31.7.14

El libro “El cine, décima musa” llega a Venezuela

El texto contiene 80 artículos escritos por el escritor cubano Alejo Carpentier entre 1925 y 1979
El cine, la décima musaEl jueves 19 de junio se realizará el bautizo del libro “El cine, décima musa”, una compilación de artículos sobre el séptimo arte desarrollados por el escritor cubano Alejo Carpentier, considerado una de las figuras de la narrativa latinoamericana más importantes del siglo XX. La presentación del texto se realiza gracias al convenio establecido entre el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC) y el Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC), para promover el desarrollo y publicación de obras dirigidos a cineastas, críticos, periodistas y estudiantes de cine y el audiovisual en América Latina.
Desde el inicio de su carrera periodística, Carpentier se atrevió a hacer comparaciones entre la naciente cinematografía y el teatro, se pronunció sobre las nuevas posibilidades técnicas y estéticas que posicionarían al cine como una de las principales manifestaciones artísticas y de entretenimiento en todo el mundo. En “El cine, décima musa” se incluyen 80 artículos compilados por Salvador Arias, que fueron publicados por el escritor cubano entre 1925 y 1979 en los medios impresos El país, Carteles, Excelsior, Social, Tiempo, El Mundo, Granma, de Cuba, y El Nacional, de Venezuela.
Los artículos contienen análisis del impacto del cine desde el punto de vista sociológico, psicológico, histórico y artístico. También se evidencia en varios los escritos su admiración por estrellas como Norma Talmadge y Greta Garbo. Además, dedicó en sus textos algunos análisis y opiniones sobre el trabajo del ruso Serge Eisenstein, el norteamericano Orson Welles y el inglés Charles Chaplin, uno de los artistas a quién más admiró.
“En las relaciones entre Alejo Carpentier y el cine no sólo encontramos al teórico o al crítico, sino también al aficionado. Y diríamos más, al aficionado fidelísimo, que mantuvo durante toda su vida la asistencia habitual a las proyecciones cinematográficas, ya fuera en La Habana, París o Caracas”, asegura Arias en el prólogo del libro.
Son muchas las aristas abordadas por el autor en 50 años. Mientras vivió en Venezuela, a partir de 1951, dedicó varios ensayos a la mitología cinematográfica, la relación entre en cine y la literatura, y el trabajo en la gran pantalla de artistas como Mary Pickford, Buster Keaton, Clifton Webb, entre otros.
También escribió sobre la vinculación del cinematógrafo con las artes plásticas, destacando, por ejemplo, el trabajo que dirigió la cineasta Margot Benacerraf sobre el artista plástico Armando Reverón. De hecho, en el artículo “Reverón en París”, Carpentier comenta una anécdota sobre su estadía en la capital francesa, cuando recibió una publicación del semanario Arts con un retrato de Reverón y una crónica del filme.
Los últimos artículos recopilados son del periódico Granma a mediados de los 70 y hacen referencia a la producción de películas en Cuba. En la crónica “El cine en La Habana” deja claro el auge del cine en la isla, la preocupación ante una “inminente” agonía del teatro y la proliferación de las salas de exhibición que abrieron camino a la producción cinematográfica y la aceptación del público.
Alejo Carpentier, nacido en Suiza en 1904, logró un impacto considerable en la literatura y cultura de América Latina. El autor fue ganador, entre otros reconocimientos, del Premio Miguel de Cervantes1977 que otorga anualmente el Ministerio de Cultura Española a escritores de lengua española. Vivió en Venezuela entre 1954 y 1959, donde trabajó en el diario El Nacional y concluyó sus novelas “El reino de este mundo”, “Los pasos perdidos” y “El siglo de las luces”. Además, durante ese período también fue docente de la Universidad Central de Venezuela (UCV).
La publicación de “El cine, décima musa” es el primero de varios títulos que saldrán a la venta tras firmarse el acuerdo suscrito por el Presidente del CNAC, Juan Carlos Lossada, y su homólogo del ICAIC, Omar González, el pasado 29 de mayo de 2013. Los libros “La descolonización de la mirada”, de Adolfo Colombres, “El audiovisual y la niñez”, de Pablo Ramos y Ailynn Torres, y “Las trampas del oficio”, de Ambrosio Fonet, serán los siguientes textos de la colección en ser publicados en el país.
El bautizo del libro se realizará el jueves 19 de junio, a las 3:00 PM, en las instalaciones de La Casa Nuestra América José Martí, en el centro de Caracas. El acto contará con la presencia de Juan Carlos Lossada, presidente del CNAC, el viceministro para el Fomento de la Economía Cultural, Gastón Fortis, y el Coordinador del Sello Editorial y poeta Edmundo Aray.

Animadores venezolanos aún pueden postularse al TIFA

El primer Taller Internacional de Formación en Animación, TIFA, que se celebrará en la ciudad de Mérida, Venezuela, del 22 al 26 de septiembre de 2014, mantiene su convocatoria abierta hasta el 31 de julio para optar por becas otorgadas por el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC), únicamente para venezolanos.
TIFALa primera convocatoria, dirigida para animadores de países andinos, recibió 93 proyectos de cine animado, de los cuales fueron seleccionados 15 provenientes de Colombia, Perú, Ecuador, Bolivia y Venezuela.
El TIFA funcionará como un campamento de animación –que incluye alojamiento, alimentación y traslados internos en el mismo lugar del evento-  que ofrecerá durante cinco días clases magistrales, conferencias, talleres y laboratorios de formación en las áreas de producción, mercados y festivales, guion enfocado a la animación y formación técnica y laboratorio de animación 2D y 3D. 

Estas actividades serán impartidas por una serie de invitados internacionales conformados por: Enrique Cortés (guionista argentino), Paco Rodríguez (productor español), Joaquín Cuevas (animador boliviano),Omar Proenza (director de animación cubano Egresado del ICAIC), Carolina Dávila (productora venezolana) y Violeta Moreno (directora artística venezolana).
Previo a este campamento animado se llevarán a cabo las “Creaturas” con el TIFA, Talleres de creación animada para niños y jóvenes en la comunidad cercana al evento en el estado Mérida. A su vez, se realizarán proyecciones de diversas muestras de animación venezolana, local y de distintos realizadores latinoamericanos en salas no comerciales y espacios públicos como Pueblo Nuevo, Plaza Las Heroínas, Plaza y Cinemateca de Tabay, entre otros.
Además, el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC) llevará a cabo el “I Encuentro Nacional de Animación”, donde se desarrollarán discusiones con profesionales para debatir sobre este género cinematográfico. Los venezolanos interesados en participar en el TIFA pueden postularse en la página webwww.tifandina.com.ve.

30.7.14

Este sábado en Barquisimeto será el 4º Festival Que mi Canto no se Pierda en honor a Alí Primera

Barquisimeto, 30 Jul. El monumento nacional Flor de Venezuela de Barquisimeto, en el estado Lara, está listo para recibir este sábado 2 de agosto el 4º Festival Que mi canto no se pierda, que se realizará en memoria del aniversario 29 de la siembra del cantautor venezolano Alí Primera.
Carlos Ricardo Cisternas, uno de los organizadores del evento, destacó que en esta fiesta de la canción y de la poesía intervendrán trovadores y grupos de la nueva canción latinoamericana, entre los que destacan Araucara, Mestizo, Cantaguaro, Agua Sala, El Pueblo, Pedro Hernández, Ernesto Orellana, La Radio Candela y Miguel Ángel López, entre otros.
Cisternas enfatizó que este año "dedicaremos nuestro festival a la memoria del gran cantautor del pueblo venezolano", Alí Primera, quien murió en un accidente de tránsito el 16 de febrero de 1985.
Resaltó que el canto de Alí Primera "es uno de los más grandes legados culturales, poéticos y revolucionariode América Latina".
Agregó que su canción es necesaria y tiene plena vigencia por los procesos de cambio que se viven en Latinoamérica.
Recordó que Alí Primera escribió más de 500 canciones y grabó 15 discos. Entre las canciones más populares se encuentran José Leonardo, Techos de cartón, Cruz Salmerón Acosta. Flora y Ceferino y Canción mansa para un pueblo bravo.
 El 4to Festival que Mi Canto No se Pierda se iniciará a las 6:00 de la tarde. La entrada es libre. Esta actividad es patrocinada por la Corporación de Desarrollo de Lara (Corpolara).

Celarg realizará conversatorio para celebrar su 40 aniversario

Caracas, 29 Jul. AVN.- Las condiciones históricas y culturales en las que se formó el Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos (Celarg) será el tema de conversación en la conferencia El Celarg: un proyecto para Latinoamérica, organizado por la institución a propósito de celebrarse 40 años de su creación este miércoles 30 de julio. 
En la actividad participará Roberto Hernández Montoya, presidente de la fundación, y Mirla Alcibíades, quien durante años ha laborado como investigadora en la institución, quienes hablarán sobre los principios teóricos y epistemológicos que justifican la permanencia del Celarg, refirió una nota de prensa.
Los interesados en asistir a esta actividad deberán acercarse a las instalaciones del Celarg, en la avenida Luis Roche de Altamira, a las seis de la tarde.
La entrada es libre.

29.7.14

Falleció en Lecheria la artista Gladys Meneses

Luego de sufrir un infarto, Gladys Meneses partió a sus 75 años.  La creadora venezolana  trabajaba actualmente en un mural para Sabana Grande.
Historia
Artista dedicada al grabado y a la investigación en obras tridimensionales. Hija de Petronio Meneses García y Carmen González de Meneses, su primer acercamiento a la pintura ocurre a muy temprana edad, debido al contacto con los pigmentos utilizados por su madre, costurera, en la decoración de los vestidos. Vive su infancia y adolescencia en Tucupita, en el hogar de sus abuelos. Cursa sus estudios primarios en esa ciudad y los secundarios en Caracas, a donde se traslada en 1953. Se gradúa de bachiller en biología y química en 1957 en el Colegio América de San Bernardino, y en la UCAB completa sus estudios medios al obtener el título de bachiller en filosofía y letras en 1958. Comienza a estudiar arquitectura en la UCV, pero al poco tiempo la abandona por el derecho, el cual continuará en la misma universidad (1958-1961). Simultáneamente cursa estudios de arte puro en la Escuela Cristóbal Rojas (1958-1962). A partir de 1960 comienza a practicar el grabado y estudia sus técnicas tradicionales. En esa fecha se inician las actividades del Círculo Pez Dorado, grupo del que es miembro fundador y en el cual tendrá sus primeras exposiciones individuales (1961 y 1962). En 1962 viaja a Italia e inicia estudios en la Academia de Bellas Arte de Roma, donde permanecerá un mes. Estudia grabado en metal en el taller de Attilio Giuliani en Roma (1962-1963) y tiene acceso al Palacio de la Farnessina, donde puede ver y estudiar de cerca numerosos grabados originales de gran importancia artística e histórica. Bajo los auspicios de la Embajada de Venezuela en Yugoslavia, participa en 1963 en una exposición colectiva de grabadores venezolanos en Belgrado. El mismo año regresa a Venezuela y se instala en Barcelona (Edo. Anzoátegui). En 1964 contrae matrimonio con el escultor Pedro Barreto (con quien estuvo casada hasta 1985). En 1964, junto a otros artistas del oriente del país, forma el grupo Ariosto.

Durante los siguientes cinco años se dedica a experimentar con las técnicas de grabado tradicionales e investiga a partir de 1967 con polietileno. Ese año se ve marcado por la influencia de la obra de Paul Klee, determinante en su concepción sobre la abstracción y la figuración. La posición de Klee sobre el olvido de la técnica y de todo lo aprendido para poder tomar una forma elemental y trabajarla, la lleva a investigar un tema persistente y nunca agotado por la artista: las piedras. Entre 1964 y 1969 trabaja como profesora de grabado e historia del arte en la Escuela de Artes Plásticas Armando Reverón de Barcelona (Edo. Anzoátegui). Entre 1970 y 1973 viaja a Japón becada por el Inciba y realiza estudios de grabado en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Tokio. La obra del artista japonés del siglo XVII, Ogata Korin, fue un importante descubrimiento para la artista durante su estancia en Japón. A su regreso a Venezuela fija su residencia en Lecherías (Edo. Anzoátegui). En este lugar desarrolla una amplia actividad cultural dedicada al vecindario y sus habitantes. En 1974 realiza un mural en las minas de Naricual (Edo. Anzoátegui), patrocinado por el Ministerio de Minas e Hidrocarburos (trasladado en 1986 al MBA). Entre 1974 y 1976 continúa su amplio trabajo artístico, realiza talleres de pintura y grabado con los niños y jóvenes de Lecherías (grupo Los Chamitos y Taller Tapia), y es profesora del departamento de historia del Instituto Técnico de Puerto La Cruz, conduciendo talleres de arte, sociedad, forma y espacio.

A partir de 1977 inicia un período de investigación con nuevos materiales en el grabado, entre los cuales destacan el adosamiento de fórmica o melamina con planchas de metal y nuevas técnicas de grabado sobre fórmica. Estos procedimientos le permiten unir a la severidad del aguafuerte y la sutileza del aguatinta, las mordidas en seco de planchas que puede picar en formas adecuadas a sus composiciones. De esta manera, la grabadora combinaba, en sus mejores series, zonas entintadas con inasibles zonas de texturas en blanco. En 1978 edita un libro infantil titulado El sol la volvió color, con un poema y algunos grabados de la artista. Para ese año, además de ser candidata a concejal por el PCV, publica diez grabados en el libro Poemas de Gustavo Pereira, grabados de Gladys Meneses. En 1980 es nombrada asesora del Taller de Grabado de la Escuela de Artes Plásticas Armando Reverón de Barcelona (Edo. Anzoátegui) y en 1981 preside la Federación Nacional de la Cultura Popular. Ese año también redacta programas infantiles de artes plásticas para la Fundación Polar. En 1982 es coordinadora de artes plásticas del Taller Maltín Polar de Barcelona (Edo. Anzoátegui). Su preocupación por los problemas de la comunidad la conduce a postularse como candidata a la Asamblea Legislativa del Estado Anzoátegui por el PCV en 1983. Su dedicación a los talleres infantiles de arte es consecuente y en 1984, además de continuar coordinando el Taller Maltín Polar de Barcelona, asume la coordinación del mismo taller en Maracaibo. En 1985 crea el Taller La Casita, para los niños y jóvenes del barrio Rómulo Gallegos de Lecherías, del cual es docente y asesora cultural. Al año siguiente asume la coordinación del Taller Maltín Polar de Guarenas (Edo. Miranda). En 1989 participa en la XX Bienal de São Paulo. En 1990 realiza unos vitrales para el monasterio de Güigüe. A partir de 1993 comienza a investigar las formas tridimensionales y realiza en 1995 una exposición en la que incluye esculturas en metal con vitrales incorporados. En 1996 viaja durante seis meses a Europa y visita los principales y más conocidos talleres de vitrales. En esta gira de estudio la artista tiene la oportunidad de ver de cerca restauraciones de vitrales de antiguas iglesias medievales y entrar en contacto con artesanos y artistas trabajadores del vidrio. A partir de 1997, Gladys Meneses se dedica al estudio del vitral en su taller y continúa sus investigaciones en grabado y formas tridimensionales

Asociación de Críticos de arte premia a creadores venezolanos

Carlos Zerpa fue reconocido en la categoría "artista consagrado".

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Noemí Márquez obtuvo el premio "maestra consagrada" (Oswer Díaz)
La Asociación Internacional de Críticos de Arte Capítulo Venezuela (AICA) anunció ayer sus ganadores de 2013. 

El comunicado fue difundido a través de Facebook (AICA Venezuela Organización) y reconoce a artistas y galerías venezolanas en 17 categorías. A la ceramista Noemí Márquez (Valencia, 1933) le fue concedido el premio Maestro consagrado de las artes. 

Carlos Zerpa (Valencia, 1950), quien en marzo de este año presentó su obra reciente bajo la muestra Días líquidos, obtuvo el premio al Artista consagrado. 

El galardón a la Proyección internacional correspondió a Arturo Herrera (Caracas, q959), creador que cotiza sus piezas en el extranjero por encima de los 200 mil dólares. 

El sitio web tráfico visual y la Sala TAC del Trasnocho Cultural también se ganaron un lugar entre la crítica tras recibir el premio a la Difusión de las artes plásticas venezolanas y la labor institucional, respectivamente. 

Hasta la Universidad Central de Venezuela obtuvo un reconocimiento como institución educativa y cultural. 

La muestra Vigas constructivista París 1953-1957 -última exposición de Oswaldo Vigas en Caracas-, que exhibió la galería Arte Ascaso en diciembre del año pasado, se convirtió en la Mejor exposición individual de gran formato. Y una exhibición del fotógrafo Vasco Szinetar en la sala Mendoza se hizo acreedora del premio a Mejor exposición en pequeño y mediano formato. 

La AICA reconoció a Ética, estética y política, la exposición de la galería GBG Arts dirigida por Gabriela Benaim, y que reunió en septiembre de 2013 a 18 artistas -venezolanos y extranjeros- para reflexionar acerca de la violencia en los pueblos latinoamericanos, como Mejor muestra colectiva. 

Para la organización de críticos, el catálogo Bípedos de Francisco Pereira destacó como mejor publicación junto con Roberto Obregón en tres Tiempos;Alberto Riera el arte de la biofesra rota; Luis Domínguez Salazar el pintor de los misterios y la revista virtual Museos.ve. Diana López fue la personalidad destacada y Gabriela Olivo de Alba obtuvo el reconocimiento especial a la difusión cultural. 

28.7.14

Proyecto Arte en Tren rendirá homenaje a Reverón en el Metro de Caracas


Foto archivo  
Caracas, 26 Jul. AVN.- A partir de este domingo 27 el sistema Metro de Caracas se transformará en una gran galería, que permitirá a los usuarios apreciar la obra pictórica del más importante artista plástico del siglo XX en Venezuela, Armando Reverón, informa una nota de prensa del ente.
El proyecto Arte en Tren no tiene precedentes en el país ni en el mundo. Es adelantado por el Ministerio para la Cultura, a través del Instituto de las Artes de la Imagen y el Espacio (Iartes) como parte de una política que promueve el acceso del pueblo al patrimonio cultural y artístico de la nación.
Un tren rotulado en su exterior con imágenes del Pintor de la Luz, su obra y su vida, que por dentro será una galería con una muestra de sus obras más reconocidas, recorrerá todo el sistema del Metro de Caracas desde este domingo, cuando también habrá actividades de danza, música y teatro.
La actividad comenzará a las 11:00 de la mañana en la estación Propatria de la Línea 1, desde donde comenzará el recorrido del Tren Galería.
Estas actividades también forman parte de un gran homenaje al maestro Reverón, cuya obra fue declarada recientemente Bien de Interés Cultural de la Nación, incluyendo numerosos objetos y destacadas obras pictóricas que han dado incalculables aportes a la plástica nacional e internacional.
La reconstrucción de El Castillete, el hogar que Reverón levantó con sus propias manos en Macuto, estado Vargas, y la exposición Fotos de Familia de Juanita Reverón, que se exhibe en la Galería de Arte Nacional, se realizan también en honor a quien hoy es emblema de la cultura y el arte venezolanos, cuando están por cumplirse, en septiembre próximo, sesenta años de su desaparición física.
Arte en Tren continuará en otros sistemas de transporte como una forma inédita de difusión del arte y la cultura venezolana, que persigue facilitar el libre acceso del pueblo a la obra de maestros de la plástica nacional

Declaran al Tamunangue como bien de interés cultural de la nación


Caracas, 25 Jul. AVN.- En Gaceta Oficial número 40.460, con fecha miércoles 23 de julio, que circuló este viernes, el Estado venezolano, a través del Ministerio para la Cultura, oficializó la declaración de la manifestación Sones de Negro-Tamunangue como Bien de Interés Cultural para la Nación, en reconocimiento a los cultores que desde hace más de 400 años han celebrado este baile en el estado Lara.
Esta manifestación se celebra cada 13 de junio en El Tocuyo, en homenaje a San Antonio de Padua.
Para rendir honores al santo, hombres y mujeres visten sus mejores atuendos y bailan una suerte de ritual conformado por siete pasos: el primero de ellos conocido como La batalla, interpretada por un dúo masculino que simula un enfrentamiento con varas elaboradas en madera.
Luego, sigue La bella, un punto en el baila del Tamunangue en el que una mujer es perseguida para entregarle la vara, mientras se escuchan coplas para ella, en alabanza a su belleza.
El Yiyivamos es el paso que sigue, y en él repican los tambores para saludar al santo. Los rituales la Juruminga, El poco a poco y la Perrendenga también forman parte de la manifestación.
En junio pasado se realizó un acto en El Tocuyo, donde bailadores del Tamunangue recibieron de manos del ministro para la Cultura, Fidel Barbarito, reconocimientos que certifican a esta manifestación como bien de interés cultural.
También ese día, autoridades firmaron una providencia que queda oficializada este viernes a través de la publicación en gaceta

27.7.14

El arte más allá de la vista

Fuente: http://www.noticiasdeaqui.net/

Fundafuturo es una joven fundación barcelonesa de apenas 3 años de edad, tiene entre sus objetivos llevar el arte a todos los públicos posibles y dentro de este marco se han puesto la tarea de llevar el color, principal recurso expresivo de las obras gráficas, a los invidentes.
El método que han empleado para cumplir con el objetivo es el Constanz desarrollado por la  artista colombiana Constanza Bonilla y que podría explicarse como un “braille para colores” como describe Neralia Volcán presidenta de la fundación. Su objetivo es no solo lograr que los invidentes comprendan el color en las obras, sino también que puedan usarlo en sus pinturas.
Fundafuturo ha organizado dos exposiciones resaltando el uso del método Constanz ambas tituladas “La luz que trae la oscuridad”. La primera realizada en las instalaciones de la biblioteca Julia Temístocles Maza de Barcelona en 2012 y en la que su presidenta asegura tuvo una afluencia de más de 500 personas en dos días de exposición. La segunda fecha fue el 13 de diciembre del año pasado y destacó por la participación de invidentes como artistas expositores.
Lograr que ocho personas con discapacidad visual  pinten su propia obra requirió de una serie de talleres impartidos entre los años 2012 cuando se realizó el primer “La luz que trae la oscuridad” y el segundo evento. “Realizamos al menos un taller al mes luego de la primera exposición, la comunidad invidente quedó muy atraída por la iniciativa” cuenta la artista plástico y cultora Nailett Barrozo quien es parte activa de Fundafuturo.

Una nueva forma de ver el arte

El método Constanz consiste en relieve en forma de punto, líneas, curvas o picos que en sucesión pueden traducirse como, color, tono e incluso el porcentaje de solidez del color. Si un color tiene características suaves sus rasgos no serán tan contundentes como el de uno muy saturado.
La presidenta de la fundación hace hincapié en que el método es aplicable a personas que nunca hayan podido ver en su vida, haciendo uso de la semiótica, “los colores pueden definirse con sensaciones” argumentó. “Rojo es caliente, azul es frío”, elementos como estos usa la artista plástico para explicar su propuesta.
Para experimentar una obra como lo hace un persona ciega con el método Constanz es necesario colocarse un antifaz, luego pasar por unos cuadros donde tocas  los colores primarios, luego los secundarios y por último el blanco y el negro.
El espectador al enfrentarse a una obra toca y busca lo aprendido recientemente, “las personas experimentan lo más similar a ver por primera vez, una total confusión” expresó Barroso  para explicar cómo personas videntes toman el papel de alguien con discapacidad visual.
Aún sin fecha para la nueva serie de talleres o exposiciones, a los miembros de Fundafuturo les gustaría impartir el método Constanz con niños y cumplir mejor las expectativas de la comunidad invidente de la localidad que quedó “muy emocionada” con las dos últimas actividades. Por ahora están dedicados a otras actividades, pero no descartan la posibilidad de retomar el proyecto a finales de año.

26.7.14

Nueva red social paga a usuarios por sus mensajes

(foto AP)
Facebook y la mayoría de las redes sociales se basan en la premisa de que todo se comparte, excepto el dinero que produzcan esos mensajes.
Al menos dos nuevos servicios tratan de cambiar eso. Bubblews, una red social que acaba de terminar una amplia fase de prueba la semana pasada, paga a los usuarios por mensajes que atraigan tráfico y anunciantes. Otra empresa, Bonzo Me, está haciendo algo similar desde principios de julio.
“Simplemente pensé que todos en las redes sociales han sacado provecho por demasiado tiempo”, dijo Michael Nusbaum, un cirujano que vive en Nueva Jersey y creó Bonzo Me. “Facebook está haciendo toneladas de dinero y la gente que provee el contenido no está recibiendo nada”.
Bonzo Me paga a los usuarios hasta 80% de sus ingresos publicitarios para los mensajes más populares.
La fórmula de pago de Bubblews es más compleja. Se basa en el número de clics que tenga cada post o cualquier otra actividad social relacionada.
Para comenzar, se prevé que los pagos se traduzcan en apenas un centavo de dólar por vista, comentario o “Me Gusta”. Bubblews planea pagar a sus usuarios en incrementos de 50 dólares, lo que significa que podría pasar un tiempo para que la mayoría de los usuarios reciban su primer cheque a menos que suban a internet material que se vuelva viral.
“Nadie debe acercarse a nuestro sitio pensando que puede dejar su empleo de todos los días”, dijo el director general de Bubblews, Arvind Dixit. “Sin embargo, estamos tratando de ser justos con nuestros usuarios. Las redes sociales no tienen que ser lugares donde uno se sienta explotado”.
Bubblews también está animando a sus usuarios a subir a internet mensajes más profundos en lugar de opiniones vagas o sin importancia. Por eso, cada post debe tener al menos 400 caracteres, es decir, los mismos dos primeros párrafos de esta historia.
Rob Enderle, analista de tecnología, opina que Bubblews o algo similar eventualmente tendrá éxito.
“No creo que este modelo libre de contenido sea sustentable”, dice. El experto cree que “no puedes sostener la calidad del producto si no le pagas a la gente por el contenido que ellos están creando. Y tampoco puedes pagar tus cuentas si todo lo que recibes son ‘Me Gusta”’.
Gerry Kelly, quien vive en San Francisco, ya ganó casi 100 dólares de Bubblews desde que comenzó a usar una versión de prueba en enero. Los mensajes que sube a Bubblews sirven como una bitácora de lecciones que ha aprendido en la vida y también como un foro para su marca de ropa Sonas Denim. 

Todo lo que surgió de una parodia ecuatoriana de “El Chavo del 8”

Meterse con este personaje y con la serie de TV, al parecer, no es tan chistoso
El pasado 6 de julio los productores de EnchufeTv, un canal ecuatoriano de YouTube, publicaron un sketch titulado “Trailer del Chavo (La Película)” el cual hace referencia a los principales personajes del show mexicano con una “pequeña” diferencia de personalidad.
El video se centra en una investigación que tiene como fin conocer el verdadero nombre del Chavo del 8 y da la sensación de que prometen una película completa sobre el tema. Sexo, violencia y drogas son tres de las cosas que le agregó este grupo de chamos ecuatorianos, aquí se los dejo por si no lo han visto.
https://www.youtube.com/watch?v=ahDEzj5a-Hw
Al ver los primeros 5 segundos del vídeo nos damos cuenta que sus plegarias no fueron escuchadas.
Después de que el video tuviese más de 8 millones de vistas hasta la fecha, los artistas que representan a varios de los populares personajes no dejaron de dar su opinión y declarar cuáles serían sus acciones futuras ante el polémico sketch. Carlos Villagrán, intérprete de “Quico”, dio sus declaraciones al respecto:
quico del chavo del ocho
“Están aprovechándose de una imagen que ya fue popular a nivel mundial; utilizaron los personajes por lo populares que son… Desgraciadamente, los utilizaron para una cosa que es totalmente opuesta a lo que nosotros hicimos. Nunca nos vestimos de mujer, nunca hicimos papeles de afeminados, nunca promovimos la violencia, no generábamos el sexo, no decíamos groserías, no decíamos albures, no hacíamos homosexuales”.
Por otra parte “La Chilindrina”, interpretada por María Antonieta de las Nieves, piensa tomar cartas en el asunto más allá de las declaraciones que dio.
la chilindrina
“Se vale poner de todo en Internet, si es para divertir y entretener, y que uno gane cultura, pero no para que se aprendan cosas malas y menos de personajes infantiles, de personajes blancos”, explicó.

Otro que piensa introducir una demanda al grupo de EnchufeTv es el hijo de “Chespirito”, Roberto Gómez Fernández. Él dijo que Televisa tiene los derechos de lo que se emita sobre  “El Chavo del 8”.
“Están lucrando con los personajes. Nosotros no tenemos ni siquiera las herramientas como grupo Chespirito para atacar todas las invasiones de propiedad intelectual. La primera etapa es la solicitud de que se baje de YouTube, está en proceso, entiendo. No es algo que pueda ser inmediato, tiene implicaciones legales” ,declaró.
El director de EnchufeTv, Andrés Centeno, declaró en defensa que en ningún momento quisieron dañar la imagen de “El Chavo del 8”:
andres centeno
“Nuestra intención en ninguna forma era confrontar o dañar el personaje, de ninguna forma. Estamos entrando en diálogo y esperamos que todo se resuelva de la mejor manera”.
Esto se vio en la misma publicación puesto que en la información del video en YouTube se puede ver el mensaje que dejan los chicos: “Lo hicimos con cariño :) … y si nos reclaman, responderemos: Se nos chispoteó.”

¿Creen que deberían quitar el video y aplicarle la ley a este grupo de chicos que dio otra perspectiva del popular show? ¿O creen que es muy exagerado el tema de las demandas?

25.7.14

Gana recórd Guinness por su gran tatuaje de los Simpson

Por tener la mayoría de los tatuajes del mismo personaje de dibujos en el cuerpo, Lee Weir, oriundo de Auckland, Nueva Zelanda, ha sido premiado con un premio Guinness.
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Su fijación por el personaje de Homero Simpson le ayudó a obtener el premio y es que en su brazo izquierdo se han grabado imágenes del personaje en distintas formas.
Homero en la tierra de chocolate, buñuelo Homero, Sr. Sparkle, Ganesh Homero, Homero doble exacto de Guy Incognito y muchas otras más se pueden encontrar en el súper tatuaje.
comenta que Lee decidió tatuarse a Homero permanentemente en su piel para que su nombre apareciera en el famoso libro.
¿Por qué Homero? Porque su padre nunca le dejó ver el espectáculo cuando era más joven pues lo consideraba inapropiado.
¿Qué te parece?

Filven abre sus puertas en Yaracuy con 12.000 libros a la venta

Caracas, 24 Jul. AVN.- La décima edición de la Feria Internacional del Libro Venezuela (Filven 2014) abrió sus puertas en Yaracuy con una oferta en libros que asciende a los 12.000 ejemplares, entre ellos Cuentos del ArañeroUn brazalete tricolor, informó este jueves la presidenta del Centro Nacional del Libro (Cenal), Christian Valles.
"La Filven derrotó a las guarimbas en toda Venezuela. La intransigencia y el racismo se derrota con cultura, con conocimiento, tal como una vez lo dijo el comandante Hugo Chávez", expresó Valles en la inauguración de la feria, que desde marzo de este año ha llevado lectura, diferentes actividades culturales y académicas a varios estados del país.
La presidenta del Cenal resaltó que la Filven ha movilizado a un número importante de venezolanos -240.000 personas visitaron la feria sólo en su edición en Caracas- quienes se adueñan de la feria para encontrarse, leer y compartir.
"Este evento es sin duda la actividad cultural que más personas moviliza dentro del estado Yaracuy. Es la feria más esperada y más visitada, todo un acontecimiento dentro del ámbito de la cultura regional", resaltó Valles.
Entre las editoriales que participan este año en la feria figuran las del Ministerio del Poder Popular para la Cultura, El Perro y la Rana, la Fundación Biblioteca Ayacucho, Monte Ávila Editores, entre otras.
Se espera que más de 10.000 personas visiten la feria literaria, de entrada libre, la cual se extenderá hasta el 27 de julio en esta entidad.

Venezolana promueve turismo de crecimiento personal en Canaima

Viajar es una experiencia enriquecedora y puede ser, aún más profunda, si el destino es un lugar natural impactante y si, la guía del recorrido, es una experta en temas emocionales.
“Reflexiones de vida en Canaima es el único viaje que ofrece la oportunidad de convertir una visita a la majestuosa cascada del Salto Ángel, en una gran experiencia de crecimiento y evolución personal”, explica la creadora del turismo terapéutico en Venezuela, psicóloga Tatiana Lemos. El paseo se realizará del 5 al 7 de septiembre de 2014.
Esta vivencia es distinta a la del turismo tradicional, se trata de conectarse con el medio ambiente, de una exploración interior de cada participante y de, al finalizar el paseo, sentir la emoción del cambio.
“Es un viaje divertido y profundo en donde, se llevarán, mucho más que una foto”, comenta. Pueden participar adultos amantes de la naturaleza, gente que busca alguna respuesta o cualquier persona que quiera darle un toque distinto a su vida.
El itinerario incluye vuelos en avionetas para observar el maravilloso paisaje, paseos en botes tradicionales para recorrer las aguas del río Carrao y Churún con parada en el Pozo de la Felicidad, caminatas por la sabana de Mayupa, contemplación del Auyantepuy y caminata hasta el mirador del Salto Ángel, excursión a la Laguna de Canaima y al Salto Sapo.
 “En el  recorrido tendrán dinámicas especiales y recibirán instrucciones breves para potenciar la experiencia”, aclara. Además contarán con normas de seguridad, chalecos salvavidas, guías especializados, botiquín de primeros auxilios y cuidados extremos para garantizar el disfrute con  tranquilidad.
“Canaima es definitivamente un gran templo natural de paisajes ancestrales en donde, todos, hacemos cambios personales. Nadie va a Canaima sin reflexionar sobre su vida, sólo que, este viaje,  se atreve a resaltar la experiencia con dinámicas que catalizan y avivan su significado”, explica.
Quienes se han atrevido a participar, en otras oportunidades, han logrado tomar decisiones importantes, han vencido miedos y, sobretodo, se han llevado mensajes de aceptación, humildad y coherencia. Con esta reflexión, Tatiana Lemos, invita a los venezolanos a formar parte de este particular viaje.  Para información adicional de costos,  promociones e itinerario consultar www.quieroiracanaima.com
Web: www.quieroiracanaima.com Prensa: prensaquieroiracanaima@gmail.com
Contacto: María E. Rodríguez Teléfono: 0412.978.35.15  (Nota de prensa) 

24.7.14

Nuevo número de la revista “Se mueve”

Con un nuevo rediseño a nivel gráfico y de contenido, ya está disponible para el público Se mueve, revista de la Plataforma del Cine y Medios Audiovisuales del Ministerio del Poder Popular para la Cultura, MPPPC.
La revista, coordinada y editada por el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía, CNAC, entre adscrito al Ministerio del Poder Popular para la Cultura, ofrece contenidos relacionados al mundo del cine y el audiovisual, además de un adelanto de los próximo estrenos, entrevistas y más; además de un reportaje central, bajo un trabajo fotográfico de Francesco Spotorno.
La revista bimestral sale encartada en el diario Correo del Orinoco pero también puede encontrarse en la Red de Librerías del Sur y próximamente en las páginas web de las instituciones de la Plataforma
Portada Revista SeMueve 09
Mírala en Linea: http://issuu.com/cnacvenezuela/docs/semueve09?e=6994740/2820711

Foro del Cine Venezolano 2014 buscará establecer Plan Nacional de Cine

fuente:http://www.cnac.gob.ve/
Mesas de trabajo se enfocarán en puntos estratégicos de la cinematografía nacional
La Asociación Nacional de Autores Cinematográficos (ANAC), la Cámara Venezolana de Productores de Largometrajes (CAVEPROL), la Asociación Venezolana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales (AVEPCA), la Cámara de la Industria del Cine y el Video, la Asociación para el Bienestar Social de los Trabajadores del Cine (ABICINE) y el Circuito Gran Cine, constituidos en un Comité Organizador, en articulación con el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC), ente rector del cine venezolano, abren una convocatoria a todos los involucrados en el quehacer cinematográfico del país al Foro del Cine Venezolano 2014, así lo anunciaron representantes de la Secretaría Ejecutiva del Foro, durante una rueda de prensa realizada en el Colegio Universtario de Caracas.
Siguiendo la tradición de construcción colectiva e incluyente que caracteriza a la comunidad cinematográfica venezolana, el Foro del Cine Venezolano 2014, tiene como objetivo sentar las bases del Plan Nacional de Cine como herramienta orientadora del diseño y ejecución de políticas públicas.
Con el propósito de estimular la mayor participación posible de universidades, institutos de investigación, centros de cultura, redes, colectivos, espectadores, organizaciones e individualidades interesados en el quehacer cinematográfico; el Foro del Cine Venezolano 2014, tendrá carácter interactivo para facilitar la comunicación durante el desarrollo de sus tres fases:
Foro del Cine Venezolano 2014 La primera, corresponde a la inscripción, abierta desde el 16 al 30 de julio, y está dirigida a todos aquellos interesados en participar en el foro, quienes deberán consignar propuestas en torno al siguiente temario: Investigación y Formación Cinematográfica; Creación y Producción Cinematográfica; Promoción, Distribución y Exhibición Cinematográfica; Patrimonio Cinematográfico y Audiovisual; Marco Normativo; Nuestra Cinematografía en el Marco Internacional y Bienestar Social.
La segunda fase, a desarrollarse del 1 al 20 de agosto, será de deliberación en siete mesas de trabajo, constituidas en torno al temario propuesto, e integradas por las/los participantes inscritos.
La tercera fase, plenaria del foro, abierta al público, se desarrollará durante los días 28, 29 y 30 de agosto, y será de socialización de resultados de las mesas de trabajo por parte de sus voceras/os, así como la ampliación del debate, a partir de la participación presencial e interactiva de las personas interesadas.

A fin de facilitar la participación en el Foro, ponemos a disposición los correos electrónicos:  forodecinevenezolano@gmail.com; contacto@forodelcinevenezolano.org.veY la dirección en internet: www.forodelcinevenezolano.org.ve

Realizan exposición de pintura en homenaje a Guanta

Fuente: http://www.noticiasdeaqui.net/
A partir de este miércoles 23 de julio y hasta el próximo 22 de agosto, se estará realizando en la Casa de la Cultura “Cacique Toronoima”, la Exposición Colectiva de Pintura en “Homenaje a la Ciudad de Guanta”; bajo la organización de la Dirección del Poder Popular para la Cultura, adscrita al ayuntamiento portuario.
Así lo indicó el director de ese despacho, Prof. Argenis Quintero, quien mencionó que esta exhibición se estará desarrollando en sinergia con la Dirección de Cultura del estado Anzoátegui, resaltando el trabajo artístico y profesional de los integrantes de la Fundación Cultural “Lourdes Armas”, ubicada en el municipio Bolívar y del Taller Municipal de Pintura de Puerto La Cruz.
“A partir de las 10:00 de la mañana iniciará el evento, donde participarán 56 creadores de grandes obras que han sido orientados en las instituciones mencionadas, quienes a través de artes visuales, realzan las bellezas y bondades naturales, al igual, que espacios y lugares históricos que caracterizan a nuestra ciudad”, mencionó Quintero.
Destacó que luego de la inauguración, la exposición podrá ser disfrutada por todo público, de lunes a viernes, de 8:00 de la mañana a 6:00 de la tarde. “Es una actividad que forma parte de nuestro cronograma de jornadas culturales, que se estructura cumpliendo las políticas de inclusión social que desarrolla la gestión socialista de Guanta, liderada por el alcalde Jhonnathan Marín”, afirmó el servidor público.
Formación
Quintero comentó que los artistas que representan al Taller Municipal de Pintura de Puerto La Cruz y a la Fundación Cultural Lourdes Armas, son dirigidos por las profesoras Paula Viñoles y Zulmira Ortega, respectivamente, al tiempo que detalló que este tipo de acciones impulsan las labores fomentadas para impulsar la práctica de expresiones artísticas entre la población infanto – juvenil.
“Aunado a esta exposición, estaremos desplegando diversas actividades culturales durante la temporada de vacaciones escolares, con el propósito de brindar opciones de esparcimiento y orientación popular a los niños, adolescentes y jóvenes que habitan en las diferentes comunidades que conforman la geografía portuaria”, señaló el titular municipal de cultura. (Prensa Alcaldía) 

23.7.14

El Walkman se renueva y regresa al mercado ofreciendo algo que el Ipod no puede



Foto: Infobae.com
(Barcelona, 21 de julio. fuente: Noticias24).- 
35 años después de su salida al mercado, y después de ser considerado un producto obsoleto y voluminoso frente a competidores como el Ipod de Apple, el walkman de Sony parece estar listo para renovarse ante los consumidores.
¿Qué novedad ofrece el nuevo Walkman que no ofrecen otros dispositivos de audio? Calidad inigualable en el sonido.
La nueva versión de este objeto que ya parecía anticuado ha salido al mercado bajo el nombre de ZX1,cuesta aproximadamente 700 dólares y es, en varios sentidos, la antítesis del esbelto iPod de Apple.
El ZX1 alberga 128 gigabytes de almacenamiento para archivos de música de muy alta calidad. Cada uno de los dispositivos está tallado manualmente desde un bloque de aluminio caro, lo que ayuda a reducir el ruido y mejorar el sonido.
“El mensaje para nuestros diseñadores e ingenieros fue: por favor, creen un buen producto sin preocuparse por el costo“, contó Kenji Nakada, planificador de productos de sonido de Sony.
Pero el ZX1 viene a mostrarle toda una novedad a una generación acostumbrada a la música de baja calidad. “Toda una generación se perdió la emoción visceral de escuchar el audio sin comprimir“, señaló en enero el presidente ejecutivo de Sony, Kazuo Hirai.
Sony incluso afirma que su formato ofrece una mayor calidad de sonido que los CD: otorga mayor fidelidad en los tonos graves, a los agudos y hasta a las respiraciones de los cantantes.
A diferencia de muchos intentos anteriores de Sony en electrónica de consumo de alta gama, el ZX1 está vendiendo bien, al menos en Japón. En los EEUU, aún no se estableció su fecha de lanzamiento.
Con información de Infobae.com