‘The Other Side of the Wind’, la última película de Orson Welles, será completada y llegará a los cines en 2015

Por más de cuatro décadas gente de Hollywood, ejecutivos, financieros, seguidores deOrson Welles (1915-1985), se obsesionaron con la idea de recuperar The Other Side of the Wind (1972) la última película inacabada del mítico realizador estadounidense detrás de Ciudadano Kane (1941) o Touch of Evil (1958). Pero las interminables batallas legales entre los titulares de los derechos de la obra, incluida la hija de Welles,Beatrice Welles, frustraron los intentos. La buena nueva es que The Other… verá la luz, gracias a que la productora Royal Road Entertainment ha adquirido los derechos. La compañía con sede en Los Ángeles planea finalizarla y llevarla el próximo mes a American Film Market para promover la distribución de la misma.

Los 1.083 carretes de negativos de la cinta, se mantuvieron por años dentro de un almacén en un barrio arenoso de París, a pesar de los numerosos esfuerzos para completar la historia —una película dentro de una película sobre un director, interpretado por John Huston, que busca regresar al estrellato con un último filme,The Other Side of the Wind—.

Técnicamente, la cinta está rodada, pero sin montar.

El historiador cinematográfico Joseph McBride, autor de What Ever Happened to Orson Welles?, señala en un fragmento de su libro:

Rodado en color, blanco y negro, fotografía estática, 8, 16 y 35mm, The Other Side of the Wind ridiculiza a coetáneos de Welles, como Antonioni, a quien MGM concedió en 1969 una gran cantidad de dinero para rodar Zabriskie Point, un sonado fracaso que Welles parodió en The Other Side of the Wind.

Welles pasó 15 años de su vida trabajando en el proyecto hasta su muerte en 1985. Dejó 45 minutos de la película editada. Royal Road espera estrenar la película el 6 de mayo de 2015, fecha en que se celebrarán los 100 años del nacimiento del cineasta.

Orson Welles, en el rodaje de The Other Side of the Wind con Oja Kodar, Frank Marshall y Gary Graver

Guillermo del Toro: ‘Los monstruos, fantasmas y vampiros que cambiaron mi vida’

Aprovechando le época de Halloween y que actualmente continúa en las salas cinematográficas de México, El libro de la vida (2014), hemos retomado esta publicación de Variety donde el director y productor mexicano, Guillermo del Toro, habla sobre los habitantes del mundo del terror –monstruos, fantasmas y vampiros– que lo han cautivado. Conociendo su filmografía, uno puede darse cuenta que la atracción que estos seres ejercen sobre él ha estado presente a lo largo de su vida, y no sólo en estas fechas.

Monstruos

El monstruo de Frankenstein es una de sus criaturas preferidas; y la novela de Mary Shelley, una de sus favoritas. Pero dejemos que el propio Del Toro hable al respecto:

Una película como Frankenstein de Universal me mostró que una criatura, como la que Boris Karloff interpreta, era capaz de tener una rica vida emocional. Era al mismo tiempo aterrador, frágil y vulnerable. Siento que lo entiendo muy bien y él es alguien con quien realmente me identifico.
Esa historia –así como la serie Night Gallery de Rod Serling– me hablaba a mí, a mi núcleo, a través de esa historia entendí la capacidad de comunicación que se genera entre el arte y el ser humano. Me di cuenta de que amaba la humanidad y el lado poético del terror como género.
Si pudiera tener un encuentro en la vida real con el monstruo de Frankenstein, más que tener una conversación con él, me gustaría ofrecerle comodidad; le ofrecería un refugio. Es un personaje que yo realmente, realmente quiero.
Me encantaría hacer una película de Frankenstein. Sería un honor, pero también es algo que quiero hacer cuando tenga el tiempo para dedicarme sólo a eso, y ahora mismo estoy hasta las orejas de proyectos. Pero espero hacerlo algún día.

 

Fantasmas

Actualmente en cartelera se encuentra El libro de la vida. Producida por Del Toro y dirigida por Jorge Gutiérrez, la película se inspira en la tradición mexicana del Día de los Muertos. Al respecto, Del Toro apunta:

Es una película que celebra nuestros lazos de una manera muy especial. Se celebra la familia, la amistad y el amor, y nos hace sentir como si fuéramos parte de una historia más grande en este viaje llamado vida. También se mantiene muy fiel a esa estética mexicana. Es una hermosa experiencia para toda la familia, desde los niños hasta los abuelos.

Pero la propia experiencia del cineasta con el fantasma de un familiar fue todo lo contrario a la alegría y regocijo que se muestra en el filme.

Dos veces en mi vida, he tenido encuentros personales con fantasmas. El primero de ellos; yo era un niño y vi el aliento de mi tío que había fallecido. Tenía entre 10 y 11 años de edad; tenía miedo, miedo de mi mente.
La segunda vez; ya era adulto. Fue en un Hotel en Nueva Zelanda, que tenía fama de ‘alojar’ fantasmas. El hotel estaba casi completamente vacío y oí gritos aterradores a media noche.
Permítanme decir que sí me aterrorizan los fantasmas.
Los vampiros, por ejemplo, sabemos que no son reales, así como tampoco existen los hombres lobo. Sé que no hay monstruos gigantes, pero ¿los fantasmas? Yo sé que son reales. Tal vez en un par de décadas vamos a encontrar una manera de explicar los fantasmas con un rigor científico. No tiene por qué ser sólo una experiencia religiosa o espiritual; podría ser una composición química, o algo vinculado con la física del sonido y las imágenes, quién sabe. Probablemente hay una explicación para ello más allá de la religión, pero sé con certeza que he experimentado con fantasmas dos veces en mi vida.

Vampiros

Respecto a estas populares criaturas, Del Toro aprovecha para hablar sobre su serie,The Strain:

Realmente el único vampiro que hemos tenido en los últimos 10 años es el vampiro sexy, el romántico, y no estoy interesado en eso. En Cronos yBlade 2 exploré el vampiro como una figura monstruosa y no romántica. En Cronos era un ser triste, patético. En Blade 2, como en The Strain, es una figura monstruosa, parasitaria. Debes sentir repulsión, pero al mismo tiempo una cierta atracción debido al lado misterioso de estas criaturas. Y a medida que la serie avanza, esa fascinación crece en el sentido biológico, histórico y ecológico. La serie tiene mucho que ofrecer en términos de la creación de un nuevo tipo de la figura del vampiro. Hace unos años se estrenó una hermosa película sueca  llamada Let The Right One In. Me pareció una historia muy interesante sobre vampiros. Y eso es lo que me encanta de este género; constantemente hay sorpresas.

David Lynch dirige el nuevo video de Nine Inch Nails

Hace unos días, Trent Reznor puso en twitter una foto en la que aparece junto al cineasta David Lynch y, poco después, se anunció que ambos se están reuniendo para que el director se haga cargo del nuevo video de Nine Inch Nails: "Came Back Haunted". Reznor y Lynch ya habían trabajado juntos cuando el músico colaboró en el soundtrack de Por el lado oscuro del camino (Lost Highway, 1997).

Aquí les dejamos la mencionada canción que forma parte del nuevo álbum de la banda, titulado Hesitation Marks, el cual verá la luz el 3 de septiembre de este año. David Lynch, por su parte, sigue trabajando su faceta musical y su nuevo disco, The Big Dream, saldrá a la venta el 15 de julio.

Los personajes más notables de los documentales del 2014, según Cinema Eye Honors

Por segundo año consecutivo, Cinema Eye Honors —los premios estadounidenses creados en 2007 para difundir la obra de no ficción en el cine— dio a conocer su lista de los personajes más notables y significativos de los mejores documentales del 2014. Acuñados bajo el título de The Unforgettables,en la lista sobresalen Nick Cave en20,000 Days on Earth, Roger Ebert en Life Itself, y  Edward Snowden enCitizenfour.

AJ Schnack, director fundador del Cinema Eye Honor señaló respecto a los galardones:

Los cineastas saben que la relación con los sujetos objeto de los temas de sus documentales es el elemento más importante en el éxito de sus películas. Muchos de los grandes documentales como Grey Gardens aCrumb, pasando por American Movie, fueron construidos en personajes cautivadores que permitieron que un director de cine capturará y observará su vida.  Con The Unforgettables, celebramos esa relación.

 Lista completa de The Unfogettables 2014:

1.-Bob y Marcel por Ne Me Quitte Pas (2013) Dir. Sabine Lubbe Bakker, Niels van Koevorden

2.-Pam Brooks por Tales of the Grim Sleeper (2014) Dir. Nick Broomfield

3.-Brandy Burre por Actress (2014) Dir. Robert Greene

4.-Nick Cave por 20,000 Days on Earth (2014) Dir. Iain Forsyth, Jane Pollard

5.-Chaz y Roger Ebert por Life Itself (2014) Dir. Steve James

6.-Shep Gordon por Supermensch: The Legend of Shep Gordon (2013) Dir. Beth Aala, Mike Myers

7.-Alejandro Jodorowsky por Jodorowsky’s Dune (2013) Dir. Frank Pavich

8.-Mark Landis por Art and Craft (2014) Dir. Sam Cullman, Jennifer Grausman,Mark Becker

9.-Anna Neistat por The E-Team (2014) Dir. Katy Chevigny, Ross Kauffman

10.-Pastor Jay Reinke por The Overnighters (2014) Dir. Jesse Moss

11.-Abdul Basset Saroot por The Return to Homs (2013) Dir. Talal Derki

12.-Edward Snowden por Citizenfour (2014) Dir. Laura Poitras

13.-Clark Terry por Keep On Keepin’ On (2014) Dir. Alan Hicks

14.-Matthew Van Dyke por Point and Shoot (2014) Dir. Marshall Curry

15.-John Wojtowicz por The Dog (2013) Dir. Allison Berg, Frank Keraudren

7 maneras de hacer cine de terror alrededor del mundo

De origen celta, Halloween o la “Noche de brujas”, es una tradición de los países anglosajones (Estados Unidos, Canadá, Irlanda, principalmente), pero los filmes de terror son un fenómeno global. A continuación te presentamos una recopilación realizada por The Hollywood Reporter que muestra siete diversos estilos y maneras de representar el terror, dependiendo de la región geográfica.

El giallo italiano

Subgénero cinematográfico desarrollado en los sesenta y setenta en Italia, se caracterizaba por sus colores estridentes, artificiosas salpicaduras de sangre, lugares pintorescos, conspiraciones políticas, héroes decididos y hermosas mujeres acosadas por asesinos encapuchados. Sus máximos exponentes, Mario Bava, Dario Argento y Lucio Fulcio, recurrieron a argumentos basados en novelas policiacas (provenientes de autores ingleses y estadounidenses), pero centraron su atención –más que en el suspenso que genera la investigación detectivesca– en la descripción gráfica (audiovisual) de los asesinatos. 

Lisa e il diavolo, Dir. Mario Bava, 1973.

El Jiang Shi chino

Este popular subgénero de terror asiático consiste en retratar figuras asociadas a vampiros, zombies y cadáveres que regresan del más allá para vengarse. A diferencia del cine de fantasmas, el Jiang Shi concentra sus esfuerzos en muertes violentas y cuerpos descompuestos que parecen seguir vivos (prueba de ello es cuando se muestra que el cabello y las uñas de los cadáveres siguen creciendo). De acuerdo a las antiguas creencias chinas, sólo los monjes taoístas pueden derrotarlos. En ocasiones, el horror de la historia está combinado con toques de comedia y humor negro. Un filme representativo del género es The Era of Vampires (2003) de Tsui Hark.

 The Era of Vampires, Dir. Tsui Hark, 2003.

J-Horor, el terror japonés

El J-Horror pretende, más allá de la violencia explícita innecesaria, abordar los límites y consecuencias del terror psicológico basándose en historias donde los fantasmas habitan el mundo de los vivos. Éstos últimos son los que sufren el tormento, a veces sólo son alucinaciones o invenciones, para aprender lecciones de vida. Este estilo recurre, visualmente, a mujeres vestidas de blanco con el rostro cubierto por su largo cabello negro. Otro elemento recurrente es la presencia del agua, principalmente cuando se encuentra sucia o estancada. El J-Horror alcanzó su punto máximo en la década de 1990 con filmes como Ringu (El aro, 1998) y Ju-on (La maldición, 2000). 

Ringu, Dir. Hideo Nakata, 1998.

El nuevo extremismo francés

Un cruce de cine de arte, ensayo y tortura explícita configura el recientemente denominado ‘Nuevo extremismo francés’. Es un estilo que surge en el siglo XXI y que aborda la decadencia sexual, la violencia brutal y la psicosis de sus personajes. Aunque sus influencias se remontan al Marqués de Sade y George Bataille, sus referencias cinematográficas inmediatas son Leos Carax, Catherine Breillat y Gaspar Noé, principalmente. Las obras más representativas son Haute tension (Alexandre Aja, 2005), Frontière(s) (Xavier Gens, 2007), Mártires (Pascal Laugier, 2008) y À l'intérieur (Julien Maury y Alexandre Bustillo, 2011).

 Haute tension, Dir. Alexandre Aja, 2003.

El crepúsculo nórdico

Las interminables noches de Escandinavia, los bosques vacíos y oscuros, los paisajes melancólicos y fríos han demostrado ser telones de fondo ideales para una ola de películas de terror provenientes del norte de Europa. Desde las persecuciones violentas de la noruega Cold Prey (2006) hasta la comedia gore zombie Dead Snow (2009), pasando por el sutil drama de vampiros Let The Right One In (2008) o la reciente historia de una mujer lobo en la danesa When Animals Dream (2014).

 Let The Right One In, Dir. Tomas Alfredson, 2008.

El terror español

En los últimos años, e lugar de conformarse con un estilo específico, el cine español ha explorado el género del terror desde distintas ópticas y con diversos medios: el terror found footage de [REC] (2007), los trastornos psicológicos y el suspenso en Los ojos de Julia (2010), y las siempre populares “scary kids” como El orfanato (2007).

 El orfanato, Dir. J.A. Bayona, 2007.

Los monstruos coreanos

Criaturas espeluznantes son el foco de atención de gran parte del horror de Corea del Sur que, por lo general, recurre a estas criaturas para elaborar metáforas y mensajes mucho más profundos acerca de la vida política, económica y social de la época contemporánea. El filme más destacado es The Host (2006) de Bong Joon-ho. 

The Host, Dir. Bong Joon-ho, 2006.

El cine chileno se impone en la décima edición de SANFIC

El Santiago Festival Internacional de Cine (SANFIC) finalizó el domingo, previa entrega de los premios correspondientes a las competencias oficiales y su espacio de industria, que se ha establecido como un destacado punto de apoyo para el cine nacional. Justamente, el cine chileno fue el gran protagonista de esta décima edición.

En la Competencia Internacional, las dos representantes nacionales se llevaron los premios principales. “Aurora”, de Rodrigo Sepúlveda, fue considerada la mejor película, recibiendo 1,2 millones de pesos chilenos; en tanto que Juan Francisco Olea obtuvo el premio de mejor director por su ópera prima “El cordero”, dotado con 1 millón de pesos chilenos.

La categoría Competencia de Cine Chileno tuvo como gran ganadora a Maite Alberdi con “La once”. El documental que retrata las reuniones de un grupo de mujeres a través de los años, obtuvo los premios de mejor película y mejor dirección, con sus correspondientes dotaciones económicas de 1,2 millones y 1 millón de pesos chilenos. El jurado otorgó además menciones para “Genoveva” de Paola Castillo, y "Escapes de gas" de Bruno Salas; esta última obtuvo también el Premio del Público.

En la Competencia Talento Nacional, reservada para cortometrajes chilenos que se disputaron el premio de 800.000 pesos, resultó ganador “Historia de un oso”, emotivo corto animado de Gabriel Osorio Vargas, que ya ha recogido diversos galardones internacionales y se ha transformado en un referente de la nueva producción y generación de la animación nacional. Las menciones fueron para “Las horas y los siglos" de Nelson Oyarzúa, y "Los resentidos" de Pablo Álvarez.

Por su parte, SANFIC Industria otorgó sus premios de Work in Progress y Santiago Lab, que permiten alentar la finalización de películas latinoamericanas e impulsar proyectos chilenos, respectivamente.

En el WIP se otorgaron tres premios similares de 1,2 millones de pesos chilenos a "La mujer de la esclavina" de Alfonso Gazitúa (Chile), "Las tetas de mi madre" de Carlos Zapata (Colombia) y "Nunca vas a estar solo" de Alex Anwandter (Chile).

“La mujer de la esclavina”, además, obtuvo el Premio Ventana Sur, el cual consiste en una proyección especial en el marco del mercado que se celebrará en diciembre en Buenos Aires, bajo el título de Screening SANFIC. El mismo incluye estadía y traslado para el representante del film.

“Esta segunda edición de la entrega del Premio Ventana Sur en SANFIC significa un intercambio tendiente a fortalecer los lazos con las cinematografías y festivales latinoamericanos, en concordancia con el espíritu que anima a Ventana Sur desde su comienzo: contribuir a la expansión del cine latinoamericano y al intercambio entre los países Latinoamericanos, facilitando, a través de este Mercado, operaciones de compra, venta, distribución y coproducción regionales e internacionales y visibilidad de los productos para su participación en festivales de todo el mundo”, indicó María Núñez, Coordinadora de Primer Corte en Ventana Sur a LatAm cinema.

Finalmente, Santiago Lab, del que participaron 35 proyectos, otorgó en la categoría ficción, el Premio HD Argentina de posproducción a “Cabros de mierda” de Gonzalo Justiniano, el Premio Encuentros Cartagena a "El treinticuatro" de Waldo Salgado, y el Premio Mercado Guadalajara a "La Carola" de Juan Francisco Olea. En el apartado de documental se premió a "Vidas cruzadas" de Paola Castillo.

El Festival de Cartagena crea un nuevo espacio de industria y lanza su propio work in progress

En su edición 55 el Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias (FICCI) pondrá en marcha Puerto FICCI, un nuevo espacio dedicado a la industria cinematográfica iberoamericana y mundial.

Organizada con el apoyo de Proimágenes Colombia y del Ministerio de Cultura, esta nueva plataforma busca ser un espacio en el que convergen la creación de redes de trabajo, los proyectos, las películas en proceso de terminación y lo mejor del cine iberoamericano y mundial de cada año.

Gracias a esta iniciativa, el FICCI gana un espacio para proyectos en desarrollo (wip) PuertoLab, en el que seis películas iberoamericanas tendrán la oportunidad de participar por un premio para su finalización.

Además, Puerto FICCI acogerá la décima edición de Encuentros Cartagena, el espacio de formación para el fortalecimiento de proyectos de largometraje, la circulación de contenidos, el periodismo cinematográfico y la organización de festivales cinematográficos.

La oferta se complementa con los espacios de reuniones y encuentros Café - Puerto FICCI y Networking Time, además de una videolibrería en la que los acreditados de industria podrán acceder a las películas de las secciones oficiales de la competencia, así como el catálogo de películas colombianas recientes.

La última semana de octubre se darán a conocer las bases para el Puerto-lab así como las fechas de apertura de acreditaciones para la Industria. En las últimas ediciones, el FICCI recibió unos 200 invitados internacionales y tuvo más de 600 acreditados de industria, según datos de la organización.

La 55ª edición de FICCI tendrá lugar del 11 al 17 de marzo de 2015.

Proyectos de México, Argentina y Colombia premiados en el 10º Morelia Lab

Morelia Lab, el espacio de encuentro y actualización profesional para productores cinematográficos latinoamericanos celebrado en el marco del Festival de Cine de Morelia, anunció los ganadores de su décima edición, reservada a proyectos documentales.

El jurado conformado por Abril Alzaga, Angélica Ramírez e Ignacio Agüero decidió entregar el Premio IMCINE a la mejor presentación mexicana a Aarón Acosta, por su proyecto “Amateur”, y el Premio Cinépolis a la mejor presentación latinoamericana al argentino Juan Carlos Marystany, por “El ángel gris”. Cada proyecto recibió 50.000 pesos mexicanos (3.800 dólares, aproximadamente) para su desarrollo.

También se reconoció al proyecto colombiano “La noche oscura del alma” de Augusto Sandino, que recibió los premios de LCI Seguros y EFD, y al documental mexicano “Mientras se espera” de Paola Villanueva (Premio Labodigital).

“Durante estos diez años buscamos proporcionar un terreno fértil para la discusión, la reflexión, el aprendizaje y, por qué no, para la sorpresa”, declararon los responsables del Morelia Lab en la ceremonia de entrega de premios.

Durante el laboratorio, los participantes seleccionados tuvieron oportunidad de participar en talleres y mesas redondas con destacadas figuras del mundo cinematográfico. Los ganadores fueron elegidos a partir de un pitching público.

La Fiesta del Cine vuelve a batir récords con más de medio millón de espectadores

Drácula. La leyenda jamás contada' ha sido la película más vista el primer día de la séptima edición de esta popular iniciativa, que permite acudir a las salas por sólo 2.90€.

Como se esperaba la VII edición de la Fiesta del Cine ha vuelto a arrasar. Más de medio millón de espectadores se dieron cita en la primera jornada de la popular iniciativa que ofrece entradas a 2.90 euros para más de 390 salas de cine. Esto supone un 8% más que el mismo día de la última edición, en la que el reclamo principal fue la comedia Ocho apellidos vascos, y un 670% más que el lunes de la pasada semana.

En esta ocasión, no hay un único título en cartel que haya arrasado, aunque la opción mayoritaria de los asistentes a los cines el pasado lunes ha sido Drácula. La leyenda jamás contada. El top tres lo completan el último trabajo de David Fincher, Perdida, y Torrente 5: Operación Eurovegas, la quinta entrega de la saga protagonizada por Santiago Segura.

La Fiesta del Cine continúa los días 28 y 29 de octubre. Si aún no sabes qué película vas a ir a ver, a continuación te dejamos una selección de algunos de los títulos imprescindibles.

10 lecciones de vida que nos enseñó 'El club de los poetas muertos'

Tradición, honor, disciplina, excelencia. Esos eran los valores de la academia Welton, una escuela de "niños bien" a la que, en la película 'El club de los poetas muertos', llegaba un nuevo profesor, John Keating (interpretado por Robin Williams), que revolucionaría la concepción de la vida de sus alumnos a través de la poesía. El filme se estrenó en 1989, descubriendo el potencial dramático de Williams y ofreciendo una lección de vida a toda una generación. Aquí la desgranamos en 10 frases.
Carpe diem, aprovecha el momento
"El día de hoy no se volverá a repetir. Vive intensamente cada instante, no alocadamente, sino mimando cada situación, escuchando a cada compañero, intentando realizar cada sueño positivo, buscando el éxito del otro y examinándote de la asignatura fundamental: el amor. Para que un día no lamentes haber malgastado egoístamente tu capacidad de amar y dar vida".
Nadie tiene la verdad absoluta
"La verdad es como una manta que siempre te deja los pies fríos. La estiras, la extiendes pero nunca es suficiente. La sacudes, le das patadas, pero no llega a cubrirte. Y desde que llegamos llorando hasta que nos vamos muriendo, solo nos cubre la cara, mientras gemimos, lloramos y gritamos".
La libertad está en los sueños
"Solo al soñar tenemos libertad, siempre fue así; y siempre así será".
La felicidad está en los corazones puros
"Muéstrame un corazón que esté libre de necios sueños, y te enseñaré a un hombre feliz".
Nuestra identidad es nuestro mayor bien
"Todos necesitamos ser aceptados, pero tenéis que entender que vuestras convicciones son vuestras. Aunque a los otros les parezcan raras o impopulares, aunque el rebaño diga 'eso no está bien' (como si estuvieran balando), deben encontrar su propio paso, su propia manera de caminar, en cualquier dirección, como quieran, sea ridícula, orgullosa, como sea".
Aprovecha el instante
"Toma las rosas mientras puedas; veloz el tiempo vuela, la misma flor que hoy admiras mañana estará muerta".
La poesía es una necesidad humana
"Les contaré un secreto: no leemos y escribimos poesía porque es bonita. Leemos y escribimos poesía porque pertenecemos a la raza humana; y la raza humana está llena de pasión. La medicina, el derecho, el comercio, la ingeniería... son carreras nobles y necesarias para dignificar la vida humana. Pero la poesía, la belleza, el romanticismo, el amor son cosas que nos mantienen vivos".
Sé el dueño de tu vida
"Oh, vivo para ser amo de la vida, no un esclavo".
Elige el camino correcto
"Robert Frost dijo: dos caminos se abrieron ante mí, pero tomé el menos transitado y eso marcó la diferencia".
Nunca te resignes, sé cómo eres
"Chicos, debéis esforzaros por encontrar vuestra propia voz. Porque cuanto más tiempo esperéis para comenzar, menos probabilidades tendréis de encontrarla. Thoreau dijo que 'la mayoría de los hombres llevan una vida de silenciosa desesperación'. No os resignéis. ¡Fugaos! Salid. Este es el momento"

10 películas de terror para vengarte de los que están de vacaciones

Sé lo que hicisteis el último verano. Playa, montaña, agua, relax, viajes en avión, tren o coche. Acostarse tarde y levantarse temprano para aprovechar las horas. Muchos selfies, algún REC… Y 28 días después (en el mejor de los casos), toca regresar a la rutina.
El resplandor del sol dice adiós. La niebla se ha disipado y solo quedan los mártires veraniegos. Esos que siguen defendiendo que el periodo estival pasa muy rápido. Demasiado. Ahora regresas a tu vida; otros aprovechan para irse. Hay una mirada de frustración en el ambiente. Y solo piensas en 'vengarte'. Entre comillas. Y el cine puede ser un buen aliado.
Hay vida más allá de Tiburón (sí, ese clásico que cada verano echan en la TV). Para los que están en la playa… pensarlo dos veces antes de meterse en el agua. Algo similar ocurre con La cabaña en el bosque. Entrar a una vieja cabaña abandonada no suele acabar bien. Se pueden enumerar muchos ejemplos de situaciones típicas de verano susceptibles de acabar con susto… y algo más. Te proponemos diez.
La casa de los 1000 cadáveres
Es de noche, la carretera avanza y el coche comienza a fallar. No sabes qué hacer. De repente, te encuentras con una gasolinera que, además, resulta ser un museo dedicado a monstruos y descerebrados. ¿Por qué no visitarlo?
Rob Zombie es el director de la película, estrenada en 2003 y de culto para muchos amantes de la serie B. Muy 'gore'. En EEUU tuvo una buena acogida en taquilla.
Lección: el tanaturismo o turismo morboso puede acabar mal.

Jeepers Creepers
Dos hermanos van a pasar las vacaciones con sus padres tras acabar la universidad. El trayecto por carretera es extraño: apenas hay coches. El aburrimiento es tal que proponen un juego: descifrar el significado de las matrículas de los pocos coches que vean. Pero un camión con un extraño conductor comienza a dar problemas...
La película (2001) fue producida por Francis Ford Coppola y dirigida por Victor Salva. En España, llegó a ser nº1 en taquilla.
Lección: los juegos en el coche pueden acabar siendo macabros...

Carretera al infierno
Un trayecto por una carretera de Texas (EEUU) parece tranquilo hasta que el joven Jim ve a un autoestopista. Decide recorgerlo. Se llama John. Durante el viaje, John confiesa que es un asesino, lo que provoca que Jim le deje tirado en la cuneta. Lo siguiente es una macabra persecución, una especie de 'atrapa al ratón' sangriento.
La película original (1986) cuenta con una secuela (2003) y un remake (2007).
Lección: cuidado con recoger a alguien de la carretera.

Hostel
Dos universitarios estadounidenses recorren, a modo de mochileros, parte de Europa. Durante su estancia en Amsterdan (Países Bajos), un chico les aconseja viajar a Eslovaquia, donde hay un hostal con las mujeres más bellas del mundo. Los dos jóvenes, más un chico islandés que se les une, viajan al hostal, un lugar más siniestro de lo que parece...
La crítica se mostró dividida con la película: para unos muy violenta; para otros un ejemplo de buen terror. A Hostel (2005) le han precedido dos secuelas más.
Lección: revisa bien el comparador cuando vayas a reservar hotel.

Las colinas tienen ojos
Vacaciones. Una familia viaja por el desierto de Nuevo México (EEUU). De repente, su caravana sufre algunos problemas y les deja tirados en pleno desierto. Alrededor solo arena y desesperación por la situación. Pero no están solos...
Es una de las cintas preferidas de los amantes del género 'gore' debido a sus escenas, algunas muy violentas. Tuvo gran acogida en la taquilla estadounidense, donde recaudó más de 41 millones de dólares.
Lección: lleva siempre piezas de repuesto en el coche.

Posesión infernal
Cuatro amigos y la hermana de uno de ellos, que está en rehabilitación por consumo de drogas, deciden pasar unos días en una cabaña en Tenessee (EEUU), inmersa en el bosque y alejada de todo signo de civilización. Todo transcurre con cierta normalidad hasta que descubren el libro de los muertos...
Posesión Infernal es una versión de 'The Evil Dead', escrita y dirigida por Sam Raimi en 1981. Y pese a tener varios clichés del género, cuenta con buenas críticas.
Lección: si vas a una casa rural, mejor que esté localizable.

Viernes XIII
Un campamento, cerrado durante más de veinte años por una sucesión de crímenes, vuelve a abrir. De pronto, varios jóvenes comienzan a ser asesinados, uno a uno, por su extraño personaje con máscara de hockey y machete...
Hasta 12 películas han llevado a la gran pantalla la macabra historia de Jason Voorhees. La primera película de la saga se estrenó el 13 de junio de 1980, viernes. Es, sin duda, un clásico del género.
Lección: cuidado con los campamentos de verano.

La matanza de Texas
Un grupo de jóvenes se traslada a un cementerio al recibir la noticia de que la tumba del abuelo de uno de ellos había sido profanada. Tras comprobar que no había sido así, deciden hacer varias paradas en el camino, donde se encontrarán con un autoestopista psicópata y, más tarde, con su familia, cuyo instrumento preferido es la motosierra.
Pese a su 'edad' (la película original data de 1974), se considera una obra de culto dentro del terror, sobre todo por la presencia de Leatherface y su motosierra.
Lección: si un amigo te pide que le acompañes en un viaje a un cementerio, no vayas.

El cabo del miedo
Un delincuente sale de prisión tras varios años de condena. Al salir, busca desesperadamente a un abogado que testificó en su contra. Tras varios intentos de persuasión y amenazas, el abogado lleva a su familia a su casa flotante en 'Cape fear', donde la situación se recrudece...
Siendo más conocido el remake de Martin Scorsese (1991), el filme original de 1962 es una referencia en el cine de suspense.
Lección: resuelve los problemas en casa antes de irte de vacaciones.

Funny Games
Una pareja y su hijo pasan sus vacaciones en una casa situada junto a un lago. Nada más llegar, dos jóvenes se presentan en la casa para pedir huevos, que rompen al momento. Tras varios incidentes, los jóvenes confiesan a la familía que todo forma parte de un juego y que, durante la mañana del día siguiente, todos estarán muertos.
Para muchos, el filme de Michael Haneke es sádico y perturbador, donde el límite entre lo macabro y asqueroso es muy delgado. Y digno de un psiquiatra.
Lección: ninguna casa en un lago es tranquila.

5 inventos de 'Regreso al futuro II' que todavía no existen

En la famosa secuela de Robert Zemeckis, Marty McFly viajaba al 21 de octubre de 2015. Te enseñamos invenciones que muestra la película que podrían existir de aquí a un año

Gasolineras regentadas por robots.




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'Fast & Furious 7': el tráiler se estrena el 1 de noviembre

Universal Pictures ha lanzado un nuevo banner de Fast & Furious 7, la séptima entrega de la taquillera franquicia automovilística que pasará a llamarseFurious 7. Además, la compañía ha aprovechado también para anunciar que el esperado primer tráiler verá la luz el próximo 1 de noviembre, en un evento que se celebrará en Los Ángeles, para el que se pondrá a la venta un número limitado de entradas, a partir del 27 de octubre.

Por el momento, lo que sigue sin revelarse es la sinopsis oficial de la película, y cómo ha resuelto la compañía la trama inacabada de Paul Walker, que fallecía trágicamente en un accidente de tráfico hace casi un año. Lo único que se sabe es que los hermanos del actor, Caleb y Cody Walker han estado involucrados en la historia, para poder terminar, con la ayuda de la tecnología CGI, las escenas de Brian O'Conner que Paul Walker no pudo rodar.

Vin Diesel (The Last Witch Hunter), Dwayne Johnson, Jason Statham, Michelle Rodriguez, Kurt Russell y Jordana Brewster encabezan el elenco principal de la cinta que ha dirigido James Wan. Furious 7 llegará a los cines españoles el 3 de abril de 2015.