El cine infantil venezolano recorre diversos festivales y muestras internacionales

Los cortometrajes venezolanos “Jorge y el haitón” y “El león y la zorra”, realizados por niñas y niños, participarán en la tercera edición de la Mostra Internacional de Cinema Educatiu (MICE), que se celebrará en Valencia, España, del 27 al 29 de marzo.

En este evento también se exhibirá la obra “Chirino, en décimas animadas”, de Jean Charles L’ami y se dedicará un espacio para la Muestra Audiovisual Latinoamericana y del Caribe para Niñas y Niños “Luces del Alba””, que se realiza anualmente en el estado Falcón.

La Mostra Internacional de Cinema Educatiu (MICE), organizada por la asociación cultural Jordi el Mussol, contará con la asistencia de profesionales en el área audiovisual de todos los rincones del mundo y realizará mesas redondas y ponencias donde creadores y directores de festivales infantiles, especialistas del mundo universitario y representantes de ministerios y embajadas discutirán sobre la relación entre la educación y los audiovisuales.

De igual forma, los cortometrajes “Jorge y el haitón” y “El león y la zorra” también están participando en el II International Youth Film Festival – Plasencia Encorto, que se celebra del 19 al 22 de marzo en la ciudad de Plasencia, España.

Asimismo, el III Festival de Cine para Niños La Espiral, celebrado en La Habana, Cuba, del 14 al 21 de marzo cuenta con una nutrida participación del cine infantil nacional. Venezuela participa con los filmes de animación: “María, mi abuela”, “Gracias mamá”, “El lobito perdido”, “La familia unida”, “Cuidar es querer”, “El dragón de agua”, “Un verdadero héroe”, “El cazador de pájaros”, “La amistad y el perdón” y “La batalla de los magos”. El cortometraje “La gran atrapada” participa en el renglón de ficción.

Cabe destacar que las obras arriba mencionadas fueron realizadas por niñas y niños falconianos, durante la celebración de la 3ª Muestra “Luces del Alba”, realizada en Coro, estado Falcón, en octubre de 2014.

“Luces del Alba”, nace en el año 2011 como una iniciativa regional a favor de promover la calidad de los contenidos audiovisuales para la niñez y adolescencia en Latinoamérica y el Caribe, desarrollándose anualmente en el estado Falcón, bajo la dirección de Norma Courlaender.

Construyendo el imaginario

El Sistema Nacional de Festivales y Muestras de Cine en Venezuela (SNFMCV), creado por el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC), agrupa 53 eventos, en los que se destaca, valora y forma el cine venezolano, logrando espacios para el disfrute y construcción del imaginario nacional.

En este Sistema se encuentran 9 festivales y muestras que se dedican, total o parcialmente, a la exhibición, formación y disfrute del cine infantil hecho por niños y para niños, motivando la creatividad y el uso del audiovisual para los procesos de aprendizaje, logrando impulsar, fomentar y promover la cultura cinematográfica de manera planificada y continua

fuente: www.cnac.gob.ve

Video: Bailes reciclados en los filmes de Disney

El siguiente video –realizado por Tommynka, un usuario de YouTube– es una recopilación de varias escenas de baile pertenecientes a los filmes animados deDisney. La peculiaridad radica en evidenciar la manera en que se reciclan varios de los bailes que ejecutan los personajes.

Por citar algunos ejemplos, Blanca Nieves (protagonista de Snow White and the Seven Dwarfs, 1937) y Marian (la enamorada de Robin Hood, 1973) realizan desplazamientos similares y la postura de las manos es idéntica. Baloo, el simpático y juguetón oso de El libro de la selva (1967), baila con la misma energía que Little John, el fiel compañero de aventuras de Robin Hood

fuente; www.enfilme.com

11 grandes películas contemporáneas en formato 4:3

Con Jauja (Argentina-Dinamarca-Francia-México, 2014), el argentinoLisandro Alonso es de los más recientes directores en utilizar la relación de aspecto 4:3 con la intención de resucitar su uso. El 133 de ancho por 100 de alto es el formato más antiguo, y muy utilizado durante los comienzos del cine. Es conocido como el formato académico, debido a que está inspirado en criterios estéticos clásicos (el Partenón, por ejemplo, utiliza la misma composición) y en la visión natural del ojo humano (cuyos ángulos de visión son de 40º en horizontal y 30º en vertical, es decir, una relación de aspecto de 4 a 3 (igual a 1,33:1).

En sus inicios, el marco del celuloide de 35 mm era de cuatro perforaciones alta, creando una relación estándar de la industria de 4:3, o 1,33:1, a menudo abreviado a 1:33. Cuando el sonido sincronizado llegó en 1929, las dimensiones se expandieron ligeramente para permitir que se integrara la tira de la banda sonora, creando así una nueva relación de aspecto (1:37). El surgimiento de la televisión obligó a que las películas fueran realizadas para ser proyectadas en formatos más grandes; hacia la década de 1950 surgieron los formatos conocidos como Cinerama (2.59), Cinemascope (2.35) y VistaVision (1.85), y también experimentos en formatos de enormes dimensiones y sumamente caros como el de 65mm y 70mm. Hoy en día, la convención favorece una relación de aspecto de cine anamórfico 1.85 (el proceso de compresión de imagen de pantalla ancha en un formato de relación de aspecto más estrecho, como de 35mm). La televisión todavía se aferra a sus orígenes (4:3), con una tendencia creciente hacia el 16:9 (1.77). La historia completa es mucho más compleja que las generalidades mencionadas anteriormente, pero ello nos sirve para hacer una revisión rápida de los formatos

En los últimos años varios cineastas alrededor del mundo han mostrado su interés en explorar la relación de aspecto 4:3 en el cine contemporáneo. A continuación te presentamos un listado realizado por Leigh Singer –crítico, investigador y periodista, colaborador del British Film Institute– con las 10 grandes películas contemporáneas, además de Jauja, que han utilizado el formato académico –con observaciones incluidas por parte del autor–.

Elephant

Dir. Gus Van Sant (Estados Unidos, 2003)

Hay una razón práctica para el uso del 4:3; originalmente la películas fue comisionada por la cadena televisiva HBO. Van Sant y el director de fotografía, Harris Savides, quedaron estimulados visualmente por la apariencia visual del formato. La crónica de la masacre de Columbine le da seguimiento a diversos protagonistas recorriendo los pasillos de la escuela y los suburbios, el encuadre comprimido da una fuerte sensación de aislamiento y descontento a los adolescente.

Les amours d'Astrée et de Céladon

Dir. Eric Rohmer ( Francia, 2007)

El francés, Eric Rohmer, fue de los pocos cineastas que han mostrado una devoción constante al formato 4:3, desde sus inicios a principios de los sesenta hasta su última película realizada en 2007, El romance de Astrea y Celadón. El filme es una intrigante, incluso radical, manera de representar una fantasía que gira alrededor de dos jóvenes amantes ensimismados y confundidos, faltos de identidad. Conocido también por su habitual uso de la lente de 50mm –la lente más próxima al ojo humano–, Rohmer destacó por el uso de discretos planos medios, así como la iluminación natural; el uso del formato académico permite que el espectador permanezca como un observador cercana a las debilidades de los personajes.

Fish Tank

Dir. Andrea Arnold (Reino Unido, 2009)

Andrea Arnold relata las tensiones familiares de Mia, una adolescente frustrada y solitaria enfadada con su madre cuando se entera del nuevo noviazgo de esta última. La directora aprovecha el formato 4:3 como el marco perfecto para encapsular a una persona; Arnold nunca abandona a Mia, la acompaña en todo momento creando una intimidad seductora con la protagonista. Arnold y el director de fotografía, Robbie Ryan, eligieron el mismo encuadre visual para su siguiente colaboración, Cumbres borrascosas (2011).

Meek’s Cutoff

Dir. Kelly Reichardt (Estados Unidos, 2010)

Es tentador imaginar todos los westerns como epopeyas panorámicas de hombres enfrentados a la naturaleza desértica. En una estrategia inteligente, Kelly Reichardt opta por el formato académico para narrar la historia de una pequeña caravana de colonos de Oregon, dirigidos por un guía fanfarrón que podría llevarlos hacia el peligro. El formato 4: 3 pone al espectador en una posición similar a los viajeros cada vez más cautelosos: No se puede ver demasiado lejos en el paisaje restringido, resulta difícil ver más allá en un entorno árido invadido por el polvo y la tierra. Desde una perspectiva estética también hay un hermoso contraste entre el marco cuadrado y las líneas curvas de los vagones o de las figuras humanas, por lo que a menudo se utiliza para enmarcar los rostros de las actrices, aunque ocultando hábilmente las intenciones y emociones de los personajes

Tabu

Dir. Miguel Gomes (Portugal-Alemania-Francia, 2012)

Miguel Gomes recupera un tema similar tratado por F.W. Murnau en Tabu (1931): un triángulo amoroso en una región “exótica”. El realizador portugués también recurre a la misma estética que empleó el director alemán: la monocromía (blanco y negro) y el formato 4:3. Gomes, más allá de las referencias a Murnau, tiene sus propias ambiciones: la exploración de la memoria y la identidad de los seres humanos y del cine

Laurence Anyways

Dir. Xavier Dolan (Canadá-Francia, 2012)

El joven realizador canadiense, Xavier Dolan, opta por el formato académico para relatar las preocupaciones de un hombre decidido a cambiarse de sexo. Exuberante en sus colores y un tanto exhibicionista en el registro emocional de sus personajes, el formato apenas es suficiente para contener la extravagancia de Dolan. Laurence Anyways es el preludio del diseño visual radical que Dolan emplea en su más reciente filme, Mommy (2014): una relación de aspecto de 1:1.

No

Dir. Pablo Larraín (Chile-Francia, 2012)

El filme es sobre el referéndum de 1988, en Chile, que terminó con la dictadura del general Augusto Pinochet, y que se caracterizó por una revolucionaria campaña de publicidad en televisión. Pablo Larraín recurre inteligentemente al 4:3 para recrear una estética televisiva de las imágenes que le interesa mostrar. Su efecto cinematográfico consiste en una integración casi perfecta de documental de archivo (que comprende alrededor del 30% de la película terminada) y el drama de ficción, una consistencia que, de alguna manera, hace que los dos conjuntos de imágenes se funden en un atractivo híbrido docudrama

Post Tenebras Lux

Dir. Carlos Reygadas (México-Holanda-Francia, 2012)

El realizador mexicano, Carlos Reygadas, filtra sus visiones alusivas a través de una lente biselada hecha a la medida: claro y fuerte en el centro del marco; borrosa y fracturada hacia los bordes. Esta distorsión hace eco de la disonancia que sienten sus protagonistas adultos y, a pesar de su sorprendente punto de vista deformado, la elección del 4:3, irónicamente, ayuda a orientar al público –para el ojo humano es mucho más sencillo navegar en un ambiente deformado mientras éste es más cuadrado en lugar de ser un rectángulo alargado– permitiendo ver la extrañeza de la imaginería del director.

Ida

Dir. Pawel Pawlikowski (Polonia-Dinamarca, 2013)

“Realmente estoy aburrido con el cine y sus trucos –primeros planos, cámara en mano, la música que subraya todas las cosas–. Todo eso no funciona en mí nunca más. Así que pensé, de acuerdo, hagamos una película que sea más cercana a la fotografía”, le confesó el director, Pawel Pawlikowski, a Leigh Singer. Para conseguirlo, el cineasta polaco empleó el blanco y negro, y el formato 4:3. Los encuadres son ideales para observar a las dos mujeres protagonistas de la historia; Pawlikowski adoptó instintivamente un encuadre inclinado en marcha, a menudo dejando a sus personajes “amarrados” o incluso “abandonándolos” en el primer tercio inferior, otorgándole una sensación de misterio, vacío y búsqueda espiritual a los dos tercios restantes.

The Grand Budapest Hotel

Dir. Wes Anderson (Estados Unidos, 2014)

Si bien muchas de las películas de Wes Anderson tienen un ambiente atemporal, su estancia en el Hotel Budapest marca su primera pieza de época. Como formalista consumado, es de esperarse que Anderson señale las tres épocas distintas empleando los formatos de pantalla característicos de cada uno de los periodos: 1.85:1 para el escenario moderno, 2.35:1 (el formato que más veces ha empleado Anderson en sus películas) para los sucesos que ocurren alrededor de 1960, y el 1.37:1 (o 4:3) para enmarcar la mayor parte de la historia ambientada en 1932.

fuente: www.enfilme.com

Ben Stiller y Capital Punishment, su banda punk de los 80, reeditarán disco

Antes de dedicarse a la actuación, el sueño de Ben Stiller era ser una estrella de punk. En la década de los 80 tocaba la batería en una banda llamada Capital Punishment, grabaron un único álbum titulado Roadkill, bajo el sello de Captured Tracks. 30 años después, aquel disco, redescubierto recientemente por la compañía discográfica, tendrá un relanzamiento oficial.

El grupo conformado por Peter Swann (ahora juez de la Corte Suprema de Arizona), Peter Zusi (actualmente profesor de Lenguas Eslavos), y Kriss Roebling, además de Stiller, espera reunirse de nuevo. De acuerdo al protagonista de La vida secreta de Walter Mitty (2013), la banda se vio influenciado por la música de Cabaret Voltaire, Throbbing Gristle, y  David Bowie, en particular el disco Scary Monsters (and Super Creeps).

No se sabe aún la fecha de lanzamiento de Roadkill. Por lo pronto les compartimos un audio de 1982, del tema ‘Confusion’ de Capital Punishment, seguido de una entrevista a Stiller en el que habla de manera extensa sobre la banda y su próxima confluencia.

fuente: www.enfilme.com

Video: Heath Ledger, sobre el papel de un actor, en una entrevista inédita y animad

Fue hace siete años que Heat Ledger (1979-2008) murió de manera trágica. Tres años atrás, en 2005, el actor le concedió una entrevista a la periodistaChristine Spines, justo después del rodaje de Brokeback Mountain de Ang Lee. Una plática que nunca se publicó, pero que fue recuperada en una entrevista animada por la cadena de televisión pública de Estados Unidos (PBS), para su serie Blank on Blank.

En la entrevista Ledger habla sobre el papel de un actor, de su amor porMichelle Williams:

Mi carácter nervioso suele ser la forma más fácil de obtener energía para entrar en personaje. Es un patrón para mí, tomar cualquier tipo de trabajo que conlleve cierto nivel de ansiedad y duda, dudas de ti mismo, miedos hacia mis incapacidades y no poder. Tienes que estar dispuesto a ser manipulado en primer lugar, porque usted puede reconocer que en su director y luego luchar contra ella porque no confías en ellos, pero yo no voy a dejar que me manipulen. O bien, crees que están en lo cierto y que están manipulando algo de ti que es interesante y nuevo.

De su relación con Williams, madre de su hija Matilda Ledger, aseguró que fue la época más dulce:

Fue realmente hermoso. Sí, fue muy romántico. De repente nos vimos en una situación muy cercana de esposo-esposa. Nuestra cama, honestamente, no era más grande que una pequeña mesa redonda. Mis piernas colgaban de la cama, pero al final valió la pena. Y era cómoda, de alguna manera. Era dulce. Fue muy, muy dulce. Me podría haber quedado así durante años. Fue muy, muy, muy dulce.

Aquí pueden ver el video:

Fuente: www.enfilme.com

Cannes 2015: 30 películas que podrían estar en el festival, según The Guardian

La semana pasada, se anunció que Mad Max: Fury Road tendrá su estreno en la 68ª edición del Festival Internacional de Cine de Cannes; el filme dirigido por George Miller y protagonizado por Tom Hardy y Charlize Theron se presentará en el certamen francés fuera de competencia y un día antes de su lanzamiento mundial.

¿Qué otros títulos podrían esperarse en Cannes 2015? Después de revisar aquellos proyectos que han sido filmados en su totalidad y que se encuentran en la última fase de postproducción, el diario británico, The Guardian, presenta una lista con 30 filmes que podrían exhibirse del 13 al 24 de mayo en el festival de mayor prestigio. 

[Nota: la siguiente lista incluye 29 títulos; el otro filme es el mencionado al principio del texto, Mad Max: Fury Road]. 

 

Carol, Dir. Todd Haynes

Con Cate Blanchett y Rooney Mara.

La relación de dos mujeres muy diferentes en la década de 1950 en Nueva York. Una joven de 20 años, Teresa (Mara), trabaja en una tienda y sueña con una vida más plena cuando conoce a Carol (Blanchett), una seductora mujer atrapada en un matrimonio adinerado, pero sin amor.

The Childhood of a Leader, Dir. Brady Corbet

Con Robert Pattinson, Stacy Martin y Bérénice Bejo.

Es el debut como director del actor estadounidense Brady Corbet. El filme se basa en un cuento de Jean-Paul Sartre; ambientado en París, es una mirada a la vida de la infancia de un líder de la Primera Guerra Mundial.

Dheepan, Dir. Jacques Audiard

Con Vincent Rottiers y Marc Zinga.

También titulado Erran, es la historia de un guerrero Tamil de Sri Lanka que huye a Francia y termina trabajando como vigilante a las afueras de París.

The Early Years / La giovinezza, Dir. Paolo Sorrentino

Con Michael Caine, Harvey Keitel, Paul Dano y Rachel Weisz.

El filme se centra en Fred y Mick, ambos cerca a los 80 años –uno de ellos es un compositor retirado; el otro, director de cine,– que están vacacionando juntos en un elegante hotel en cerca de los Alpes. Sintiendo que el tiempo que les queda de vida puede avanzar muy rápido, deciden enfrentar juntos el futuro apoyando las confusas situaciones de sus respectivos hijos e interesándose en las vidas de los otros huéspedes del hotel. Mick está luchando para terminar lo que él se imagina será su última película importante, aunque Fred ha renunciado a su carrera musical desde hace tiempo. Pero hay alguien que quiere, a toda costa, escuchar de nuevo sus composiciones.

Elle, Dir. Paul Verhoeven

Con Isabelle Huppert y Anne Consigny.

Escrito por David Birke, el guión es una adaptación de la novela Oh... de Philippe Djian. La sinopsis del libro habla de “un mes en el que los hombres se hartan, se matan, se violan, se emparejan, reconocen a hijos que no son los suyos, se escapan, gimen, mueren... Treinta días de una vida sin descanso, en donde los recuerdos, el sexo y la muerte se cortocircuitan en todo momento".

Flashmob, Dir. Michael Haneke

Haneke busca explorar la frágil, ilusoria y caótica relación entre los medios y la realidad. El filme se centra en un grupo de personas que se conectan entre sí a través de Internet, las cuales deciden reunirse para organizar un evento muy especial con fatídicas consecuencias.

High Rise, Dir. Ben Wheatley

Con Tom Hiddleston, Sienna Miller, Jeremy Irons y Luke Evans.

Versión cinematográfica de High Rise, una novela que J.G. Ballard publicó a mediados de los setenta. La historia narra la llegada del doctor Robert Laing a la Torre Elysium, un enorme rascacielos dentro del cual se desarrolla todo un mundo aparte, en el cual parece existir la sociedad ideal. Pero secretamente, el recién llegado se sentirá perturbado ante la posibilidad de que este orden utópico no sea tal. Sospechas que rápidamente serán corroboradas de la forma más siniestra.

Inside Out, Dir. Pete Docter

Pixar debería estar haciendo un regreso triunfal con esta fascinante y extraña animación sobre las emociones en la cabeza de una chica que interactúan entre sí.

Irrational Man, Dir. Woody Allen

Con Joaquin Phoenix y Emma Stone.

En un campus universitario, un profesor de filosofía en plena crisis existencial, le da un nuevo propósito a su vida cuando se relaciona sentimentalmente con una de sus alumnas.

Jane Got A Gun, Dir. Gavin O’Connor

Con Natalie Portman, Ewan McGregor y Joel Edgerton

Una mujer le pide ayuda a su examante con la intención de salvar a su esposo de una banda que pretende matarlo.

The Last Face, Dir. Sean Penn

Con Charlize Theron, Javier Bardem y Adèle Exarchopoulos

Narra la historia de una doctora que lleva a cabo labores humanitarias en un país africano dominado por la violencia. Allí conoce a otro médico que está en la misma situación que ella.

The Little Prince, Dir. Mark Osborne

Adaptación de la novela homónima de Antoine de Saint-Exupery. Cuenta con las voces (en versión original) de Marion Cotillard, James Franco, Rachel McAdams, Jeff Bridges, Benicio Del Toro, Mackenzie Foy y Paul Giamatti.

The Lobster, Dir. Yorgos Lanthimos

Con Colin Farrell, Rachel Weisz, Léa Seydoux y Ben Whishaw.

En un distópico futuro cercano, las personas solteras están obligados a encontrar a su compañero de juego en 45 días o se transforman en animales y serán liberados en el bosque.

Louder than Bombs, Dir. Joachim Trier

Con Isabelle Huppert y Jesse Eisenberg.

Es el debut en lengua inglesa del realizador noruego, Joachim Trier. El filme narra la historia de una famosa fotógrafa de guerra.

Love, Dir. Gaspar Noé.

El director franco-argentino ha sido dos veces nominado para la Palma de Oro (por Irreversible y Enter the Void). Su nueva película, Amor, ha sido descrita como un melodrama sexual sobre un niño y una niña y otra chica.

Love in Khon Kaen, Dir. Apichatpong Weerasethakul

El director tailandéss ganó la Palma de Oro en 2010 por su historia de fantasmasUncle Boonmee recuerda sus vidas pasadas. Su nuevo filme cuenta la historia de un ama de casa sola cuidando a un soldado que sufre de la enfermedad del sueño.

Macbeth, Dir. Justin Kurzel

Con Michael Fassbender y Marion Cotillard.

Adecuada para la pantalla grande por Todd Louiso (Jerry Maguire, 1996) y Jacob Koskoff (Directo a la fama, 2009), el libreto de Macbeth presentará una versión moderna del clásico de Shakespeare, un relato de venganza y ambición donde, como en la tragedia original, se derramará sangre.

Midnight Special, Dir. Jeff Nichols

Con Michael Shannon, Joel Edgerton y Kirsten Dunst.

Un padre y su hijo de 8 años son perseguidos cuando el niño desarrolla poderes especiales.

Mia madre, Dir. Nanni Moretti

Con John Turturro y Margherita Buy.

El punto de vista es el de una mujer de unos cuarenta años, una directora de cine políticamente comprometido, que se está separando de Vittorio, actor, con el que tiene una hija adolescente, Livia. Su hermano, decide dejar el trabajo para dedicarse completamente a su madre, gravemente enferma en el hospital

Ricki and the Flash, Dir. Jonathan Demme

Con Meryl Streep.

Para alcanzar su sueño de convertirse en una estrella de rock, Ricki abandonó a su familia. Su exmarido Pete le pide que viaje hasta Chicago para visitar a Julie, la hija de ambos, pues se está divorciando y necesita a alguien que la anime.

The Sea of Trees, Dir. Gus Van Sant

Con Matthew McConaughey, Ken Watanabe y Naomi Watts.

Un americano y un japonés se conocen en el tristemente famoso "bosque del suicidio", un lugar al que la gente acude para quitarse la vida. Tras entablar conversación, abandonan sus proyectos de suicidio y juntos emprenden un viaje a través del bosque.

Sunset Song, Dir. Terrence Davies

Con Peter Mullan, Agyness Deyn y Kevin Guthrie

Parece que la adaptación de Terence Davies de la novela clásica de Lewis Grassic Gibbons ha estado en la lista de espera durante al menos una década, pero ahora todo indica que se estrenará en un futuro no muy lejano. Agyness Deyn interpreta a la hija de un granjero maltratado por la vida mísera en el noreste de Escocia a principios del siglo XX.

A Tale of Love and Darkness, Dir. Natalie Portman

El debut como directora de Natalie Portman. El filme se basa en el libro del autor israelí, Amos Oz; un relato autobiográfico sobre la vida en Jerusalén. Portman, quien nació en la ciudad antes de trasladarse a la edad de tres años a Estados Unidos, también actúa interpretando a la madre de Oz.

The Tale of Tales, Dir. Matteo Garrone

Con Salma Hayek, Vincent Cassel y Alba Rohrwacher

Libre adaptación de “El cuento de los cuentos” del napolitano Giambattista Basile, célebre autor de relatos cortos del siglo XVII. Ambientada en el Barroco, narra, con tintes fantásticos, la historia de tres reinos y sus respectivos monarcas

Sicario, Dir. Denis Villeneuve

Con Emily Blunt, Benicio Del Toro y Josh Brolin.

Una joven agente de policía de Tucson, Arizona, viaja al otro lado de la frontera acompañada de dos mercenarios, con la intención de capturar al líder de un cártel de la droga.

Southpaw, Dir. Antoine Fuqua

Con Jake Gyllenhaal, Rachel McAdams y Forest Whitaker.

Un boxeador zurdo motivado por el amor, el dinero y la fama, cuya ortodoxa postura de combate, conocida como “southpaw” lo ha colocado como el reinante campeón de peso medio. Billy está en la cima, tanto a nivel profesional como personal, pero un trágico accidente lo conduce a una espiral descendente donde sus días nublados se llenan de alcohol y drogas, descuidando sus finanzas, y sobre todo, a su pequeña hija.

Tomorrowland, Dir. Brad Bird

Con George Clooney y Hugh Laurie.

Unidos por el mismo destino, un adolescente inteligente y optimista lleno de curiosidad científica y un antiguo niño prodigio inventor hastiado por las desilusiones se embarcan en una peligrosa misión para desenterrar los secretos de un enigmático lugar localizado en algún lugar del tiempo y el espacio conocido en la memoria colectiva como “Tomorrowland”.

Trespass Against Us, Dir. Adam Smith

Con Michael Fassbender y Brendan Gleeson.

Fassbender interpreta a un hombre que está buscando una manera de escapar del pasado criminal de su familia. Adam Smith, que se curtió haciendo videos musicales para los Chemical Brothers, ha conseguido que ellos hagan la música del filme.

Triple Nine, Dir. John Hillcoat

Con Chiwetel Ejiofor, Aaron Paul, Casey Affleck, Kate Winslet y Woody Harrelson.

"Triple Nine" es un código de la policía que significa ayuda inmediata. Un grupo de ladrones planean activar esta alerta para así desviar toda la atención de la policía hacia la otra punta de la ciudad del lugar en el que están perpetrando un gran robo

Video: Alfred Hitchcock, una entrevista de 1969 en el National Film Theatre de Londres

Una tarde de 1969, Alfred Hitchcock fue invitado por el actor, director y guionista inglés, Bryan Forbes (Long Ago, Tomorrow, 1971) a una plática en el National Film Theatre de Londres. La idea era que el cineasta hablará de sus películas, de su proceso de creación y que al final el público le hiciese algunas preguntas. En la charla de 18 minutos, Hitchcock nos revela sus pensamientos, experiencias y consejos sobre el quehacer cinematográfico.

Hitchcock:

Para mí, todo comienza con el material básico. Ahora, a la pregunta de cuándo se tiene el material básico... bueno, si tienes una novela, una obra de teatro, una idea original, un par de frases, desde ahí empieza la película. Yo trabajo muy de cerca con el escritor para comenzar a construir la película en el papel, desde el principio. Esbozamos toda la posible forma de la historia y luego empezamos desde el principio. Terminas con 100 páginas más o menos, o quizá más, de la narrativa, que en verdad es muy mala lectura para un literato. No hay ninguna clase de descripción. Es como si mirases la película en la pantalla y el sonido se hubiese apagado. Esta es la primera etapa.

Una de las respuestas más interesantes de Hitchcock emerge a raíz de una pregunta de uno de los asistentes cuando le pregunta si tiene algún plan o si desea salir del género thriller y hacer otro tipo de película. Él responde:

No es por mí; es el público. Si hago, por ejemplo, un musical, la audiencia se preguntara en qué momento una de las chicas del coro caerá muerta.

Aquí puedes ver el vídeo

Mulan también tendrá su versión en acción real

Tras el éxito de La Cenicienta en acción real, Disney prepara la historia deMulan. La compañía compró un guión escrito por Elizabeth Martin y Lauren Hynek que se centra en la leyenda china de Hua Mulan, la mujer guerrera que era el personaje principal de la película animada de 1998.

Mulan (1998), dirigida por Tony Bancroft y Barry Cook, siguió a una joven que se disfraza de hombre para tomar el lugar de su padre en el ejército e ir a la guerra. Con la ayuda de su fiel compañero dragón Mushu, ella se convierte en un guerrero hábil y, finalmente, una de las grandes heroínas del país.

A Disney le ha funcionado llevar en acción real sus películas animadas. La Cenicienta, protagonizada por Lily James ha ganado 336.2 millones dólares en todo el mundo. En 2010,  Alicia en el país de las maravillas recaudó 1.02 billones de dólares y Maléfica, protagonizada por Angelina Jolie ganó $ 758 millones de dólares.

La compañía también hará la versión en acción real de La Bella y la Bestia, protagonizada por Emma Watson y Dan Stevens dirigida por Bill Condonpara el 2017. Y en el 2016 Disney lanzará una nueva versión de El libro de la selva y la secuela de Alicia en el País de las Maravillas. Además, también habrá una versión en acción real de Dumbo, que será dirigida por el Tim Burton.

Empresas ratifican confianza en Venezuela

 En la ExpoVenezuela de Verdad que se realiza en Madrid, españoles expresan interés en seguir creciendo en el país.

ExpoVenezuela de Verdad exhibe hasta hoy en el Círculo de Bellas Artes de Madrid los logros de la Revolución Bolivariana, una muestra impulsada por el Gobierno Nacional para desmontar la campaña de desinformación promovida por la derecha internacional contra el proceso venezolano.

El formato de esta muestra incluye videos, fotografías, exhibición de productos hechos en Venezuela y cifras probadas de las conquistas del pueblo venezolano en estos últimos 15 años, en lo social, político, económico, cultural, científico y tecnológico.

Igualmente contiene un ciclo de conferencias y de cine venezolano, además de degustación de comida y bebidas criollas. Asimismo en el espacio se muestra una máquina de votación del Consejo Nacional Electoral, donde se puede comprobar que efectivamente es uno de los sistemas más modernos y transparentes del mundo, refiere comunicado de prensa de la Embajada de Venezuela en España.

La instalación del evento estuvo a cargo del Embajador de Venezuela en España, Mario Isea Bohórquez y el Ministro del Poder Popular para la Educación Superior, Ciencia y Tecnología, Manuel Fernández.

También asistió el vicecanciller para Europa, Calixto Ortega, el viceministro de Cooperación Económica, Ramón Gordils, el diputado al Parlamento Latinoamericano, Hugo Cabezas y el embajador Samuel Moncada. Igualmente participaron un importante número de empresas españolas que operan en Venezuela.

PERSPECTIVAS POSITIVAS

La primera conferencia fue “Venezuela, crisol de oportunidades”, durante la cual empresarios españoles participaron en el panel y ratificaron la confiabilidad en Venezuela y expresaron su interés en seguir creciendo en el país por las perspectivas positivas que consideran se proyectan en la economía nacional.

Representantes de Repsol, BBVA, Mapfre, Globalia, Grupo Meliá, Nestlé, Cesce, Duro Felgueras, Phoenix World Trade (Zara) y Técnicas Reunidas, manifestaron su compromiso de seguir trabajando en Venezuela. “Haremos lo que esté en nuestras manos por mantener este puente de conexión entre los dos países. Somos los primeros en querer reforzar esa relación”, aseguró Manuel Panadero, director de Relaciones Institucionales y adjunto a la presidencia del grupo Globalia, del que forma parte la línea Air Europa.

“Solo podemos tener palabras de agradecimiento para el pueblo de Venezuela. Somos la línea preferida por los venezolanos”, dijo Panadero en su intervención durante la conferencia, en la que los empresarios españoles hablaron sobre sus exitosas experiencias de negocio en el país.

Arturo Gonzalo, responsable de Asuntos Institucionales de Repsol, agradeció la oportunidad de dar a conocer el trabajo que la petrolera lleva haciendo en Venezuela desde hace 20 años. “Estamos produciendo con una relación de mucha confianza con Pdvsa. Cuenten con Repsol, queremos que la relación crezca”, manifestó Gonzalo a las autoridades venezolanas presentes en la actividad.

Alfonso del Poyo, vicepresidente del Grupo Hoteles Meliá, contó que la empresa a la que representa está en “proceso de inversión con hoteles a lo largo y ancho del país” y aseguró que Venezuela “tiene un crecimiento significativo para el mundo de los negocios. Pensamos que el sector turístico tiene muchas posibilidades de desarrollo en este país”.

Por su parte, María Casas, gerente de Expansión de Phoenix World Trade, representantes en Venezuela de las marcas Bershka, Pull and Bear, entre otras, señaló que “Venezuela ha sido su mercado de entrada hacia Latinoamérica y un país en el que han tenido récord de ventas a nivel mundial”. Añadió: “Representamos 45 marcas españolas. Tenemos varios proyectos en Venezuela y estaremos siempre presentes allí para seguir creciendo”.

Andrés Allegret, de Nestlé, destacó que “el impulso dado por el Gobierno Nacional a la exportación es muy importante y es un orgullo para nosotros mostrar lo que hacemos, porque el 80% de nuestra producción es producción venezolana”.

Alberto Berges Rojo, representante de Mapfre, explicó las “excelentes relaciones” de la empresa de seguros en Venezuela. “Nuestro compromiso con el país es total, lo ha sido durante 20 años y lo seguirá siendo”, recalcó.
Por la empresa Técnicas Reunidas intervino Miguel Paradinas, quien aseguró que “es un orgullo formar parte del grupo de empresarios españoles con intereses en Venezuela”.

“Encontramos dificultades así como las encontramos en los 35 países donde tenemos negocios, pero seguiremos adelante afrontándolas siempre de la manera tan transparente y profesional como lo hemos hecho hasta ahora. Esperamos continuar trabajando con Venezuela los próximos 100 años”, dijo.

Asimismo, el portavoz de Duro Felguera, aseguró que “en Venezuela todo se soluciona y se avanza”, y alabó la realización de la Expo señalando que “estos eventos son muy enriquecedores”.

A la inauguración asistió el representante del Ministerio de Asuntos Exteriores y Cooperación de España, Ignacio García, así como embajadores de los países ALBA y Celac acreditados en España, intelectuales, académicos, estudiantes, periodistas y miembros de los grupos de solidaridad que hacen vida en este país.

UN PAÍS DE OPORTUNIDADES

“Esta exposición lo que quiere es contar cómo es Venezuela, la de la alegría y los colores, para que los españoles no se queden en el titular que nos agrede. No queremos el titular que hace daño ni la estridencia. Lo que buscamos es bajarle el volumen al nivel de conflicto”, expresó el ministro para la Educación Superior, Ciencia y Tecnología, Manuel Fernández en referencia a los titulares malintencionados de algunos medios españoles que buscan entorpecer las relaciones entre España y Venezuela.

“Somos la quinta economía de América Latina y un país de oportunidades para los negocios y de excelentes condiciones para invertir”, destacó Fernández a los empresarios españoles.

El vicecanciller para Europa, Calixto Ortega agradeció, en nombre del Gobierno Bolivariano y del presidente Nicolás Maduro, las palabras de compromiso de los empresarios españoles, y afirmó que “el objetivo de este evento es reimpulsar las relaciones históricas entre nuestros pueblos”, ya que “lamentablemente hay medios en este querido país que no dicen la verdad sobre Venezuela, por lo que debemos hacer más fuerte nuestra relación histórica y seguir trabajando en la preservación de nuestra amistad”.

La Expo cuenta con una variada programación que incluye la proyección de las últimas películas producidas por la Villa del Cine en Venezuela, actuaciones musicales, conferencias, catas de ron venezolano Denominación de Origen Controlado (DOC), café y chocolate, así como degustaciones de otros platos típicos venezolanos

El Exitoso Cine Venezolano estrena HOY 1ero de abril film de Abraham Pulido

La película cuenta con la participación estelar de Alexandra Braun y Carlos “Trece” Molina, acompañados de un elenco de primera: Willian Goite, Eduardo Orozco, María Antonieta Duque, Karina Velásquez, Mariángel Ruiz, Juan Carlos García, Carlos Moreno, Antonio Cuevas, Athina Klioumi y Carlos Cruz.

Prensa, especial.- Muy pronto llegará a la cartelera nacional la película Hasta que la muerte nos separe, la más reciente superproducción cinematográfica del reconocido director Abraham Pulido. El film narra una historia de amor tóxico entre un boxeador y una súper modelo que luchan para sobrevivir en sus mundos de corrupción, intrigas, celos y venganza.

Rubén Zapata, mejor conocido como Zapata666 (La hora cero), encarna a Otto, un héroe del boxeo que, luego de jurar a su padre en su lecho de muerte que la familia estaría siempre unida, lucha por obtener el triunfo en un campeonato mundial usando como grito inspirador “aquí no se tira la toalla”.

La trama comienza cuando Otto y su hermano Nacho (Carlos “Trece” Molina, Secuestro Express / Libertador) tienen que pelear en las calles para ganar dinero y así ayudar a su padre enfermo. Cuando Nacho ve frustrado su intento por convertirse en boxeador profesional, Otto asume el reto hasta lograr llegar al campeonato mundial. La estrecha relación entre los hermanos cambia drásticamente cuando Otto se enamora locamente de Diana (Alexandra Braun, Amor Secreto), una súper modelo, y ve truncada su carrera sobre los cuadriláteros por un segundo de distracción. Nacho culpa a Diana por ese momento y, creyendo fervientemente que no hay nada más importante en el mundo que la relación entre hermanos, se dedica a destruir el noviazgo de Otto, fomentando sus celos asesinos.

“Es una emocionante historia llena de acción, humor y romance tóxico. Se podría decir que es la primera película venezolana que explora el género heroico y de tensión dramática extrema, combinando acción con drama” señala Abraham Pulido, director del film. Posee todos los ingredientes de una exitosa producción mundial, con una factura impecable desde el punto de vista fotográfico, de sonido y, sobre todo, actoral” agrega.

Adaptación libre de la obra Otelo de William Shakespeare, Hasta que la muerte nos separe cuenta con la participación de figuras como el laureado actor Willian Goite, Eduardo Orozco, María Antonieta Duque, Karina Velásquez, Mariángel Ruiz, Juan Carlos García, Carlos Moreno, Antonio Cuevas, Athina Klioumi, Carlos Cruz, entre otros.

Parte de los grandes retos de la película estuvieron en la preparación de los actores y la filmación de las peleas. Cuatro meses de formación para Zapata666 y Eduardo Orozco, los cuales incluyeron largas horas de entrenamiento en gimnasios, como también enfrentamientos reales con campeones nacionales y mundiales dentro de rankings activos.

Por otro lado, los efectos especiales, realizados a lo largo de casi un año por Rodrigo Jiménez (Papita, Maní, Tostón) incluyen la creación con las últimas técnicas cinematográficas de El Poliedro de Caracas, El Coliseum de Las Vegas y el Madison Square Garden de New York, resultando en réplicas de estadios con miles de personas recreadas de manera hiperrealista.

Filmada en su totalidad en Caracas, la ciudad pasa a convertirse en un personaje dentro de la trama. Se muestran las icónicas Torres del Silencio, el Mausoleo de Joaquín Crespo, la Plaza Altamira, el Mercado de Quinta Crespo, Museo El Calvario y la voluptuosa Fuente del Parque Los Caobos