De la pasarela a la pantalla: modelos convertidas en actrices

El traspaso de figuras esculturales y rostros de ensueño de las pasarelas a la pantalla grande es un fenómeno común, que año con año captura en fotogramas la belleza de las que antes, daban forma a los diseños creados desde las mentes más sofisticadas y perfeccionistas del mundo de la moda o, con suerte, creando nuevas estrellas cuya carrera cinematográfica apenas se atisba. Aquí algunos eclécticos ejemplos de modelos femeninas, que decidieron cambiar las "catwalk" por las cámaras, las luces y el ¡acción!

Rosie Huntington-Whiteley

El rubio ángel de Victoria’s Secret e imagen de la casa británica de moda de lujo, Burberry, Rosie Huntington-Whiteley "colgó" las alas para adentrase en el medio cinematográfico en medio de robots capaces de transformarse en vehículos, con la cinta Transformers: Dark of the moon. En el cine, Hutingon Whiteley también halló el amor, en los brazos del actor Jason Statham.

  

Rebecca Romijn

La espectacular figura de Mysitque en X-Men (2000) no es gratuita, debajo de la curvilínea piel azul se hallaba la exmodelo, Rebecca Romijn. Romijn inició su carrera como modelo en los años 90, apareciendo en la prestigiosa publicación, Sports Illustrated y siendo imagen de Victoria's Secret; de descendencia holandesa, Rebecca compartió pasarelas con iconos del modelaje como Claudia Schiffer, Kate Moss, Naomi Campbell, Linda Evangelista y Cindy Crawford. Tras su debut como mutante, Romijn se estableció en Hollywood como uno de esos símbolos eróticos a los que los grandes estudios les gusta explotar en la pantalla grande, no solo repitiendo su papel como Mystiqueen X-Men 2 (2003) y en X-Men: The Last Stand (2006) sino también apareciendo en cintas como Austin Powers: la espía que me achuchócomo -interpretándose a ella misma- o protagonizando Femme Fatale de Brian de Palma.

Milla Jovovich

Milla Jovovich nació un 17 de Diciembre de 1975 en Kiev, Ucrania. Con sólo 11 años fue descubierta por el prestigioso fotógrafo estadounidense, Richard Avedon, quien la hizo ser parte de la campaña publicitaria de la empresa de cosméticos, Revlon: Most Unforgettable Women in the World. Entre las diversas marcas y firmas de moda de las que Milla ha sido imagen se encuentran  Banana Republic, Christian Dior, Damiani, Donna Karan, Gap, Versace, Mango, Etro etc.

En 1991, a los 15 años de edad, Jovovich protagonizó El Retorno a la Laguna Azul, sin embargo Milla alcanzó la fama con su espigada figura y su hipnótico cabello naranja en su papel como Leelo en el El Quinto Elemento (1997) de Luc Besson convirtiéndose, asimismo, en la heroína Geek por excelencia, al protagonizar las secuela de adaptaciones al cine del videojuego, Resident Evil

Tyra Banks

Tyra Banks es lo mismo supermodelo que actriz, presentadora de televisión, escritora o mujer de negocios. Con 15 años, la nacida en Los Ángeles, California, comenzó a modelar y tras alcanzar éxito en pasarelas europeas, se mudó a Milán para trabajar con importantes nombres de la moda. A los 20 años regresó a Estados Unidos para convertirse, más tarde, en la primera modelo afroamericana en parecer en la portada de las publicaciones GQ y Sports Illustrated. Su debut en el cine llegó en 1994 con Semillas de rencor, a la que le seguirían cintas intrascendentes como Life-Size con Lindsay Lohan o Halloween: Resurrection. Quizá su papel más recordado es como parte de las sensuales camareras de Coyote Ugly.

  

  

Gisele Bündchen

Si la modelo Gisele Bündchen cotizara como una empresa en la bolsa, lo haría al alza, ya que el valor de la brasileña se estima en 450 millones de dólares (320 millones de euros aproximadamente) de acuerdo con un estudio elaborado por el economista Fred Fuld para Forbes. Así es la magnitud de una de las supermodelos más importantes de las últimas dos décadas. En 2004, la brasileña se convirtió en la modelo mejor pagada del mundo y la número 16 en la lista de las mujeres más ricas de la industria, con una fortuna valuada en 570 millones de dólares. Su primera incursión en el cine fue ese mismo año, con un papel secundario en la cinta cómica, Taxi. Más tarde tendría un cameo en la fashionista cinta -inspirada en la editora de Vogue, Anna Wintour- The Devil Wears Prada

Cara Delevingne

De penetrante mirada, el inmenso azul de los ojos de Cara Delevingne, es protegido por sus pobladas cejas oscuras, que se han convertido lo mismo en su seña de identidad, que en fetiche de diseñadores –Karl Lagerfeld, su “padrino”, por ejemplo-, grandes firmas de moda y de la prensa internacional, que ya la coloca como la sucesora de la inmortal Kate Moss.

La modelo must de la actualidad, prepara su gran debut en el cine, luego de haber hecho un pequeño papel como la princesa Sorokina en Anna Karenina de Joe Wright, con la cinta The Face of an Angel, largometraje del director británico, Michael Winterbottom sobre el polémico caso de la estadounidense Amanda Knox, joven acusada de asesinar a Meredith Kercher en Italia, después de que esta se negara a participar en un juego sexual. En la cinta, Delevigne compartirá créditos con el actor Daniel Brühl. Asimismo, repetirá mancuerna con Joe Wright, siendo parte del elenco de Pan, precuela de Peter Pan.

Mia Goth

Con un origen multicultural (brasileña- canadiense y londinense), Mia Goth es uno de los casos más recientes de modelos convertidas en actriz. Descubierta por una agencia de modelos a los quince años, Goth ha hecho campañas para Pepe Jeans –a lado de Cara Delevigne, también en este listado- y protagonizado algunos fashion films, antes de debutar en el cine. Mia parece entrar al cine por la puerta grande, encarnando a P., una de las sirenas sexuales de Nymphomaniac, cinta del reconocidoenfant terrible del cine danés, Lars von Trier.

   

Devon Corral Aoki

Hija del multimillonario y fallecido fundador de la cadena de restaurantes, Benihana, Hiroaki “Rocky” Aoki y media hermana del DJ, músico, y  productor musical estadounidense de electrohouse, Steve Aoki, Devon Aoki se inició como modelo a los 13 años, desfilando para firmas como Lancôme, Chanel y Versace. Pese a medir únicamente 1.62 metros, Devon se hizo de un nombre en la industria del modelaje, del que huyo al medio cinematográfico. Para obtener su primer papel importante en el cine, Devon tuvo que aprender a manejar durante el rodaje del filme The Fast and the Furious, sin embargo es, quizá, su icónico papel como Miho en Sin City por el que miles la recuerdan. 

  

  

Stacy Martin

Al igual que Mia Goth, Stacy Martin irrumpe en el cine de la mano de un cineasta consagrado,Lars von Trier, encarnando la versión juvenil de la protagonista adicta al sexo, Joe -interpretada por Charlotte Gainsbourg- de Nymnphomaniac. En su debut en la pantalla grande, la modelo británica de 22 años de edad, pasa la mayor parte de su tiempo quejándose y gimiendo, pero antes de jugar de formas inadvertidas con una enorme escuadra para el épico relato sexual de von Trier, Martin fue fichada por Premier Model Management. La joven ha aparecido en las páginas de iD, Wonderland, EE.UU. Vogue, la revista V, Vogue Italia, Vogue Rusia y la revista Jalouse y su espigada figura, que, curiosamente, recuerda a Jane Birkin madre de su compañera de filme, Charlotte Gainsbourg –  volverá al cine, gracias a sus papeles en las cintas Winter de Heidi Greensmith y The Clown de Anthony Lucero, mismas que se encuentran en postproducción.

  

  

Cuando los actores se vuelven feos para interpretar a un personaje

Por el bien de su arte, estas estrellas han sido capaces de transformar su físico. Se han sometido a toda clase de medidas extremas para que sus cuerpos se acerquen al personaje a  interpretar. Les compartimos la lista de los actores y sus dramáticas conversiones:

Johnny Depp en Black Mass

Depp es considerado uno de los hombres más apuestos del planeta, pero también todo un profesional a la hora de meterse en sus personajes. Para su papel como el gánster James Whitey Bulger, en Black Mass (a estrenarse en 2015), Depp luce la cabeza calva, el cabello teñido de rubio, y unos años de más.

Tilda Swinton en The Grand Budapest Hotel (2014)

Swinton tuvo que aparentar 30 años más de su edad actual para su personaje de la viuda acaudalada en The Grand Budapest Hotel de Wes Anderson.

Tom Cruise en Tropic Thunder (2008)

Cruise experimentó una calva a la mitad de su cabeza para su personaje del magnate Les Grossman en Tropic Thunder de Ben Stiller.

Charlize Theron en Monster (2003)

 

Theron sufrió una de las transformaciones más dramáticas para interpretar a la asesina serial Aileen Wuornos. Tan buena fue su actuación que se llevó el Premio Oscar 2003 como Mejor Actriz.

James Franco en Spring Breakers (2013)

El siempre guapo Franco, dejó atrás su fresca sonrisa, y la cambió por las trenzas y la desagradable risa de Alien –aderezada por dientes de oro–, el gánster del filme adolescente Spring Breakers de Harmony Korine.

Rooney Mara en La chica del dragón tatuado (2011)

Mara se rapo parte de su cabellera, se blanqueó las cejas y tuvo que hacerse varias perforaciones en el rostro, oídos y nariz para interpretar a Lisbeth Salander en el filme de David Fincher.

Brad Pitt en The Curious Case of Benjamin Button (2008)

El rompecorazones, esposo de Angelina Jolie, se transformó en un hombre de 90 años para personificar a Benjamin Buttom. La historia se basa en un relato de F. Scott Fitzgerald, y cuenta la historia de Button (Pitt), un hombre que nace con el cuerpo envejecido y que con el transcurso del tiempo va rejuveneciendo.

Emma Thompson en Nanny McPhee (2005)

Thompson apareció como la manipuladora nana, gorda con una nariz bulbosa, un diente protuberante y grotescas verrugas en la cara. Esta niñera llega calmada e imperturbable, aporreando su bastón en el suelo y utilizando manipulaciones psicológicas.

Mariah Carey en Precious (2009)

Sin sus diamantes habituales, su esplendoroso cabello y sin maquillaje, Carey lució increíblemente normal, como una civil más en el drama Precious.

Jared Leto en Chapter 27 (2007)

Leto subió más de 20 kilos para transformarse en Mark David Chapman, el asesino de John Lennon en Chapter 27.

Glenn Close en Albert Nobbs (2011)

Close se fue a los extremos, tanto que era difícil pensar en ella como mujer. La trama sigue a una mujer, en el siglo XIX, que se ve obligada a hacerse pasar por un hombre para poder sobrevivir.

Al Pacino en Phil Spector (2013)

Pacino se convirtió en Phil Spector, el productor musical acusado de asesinar a su esposa en 2003. Para ello, el veterano intérprete lució una serie de pelucas fabulosas.

Christian Bale en American Hustle (2014)

Bale nos tiene acostumbrados a sus extremas personificaciones, American Hustle fue una nueva oportunidad para verlo sacrificar su galanura. El actor apareció calvo, con panza, y con años de más para interpretar al estafador Irving Rosenfeld.

Gwyneth Paltrow en Shallow Hal (2001)

En Shallow Hal, Paltrow no tuvo que recurrir a medidas que pusieran en peligro su esbelta figura. Ella estaba consciente que un traje grueso simularía perfectamente una figura obesa.

Leonardo DiCaprio in J. Edgar (2011)

El atractivo DiCaprio nos mostró como luciría en 30 años, cuando interpretó aJ. Edgar Hoover en 2011.

Los mejores y peores actores que se volvieron músicos

La tendencia de actores que se sienten seducidos por el mundo de las fusas y las corcheas es casi tan antigua como la historia del mundo, lo mismo se aplica a los músicos que se dedican a la actuación (Adan Levine en Begin Again, 2014 oJustin Timberlake en Inside Llewyn Davis, 2013) algunos con más éxito que otros. Les compartimos una lista —recabada por New Musical Express (NME)— con 26 actores que probaron suerte, pero con dispares resultados.

Michael Cera

El actor canadiense recordado por Scott Pilgrim vs. The World (2010) sorprendió a todos esta semana con el lanzamiento de su álbum instrumental folk titulado True That (que puedes escuchar aquí). De este modo, el héroe de películas independientes incursionó al reñido universo de la música. El tiempo nos dirá si se queda más como un divertimento por parte del interprete, o un solido proyecto que dio sus primeros pasos.

Joseph Gordon-Levitt

Levitt demostró que tiene un buen par de pulmones cuando participó en el homenaje a Serge Gainsbourgh hace unos años en el Hollywood Bowl. En el 2013 cantó a dúo con Lady Gaga en 'Baby it’s Cold Outside’, durante el especial de televisión Muppets Christmas.

Zooey Deschanel 

Desde 2001, Deschanel comenzó a actuar junto a su compañera, la también actriz, Samantha Shelton en los números de jazz cabaret de su grupo If All the Stars Were Pretty Babies. Pero ganó más puntos con sus seguidores cuando formó la banda She & Him con M. Ward. Su segundo álbum Volume Two fue publicado un par de años más tarde en los EE.UU., en marzo de 2010. Sus fans también  se deleitaron escuchándola cantar en el cine en películas como Elf(2003) o (500) Days of Summer (2009).

Joaquin Phoenix

En 2005 Phoenix interpretó de manera brillante al gran Johnny Cash en la biopic I Walk The Line. Pero en el 2010, el excelente actor traumatizó al mundo (o al menos a David Letterman) cuando anunció que se retiraba del cine para dedicarse al mundo de la música como cantante de Hip Hop. Phoenix se encerró en su estudio casero para componer sus primeras canciones de hip-hop, mientras persigue por todo Estados Unidos al productor y cantante Puff Daddy. En 2013 se interpreta a sí mismo en el falso documental I’m still hereun papel que lo convirtió en el hazmerreír de medio planeta durante más de dos años.

William Shatner

El entrañable capitán Kirk de Star Trek siempre quiso ser un cantante de rock pero fue le muy difícil  sacudirse la imagen que la serie impregnó en la memoria de los espectadores. En 1968, Shatner publicó su primer álbum de covers, titulado The Transformed man. En 2007 publicó su segundo álbum de estudioHas been e hizo una curiosa versión de ‘Common People’ de Pulp. La tenacidad del intérprete es tanta que acaba de lanzar su cuarto disco en el que cuenta con colaboraciones de Sheryl Crowe y The Strokes.

Lindsay Lohan

Lindsay Lohan se tomó un descanso de las películas de adolescentes y a mediados de los noventas lanzó el muy criticado álbum, Speak seguido por aún más vilipendiado A Little More Personal (Raw) en 2005. Después del fracaso regresó a las películas de adolescentes y a conducir ebria.

Eddie Murphy

Murphy lanzó cinco discos entre 1982 y 1993. Ninguno de ellos cercano al éxito o recordado por la crítica.

Scarlett Johansson

Es común que los actores famosos debuten en el mundo se la música y con desastrosos resultados. Pero la musa de Woody Allen, y ahora de Luc Besson, pero la rubia dejo un grato sabor de boca en 2008 cuando lanzó su primer álbum Anywhere I Lay My Head presenta versiones de canciones del cantante y compositor Tom Waits. Su segundo álbum Break Up se presentó en 2009, un trabajo resultado de una colaboración con el cantante y compositorPete Yorn.

Keanu Reeves

Antes de que esquivara balas en The Matrix (1999), Reeves tocaba el bajo para su banda Dogstar en 1991. En esa época la agrupación lanzó cuatro álbumes, hasta que él puso final a su etapa de rockstar en 2002.

Juliette Lewis

Lewis siempre mantuvo una imagen de rockstar. Figura que se consolidó gracias a su personaje Mallory Wilson en Natural Born Killers (1995) de Oliver Stone. La actriz  formó una banda de rock llamada Juliette and the Licks, en la que ella fungía como vocalista. Los Licks lanzaron tres discos. También participó en el video de la banda finlandesa HIM donde interpreta el papel protagóico de ‘Buried Alive by Love’ del disco Love Metal.

Johnny Depp

La música para Depp ha estado ligada a su carrera como actor. Ha hecho tantas películas como apariciones en un escenario tocando la guitarra. Es un intérprete virtuoso que ha compartido escenario con artistas como The Ramones, The Pretenders y Neil Young.

Bruce Willis

Además de protagonizar Duro de matar (), y otras películas de acción, también estaba involucrado en la música. Junto a su banda de rock probó suerte como vocalista lanzando el disco The return of Bruno (1987), cuyo primer single fue ‘Respect yourself’. El éxito fue bastante menos moderado que las ganancias en taquilla por sus filmes.

Russell Crowe

En Nueva Zelanda y en Australia, Crowe lideró distintas bandas que nunca llegaron a dar el salto definitivo al panorama musical. Cuando se convirtió en una estrella de Hollywood volvió a intentarlo con Russell Crowe & The Ordinary Fear of God pero las puertas de la industria musical nunca terminaron de abrirse. En 2012, Russell tuvo severas críticas por sus escasas dotes vocales cuando interpretó a Javert en la adaptación para el cine del musical de Les miserables.

Jennifer Love Hewitt

La carrera musical de Jennifer Love Hewitt comenzó con el lanzamiento de su primer álbum Love Songs, que grabó a los 12 años (por laguna razón ella era muy popular en Japón). Después de Sé lo que hiciste el verano pasado (1997), la actriz grabo dos discos, ambos un rotundo fracaso.

Mr. T

El exluchador de la WWF demostró ser un gigante amable gracias al lanzamiento de sus dos discos de rap educativos Mr T’s Commandments y Be Somebody… or Be Somebody’s Fool! en 1984. Los álbumes le enseñaron a los niños decir "no" a las drogas y mantenerse en la escuela. No fue una obra maestra del hip-hop, pero sí un trabajo honesto y accesible.

Steven Seagal

Cuando Seagal no estaba produciendo o actuando en películas de acción estaba creando música. En 2005 lanzó su primer disco Songs from the Crystal Cave. En el ecléctico Lp hizo duetos con cantantes como Stevie Wonder, y los músicos jamaiquinos Tony Rebel y Lady Saw. En 2006 publicó otro disco también olvidable, Mojo Priest.

Gwyneth Paltrow

Una actriz convertida en cantante de country. La ex de Chris Martin ha grabado numerosos singles que denotan su afición por la música. Por fortuna todo ha quedado en un mero hobby. Cantó en la serie Glee en donde hizo un dueto con Cee-Lo.

Terrence Howard

El actor de Iron Man (2008) y Hustle and Flow (2005) es bastante bueno como cantante. En 2008 hizo su debut con Shine Through It, una interesante fusión de folk y Jazz.

Jada Pinkett Smith

Jada intentó seguir los pasos de su famosos esposo, Will Smith, llegar a la actuación por medio de la música. Tristemente su banda de metal Wicked Wisdom no tuvo el encanto del El príncipe del rap. Willow, la hija de la familia tomó la estafeta musical en la familia Smith.

Hugh Laurie

Laurie es el rey Midas, convertía en dólares todo negocio en el que se involucraba. Desde la sitcom histórica británica Blackadder (1983) hasta su popular Dr. House (2004-2012) en Estados Unidos. Su nuevo álbum de blues,Let Them Talk, ha sido un éxito también.

Kate Winslet

Extraordinaria en Hamlet (1996), brillante en Eterno resplandor de una mente sin recuerdos (2004), divertido en Extras (2005). Pero cantando "What If" para el soundtrack de Christmas Carol: The Movie (2001), no tanto.

Jeff Bridges

Brillante como actor en The Big Lebowski (1998) o Crazy Heart (2009). Pero sus incursiones como cantante de country no han pasado más allá. T Bone Burnett le produjo se segundo álbum este año.

Jenny Lewis

Puede que a Lewis solo la imaginen como cantante solista en estos tiempos. Pero en 1998, ella y sus amigos Pierre De Reeder, Blake Sennett y Dave Rock formaron la banda indie Rilo Kiley. Los inicios de Lewis se remontan a los años 80 cuando estelarizo un buen número de películas para niños.

Jeff Goldblum

Aunque nunca grabó un disco, Goldblum es un excelente pianista en los géneros de Jazz. Aquí lo pueden ver en acción.

Heather Graham

Graham es más recordada por su personaje de Stripper en The Hangover(2009), pero la música también es algo que le interesa. La actriz personificó a Hope en Broken (2006), una joven que desea convertirse en cantante de rock.  Como arte de su rol interpretó ‘The Hanging Tree’. Un performance que paso con más pena que gloria.

Jared Leto

El actor coprotagonista de American Psycho (2000) ha llevado una doble vida entre la actuación y la música. Desde 1998 Jared y su hermano Shannon, conformaron la banda de rock 30 Seconds to Mars, una agrupación exitosa gracias a su segundo disco A Beautiful Lie en 2005. A pesar de la apretada agenda de Jared, 30 Seconds to Mars grabó en 2013 el álbum, Love, Lust, Faith and Dreams.

Actores que terminaron odiando a sus directores

¿Que tienen en común Alfred Hitchcock, Lars von Trier o Werner Herzog? Todos ellos, con distintos métodos, atormentaron a sus actores durante los rodajes para hacer de sus filmes obras de arte. Los llevaron al límite para cumplir su visión sin importar los procedimientos. Recordamos a aquellos intérpretes para quienes sus papeles terminaron por convertirse en un trago amargo, y acabaron odiando a sus directores.

Tippi Hedren/Alfred Hitchcock/Los pájaros

Para Hitchcock sus actores eran meros objetos de un cuadro mucho más amplio, y sus métodos podrían llegar a ser incluso tortuosos. Tippi Hedren, protagonista de Los pájaros (1963), narró tiempo después lo difícil que había sido para ella lidiar con el director. Hitchcock la había descubierto en un comercial de televisión, era rubia y bella –era del dominio público, la obsesión del cineasta por las actrices rubias- y prometió convertirla en una estrella si seguía sus designios. Ella aceptó, pero no sabía lo que le esperaba. Hitchcock estaba fascinado con ella que contrató a un equipo de detectives para que la siguieran y le informaran de todos sus actos. Más tarde, en el rodaje de Los pájaros, que trata sobre una invasión de pájaros en un pueblo, fue sometida a un ataque real de plumíferos que le crearon verdaderos ataques de pánico, “los pájaros mecánicos no funcionan. Tenemos que utilizar reales“, justificó Hitchcock. La secuencia del ático tardó en rodarse una semana, para que el horror pudiera ser capturado en todo su esplendor. Un calvario para ella. Los animales le causaron heridas y sufrimiento. En 1964, en las grabaciones deMarnie (1964), Hitchcock acosó constantemente y de forma directa a Hedren. Tippi lo rechazó con firmeza y el director perdió todo interés por la película.

 Shelley Duval/Stanley Kubrick/El resplandor

La protagonista de El resplandor (1980), confesó que en varias ocasiones, que Stanley Kubrick se comportaba de manera cruel con ella durante el rodaje. La tortura psicológica por parte del legendario cineasta tenía un objetivo: mantener a la intérprete en un estado de vulnerabilidad, de manera que sus reacciones de horror brotaran con una apariencia verídica. En la película, su marido (Jack Nicholson) enloquece y la persigue a punta de hachazos. La filmación de la película se alargó durante un año, por lo que la tortura mental a Duval también. Para le escena del baño, la actriz tuvo que repetir hasta 127 tomas. De la presión a la que se vio sometida Duvall sufrió una crisis nerviosa al finalizar el rodaje y necesitó ayuda psiquiátrica.  

 

Klaus Kinski/ Werner Herzog

Werner Herzog y Klaus Kinski, conformaron uno de las duplas más fructíferas y famosas del cine, una relación creativa que puede constatarse en las cinco películas que rodaron juntos: Aguirre la ira de Dios (1972), Woyzeck(1979), Nosferatu (1979), y Fitzcarraldo (1982). Kinski padecía repentinos e injustificables arrebatos de ira o locura, durante los cuales podía llegar a destrozar el mobiliario de los lugares donde se encontrara. La terrible personalidad de Klaus fascinó a Werner y entre ambos nació una estrecha amistad que se caracterizaba por los constantes brotes de violencia entre ambos. En el documental, Mi enemigo íntimo (1999), Herzog asegura que estuvo tentado a asesinarlo. Por su parte, Kinski plasmó su rencor y resentimiento hacia Herzog en su autobiografía se refería a él como:

Un sucio bastardo, que no sabe nada de cine, todo lo rodé yo, no tiene nada de cultura, es un analfabeto. Le rompería la cara, le cortaría la cabeza, lo mataré con mi fusil.

Maria Schneider/ Bernardo Bertolucci/ El último tango en París

El último tango en París (1972), la obra maestra de Bernardo Bertolucci es famosa especialmente por sus eróticas escenas de cama. Maria Schneidersaltó a la fama gracias a su personaje de joven lasciva junto a Marlon Brando. La famosa escena de la mantequilla, según declaró años después la actriz, la dejó traumada por mucho tiempo:

Era joven, inocente y no comprendía lo que hacía. Hoy en día, la habría rechazado. Toda esa persecución a mi alrededor me desequilibró

La película, no solo le trajo la gloria, sino que arrojó muchas sombras sobre su vida privada. Schneider, falleció de cáncer en 2011, quedó tan arrasada sicológicamente, que culpó al director de haberle arrebatado la juventud. Bertolucci, incluso, le pidió perdón en su lecho de muerte. 

Björk/ Lars von Trier/Bailando en la oscuridad

Bailando en la oscuridad (2000), la cinta, que narra la tragedia de una inmigrante checoslovaca en Estados Unidos, a punto de la ceguera, fue la primera y la última colaboración de Björk con Lars von Trier. ¿La razón? La presión psicológica que la cantante soportó durante la filmación. Durante el rodaje de una escena del filme, Björk sufrió un ataque de ira contra von Trier, tanto que rompió con los dientes su propio traje, se escapó corriendo descalza por las calles de Copenhague y estuvo desaparecida por cuatro días. Fue tal la desavenencia entre ambos, que se dejaron de hablar. Björk llegó al punto de escupir a los pies del director, y de ignorarlo durante el Festival de Cannes en la que ella se llevó la Palma de Oro. Después de eso, juró no volver a trabajar con él.

Léa Seydoux y Adele Exarchopolous/ Abdelatif Kechiche/La vida de Adele

Después del festival de Cannes 2013,  los reproches y las rencillas que hubo en el rodaje de La vida de Adèle, ganadora de la Palma de Oro de ese año, salieron a flote. Las dos actrices protagonistas de la cinta, Léa Seydoux y Adèle Exarchopoulos aseguraron durante una entrevista al sitio web Daily Beast, que el director se mostró durante la filmación muy autoritario y, en ocasiones, violento. En la charla, ambas compartieron su experiencia y hablaron sobre lo difícil que fue para ellas colaborar junto a Kechiche. Las dos lo describieron como un talentoso director pero atormentado con el que no volverán a trabajar. Para ambas, resultó infernal realizar la famosa escena de sexo, demasiado larga, para el dúo.

Seydoux:

El rodaje fue durísimo, no podía luchar contra él, tenía que hacer lo que me pedía. resultó humillante. A veces me sentía en una trampa; otras, en una pesadilla…

Exarchopolous:

Ella (Seydoux) me pegó de verdad mientras Kechiche gritaba 'Pégale, pégale de nuevo’. Lo más terrible, sin embargo, es que no veíamos el final del rodaje.

Escritora peruana denuncia a Disney por plagio de Frozen

La escritora peruana Isabella Tanikumi ha iniciado una demanda contra Disney por el supuesto plagio de sus memorias publicadas en una autobiografía titulada Living My Truth and Yearnings of the Heart, en la que se narran sucesos sobre su infancia en Los Andes y la trágica muerte de su hermana. El parecido de los hechos que se relatan en el libro tiene coincidencias puntuales con la historia de la cinta animada Frozen (2013). El reclamo legal contra el estudio asciende a $250 millones de dólares por daños y prejuicios.

Su querella, presentada en el tribunal federal de distrito de Estados Unidos en Nueva Jersey, cita 18 casos separados, donde se alega que el guión de Disney tomó directamente el relato de su experiencia de juventud en los Andes.

La demanda ha sido ridiculizado por algunos medios de comunicación que aseguran que Frozen se basa que está basado en el clásico de 1844 de Hans Christian Andersen, el cuento de hadas The Snow Queen. Sin embargo, si hay una serie de similitudes entre el libro de Tanikumi y el libreto de Frozen.

Por ejemplo, en la autobiografía se hace referencia a la entrañable relación entre dos hermanas, que viven al pie de la montaña se ve dañada cuando una de ellas hiere a la otra de manera accidental, y después ella misma por la culpa decide esconderse de la vida pública. Un terremoto las vuelve a acercar después de la pérdida de sus demás familiares; una tormenta de nieve en el caso de Frozen. Una de las hermanas en la vida real tuvo dos pretendientes que se llamaban Hans y Cristoff; en la historia animada, Ana desarrolla relaciones románticas con dos personajes que también se llaman Hans y Kristoff. Incluso, de acuerdo a informes de la peruana, la portada del DVD  de la película en la que aparece Elsa levantando las manos hacia el cielo y rodeada de copos de nieve, es idéntica a la fachada de su libro.

Por su parte Disney ha señalado que en la obra de Tanikumi no existen princesas, ni muñecos de nieve que hablan, o alguien que posea poderes criogenéticos.

Living My Truth and Yearnings of the Heart, puede ser adquirida a través de Amazon. Disney no ha hecho hasta ahora ningún comentario público sobre la demanda.