Mulan también tendrá su versión en acción real

Tras el éxito de La Cenicienta en acción real, Disney prepara la historia deMulan. La compañía compró un guión escrito por Elizabeth Martin y Lauren Hynek que se centra en la leyenda china de Hua Mulan, la mujer guerrera que era el personaje principal de la película animada de 1998.

Mulan (1998), dirigida por Tony Bancroft y Barry Cook, siguió a una joven que se disfraza de hombre para tomar el lugar de su padre en el ejército e ir a la guerra. Con la ayuda de su fiel compañero dragón Mushu, ella se convierte en un guerrero hábil y, finalmente, una de las grandes heroínas del país.

A Disney le ha funcionado llevar en acción real sus películas animadas. La Cenicienta, protagonizada por Lily James ha ganado 336.2 millones dólares en todo el mundo. En 2010,  Alicia en el país de las maravillas recaudó 1.02 billones de dólares y Maléfica, protagonizada por Angelina Jolie ganó $ 758 millones de dólares.

La compañía también hará la versión en acción real de La Bella y la Bestia, protagonizada por Emma Watson y Dan Stevens dirigida por Bill Condonpara el 2017. Y en el 2016 Disney lanzará una nueva versión de El libro de la selva y la secuela de Alicia en el País de las Maravillas. Además, también habrá una versión en acción real de Dumbo, que será dirigida por el Tim Burton.

Empresas ratifican confianza en Venezuela

 En la ExpoVenezuela de Verdad que se realiza en Madrid, españoles expresan interés en seguir creciendo en el país.

ExpoVenezuela de Verdad exhibe hasta hoy en el Círculo de Bellas Artes de Madrid los logros de la Revolución Bolivariana, una muestra impulsada por el Gobierno Nacional para desmontar la campaña de desinformación promovida por la derecha internacional contra el proceso venezolano.

El formato de esta muestra incluye videos, fotografías, exhibición de productos hechos en Venezuela y cifras probadas de las conquistas del pueblo venezolano en estos últimos 15 años, en lo social, político, económico, cultural, científico y tecnológico.

Igualmente contiene un ciclo de conferencias y de cine venezolano, además de degustación de comida y bebidas criollas. Asimismo en el espacio se muestra una máquina de votación del Consejo Nacional Electoral, donde se puede comprobar que efectivamente es uno de los sistemas más modernos y transparentes del mundo, refiere comunicado de prensa de la Embajada de Venezuela en España.

La instalación del evento estuvo a cargo del Embajador de Venezuela en España, Mario Isea Bohórquez y el Ministro del Poder Popular para la Educación Superior, Ciencia y Tecnología, Manuel Fernández.

También asistió el vicecanciller para Europa, Calixto Ortega, el viceministro de Cooperación Económica, Ramón Gordils, el diputado al Parlamento Latinoamericano, Hugo Cabezas y el embajador Samuel Moncada. Igualmente participaron un importante número de empresas españolas que operan en Venezuela.

PERSPECTIVAS POSITIVAS

La primera conferencia fue “Venezuela, crisol de oportunidades”, durante la cual empresarios españoles participaron en el panel y ratificaron la confiabilidad en Venezuela y expresaron su interés en seguir creciendo en el país por las perspectivas positivas que consideran se proyectan en la economía nacional.

Representantes de Repsol, BBVA, Mapfre, Globalia, Grupo Meliá, Nestlé, Cesce, Duro Felgueras, Phoenix World Trade (Zara) y Técnicas Reunidas, manifestaron su compromiso de seguir trabajando en Venezuela. “Haremos lo que esté en nuestras manos por mantener este puente de conexión entre los dos países. Somos los primeros en querer reforzar esa relación”, aseguró Manuel Panadero, director de Relaciones Institucionales y adjunto a la presidencia del grupo Globalia, del que forma parte la línea Air Europa.

“Solo podemos tener palabras de agradecimiento para el pueblo de Venezuela. Somos la línea preferida por los venezolanos”, dijo Panadero en su intervención durante la conferencia, en la que los empresarios españoles hablaron sobre sus exitosas experiencias de negocio en el país.

Arturo Gonzalo, responsable de Asuntos Institucionales de Repsol, agradeció la oportunidad de dar a conocer el trabajo que la petrolera lleva haciendo en Venezuela desde hace 20 años. “Estamos produciendo con una relación de mucha confianza con Pdvsa. Cuenten con Repsol, queremos que la relación crezca”, manifestó Gonzalo a las autoridades venezolanas presentes en la actividad.

Alfonso del Poyo, vicepresidente del Grupo Hoteles Meliá, contó que la empresa a la que representa está en “proceso de inversión con hoteles a lo largo y ancho del país” y aseguró que Venezuela “tiene un crecimiento significativo para el mundo de los negocios. Pensamos que el sector turístico tiene muchas posibilidades de desarrollo en este país”.

Por su parte, María Casas, gerente de Expansión de Phoenix World Trade, representantes en Venezuela de las marcas Bershka, Pull and Bear, entre otras, señaló que “Venezuela ha sido su mercado de entrada hacia Latinoamérica y un país en el que han tenido récord de ventas a nivel mundial”. Añadió: “Representamos 45 marcas españolas. Tenemos varios proyectos en Venezuela y estaremos siempre presentes allí para seguir creciendo”.

Andrés Allegret, de Nestlé, destacó que “el impulso dado por el Gobierno Nacional a la exportación es muy importante y es un orgullo para nosotros mostrar lo que hacemos, porque el 80% de nuestra producción es producción venezolana”.

Alberto Berges Rojo, representante de Mapfre, explicó las “excelentes relaciones” de la empresa de seguros en Venezuela. “Nuestro compromiso con el país es total, lo ha sido durante 20 años y lo seguirá siendo”, recalcó.
Por la empresa Técnicas Reunidas intervino Miguel Paradinas, quien aseguró que “es un orgullo formar parte del grupo de empresarios españoles con intereses en Venezuela”.

“Encontramos dificultades así como las encontramos en los 35 países donde tenemos negocios, pero seguiremos adelante afrontándolas siempre de la manera tan transparente y profesional como lo hemos hecho hasta ahora. Esperamos continuar trabajando con Venezuela los próximos 100 años”, dijo.

Asimismo, el portavoz de Duro Felguera, aseguró que “en Venezuela todo se soluciona y se avanza”, y alabó la realización de la Expo señalando que “estos eventos son muy enriquecedores”.

A la inauguración asistió el representante del Ministerio de Asuntos Exteriores y Cooperación de España, Ignacio García, así como embajadores de los países ALBA y Celac acreditados en España, intelectuales, académicos, estudiantes, periodistas y miembros de los grupos de solidaridad que hacen vida en este país.

UN PAÍS DE OPORTUNIDADES

“Esta exposición lo que quiere es contar cómo es Venezuela, la de la alegría y los colores, para que los españoles no se queden en el titular que nos agrede. No queremos el titular que hace daño ni la estridencia. Lo que buscamos es bajarle el volumen al nivel de conflicto”, expresó el ministro para la Educación Superior, Ciencia y Tecnología, Manuel Fernández en referencia a los titulares malintencionados de algunos medios españoles que buscan entorpecer las relaciones entre España y Venezuela.

“Somos la quinta economía de América Latina y un país de oportunidades para los negocios y de excelentes condiciones para invertir”, destacó Fernández a los empresarios españoles.

El vicecanciller para Europa, Calixto Ortega agradeció, en nombre del Gobierno Bolivariano y del presidente Nicolás Maduro, las palabras de compromiso de los empresarios españoles, y afirmó que “el objetivo de este evento es reimpulsar las relaciones históricas entre nuestros pueblos”, ya que “lamentablemente hay medios en este querido país que no dicen la verdad sobre Venezuela, por lo que debemos hacer más fuerte nuestra relación histórica y seguir trabajando en la preservación de nuestra amistad”.

La Expo cuenta con una variada programación que incluye la proyección de las últimas películas producidas por la Villa del Cine en Venezuela, actuaciones musicales, conferencias, catas de ron venezolano Denominación de Origen Controlado (DOC), café y chocolate, así como degustaciones de otros platos típicos venezolanos

El Exitoso Cine Venezolano estrena HOY 1ero de abril film de Abraham Pulido

La película cuenta con la participación estelar de Alexandra Braun y Carlos “Trece” Molina, acompañados de un elenco de primera: Willian Goite, Eduardo Orozco, María Antonieta Duque, Karina Velásquez, Mariángel Ruiz, Juan Carlos García, Carlos Moreno, Antonio Cuevas, Athina Klioumi y Carlos Cruz.

Prensa, especial.- Muy pronto llegará a la cartelera nacional la película Hasta que la muerte nos separe, la más reciente superproducción cinematográfica del reconocido director Abraham Pulido. El film narra una historia de amor tóxico entre un boxeador y una súper modelo que luchan para sobrevivir en sus mundos de corrupción, intrigas, celos y venganza.

Rubén Zapata, mejor conocido como Zapata666 (La hora cero), encarna a Otto, un héroe del boxeo que, luego de jurar a su padre en su lecho de muerte que la familia estaría siempre unida, lucha por obtener el triunfo en un campeonato mundial usando como grito inspirador “aquí no se tira la toalla”.

La trama comienza cuando Otto y su hermano Nacho (Carlos “Trece” Molina, Secuestro Express / Libertador) tienen que pelear en las calles para ganar dinero y así ayudar a su padre enfermo. Cuando Nacho ve frustrado su intento por convertirse en boxeador profesional, Otto asume el reto hasta lograr llegar al campeonato mundial. La estrecha relación entre los hermanos cambia drásticamente cuando Otto se enamora locamente de Diana (Alexandra Braun, Amor Secreto), una súper modelo, y ve truncada su carrera sobre los cuadriláteros por un segundo de distracción. Nacho culpa a Diana por ese momento y, creyendo fervientemente que no hay nada más importante en el mundo que la relación entre hermanos, se dedica a destruir el noviazgo de Otto, fomentando sus celos asesinos.

“Es una emocionante historia llena de acción, humor y romance tóxico. Se podría decir que es la primera película venezolana que explora el género heroico y de tensión dramática extrema, combinando acción con drama” señala Abraham Pulido, director del film. Posee todos los ingredientes de una exitosa producción mundial, con una factura impecable desde el punto de vista fotográfico, de sonido y, sobre todo, actoral” agrega.

Adaptación libre de la obra Otelo de William Shakespeare, Hasta que la muerte nos separe cuenta con la participación de figuras como el laureado actor Willian Goite, Eduardo Orozco, María Antonieta Duque, Karina Velásquez, Mariángel Ruiz, Juan Carlos García, Carlos Moreno, Antonio Cuevas, Athina Klioumi, Carlos Cruz, entre otros.

Parte de los grandes retos de la película estuvieron en la preparación de los actores y la filmación de las peleas. Cuatro meses de formación para Zapata666 y Eduardo Orozco, los cuales incluyeron largas horas de entrenamiento en gimnasios, como también enfrentamientos reales con campeones nacionales y mundiales dentro de rankings activos.

Por otro lado, los efectos especiales, realizados a lo largo de casi un año por Rodrigo Jiménez (Papita, Maní, Tostón) incluyen la creación con las últimas técnicas cinematográficas de El Poliedro de Caracas, El Coliseum de Las Vegas y el Madison Square Garden de New York, resultando en réplicas de estadios con miles de personas recreadas de manera hiperrealista.

Filmada en su totalidad en Caracas, la ciudad pasa a convertirse en un personaje dentro de la trama. Se muestran las icónicas Torres del Silencio, el Mausoleo de Joaquín Crespo, la Plaza Altamira, el Mercado de Quinta Crespo, Museo El Calvario y la voluptuosa Fuente del Parque Los Caobos

“El Desertor” de Raúl Chamorro se vio primero en Jajó

La ópera prima de Raúl Chamorro y próximamente noveno estreno nacional de este año, “El Desertor”, fue vista por primera vez, por la misma comunidad de Jajó, que presenció y participó en su proceso de creación con más de 150 extras y actores.

Jajó, un pueblito de calles empedradas, fundado en 1611, situado en la vía que conduce de Trujillo a Mérida, cerca de Timotes.

“El Desertor” es un drama que narra la historia de amor de dos jóvenes, Julián y Sagrario, quienes deben superar las más duras dificultades para defender su amor. La cinta, enmarcada en Los Andes venezolanos en la década de los 60 y 70, aborda el tema de la recluta y el abuso de poder a través de situaciones de injusticia y despotismo. Su estreno en salas comerciales de cine de todo el país está pautado para el próximo viernes 27 de marzo.

Para la proyección en Jajó, estuvo presente su director Raúl Chamorro quien resaltó que “no había otro sitio en el mundo donde estrenar la película, la gente de aquí nos brindó un apoyo especial, es un pueblo que reúne todas las condiciones para filmar: era como si la historia estuviese escrita para Jajó. Volver aquí es cumplir con un compromiso con la gente del pueblo”.

La película está protagonizada por Magdiel González (Julian Guerra), Leónidas Urbina (Subteniente Montilla) y Mercedes López (Evarista), quienes estuvieron presentes en la exhibición realizada a cielo abierto en la Plaza Bolívar del pueblo, gracias al apoyo del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC) y el Gran Cine Móvil, del Circuito Gran Cine.

Se contó con la asistencia de más de 700 personas de Jajó y otras que se movilizaron desde pueblos cercanos, quienes se conmovieron al conocer una historia cuyo argumento es intimista, pero a la vez es universal.

El filme, producido por la compañía 9 1/2 Comunicaciones, y que llegará a las salas de cine venezolanas a partir del 27 de marzo, fue seleccionado para su financiamiento por la Comisión de Estudio de Proyectos Cinematográficos del CNAC, en 2013, en la modalidad de Largometrajes de Ficción.

Twitter: @eldesertorfilm
Facebook: Facebook/eldesertorfilm

fuente: www.cnac.gob.ve 

Festival “MaríaLionza” premió la mirada feminista en el cine

Yaracuy recibió una gama de largometrajes, cortometrajes, talleres y conversatorios que buscaron reivindicar el arte de las cineastas en Latinoamérica, del 8 al 13 de marzo

El primer Festival de Cine de la Mujer MaríaLionza premió la esencia creadora de las realizadoras latinoamericanas del género femenino, con la visión de incentivar y difundir su arte en la gran pantalla, buscando la transformación y reproducción desde el análisis crítico.

La bitácora cinematográfica se realizó del 8 al 13 de marzo, en Yaracuy, con una serie de talleres, conversatorios y proyecciones de filmes que recorrieron distintas miradas, culturas e inquietudes sociales denunciadas a través de las cámaras.

En el renglón de mejor película triunfó la argentina “Eso que llaman amor”, de Victoria Miranda, que tuvo su estreno mundial en la Cinemateca regional de San Felipe, con presencia de la directora.

Participaron 12 largometrajes en total, con las hacedoras Andreína Gómez, Andrea Ríos y Paula Vásquez, invitada de Ecuador, como jurado.

“Nikkei”, de Kaori Flores, ganó como mejor película documental. En el refiere su investigación sobre la comunidad formada en Venezuela por los japoneses inmigrantes y sus descendientes, en el escenario de la Segunda Guerra Mundial.

Un total de 31 cortometrajes entraron en competencia. “Respira”, producción venezolana de Amanda Pérez, resultó ganadora como mejor corto, mientras que en la categoría documental se llevó el galardón “No devagar depressa dos tempos”, de Brasil, dirigido por Elisa Capai. “Guida”, también brasileño, de Rosana Urbes, ganó en el renglón mejor cortometraje de animación. Esta obra muestra las posibilidades de vida, el disfrute y redescubrimiento del cuerpo femenino en la tercera edad.

Nancy de Miranda, Manuela Blanco, Andreína Gómez, María Inés Calderón, Gloria Jusayú y Alejandra Laprea, entre otras cineastas y facilitadoras, trataron tópicos como el cine accesible, la mujer indígena en el séptimo arte, los derechos políticos femeninos y la importancia de la mujer afro en la gran pantalla. Los eventos se realizaron en Cocorote, Taría, Bolívar, Bruzual y San Felipe

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Película-escuela “Celeste” se filmará en Barquisimeto

El largometraje es realizado por 20 estudiantes del Curso Superior de Cine Ficción del CIECA, en Barquisimeto, con el apoyo del CNAC

Los alumnos del Curso Superior de Cine Ficción del Centro de Estudios Integrales de Comunicación Audiovisual – CIECA, en Barquisimeto, se encuentran en plena realización de “Celeste”, una película-escuela que filman con el financiamiento del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC), a través del Laboratorio del Cine y el Audiovisual de Venezuela Rodolfo Santana.

Cuatro semanas de rodaje tendrá la producción, realizada por 20 estudiantes como proyecto de fin de curso, que tiene una duración de dos años. Las grabaciones inician el 13 de abril y culminan el 8 de mayo.

En la película, una mujer llamada Celeste aparece en un mercado lleno de desidia y envidia. Ella da consejos y revela secretos para alcanzar la felicidad, sin cobrar a nadie. Los vendedores de a poco le confían sus preocupaciones, no sin antes caer en la tentación de la maldad, de la que escapa con sus dones mágicos, como sus trabajos de sanación a través de unas botellitas poderosas.

Así, los futuros cineastas se adentran en la trama, y para ese fin realizaron visitas a locaciones, selección de casting, vestuario, diseño de producción, desgloses, plan de rodaje, financiamiento, cronograma de producción y ensayos.

Belén Orsini, directora de “Verde salvaje”, un documental ecológico sobre la vida de las tortugas verdes, se unió al equipo de producción de “Celeste”, para brindar sus conocimientos y experiencia en el seminario intensivo Taller práctico para abordar la realización de una película, celebrado del 2 al 4 de marzo.

Orsini suministró a los estudiantes del Curso Superior de Cine Ficción una metodología teórica y práctica vinculada al proceso de preproducción de un filme, a través del guión de “Celeste”, escrito por Bertha Fréitez.

“Uno de los objetivos del encuentro es lograr que los participantes puedan razonar, participar y tomar la decisión más acertada en base a situaciones extraídas del mundo real, agilizando la capacidad en la toma de decisiones, un aspecto fundamental en este proceso”, comentó Orsini.

El pasado 6 de marzo, el equipo de producción de “Celeste”, inició una campaña de recaudación de fondos, dirigida a empresas públicas, privadas y colectividad en general. Esta campaña no solo busca el aporte económico, sino de una manera u otra generar un intercambio de materiales que puedan ayudar al momento del rodaje estructurado para 4 semanas. La colaboración también se puede realizar a través de intercambios que podrían ser; comidas, servicio de catering, hidratación, entre otros, que servirán para el equipo que está conformado por más de 40 personas aproximadamente.

Para colaborar con esta producción barquisimetana las personas pueden comunicarse a través de la cuenta Twitter: @celestepelicula o del correo electrónico: celestelapelicula@gmail.com

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“El malquerido” inició su rodaje y va al rescate del bolero

La vida de Felipe Pirela se contará en clave de ficción, bajo la dirección del cineasta Diego Rísquez, con el financiamiento del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC)

La historia de “El Bolerista de América” será llevada a la gran pantalla por el cineasta Diego Rísquez en “El malquerido”, una película biográfica sobre Felipe Pirela. El lunes 9 de marzo inició, en el Country Club de Caracas, el rodaje del filme, financiado por el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC).

Las grabaciones comenzaron con escenas que se ubican cronológicamente en la parte final de la historia, cuando Pirela -interpretado por Jesús Miranda, “Chino”, quien debuta en la actuación- estaba radicado fuera de Venezuela. Acababa de salir de la cárcel y estaba discutiendo su futuro con su mánager, José Paiva (Iván Tamayo).

“En ese momento, su vida estaba repleta de problemas. Ya era una estrella, se había divorciado y enfrentaba las acusaciones falsas que le hicieron su exesposa, Mariela, y la madre de ella, Aminta. Se había escapado con una orden de detención y tenía el conflicto con las drogas”, explicó la actriz Sheila Monterola, directora de casting del filme e intérprete de Lucía Morón de Pirela, progenitora de Felipe.

“Encuentro un parecido acá con lo que quiso hacer Diego Rísquez en Reverón. Hay mucha historia de Venezuela que está perdida. Felipe es un héroe cotidiano y un poco anónimo. Él lo quiere mostrar en el cine”, agregó.

Retratar en un largometraje al cantante zuliano es un reto para el director, quien por primera vez aborda con su lenguaje cinematográfico a un ícono de la cultura popular latinoamericana. La visión es plasmar en el séptimo arte los aciertos y fracasos de Pirela, con el foco que apunta a rescatar la generación del bolero, desplazada para entonces por el auge del pop anglosajón.

“Estoy muy interesado en mostrar al mundo lo que es la cultura del Zulia. Mis padres crecieron escuchando bolero. Este género perdió popularidad y quedó relegado en el pasado por la música en inglés. Es importante destacarlo ahora”, comentó el realizador.

También reflejará la arquitectura de Venezuela en la década de los años 50, todo presentado en distintos niveles de lectura, tomando como eje los años 60, momento en el que brilló el artista nacido en Maracaibo, ciudad hacia donde se trasladará el rodaje en el mes de mayo.

Los jóvenes Dylan Pérez y Joandry Olivares serán Felipe Pirela en su infancia y adolescencia. “El malquerido” cuenta también con las actuaciones de Mariaca Semprún, Greisy Mena, Carlos Cruz y Héctor Henríquez. Cezary Jaworski está a cargo de la dirección de fotografía, con Antonio Llerandi en la producción.

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La variedad: rostro del cine venezolano en 2015

Drama, acción, documental, historia, comedia, animación. Este año se nutre de una gran diversidad de propuestas para la oferta de largometrajes hechos en casa

Una gama de propuestas cinematográficas enriquece la oferta de películas venezolanas para este 2015. Cuatro documentales, un thriller de acción y un drama con matices de humor negro iniciaron la bitácora de producciones criollas que engalanan la gran pantalla, con el apoyo del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC).

“3 Bellezas”, “Nikkei”, “Sabino vive”, “Francisco Massiani”, “Primero la tierra” y “Km 72″ son los filmes que marcaron el comienzo de un año que tiene el reto de superar al 2014 como el más exitoso en los 118 años de historia de nuestro séptimo arte, con un fuerte como bandera: la variedad.

“En el cine venezolano hay mucha variedad, hay guionistas y directores que se atreven a hacer cada vez más historias distintas. La aspiración es que podamos llegar a los lugares más apartados del país con las redes populares”, dijo Juan Carlos Lossada, presidente del CNAC.

El panorama es prometedor, y nuestra industria cinematográfica toma cada vez más forma, con la finalidad de estrenar 43 películas venezolanas en 52 semanas de cine.

Una gran diversidad de géneros, con la esencia del tricolor venezolano, se verán en las salas comerciales, sumado al fenómeno de los debut de lujo, que vuelve a cobrar fuerza en marzo, con cuatro directores que estrenan por primera vez una obra en la gran pantalla, buscando dar continuidad a la ‘generación de oro de ópera primistas’ que protagonizó el país en los últimos años.

“La distancia más larga”, de Claudia Pinto -nominada al Goya y victoriosa en los festivales de Montreal y Cleveland-; “Brecha en el silencio”, de los hermanos Rodríguez, triunfadora en el festival de El Cairo; “Azul y no tan rosa”, de Miguel Ferrari, que conquistó el Goya; y “Papita, maní, tostón”, la comedia de Luis Carlos Hueck que se convirtió en la más taquillera de la historia de nuestro cine.

Ahora es el turno de “Km 72”, dirigida por el zuliano Samuel Henríquez, un thriller-negro de acción que hace gala de un laberinto de sospechas para descifrar un robo y un asesinato. Estrenó el 6 de marzo. Seguidamente, este 13 de marzo, una nueva incursión en el horror, con sello criollo, llegará a las salas de cine: “El infierno de Gaspar Mendoza”, del director Julián Balam. Los cinéfilos apreciarán una historia cargada de misterio, pesadilla y misticismo a través de un hilo conductor de terror y suspenso, protagonizada por Alberto Alifa.

En “Dauna, lo que lleva el río”, el amor y la superación conducen un largometraje que recorre los paisajes del Delta del Orinoco bajo las convenciones de una cultura milenaria, a la que se enfrenta el personaje principal. Mario Crespo presentará su obra, hablada completamente en lengua warao, con subtítulos en español, el 20 de marzo. Su estreno mundial fue en el Festival Internacional de Cine de Berlín de 2015, en la sección NATIVe: un viaje por el cine indígena.

Para cerrar el primer trimestre del 2015, Raúl Chamorro presentará “El Desertor”, el viernes 27 de marzo, en el que un campesino reclutado por el ejército lucha por permanecer con su amada, en una época sometida por el abuso de poder. Fue filmada en el pueblo de Jajó, Trujillo, en Los Andes venezolanos.

Una muestra de lo que viene

Terror: ‘El infierno de Gaspar Mendoza’

Gaspar Mendoza (Alberto Alifa) sufrió el caos de la Guerra Federal con su familia. Aunque se esfuerza por olvidar la tragedia, quince años después (1878), su hija María Eugenia (Diana Marcoccia) es acosada por vertiginosas pesadillas. Aparece un niño (Iván González) que se une a ella, desatando extraños sucesos llenos de misterio y un aire místico en esta producción de la Villa del Cine.

Música: ‘Vuelo sobre ti’

Luis Soles estalló de euforia con el regreso de la banda venezolana Zapato 3, que en 2013 realizó una gira de conciertos nacional que inspiró a este aficionado a realizar un documental sobre el acontecer de la agrupación en su más reciente recorrido por el país.

Acción: ‘Hasta que la muerte nos separe’

Los celos llevan a dos hermanos a enfrentarse en un ring de boxeo a muerte. Con las actuaciones de Zapata 666, Eduardo Orozco y Alexandra Braun, esta historia electrizante fusionará elementos como la moda y la pelea profesional, bajo la dirección del cineasta Abraham Pulido.

Comedia: ‘Paquete #3′

Alfredo Hueck presenta en Paquete #3, su ópera prima, una sátira política que trata con humor negro. “El Cholo” es un taxista peruano que emigra a Venezuela huyendo de la justicia, en busca de un mejor futuro. Allí se encontrará con una serie de situaciones hilarantes. Actúan Emilio Lovera, Leónidas Urbina y Vicente Peña.

Documental: ‘El silencio de las moscas’

La tragedia de Marcelina y Mercedes, dos vecinas en Los Andes venezolanos, conduce el hilo de este filme: las hijas adolescentes de ambas se suicidaron. Este suceso es común en la referida comunidad rural. Entre recuerdos y el dolor de sus pérdidas transcurre la historia del filme, dirigido por Eliezer Arias.

Historia: ‘La planta insolente’

Realismo mágico, humor y poesía son los elementos que utilizó el cineasta Román Chalbaud en La planta insolente, para retratar la vida del militar y presidente venezolano Cipriano Castro, en un largometraje que contó con el guión del historiador Luis Britto García.

Animación: ‘Samuel H2o’

Samuel es un niño curioso que vive en el fantástico pueblo de Buenaventura. Él, junto con sus amigos, emprenderá un viaje en el tiempo tras la huella del agua. Es el primer largometraje venezolano animado en 3D, dirigido por Álvaro Cáceres.

Drama: ‘Tamara’

El actor Luis Fernández se mete en la piel de la abogada venezolana Tamara Adrián, quien luego de haber nacido hombre, cambió de sexo. Temas como la discriminación y la exclusión en la sociedad del país son tratados en el filme, dirigido por Elia Schneider

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Abierta Convocatoria para el Concurso de Proyectos Cinematográficos sobre Alí Primera

La vida del cantautor venezolano se inmortalizará en la gran pantalla. Conozca las bases del concurso del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC)

El “Cantor del Pueblo” tendrá un tributo en la gran pantalla. El Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC) abre la convocatoria para el Concurso de Proyectos Cinematográficos sobre Alí Primera, en las modalidades: Largometraje Documental y Largometraje Ficción.

Este concurso forma parte de los tres anunciados por el ministro del Poder Popular para la Cultura, Reinaldo Iturriza, con la finalidad de homenajear la obra del cantautor falconiano.

Uno de ellos, será un tributo musical, que consiste en versionar en cualquier género las canciones de Alí. De esto, se producirá un disco que se prevé esté listo para octubre y que coincida con la fecha de nacimiento de Alí Primera (31 de octubre). El otro es un concurso de elaboración de cómic, a cargo de la Fundación Editorial El Perro y La Rana.

La convocatoria para el Concurso de Proyectos Cinematográficos sobre Alí Primera abrió el 1 de marzo y se extenderá hasta el 1 de junio del presente año.

Bases del Concurso de Proyectos Cinematográficos sobre Alí Primera

I. Podrán participar personas naturales y jurídicas, venezolanas o extranjeras con residencia en el país, mediante la presentación de propuestas que aborden la vida u obra del cantautor venezolano Alí Primera, con motivo de la conmemoración de los treinta (30) años de su desaparición física.

II. El concurso consta de dos modalidades: Largometraje Documental y Largometraje Ficción, con duración mínima de setenta (70) minutos.

III. El concurso está compuesto de dos fases. En el caso documental, la primera fase consiste en la presentación de una Sinopsis y una Propuesta Narrativa y, opcionalmente, un Guión Cinematográfico. En el caso de ficción, la primera fase consiste en la presentación de una Sinopsis y un Guión Cinematográfico.

IV. Se entenderá por Propuesta Narrativa de Obra Documental la exposición de la idea cinematográfica de un proyecto documental, la cual contiene en sí misma una visión creativa sobre la vida u obra de Alí Primera, incluyendo un tratamiento conceptual y audiovisual del tema.

V. Las propuestas en su primera fase, podrán ser consignadas en formato digital (soporte CD o DVD) en la Gerencia de Desarrollo Cinematográfico del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC), ubicada en la Avenida Principal de Los Ruices, Centro Monaca, Ala Norte, Piso 2, Oficina 2-A, Caracas. Podrán aceptarse asimismo, los recaudos en forma impresa.

VI. La admisión de las propuestas se iniciará el 1 de marzo y cerrará el 1 de junio de 2015.

VII. Las propuestas presentadas dentro del plazo establecido, serán examinadas por la Comisión de Estudio de Proyectos Cinematográficos del CNAC, la cual podrá seleccionar un (1) proyecto en cada una de las dos modalidades, pudiéndose declarar desierto; y dispondrá de un plazo no mayor de treinta (30) días continuos para emitir su veredicto, el cual es inapelable.

VIII. Las propuestas seleccionadas contarán con la asesoría del Laboratorio Rodolfo Santana del Cine y el Audiovisual de Venezuela y de la Gerencia de Desarrollo Cinematográfico, instancias del CNAC encargadas de las áreas de formación, producción y consultoría cinematográfica.

IX. Las propuestas que resulten seleccionadas pasarán a la segunda fase del concurso, la cual consiste en la presentación de un proyecto de producción, el cual se regirá por lo dispuesto en el Reglamento Interno de Estímulo y Fomento a la Creación y la Producción Cinematográfica del CNAC.

X. Las dudas que surgieran para la presentación de las propuestas podrán ser aclaradas a través del correo electrónico: desarrollocinematografico@cnac.gob.ve

XI. Lo no dispuesto en las presentes bases, será resuelto por el Comité Ejecutivo del CNAC.

Sean Penn no se siente un héroe de acción con ‘The Gunman’

Luego de protagonizar The Gunman (2015), el actor estadounidense, Sean Penn, asegura que no está siguiendo los pasos de Liam Neeson para convertirse en un veterano héroe de acción. La tardía incursión de Penn, a sus 54 años, en el género de acción, ha sido comparada con el exitoso repunte que tuvo la carrera del actor irlandés cuando éste decidió involucrarse en la sagaTaken (2008, 2012, 2014) y en otros filmes como Unknown (2011), Non-Stop(2014), A Walk Among the Tombstones (2014) y Run All Night (2015).

El ganador de dos premios Oscar por su trabajo en Mystic River (2003) y Milk(2008) declaró al rescpecto:

Creo que Liam Neeson es fantástico. Pero él mide 6 pies y 4 pulgadas (1.93 metros), tiene una voz melódica, posee una figura masculina y es un muy buen hombre que está ahí para cuidar y proteger a sus seres queridos. Yo sólo mido 5 pies y 9 pulgadas (1.75 metros),  soy un hombre altamente conflictivo, cuyo objetivo principal es cuidar de sí mismo.

The Gunman, dirigida por Pierre Morel –responsable de la primera película de Taken en 2008–, cuenta con Penn en el papel de un exsoldado de las fuerzas especiales (un personaje con la misma formación que Bryan Mills, el exagente interpretado por Neeson). Estas comparaciones motivaron a declarar a Penn:

Por supuesto que estoy al tanto de las comparaciones y referentes culturales, pero, ¿a poco nadie ha notado a Harrison Ford todos esos años? Ha habido una gran cantidad de veteranos héroes de acción. No es como si, de repente, quiera empezar a protagonizar todas las películas de acción que se hagan.

En The Gunman, Penn es un francotirador retirado que decide realizar como trabajador humanitario. Sin embargo, debe escapar cuando descubre que es el objetivo de un golpe que puede estar relacionado con un asesinato que cometió ocho años antes contra un líder político en África. Así comienza  su misión, escondiéndose en varias ciudades europeas y averiguando quiénes están detrás de él y por qué quieren eliminarlo del mapa. Todo esto se complica debido al trastorno de estrés postraumático que sufre

Video: ‘The Witching Hour’, las brujas en la historia del cine

Pam Grossman, colaboradora del sitio Film Comment, realizó The Witching Hour, un videoensayo sobre la representación de las brujas en la historia del cine. A lo largo de 16 minutos, la recopilación de Grossman evidencia la evolución de estos malvados personajes asociados tradicionalmente a la figura de una mujer anciana con la capacidad de ocultarse bajo la apariencia de una mujer bella y joven, dedicada a los hechizos que, montada en una escoba, busca a sus víctimas. En este recorrido por la historia de las brujas en el cine, Grossman también advierte sobre la ambivalencia de la figura de la bruja destacando filmes como The Craft, donde la brujería es un medio de venganza y un agente necesario para que una adolescente se libere de sus angustias.

La bruja es un ser que sufre mutaciones, y como bien apunta Grossman, el cine recurre a los primeros planos para que el espectador vea detalladamente el rostro arrugado o maligno de la bruja y contemple el momento preciso de la conversión. Engaños, muertes, destrucciones son cualidades y situaciones asociadas a las brujas que se caracterizan, también, por ser marginales y mágicas al mismo tiempo.

Video: Andrei Tarkovsky y su consejo para los jóvenes

El cine de Andrei Tarkovsky no sólo es una lección de arte, sino también un curso para que, como espectadores, aprendamos a ver, escuchar y esperar de manera individual y solitaria el discurso artístico y filosófico que el cineasta ruso propone. La soledad fue uno de los grandes temas que le importaba a Tarkovsky; el momento en que el hombre solitario e introspectivo convive únicamente con él mismo y debe tomar decisiones.

“A medida que [una persona] simplifica su vida, las leyes del universo resultan menos complejas, y la soledad no será soledad…”, escribió Henry David Thoreau, pero en el mundo actual, el de la constante estimulación e interconexión, el arte de la soledad está en grave peligro. Las herramientas tecnológicas del mundo actual ofrecen, entre muchos otros beneficios, el acceso rápido e inmediato a la información. Pero también alientan la formación de opiniones apresuradas, ignorando los matices, sutilezas y contradicciones de los conflictos sobre los cuales ejercemos una opinión con aspiración de convertirse en verdad absoluta. A veces, se olvida la calma necesaria para digerir las cosas y llegar a nuestras propias conclusiones. Es un entorno especialmente hostil para las prácticas contemplativas y reflexivas que requieren tiempo, para la poesía visual que Tarkovsky construyó. En el marco, donde las experiencias estéticas se forman por el empuje de la televisión y el Internet, se motiva al parloteo constante sin la reflexión y la pasividad necesaria, resultan convenientes los consejos de Tarkovsky para recuperar la atención, la paciencia, el compromiso, la pasión y la visión individual y solitaria.

En el siguiente video, Tarkovsky habla de la soledad al momento de responder a la pregunta: “¿Qué le gustaría decirle a los jóvenes?”. El realizador se reclina sobre un árbol y responde:

No sé … creo que sólo me gustaría decir que ellos deben aprender a estar solos y tratar de pasar el mayor tiempo posible por sí mismos. Creo que una de las faltas de los jóvenes de hoy es que ellos tratan de unirse en torno a los acontecimientos que son ruidosos, casi agresivos, a veces. Este deseo de estar juntos con el fin de no sentirse solo es un síntoma lamentable, en mi opinión. Cada persona tiene que aprender desde la infancia cómo pasar el tiempo con uno mismo. Eso no quiere decir que debas ser solitario, pero uno no debe aburrirse de sí mismo porque las personas que se aburren en su propia empresa me parecen en peligro, desde el punto de vista de la autoestima.