobre la Revolución Mexicana, como El compadre Mendoza (1932) y Vámonos con Pancho Villa(1936), son la referencia de Luz en el páramo.

Rodolfo Izaguirre evalúa así la producción de Bolívar Films en el período 1950-1954: “No hubo, […] en rigor, criterios autorales firmes, claros; proposiciones estéticas. Fue como si Bolívar Films hubiese heredado la regla de oro de los cuarenta: el halago al ultranza de un presunto espectador al que se satisfacía sólo a través del folklore, el melodrama espeso y el humor grueso y vulgar.”

Pero ese juicio refleja el rechazo del Nuevo Cine Latinoamericano de la década de los años sesenta a la producción industrial anterior. Descalifica de un plumazo, además, lo que considerado con menos predisposición no deja de tener aspectos positivos, como un nivel de calidad que le permitió al cine venezolano llegar por primera vez al Festival de Cannes y ser premiado. En cuanto al problema que plantea la venezolanidad de las películas, no debe olvidarse que la primera vez que Bolívar Films se propuso incursionar en el mercado de los largometrajes, basándose en el talento de la radio y la música nacionales, el resultado fue un fracaso.

En la historia del cine latinoamericano el ensayo industrial de Bolívar Films ubica a la empresa entre los estudios que tampoco lograron, en otros países, replicar el éxito de las industrias de México y Argentina. Los ejemplos más célebres son la Vera-Cruz (1950-1954), en Brasil, y la empresa estatal Chile Films (1942-1949).

Nota:

1. Flor del campo y Territorio verde fueron producidos por Bolívar Films para una empresa de la que también era socio Villegas: Películas Venezolanas, S. A. Se estrenaron con ese sello.

Referencias

Alfredo Cabrera (1990). Hacedor de sueños: Luis Guillermo Villegas Blanco, pionero de la industria cinematográfica venezolana. Caracas: Bolívar Films.

Ana Patricia Chung Mau y María Mercedes García Álvarez (1988). El noticiero cinematográfico en Venezuela: diagnóstico y perspectivas. Caracas: Escuela de Comunicación Social de la Universidad Católica Andrés Bello, trabajo de grado.

Rodolfo Izaguirre (1997). “Del infortunio recurrente al acto promisor: 1940-1958”. En: Tulio Hernández (ed.). Panorama histórico del cine en Venezuela. Caracas: Cinemateca Nacional, pp. 115-128.

Luz Nahir el Jesser e Irama Ferreira (1998). Bolívar Films en retrospectiva. Producción cinematográfica. Período 1950-1952. Caracas: Escuela de Artes de la Universidad Central de Venezuela, trabajo de grado.

Foto destacada: Susana Guízar en Amanecer a la vida

Fuente: http://encine.escuelanacionaldecine.com.ve/

Disney lanza línea de ropa femenina inspirada en ‘Avengers’

Hot Topic, el sitio web de moda, dio a conocer una colección de ropa femenina inspirada en Avengers, creada por Amy Beth Christenson y Andrew MacLaine, quienes los mostraron por primera vez el año pasado, en la Comic Con de San Diego como parte de un concurso. Los diseños son el resultado de una alianza entre la firma de ropa Her Universe y Disney Consumer Products. La línea incluye vestidos y chaquetas inspiradas en superhéroes como Thor, Iron Man, Capitán América, la Viuda Negra, y Loki, el villano de la película.

Christenson y MacLaine trabajaron bajo la asesoría de Ashley Eckstein, fundadora de la firma Her Universe de Hot Topic:

Ha sido un placer trabajar con Amy y Andrew para crear esta línea que nació de sus bocetos iniciales hasta el producto final que se vende en las tiendas Hot Topic. La moda geek es una tendencia que llegó para quedarse.

La colección estará disponible a de mediados de mayo, días después del estreno mundial de Avengers: Age Of Ultron.

Trailer: ‘The Prophet’, animación basada en la obra de Khalil Gibran

Traducido a más de 40 idiomas y logrando la venta de más de 100 millones de copias en todo el mundo, probablemente era inevitable una adaptación cinematográfica de The Prophet (El profeta), obra del escritor, poeta y pintor libanés, Khalil Gibran. Y, en efecto, se ha creado un filme de animación que contó con la participación de nueve realizadores que crearon varias secuencias del filme, entre ellos destacan Bill Plympton, Tomm Moore, Gaëtan Brizzi y Nina Paley. El proyecto fue encabezado por Roger Allers –director de El rey león (1994) y guionista de Aladdín (1992)– y cuenta con las voces deLiam Neeson, Salma Hayek, Quvenzhané Wallis, John Krasinski,Frank Langella y Alfred Molina; así como la música de Yo-Yo Ma, Damien Rice, y Glen Hansard.

A continuación la sinopsis oficial:

Ambientada en un pueblo junto al mar Mediterráneo, Kamila limpia la casa para el artista y poeta exiliado Mustafa, pero el trabajo más difícil es mantener a su hija joven de espíritu libre, Almitra, fuera de problemas. Los tres se embarcan en un viaje destinado a terminar con el regreso a casa de Mustafa - pero primero debe evadir a las autoridades, que temen que la verdad en sus palabras incite una rebelión.

El filme se presentó el año pasado en dos festivales, en mayo de 2014 estuvo en Cannes, y en octubre se exhibió en el Festival Internacional de Cine de Morelia, 

Con motivo de su estreno en Estados Unidos –el próximo 7 de agosto–, te compartimos el trailer oficial:

fuente: www.enfilme.com

Video: 'The Magic Whip: Made in Hong Kong’ documental sobre el nuevo álbum de Blur

El 27 de abril la banda británica Blur lanzó su octavo álbum The Magic Whip, grabado en Londres y Hong Kong, y con motivo de su estreno, han sacado un documental de media hora que muestra el making of del disco.

 Vean The Magic Whip: Made in Hong Kong aquí:

Venezuela y Cuba comprometidos con la cultura cinematográfica

El Embajador Extraordinario y Plenipotenciario de la República de Cuba, Rogelio Polanco Fuentes, visitó el pasado 17 de abril la Sede de la Villa del Cine, con el objeto de realizar un recorrido por las instalaciones para conocer el proceso de producción de las obras cinematográficas que realiza la institución y de esta manera, reafirmar lazos entre ambos paises en el ámbito cultural, reforzando el área del conocimiento en cuanto a las nuevas tendencias del Cine Nacional, que han sido merecedoras de grandes reconocimientos en los últimos años.

Vale destacar que este contacto sirvió para el intercambio de ideas para los próximos proyectos y programas educativos cinematográficos, de manera tal que se continue fomentando el cine en todos los rincones del país y el mundo. Una vez más, la Villa del Cine demuestra el compromiso por llevar en alto el nombre de Venezuela a través de la pantalla grande, dando a conocer nuestra belleza humana, natural y cultura.

'Star Wars: Episode VIII' se filmará en Reino Unido

Star Wars Episode VIII se filmará en el Reino Unido, con una producción basada en los estudios Pinewood, así lo anunciará oficialmente el Canciller de Hacienda del Reino Unido, George Osborne. “May The 4th Be With You”, así dirá el Canciller en su intento de incluir a los Tories (simpatizantes del Partido Conservador) en la celebración anual de la franquicia (que se celebra cada 4 de mayo) inaugurada por George Lucas con la primera película de 1977.

Lucasfilm invertirá cerca de 100 millones de libras en la octava película generando alrededor de 3 mil empleos. La inversión de Lucasfilm representa un enorme voto de confianza en los trabajadores de Reino Unido, desde los diseñadores de efectos visuales hasta los carpinteros pasando por los técnicos de iluminación y los diseñadores de vestuario.

Kathleen Kennedy, presidenta de Lucasfilm, dijo:

Estamos deseando continuar la nueva generación de películas de Star Wars en el Reino Unido.

Star Wars Episode VIII será la cuarta secuela de Star Wars que se rodará en el Reino Unido.  El proyecto será dirigido por Rian Johnson, y comenzará su rodaje en 2016 con una fecha de lanzamiento prevista para el 2017.

El mensaje del Canciller para todos los seguidores de Star Wars –“May The 4th Be With You”– es un homenaje a la película y, también, a Margaret Thatcher.

La famosa línea original  –“May the force be with you” (Que la fuerza te acompañe)– se ha pronunciado, al menos una vez, en cada uno de los filmes de Star Wars. Pero en la mente de los Tories, el 4 de mayo siempre será recordado como aquel día de 1979 en que Thatcher entró al Downing Street como primera ministra por primera vez.

JJ Abrams (director de Episodio VII), Kathy Kennedy (presidenta de Lucasfilms) y el canciller, George Osborne, en el set de Star Wars VII en los estudios Pinewood, junio de 2014.

fuente: www.enfilme.com

El cine de autor venezolano (1950-1965)

Los años 1950-1965 fueron una época de esplendor del cine venezolano que se hizo fuera de Bolívar Films o después de que esa compañía dejó de realizar largometrajes de ficción. Salvo el caso de las dos películas de Margot Benacerraf, Reverón (1952) y Araya(1959), y Caín adolescente (1959) de Román Chalbaud, la producción de filmes nacionales de esos años ha quedado relegada al olvido por el Nuevo Cine Venezolano que surgió con el estreno de Cuando quiero llorar no lloro de Mauricio Walerstein, en 1973. Pero al período 1950-1965 corresponden tres de los cuatro premios que ha obtenido el cine nacional en el Festival de Cannes, dos de los cuales fueron para Araya, y el único Oso de Plata conseguido hasta ahora en el Festival de Berlín, del cortometraje Chimichimito (1961) de la dupla José Martín-Lorenzo Batallán.

Ambretta Marrosu lo llama el período del “cineasta autor”: …“el que plantea una temática a partir de una necesidad personal y para quien el cine es un objetivo existencial, la posibilidad de satisfacer una aspiración expresiva”. De esa manera establece una contraposición con el tipo de películas para exportación que se propuso realizar Bolívar Films, por un lado, y con los llamados por ella “cineastas integrales” de 1924-1940, que se caracterizaron por su ingenio y afán de dedicarse profesionalmente a la actividad, pero alejados “de la idea del cine como arte autónomo o, mucho menos, como el arte por excelencia de nuestro tiempo”.

Inspirados por el neorrealismo

El neorrealismo fue una de las fuentes de inspiración de los “cineastas autores” venezolanos de los años cincuenta y comienzos de los sesenta, así como en general de los nuevos cines que surgieron en ese período en todo el mundo.

La escalinata de César Enríquez (1950) es el mejor ejemplo de ello. “Fue probablemente […] donde el neorrealismo surgió como alternativa de expresión y producción por primera vez en América Latina”, escribió Paulo Antonio Paranaguá. “Luis Buñuel realizaba entonces Los olvidados (México, 1950) con presupuestos ideológicos y dramáticos muy distintos y en un contexto productivo radicalmente diferente”, agregó el historiador brasileño.

La escalinata fue rodada en exteriores, principalmente en un barrio de Caracas, la Quebrada de Caraballo, con la participación de la gente que vivía allí. Se ocupaba, además, de un problema de esa y otras comunidades sumidas en la marginalidad: el desplazamiento de los obreros por la mecanización del trabajo y cómo eso puede llevar a algunos a optar por el delito como forma de vida.

Margot Benacerraf ha dicho que el neorrealismo, y en particular el filme de Lucchino Visconti La terra trema (1948), fue uno de los puntos de partida para la realización deAraya, la película de mayor trascendencia en la historia del cine venezolano. Compartió con Hiroshima, mon amour de Alain Resnais el Premio de la Crítica Internacional en el Festival de Canes de 1959 y también recibió allí el galardón de la Comisión Técnica Superior del Cine Francés. Benacerraf había estado antes en Cannes y en la Berlinale con el corto documental Reverón.

Aportes de una petrolera

Tanto La escalinata, como Reverón y Araya fueron en parte posibles debido a una institución que desempeñó un papel fundamental para el cine venezolano: la Unidad Fílmica de la Shell. John Grierson estuvo entre los que iniciaron el trabajo en el cine de la petrolera anglo-holandesa, que envió a Venezuela a uno de los documentalistas más importantes del cine holandés: Bert Haanstra.

La Shell hizo películas institucionales en el país, entre las que se destaca Llano adentro(1958), dirigida por el escritor, cineasta y pacifista italiano emigrado a Venezuela Elia Marcelli. Es un clásico del documental venezolano, con el que dialoga, además, otro de los más importantes: El domador (1978) de Joaquín Cortés. En 1962 Marcelli estrenóSéptimo paralelo, en el que a la temática llanera se añadió la preocupación por los indígenas yaruro. Participó también en la realización de La escalinata. Escribió el guión, aunque no los diálogos.

Además, la petrolera puso sus técnicos a disposición de los venezolanos que aspiraban a hacer cine de autor, e incluso sus equipos. Es el caso de Giuseppe Nisoli, que estuvo a cargo de la fotografía de Araya. Boris Doroslovacki, quien estableció un laboratorio con la ayuda de la Shell para procesar las películas de la compañía, fue el cinematógrafo deLa escalinata y de Reverón.

De la Shell también surgió un realizador venezolano que se destacó en ese período. Se trata de Néstor Lovera, cuyo corto Reflejos (1965), con la actuación del cantante José Luis Rodríguez, estuvo en los festivales de Berlín y Locarno. Esa película también contó con cinematografía de Giuseppe Nisoli.

La parte del Oso

Entre los “cineastas autores” de 1950-1965 en Venezuela se destacan además José Martín y Lorenzo Batallán, así como Ángel Hurtado y Román Chalbaud, antes de convertirse en la principal figura del Nuevo Cine Venezolano.

Martín y Batallán trabajaron en Chimichimito con Abigaíl Rojas, quien sería el cinematógrafo de Cuando quiero llorar no lloro. Rodaron también Los zamuros (1962), un corto que se exhibió junto con el largometraje La paga (1962), realizado en Venezuela por el cineasta colombiano Ciro Durán.

En 1957 el pintor y cineasta Hurtado filmó en París La habitación de al lado (La chambre d’a cotê) y en Venezuela dirigió una versión de La metamorfosis de Franz Kafka para la Televisora Nacional, en 1967. Pero es más conocido como documentalista especializado en películas sobre las artes plásticas. En 1964 fue premiado en la Bienal de Venecia por un filme sobre J. M. Cruxent, y entre sus obras de ese tipo sobresale tambiénVibraciones (Vibrations, 1955), sobre Jesús Soto. Como jefe de la Unidad Audiovisual del Museo de las Américas de la OEA realizó numerosas películas sobre artistas de la región.

La ópera prima de Román Chalbaud es ampliamente conocida: Caín adolescente (1959), adaptación de la pieza de teatro homónima de 1955. Fue seleccionada para el Festival de San Sebastián.

Cuentos para mayores (1963) no ha tenido la misma fortuna, debido a los problemas que presentó la restauración llevada a cabo por la Cinemateca Nacional. Es una película escrita por Chalbaud y José Ignacio Cabrujas, fotografiada por Rojas, que reúne tres relatos independientes: “La historia del hombre bravo”, “Los ángeles del ritmo” y “La falsa oficina del supernumerario”.

La escalinata también fue restaurada, por iniciativa de la Cinemateca, al igual queAraya, en un trabajo realizado por Milestone Film & Video, con motivo de los 50 años de la película, que fue presentado en el Festival de Berlín, en 2009. Allí se le hizo un homenaje a ese filme venezolano.

Referencias:

Carmen Luisa Cisneros (1997). “Tiempos de avance: 1959-1972”. En: Tulio Hernández (ed.). Panorama histórico del cine en Venezuela. Caracas: Cinemateca Nacional, pp. 129-148.

Ofelia del Valle Filloy Mata (1995). Unidad Fílmica de la Shell en Venezuela (1952-1965). Caracas: Escuela de Artes de la Universidad Central de Venezuela, trabajo de grado.

Iván González Córdova (2010). César Enríquez. Caracas: Cinemateca Nacional, cuadernos Cineastas Venezolanos n° 10.

Luciana Grioni (2009). Margot Benacerraf. Caracas: Cinemateca Nacional, cuadernos Cineastas Venezolanos n° 9.

Ambretta Marrosu (1989). “Periodización para una historia del cine venezolano (una hipótesis)”. En: Anuario Ininco n° 1, pp. 5-45.

Aminor Méndez e Írida García (2006). Román Chalbaud. Caracas: Cinemateca Nacional, cuadernos Cineastas Venezolanos n° 6

fuente: http://encine.escuelanacionaldecine.com.ve/

Francisco Lupini, un venezolano en el Festival de Cine Latino de Chicago

Pablo Gamba

Yo, la peor de todas es un cortometraje de producción venezolana, española y estadounidense eleccionado para el Festival de Cine Latino de Chicago, que comenzó el 9 y terminará el 23 de abril.

Francisco Lupini Basagoiti, el director, es conocido por el corto El nido vacío (2012), por el que fue premiado por el Gremio de Directores de Estados Unidos (DGA) como mejor realizador estudiantil latino de la Costa Este de ese país. También por la obra de teatroSufrir como dedos que no sangran, que nació del cortometraje homónimo.

Lupini viajó de Venezuela a Estados Unidos al graduarse de bachiller, a los 17 años de edad, para estudiar producción de cine y TV y literatura dramática en la Escuela de Artes Tisch de la Universidad de Nueva York. Se graduó en 2011 y decidió permanecer en ese país, donde fundó una empresa.

Yo, la peor de todas ha sido seleccionado también para el Festival de Cine las Américas en Austin, Estados Unidos, y el River Film Festival en Padova, Italia. En el Depth of Field Film Festival de Delaware ganó un premio a la excelencia en comedia.

En la película actúan la dominicana Laura Gómez, que tiene un papel en la serie de Netflix Orange is the New Black. También los venezolanos Basilica Bliachas, Ana Verónica Muñoz y José Miguel Dao, y los españoles Carmen Cabrera, Miguel Belmonte y Joaquina Núñez.

“Es la antítesis de una comedia romántica. Una película sobre una mujer que narra las razones por las cuales quiere romper su actual relación sentimental, pero que en el momento antes de hacerlo se ve sorprendida por una serie de revelaciones sobre sí misma”, responde Lupini por e-mail a una pregunta sobre el cortometraje. “Es sobre el miedo a la soledad, el lado oscuro del verdadero ‘amor’, el autoengaño y el monstruo que nos lleva a controlar a las personas que amamos sin tomar en consideración sus valores, humanidad y hasta sus libertades”.

Otra película de Lupini, Tú. Yo. Baño. Sexo. Ahora se estrenó recientemente en Boston y quedó en la selección del Festival de La Habana en Nueva York. El cineasta busca financiamiento para su primer largometraje, ¡He matado a mi marido!

Melanie Wainberg es otro integrante del equipo de realizadores de Yo, la peor de todasque es de Venezuela y vive en Estados Unidos. En el país se la conoció por Es un Durhol, que ganó el premio al mejor corto venezolano en el Festival Viart en 2009, y fue galardonada por el DGA como mejor estudiante mujer directora por Dr Gutman’s Eulogy (2012)

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Venezolano fue el mejor artista emergente en festival de fashion films

El venezolano Marcos Luger fue galardonado como mejor artista emergente en el Buenos Aires International Fashion Film Festival, que terminó ayer en Argentina.

Recibió el premio por el video Farewell to Ashkhen. Está ambientado en la crisis internacional creada en 1962 por la instalación de misiles soviéticos en Cuba, con la capacidad de bombardear desde allí Estados Unidos. El rodaje se desarrolló en la Guayana venezolana.

La protagonista, Ashkhen, era la esposa del viceprimer ministro Anastas Mikoyan, enviado por la Unión Soviética para tratar con Fidel Castro el retiro de esas armas. El líder cubano se negaba a recibirlo, pero accedió cuando supo que Ashkhen había muerto.

Es una historia postapocalíptica, cuyo guión está basado en las conversaciones secretas que tuvieron Castro, Mikoyan y Ernesto “Che” Guevara. La transcripción fue descubierta hace dos años, según la sinopsis.

Luger es un realizador especializado en deportes de acción, además de videos de moda y música. Ha realizado trabajos para Patafunk y C+, entre otros artistas. Su portafolio puede ser visto haciendo clic aquí.

El fashion film ganador del festival fue She’s Bad de Dent de Cuir, de Francia.

El fashion film ganador de la competencia argentina fue AW 2015 de Karin Idelson y Gaby Goldbert, que también recibió el premio del público.

Conversatorio con Samuel Henríquez

Samuel Henríquez visitó la Escuela Nacional de Cine, en Caracas, para participar en un conversatorio con los estudiantes.

Es el director de Km 72 (2015), una película venezolana que homenajea a los clásicos del cine negro. El protagonista es Frank Spano y fue el último trabajo en cine del fallecido Gustavo Rodríguez, uno de los más destacados actores del país.

En la filmografía de Henríquez se destaca también el largometraje documental Entre sombras y susurros (2012), en el que la escritora sordociega Miriam Torres trata de recordar las últimas cosas que vio y escuchó en su infancia.

Entre sombras y susurros estuvo en el Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (Bafici), fuera de competencia. El director fue seleccionado para el Talent Campus de la Berlinale, entre otras actividades de formación de festivales internacionales.

Ve la entrevista

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Documentalistas venezolanos proponen creación de gremio y vías alternas de distribución

Documentalistas, productores, exhibidores, distribuidores y estudiantes se dieron cita, el pasado 26 de marzo, en el Foro de Distribución y Exhibición del Cine Documental en Venezuela. Esta iniciativa surgió a partir de la necesidad de crear espacios para el diagnóstico, análisis y reflexión sobre la distribución comercial y alternativa de este género cinematográfico: su desarrollo, historia y actualidad, así como también, enriquecer propuestas con experiencias anteriores.

El evento realizado en el Teatro Luis Peraza, contó con la asistencia de Juan Carlos Lossada, presidente del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC), quien inauguró el foro, destacando que: “Esta actividad llega en un momento propicio, ha surgido de manera natural y en eso se parece al documental. Es necesario abordar todos los temas que han sido incluidos en este foro, será muy difícil lograr profundizar en cada uno de ellos, pero parece que ya iniciarlos nos coloca en una vía para comprender una cantidad de fenómenos, realidades y sobre todo de desafíos y retos que tenemos que asumir para poder superar ciertos riesgos”.

Esta actividad se inscribe en una programación derivada de la realización, el año pasado, del Foro del Cine Venezolano, atributo que reconoce al vincularla con la mesa de trabajo de documental y distribución, del foro realizado en octubre de 2014 y tomando un carácter permanente del acontecer de los asuntos que le importan a la cinematografía nacional, en este caso el documental.

“Nos tenemos que sentir convocados todos y todas cada día para atender los problemas del documental, nosotros tenemos que poder ser capaces de configurar formas de organización que puedan atender los asuntos que importan ser atendidos”, explicó Lossada.

En el Foro de Distribución y Exhibición del Cine Documental en Venezuela se expusieron experiencias y resultados de las distintas instituciones públicas y privadas, relacionadas con el cine y la televisión, y se presentaron propuestas y alternativas para fomentar y valorar al documental, rescatando su importancia como instrumento artístico y comunicador de realidades, culturas y problemáticas sociales que inviten a la reflexión.

Durante el evento, tuvo lugar la ponencia de Andrea Hernández, quien presentó su tesis “¿Y dónde se ve el cine documental en Venezuela?” con la cual optó por el título de Comunicador Social de la Universidad Central de Venezuela (UCV), acompañada de un video foro desde Brasil con Daniel Maggi, egresado de la UCV y que cursa actualmente una maestría en ese país.

En este sentido, Iván Zambrano, coordinador de la primera edición del Foro del Cine Venezolano, hizo un repaso sobre los resultados obtenidos en la mesa de trabajo de promoción y exhibición, de esa actividad. Mientras que el documentalista Wanadi Siso dio a conocer las conclusiones del 1er. Encuentro Nacional de Documentalistas, que incluyen la propuesta de creación de las SalasDoc, que se refiere a una sala de cine dedicada a la exhibición, investigación y consulta del género documental.

Adicionalmente, se estuvo discutiendo sobre la adquisición, exhibición y producción en la televisión, con representantes de Telearagua y Conciencia TV. También estuvieron presentes las distribuidoras cinematográficas Gran Cine, Amazonia Films y Cines Unidos para disertar sobre sus experiencias, resultados y logros relacionados con la distribución de documentales.

Las experiencias internacionales estuvieron a cargo de Inti Cortera, Director Ejecutivo del Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México, y Lisandra Rivera, coordinadora de la Unidad Técnica del Programa DOCTV en Ecuador, quienes felicitaron la iniciativa del Foro de Distribución y Exhibición del Cine Documental en Venezuela y ofrecieron su apoyo incondicional para el desarrollo del documental venezolano.

El coordinador general de esta actividad, el documentalista Marc Villá, estuvo a cargo del cierre del evento, haciendo lectura del manifiesto de los documentalistas venezolanos, mediante el cual se plantea la conformación de un gremio para este género cinematográfico en el país