¿’Arma Letal 5′ con Chris Hemsworth y Mel Gibson?

Curiosidad es lo que genera el rumor del día, que por otro lado, en esencia tampoco resulta tan disparatado. Warner quiere reiniciar ‘Arma Letal’ con una secuela, reboot, o algo parecido. Con Thor.



El rumor del día, del que comienzan a hacerse eco las diversas webs, hace referencia a un posible reinicio o continuación de la franquicia ‘Arma Letal‘, uno de los mayores éxitos de la historia del cine de acción, en una nueva película que contaría con el actorChris Hemsworth (‘Thor’) como novedad más destacada. El papel del vengador cinematográfico de Marvel sería el de hijo de Martin Riggs, el papel que consagró definitivamente a Mel Gibson, que de momento podría intervenir en la película, o no. La cinta estaría concebida para el lucimiento del rubio actor, pero podría contar con un cameo o intervención del “padre”.

Se trata de un rumor, pero al fin y al cabo un rumor cada vez menos extraño y más habitual. Tras haber pasado por la taquilla, con más pena que gloria, remakes como ‘Robocop’ o mil títulos del cine de terror ochentero, y con otros de reciente luz verde como‘Superdetective en Hollywood‘ o ‘Gremlins‘, por poner tan sólo dos ejemplos (y no mencionar otras como ‘Top Gun 2′ o la secuela de ‘Los Goonies’, quién va a negarle el derecho a Warner a poner en marcha una nueva saga policial de acción convenientemente adaptada a los nuevos intereses del público (si es que, claro, realmente interesa, dados los discretos resultados de la mayoría de reboots o remakes).

La idea sería situar la secuela a unos veinte años vista, con el hijo de Riggs (que nació en la cuarta película, estrenada en 1998) convenientemente talludito. Según The Tracking Board, responsables de la información, tanto Joel Silver -productor original de la serie, y casi creador como tal del género- y Shane Black -guionista del primer y excelente filme, recientemente recuperado gracias a ‘Iron Man 3′-están al tanto del proyecto para direccionarlo adecuadamente. El director vinculado ahora mismo a la idea es Justin Lin, que acaba de abandonar la franquicia ‘Fast & Furious’ y está a punto de ponerse manos a la obra con la próxima película de Bourne protagonizada por Jeremy Renner.

¿Rumor, invención? En este caso, probablemente, pero eso no quiere decir que el estudio utilice esto de globo sonda para averiguar cómo se tomaría el patio una nueva secuela de ‘Arma Letal‘. ¿Qué opinará Roger Murtaugh, interpretado por Danny Glover, a quien de momento nadie ha dado vela en este entierro?. Ah sí, el bueno de Roger es “demasiado viejo para esta mierda”

Cierran las salas IMAX de Madrid y Barcelona

La caída de espectadores en las salas españolas continúa teniendo consecuencias dramáticas. Ahora cierran los cines IMAX de Madrid y Barcelona



Otra noticia nefasta para el mercado de la exhibición cinematográfica en España. Los cines IMAX de Madrid y Barcelona cerrarán sus puertas una vez acabe el presente verano del año 2014 debido a la enorme bajada de espectadores durante los dos últimos años. Teatromax, la compañía que explota las instalaciones, ha presentado concurso de acreedores debido a una deuda que ya asciende a cinco millones y medio de euros.

Las salas de estos cines IMAX -no confundir con las que exhiben largometrajes de ficción filmados, en parte, con esta tecnología- han sufrido bajadas en su facturación tan enormes que en el pasado ejercicio ambos cines apenas sumaron millón y medio de euros. De una asistencia media de más de un millón de espectadores al año en sus mejores ejercicios, se ha reducido a apenas 130.000 personas (la mayoría grupos de escolares) el pasado año 2013, una caída que se ha repetido en el año en curso. En muy pocas ocasiones estos cines exhibieron estrenos comerciales, debido según la compañía a lo costosa que todavía es esta tecnología, dedicándose casi en exclusiva a películas documentales y didácticas, un elemento que imaginamos habrá colaborado a la debacle.

Tras el cierre, informa Europa Press, los responsables de la compañía darán un uso completamente nuevo a las instalaciones. En Barcelona, gracias a su ubicación privilegiada en la zona más turística de la ciudad, se organizará una nueva zona de restaurantes, ocio y tiendas comerciales. En Madrid, en la zona de Mendez Álvaro, se tratará de disponer las mismas de cara a actividades y eventos culturales y de ocio.

Los cines Imax llegaron a España en 1992 con motivo de la Expo de Sevilla. Su trayectoria en nuestro país llega a su fin tras 22 años de exhibición. En activo quedan las salas de Leganés, Palma de Mallorca y Valencia, pero como decimos,e están dedicadas a la exhibición de estrenos cinematográficos como ‘Transformers 4. La Era de la Extinción’, rodada en parte con esta espectacular tecnología. Al menos, en el extranjero continúa su expansión: la compañía tiene 840 salas repartidas en 57 países y planea abrir nuevas salas en países en crecimiento

Miguel Ferrari gana premio a mejor director por “Azul y no tan rosa”

El director venezolano Miguel Ferrari obtuvo el premio al Mejor Director en Long Beach QFilm Festival, celebrado en la ciudad de California, Estados Unidos, por el trabajo realizado con su ópera prima “Azul y no tan rosa”.

Hasta la fecha “Azul y no tan rosa” lleva quince premios internacionales, contó con las actuaciones de Guillermo García, Hilda Abrahamz, Sócrates Serrano,  Carolina Torres, Elba Escobar, Daniela Alvarado, Arlette Torres, Beatriz Valdés, Aroldo Betancourt,  Alexander Da Silva y la participación de los actores españoles Ignacio Montes y Juan Jesús Valverde, también fue la película más taquillera del 2012 con 630.000 mil espectadores.

“Azul y no tan rosa”  hizo historia en el cine venezolano al convertirse en la primera película venezolana en lograr un premio Goya como mejor Película Iberoamericana.

Del 18 al 24 de Septiembre, Ferrari estará presente en el Festival del Nuevo Cine Venezolano, que se realizará en la ciudad de Nueva York y en donde “Azul y no tan rosa” será la película de apertura de este encuentro cinematográfico. Además, estrenará el próximo 03 de octubre en Venezuela, como director, la obra de teatro “De mutuo desacuerdo”, del dramaturgo español Fernando  J. López  y protagonizada por Ana María Simon y Sócrates Serrano

Casi todas las salas de cine aquí en Venezuela cayeron en manos de sectas religiosas que quieren destruir el Estado

Por: Guillermo Guzmán 
Hace falta un cine de descolonización; por el cine de Hollywood nos han jodido desde que Lumiere inventó el cinematógrafo; pero el cine puede ser un aliado magnífico siempre y cuando deje de ser un arma de guerra en las manos del imperialismo y sea puesto al servicio de la libertad y de la paz de todos los pueblos.

Con el vertiginoso desarrollo de la televisión las salas de cine se fueron quedando desiertas y fue así como empezó a gestarse la invasión de sectas religiosas que se apoderaron de dichos locales y hoy en día son una plaga que conspira contra el Estado; hay que voltear los ojos hacia esos locales y recuperarlos para la cultura no para la manipulación.

Huele mal que haya tanta secta religiosa conspirando en nuestras narices y nosotros, ¡bien gracias!
El colmo es que suele rumorearse que ahí cunde el lavado de dinero, es sospechosa tanta inversión de dinero capitalista para no sacar provecho.

Para muestra un botón: las denominadas “Nuevas tribus” que tanto daño hizo en la selva venezolana contra nuestros hermanos aborígenes.

Y, la denominada Conferencia Episcopal Escuálida Venezolana -CEEV- no se queda atrás tampoco, sólo que es de más vieja data pero en el fondo nada distinto.

Ah, ojalá el gobierno nacional decrete todos esos locales como bienes de utilidad pública y conforme una fundación bien buena dedicada al cine de descolonización, a la que se le concedan dichos locales para ponerlos al servicio del pueblo

El nuevo cine venezolano tendrá su semana en Nueva York

Catorce películas nacionales se proyectarán en Tribeca

El Festival del Nuevo Cine Venezolano en Nueva York ya prepara su segunda edición. Catorce películas locales se proyectarán en el evento, que se realizará del 19 al 25 de septiembre en Tribeca Cinemas. Una semana para que el público estadounidense aprecie una mínima muestra de la producción nacional.

Seis largometrajes de ficción forman parte del programa. Azú (Luis Alberto Lamata), Azul y no tan rosa (Miguel Ferrari), La casa del fin de los tiempos (Alejandro Hidalgo), La distancia más larga (Claudia Pinto Emperador), La ley (Pablo de la Barra) y Papita, maní, tostón (Luis Carlos Hueck) integran la lista.

Otros ocho documentales completan la muestra: Aguas dulces (Adriana Berroterán), Cecilia Bergman Chaves (Alfredo Anzola), Como Dios nos trajo al mundo (Maury Marcano), Conquistando el fuerte (Charles Martínez), Desde afuera (Pablo Camacho y Johann Pérez), El silencio de las moscas (Eliécer Arias), La casa del ritmo (Javier Andrade) y Yo, indocumentada (Andrea Baranenko).

La programación incluye, además, charlas y conversatorios. El director Leonard Zelig (Subhisteria) hablará sobre cine independiente; la abogada Tamara Adrián, en cambio, conversará sobre el sexo y el género hoy en Venezuela. El cine nacional tendrá así su espacio en Nueva York.

Con salas llenas se desarrolla el I Festival Internacional de Cine Caracas

Con salas llenas se desarrolla en su quinto día el I Festival Internacional de Cine Caracas , organizado por el Gobierno de Distrito Capital y la A lcaldía de Caracas con el objetivo de mostrar películas que acerquen al público caraqueño a la realidad latinoamericana.

La coordinadora del festival, Andrea Gouverneur , indicó que el Festival se ha desarrollado con salas llenas en los 10 teatros dispuestos para la actividad.

"El Festival está teniendo éxito, está funcionando. Caraqueños que han pasado por aquí, que han estado en el Festival de Teatro, en el Festival de Poesía y en la Feria del Libro, ahora están disfrutando de este cine diferente", dijo a la Agencia Venezolana de Noticias (AVN).

El festival se llevará a cabo hasta el próximo 21 de septiembre en 10 salas de cine: la nueva sala Manuelita Sáenz, en el Teatro Bolívar; sala La Previsora, en Plaza Venezuela; Teatro Alameda, en la avenida principal de San Agustín; Teatro Simón Rodríguez, en la urbanización Simón Rodríguez; el Teatro Catia, en la parroquia Sucre; Cine Aquiles Nazoa, en San Juan; la sala Antonieta Colón, en el Centro Cultural Parque Central; la sala Margot Benacerraf, en Unearte, núcleo Bellas Artes; Cine Junin, en el Teatro Junín, y la sala Cinemateca Nacional, en el Museo de Bellas Artes.

El Foro de Producción Europa-América Latina incrementa en un 30 % el número de acreditados

San Sebastián, 13 sep (EFE).- El director del Festival de Cine de San Sebastián, José Luis Rebordinos, ha mostrado su satisfacción por el funcionamiento del Foro de Producción Europa-América Latina, que en tres años de existencia ha incrementado en un 30 por ciento el número de acreditados de la industria cinematográfica.



San Sebastián, 13 sep (EFE).- El director del Festival de Cine de San Sebastián, José Luis Rebordinos, ha mostrado su satisfacción por el funcionamiento del Foro de Producción Europa-América Latina, que en tres años de existencia ha incrementado en un 30 por ciento el número de acreditados de la industria cinematográfica.

Rebordinos ha destacado en una entrevista con EFE que el Zinemaldia necesitaba de una herramienta como ésta para fomentar la actividad industrial y poder competir con otros certámenes europeos como Venecia, que le superan en presupuesto y tamaño.

El Foro ha dotado al Festival de una "presencia internacional" en la industria muy considerable, ha señalado Rebordinos, que desde el inicio de su gestión situó como uno sus retos convertir al certamen donostiarra en una puerta a Europa de las producciones de América Latina, a su juicio uno de los nichos de creación cinematográfica más interesantes de la actualidad.

Este año, en el que cuenta con 1.200 personas de la industria acreditadas para asistir al Foro, Rebordinos espera que "por lo menos" se consoliden los resultados del ejercicio anterior.

El Foro, que acoge a proyectos que ya cuentan con un 20 por ciento de su producción asegurada cuando acuden a San Sebastián, funciona como un punto de encuentro en el que se informa sobre las ayudas fiscales, sobre la industria y otros aspectos técnicos.

En esta ocasión estarán presentes proyectos de Canana, una de las grandes productoras latinas, o del argentino Luis Puenzo.

En este sentido, Rebordinos ha explicado que ya no son solo producciones independientes las que se acuden al Zinemaldia, aunque constituyen la mayoría, sino proyectos de mayor tamaño.

El cine latino estará presente este año en la sección oficial con "Aire libre", de Anahí Berneri (Argentina) y "La voz en off", de Christian Jiménez, una coproducción hispano chilena, mientras en la sección Nuevos Directores concurren "La madre del cordero", de Enrique Farías (Chile); "No todo es vigilia", de Hermes Paralluelo (España-Colombia); y "Una noche sin luna", de Germán Tejeira (Uruguay Argentina").

Películas latinoamericanas competirán en Festival Internacional de Chicago

Las películas "Refugiado", del argentino Diego Lerman, y "Dólares de arena", de la dominicana Laura Amelia Guzmán y el mexicano Israel Cárdenas, fueron escogidas para disputar los premios mayores del quincuagésimo Festival Internacional de Cine de Chicago, según se anunció hoy.

Chicago (EE.UU.), 16 sep.- Las películas "Refugiado", del argentino Diego Lerman, y "Dólares de arena", de la dominicana Laura Amelia Guzmán y el mexicano Israel Cárdenas, fueron escogidas para disputar los premios mayores del quincuagésimo Festival Internacional de Cine de Chicago, según se anunció hoy.

Ambas creaciones figuran entre los 16 largometrajes seleccionados por los organizadores para la categoría principal de competición, donde figuran además creaciones de Noruega, China, Rusia, Suecia, Hungría, Israel, Italia, Irán, Dinamarca, Estados Unidos, Polonia, Mauritania, Georgia y Kazajistán.

"Refugiado" cuenta la historia de Laura, que está embarazada y escapa de su esposo abusivo junto a su hijo Matías de siete años, y deambula por la ciudad en busca de un lugar dónde puedan sentirse protegidos y amparados.

La película, que se presentó en la Quincena de Realizadores del último Festival de Cannes, es considerada una "road movie" dramática con algo de humor y mucha emoción.

"Dólares de arena", por su parte, cuenta en el reparto con la actriz Geraldine Chaplin y se estrenó el pasado 7 de septiembre en la trigésimo novena edición del Festival Internacional de Cine de Toronto.

La película narra la relación amorosa entre Anne (Chaplin), una francesa de avanzada edad, y Noelí (Yanet Mojica), una joven dominicana, en una localidad turística de la República Dominicana.

En la categoría de nuevos directores competirán el argentino Sebastián Schindel, con "El patrón, radiografía de un crimen"; el chileno Juan Francisco Olea, con "El cordero"; el colombiano Roberto Flores Prieto, con "Ruido Rosa", y el mexicano Jorge Pérez Solano, realizador de "La Tirisia".

En "Cine de las Américas" fueron incluidos "Vientos de agosto". del brasileño Gabriel Mascaro; "Tierra en la lengua", del colombiano Rubén Mendoza; "Playa del futuro", una coproducción de Brasil y Alemania dirigida por Karim Ainouz; "Relocos y repasados", coproducción de Brasil y Uruguay dirigida por Manuel Facal; "Mr. Kaplan", del uruguayo Álvaro Brechner; "El tercero", del argentino Rodrigo Guerrero, y "La princesa de Francia", del también argentino Matías Piñeiro.

También figuran realizadores latinoamericanos en la competencia de documentales, como el mexicano Nicolás Echevarría ("Eco de la montaña"), y la española cubana Irene Gutiérrez ("Hotel Nueva Isla").

El Festival Internacional de Chicago premia con el Hugo de Oro a los mejores actores, directores, cinematógrafos, guionistas y directores de arte.

En la noche inaugural estará presente la actriz y directora sueca Liv Ullman para presentar su película "Miss Julie", que protagonizan Jessica Chastain y Colin Farrell.

También se anunció la participación de la francesa Isabelle Huppert, que recibirá un homenaje del festival, y de la estadounidense Kathleen Turner, que hablará con el público sobre su carrera. 

"No hay grandes personajes para hispanos en Hollywood", Demián Bichir

El actor mexicano Demián Bichir reconoció hoy que en Hollywood "no hay grandes personajes para hispanos", lo que le ha obligado a decir "no" a muchos proyectos "aparentemente importantes" que narraban historias que a él ni le interesa ni le apetece contar.



La Habana, 16 sep.- El actor mexicano Demián Bichir reconoció hoy que en Hollywood "no hay grandes personajes para hispanos", lo que le ha obligado a decir "no" a muchos proyectos "aparentemente importantes" que narraban historias que a él ni le interesa ni le apetece contar.

No fue el caso del filme "A Better Life" (2012), que le valió una nominación al Óscar y lo consagró definitivamente ante la crítica con ese papel de un inmigrante mexicano, honrado y trabajador que vive ilegalmente en Los Ángeles, junto a su hijo.

"He rechazado cantidad de papeles de jardinero que me ofrecieron a raíz de esa película. Y constantemente rechazo ofertas de típico narcotraficante mexicano", afirmó hoy en La Habana, donde presentó un ciclo de cine mexicano dedicado a la filmografía de su familia.

Confiesa que su paso por Hollywood -donde ha rodado a las órdenes de Steven Soderbergh en "Che" interpretando a Fidel Castro, de Oliver Stone en "Savages" o de Robert Rodríguez en "Machete"- nunca fue "algo intencionado", sino que su "paseo por esos lares" responde a su "necesidad de moverse y no estar mucho tiempo en el mismo sitio".

"Yo voy donde me quieran. Uno no se puede quedar en casa esperando a que suene el teléfono, sino que hay que abrirse sus propios caminos", precisa.

Lejos de cerrarse a Estados Unidos, Bichir ha rodado en España, Bolivia, Colombia e Irlanda, y más recientemente en Argentina, donde se acaba de estrenar "Muerte en Buenos Aires", de Natalia Meta, lo que supone su primer trabajo a las órdenes de una mujer, con la que está deseando volver a trabajar.

"También me muero de ganas de trabajar con Pedro Almodóvar, que me ha prometido un papel en alguna de sus películas", contó en declaraciones a Efe.

"Lo conocí dos veces antes de conocerlo de verdad porque él no se acuerda", bromea, "pero la última vez que nos vimos en Los Ángeles nos declaramos amor mutuo y espero trabajar pronto con él".

Ahora se halla inmerso en la postproducción de su primer largometraje como director, "Refugio", en el que trabajan intérpretes mexicanos "viejos amigos" como Ana Claudia Talancón, Arcelia Ramírez, Julián Fidalgo, Julio Bracho y Juan Carlos Colombo.

En este "cuento sobre un drama romántico", hay también "estrellas internacionales" como Jason Patrick, Eva Longoria y el cubano Jorge Perugorría, que interpreta al padre del personaje de Bichir.

"Me gustaría que (la película) estuviera lista para enero y presentarla en el Festival de Sundance. Y traerla al Festival de Cine Latinoamericano de La Habana, si no puede ser este diciembre, el próximo", avanzó a Efe.

En este último año, Bichir ha estado embarcado en el rodaje de la segunda temporada de la serie "The Bridge", que protagoniza junto a Diana Kruger y que narra "de manera muy clara y profunda" el problema de la corrupción y el tráfico de drogas, armas y humano en la frontera entre EE.UU. y México "sin posicionarse, ni hablar de buenos ni malos".

"Creo que ése es el secreto de su éxito y su buena acogida en Estados Unidos. De verdad espero que haya una tercera temporada porque todavía hay muchas historias que no nos ha dado tiempo a contar", indicó.

Bichir se encuentra en Cuba para presentar un ciclo de cine dedicado a la filmografía de su familia, con figuras prominentes del cine mexicano como su padre Alejandro o sus hermanos Odiseo y Bruno, que también han viajado a La Habana, a excepción de ese último.

Con esa excusa, hizo repaso de los títulos clave de su obra en México, como "Rojo Amanecer" (1989), su primer papel protagónico; "Ciudades Oscuras" (2002), único largometraje en el que trabajan los tres hermanos, e "Hidalgo. La Historia Jamás contada" (2010), sobre el papel del cura Hidalgo en la Independencia de México.

"Tenemos la fortuna de haber logrado reunir una filmografía con piezas muy interesantes", refirió sobre los trabajos de una familia que a través de tres generaciones lleva cuatro décadas dedicada al cine y al teatro.

Entre los títulos de los hermanos Bichir que completan el ciclo, figuran "El callejón de los milagros" (1994), "Hasta morir" (1994), "Un dulce olor a muerte" (1999), "Crónica de un desayuno" (2000) y "El mural de Siqueiros" (2010).

Buenos Aires se prepara para una nueva edición de Expotoons

Entre el 18 y el 21 de septiembre se celebra en tres sedes de la capital argentina la octava edición de Expotoons, festival internacional de animación que se organiza desde 2007 con el objetivo de difundir la animación como motor de crecimiento de la industria audiovisual y cultural. 

El Espacio INCAA y la Escuela da Vinci serán los espacios donde se exhiban las doce secciones que integran la programación. Entre ellas, destaca la Competencia Internacional 2014, compuesta por una veintena de obras diversas llegadas desde todo el mundo; y la muestra de trece trabajos cortos latinoamericanos y argentinos. Además, los ciclos de los festivales Cut Out Fest y Animamundi, una selección del canal Paka Paka, una muestra de cortos de graduación, los quince cortos del Foco Polonia y siete largometrajes –entre ellos, los brasileños “Luz, Anima, Açao”, de Eduardo Calvet; y “Até que a Sbornia nos separe”, de Otto Guerra y Ennio Torresan- son algunas de las obras animadas que podrán verse en esta octava edición del festival. 

De forma simultánea, en el Hotel Savoy, se desarrollarán conferencias y rondas de negocios, en las que participarán compañías locales, brasileñas, chilenas, estadounidenses y canadienses. Entre las conferencias, destaca el panel que ofrecerá el INCAA sobre el fomento estatal al sector argentino de animación, la mesa de coproducción latinoamericana, y el análisis de la oferta académica en capacitación específica. Asimismo, se realizarán dos clases magistrales: “Las series de televisión para el mundo”, impartida por el brasileño Kiko Mastorigio (Tv Penguim); y “La red y la garra de los VFX”, dictada por el canadiense Pablo Holcer, compositor y supervisor CG de Sony. 

Las nuevas narrativas transmedia, la internacionalización de productos animados, el diseño de videojuegos o el espacio Reel Day son otras de las propuestas que componen la variada programación de esta nueva versión de Expotoons, que anunciará su palmarés el próximo sábado 20. 

De la adolescencia al caos social: el cine latino brillará en San Sebastián

La familia, la adolescencia, el caos social y el amor son los principales temas que alumbrará el cine latinoamericano en la 62 edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián que arranca el próximo viernes.



Solo tres mujeres luchan por la Concha de Oro, que disputarán 17 realizadores

Madrid, 16 sep (EFE).- La familia, la adolescencia, el caos social y el amor son los principales temas que alumbrará el cine latinoamericano en la 62 edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián que arranca el próximo viernes.

En la sección oficial competirán dos títulos del otro lado del Atlántico: "Aire Libre", de la argentina Anahí Berneri, en la que Leonardo Sbaragliay Celeste Cid interpretan a una pareja en crisis, y "La voz en off", tercer largometraje del chileno Cristian Jiménez sobre una mujer de 35 años que rehace su vida tras una separación.

Pero también en Horizontes Latinos, una de las secciones más importantes del certamen, esos temas familiares tienen un protagonismo casi absoluto que, en opinión de José Luis Rebordinos, director del certamen conocido también por Zinemaldia, no es casual.

"Nosotros no buscamos las líneas temáticas, ellas nos encuentran", señala a Efe. "Pero no es casual que en este momento de crisis, económica, social y de valores, los cineastas se interroguen sobre la familia y, en especial, sobre los más desprotegidos, los más pequeños".

Catorce películas de México, Chile, Brasil, Uruguay, Colombia y, sobre todo, Argentina, que acapara más de la mitad de la selección, competirán en Horizontes Latinos por un premio de 35.000 euros.

Se trata de filmes que han pasado, y en muchos casos con éxito, por festivales como Cannes, Berlín o Sundance, pero que no se han presentado hasta ahora en ningún certamen español ni han sido estrenadas comercialmente en España.

Así, "Jauja", un drama histórico en torno a un padre (Viggo Mortensen) y una hija en la Patagonia del siglo XIX, le valió al argentino Lisandro Alonso el premio Fipresci de la crítica internacional en el pasado Festival de Cannes, donde se exhibió dentro de la sección "Una cierta mirada".

Y "Güeros", del mexicano Alonso Ruizpalacios, logró el premio a la mejor ópera prima del Festival de Berlín y otros dos reconocimientos -por realización y fotografía- en Tribeca, con una historia que es un canto a la amistad en formato de "road movie".

La tercera película del chileno Alejandro Fernández, "Matar a un hombre", es un relato sobre un padre que decide tomar la justicia por su mano cuando el delincuente que casi mata a su hijo sale de la cárcel, y conquistó en abril el premio del jurado de la sección World Cinema de Sundance.

A diferencia del año pasado, cuando la mayoría de las cintas latinoamericanas en San Sebastián fueron óperas primas, la cosecha del 2014 traerá los nuevos trabajos de directores consagrados o con cierto prestigio en el circuito de festivales.

En esa categoría se incluyen "Dos disparos", de Martin Rejtman, sobre un adolescente que sobrevive a un intento de suicidio, "La tercera orilla" de Celina Murgan, protagonizada por un joven de 17 años que se rebela ante los designios paternos, o "La princesa de Francia", una nueva revisión shakespeariana de Matías Piñeiro.

Se da la circunstancia de que todos ellos son argentinos, al igual que Diego Lerman, que competirá con "Refugiado", un drama familiar sobre malos tratos que tuvo una excelente acogida en la Quincena de Realizadores de Cannes.

"Está siendo un año muy potente para el cine argentino, de mucha producción y mucha calidad, algo que está quedando patente en todos los festivales, no solo en San Sebastián", señaló Rebordinos.

Junto a ellos, destaca la presencia de títulos brasileños como "Casa Grande" de Fellipe Barbosa o "Vientos de agosto" de Gabriel Mascaró, y colombianos, como "Gente de bien", de Franco Lolli.

Y ya fuera de competición, en la sección Perlas, habrá ocasión de ver algunos títulos muy esperados como los "Relatos Salvajes" de Damián Szifrón, una comedia frenética con Ricardo Darín y Leonardo Sbaraglia que se fue sin premio de Cannes pero que está reventando la taquilla argentina.

O el biopic sobre el líder campesino César Chávez que ha firmado el actor y director mexicano Diego Luna. Mientras que, en la clausura, Benicio del Toro mostrará su retrato del narcotraficante colombiano Pablo Escobar, una producción francoespañola.

"Desde que asumimos la dirección del festival, hace cuatro años, hemos querido potenciar la relación entre el cine latinoamericano y el europeo", recordó Rebordinos. "Y no solo desde el punto de vista creativo, sino también de mercado".

Por ello, el Foro de Coproducción Europa-América Latina, que celebra este año su tercera edición, sigue siendo una de las apuestas más fuertes del Zinemaldia.

"Está siendo un revulsivo muy fuerte", aseguró Rebordinos. Este año, el número de acreditados al foro ha aumentado un 30 %.

Por Magdalena Tsanis

(Agencia EFE)

“CINE A LA INTEMPERIE, estrena su Documental y presenta su Libro en Venezuela” .

Un documental y un libro basado en la experiencia de dos mujeres que recorrieron América Latina en una camioneta adaptada como un cine itinerante difundiendo y reflexionando sobre el cine independiente latinoamericano en lugares poco convencionales y de difícil acceso a la cultura audiovisual.

Una travesía sin precedentes que les deparó el encuentro con incontables comunidades, pueblos y ciudades de 19 países, dejándoles fuertes emociones y profundos aprendizajes. Un viaje de 2 años y medio, 52.000km, compartiendo audiovisuales desde un un catálogo que terminó sumando cientos de audiovisuales sobre diferentes temas relacionados al género, medio ambiente, derechos humanos, pueblos originarios, entre otros.

Por su grado de intervención social y cultural esta iniciativa ha sido declarada de interés por la Secretaría de Cultura de Presidencia de la Nación Argentina y por su Ministerio de Relaciones Exteriores y de Culto.

Cine a la Intemperie es un proyecto que trabaja desde el año 2007 en la descentralización y democratización de la cultura audiovisual, generando giras, muestras, ciclos de cine en diversos espacios. No persigue fines de lucro y es totalmente autogestionado.

El libro estará a la venta el día de la proyección del Documental.

PERFIL DE LAS PROTAGONISTAS

  VIVIANA GARCIA                                          GRISELDA MORENO

Estrenos uruguayos: “Zanahoria” un thriller periodístico basado en hechos reales

Una crónica periodística de 2005 es el punto de partida de “Zanahoria”, segundo largometraje del guionista y director uruguayo Enrique Buchichio que llega a salas comerciales de Montevideo y Punta del Este el 11 de septiembre. 

Producido por Lavorágine Films, en coproducción con la argentina Lagarto Cine, el film fue rodado durante seis semanas en locaciones de Montevideo y Canelones y cuenta con las actuaciones de César Troncoso (“El baño del Papa”, “El viaje hacia el mar”), Abel Tripaldi (“La casa muda”) y Martín Rodríguez (“El cuarto de Leo”).

“Es un película que está hecha para ser vista por un público lo más amplio posible, idealmente un público que no tenga ni idea de que esta historia sucedió”, explica Buchichio a LatAm cinema.

“Zanahoria” cuenta las peripecias de dos periodistas para conseguir importantes registros sobre torturas durante la dictadura e información comprometedora sobre lo que se conoce como la “Operación Zanahoria”. La historia se ambienta en el año 2004 durante el periodo electoral. 

“El primer desafío fue adaptar la crónica a un formato de guión cinematográfico, lograr despegarme de la historia original para tomar ciertas libertades en favor de la ficción”, explicó el director. 

Buchichio participó con su guión en BRLab, el laboratorio de desarrollo de guiones de Sao Paulo. Posteriormente fue becado por la Fundación Carolina y Casa de América para el Curso de Desarrollo de Proyectos Cinematográficos Iberoamericanos.

El directores es egresado de la Escuela de Cine del Uruguay donde se desempeña, desde 2012, como coordinador general. Tras dirigir varios cortos, Buchichio estrenó en 2009 su ópera prima “El cuarto de Leo”.

Tras su estreno en Montevideo la película –que cuenta con el apoyo del FONA, del Programa Ibermedia, ICAU, INCAA y Montevideo Socio Audiovisual- espera desembarcar en 2015 en Argentina así como participar en diversos festivales internacionales.

Mira el Trailer
https://www.youtube.com/watch?v=yJ0q8N65GUc